Д.Веласкес - "Здача Бреди

«Сдача Бреды» («La Rendition de Breda») — знаменитая картина испанского живописцаДиего Веласкеса (1599-1660), написанная им в 1634—1635 гг. Бреда (Breda) — город в северном Брабанте (провинции в центральной части Нидерландов), расположен на реке Марк. Основан в X в. В городе сохранился старинный замок, готическая церковь Гротекерк («Большая церковь»; 1400-1470) с колокольной башней высотой 97 м (1468-1702), другие памятники архитектуры. С 1404 г. Бреда была резиденцией графов Нассауских, с конца XVI в. — оплотом протестантизма в борьбе против испанского владычества над Нидерландами. В 1567 г. кальвинисты разбивали статуи святых в храмах и уничтожали любые изображения. В 1581 г. Бреда была захвачена и разгромлена испанцами. В 1590 г. принц Морис Нассауский отвоевал город. Однако в 1625 г. после длительной осады Бреду снова пришлось отдать Испании. Момент передачи ключей от города губернатором Юстино Нассауским испанскому полководцу маркизу Амбросио Спиноле изобразил на картине Веласкес. Художник мастерски выстроил композицию: «ключ картины» — он же ключ в материальном смысле — выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике между главными фигурами, играющими роль кулис. «Ключ» композиции и движения фигур связывает левую и правую части картины(враждующие армии) и одновременно создает «прорыв» в глубину, усиливая пространственность изображения. Столь простым, но также и изысканнымприемом Веласкес связал изобразительное пространство и время, остановил момент действия в концептуальном пространстве картины. Веласкес, в силу традиций испанского искусства столь часто поддававшийся соблазну натурализма, например в своих «бодегонес», в данном случае показал себя выдающимся композитором, виртуозом пластического мышления. Движение двух ключевых фигур, контраст их психологических характеристик живописец (дабы не разрушить целостности композиции) «остановил» статическим ритмом копий и крупом коня в правой части картины, подчеркнутостью горизонталей и вертикалей, рифмующихся с форматом — прямоугольной рамой холста. В результате достигается гармония всех элементов картины. Изображение частного эпизода перерастает под кистью живописца в эпический жанр. Притворно галантным движениям двух фигур в центре картины в символическом смысле придает вес «лес копий» испанских солдат, который создаетобраз мощной силы (в сравнении с левой частью картины, лагерем протестантов), что и было угодно заказчику. Исследование картины в рентгеновских лучах показало, что вначале художник изобразил знамена, но, вероятно неудовлетворенный этим, заменил знамена на копья, и это дало больший эффект. Не случайно в Мадриде при короле Филиппе IV картину Веласкеса называли «Копья» (исп. «Las Lanzas»).

Д.Веласкес - "Меніни" (исп. Las Meninas, "фрейлины", 1656) — картина Диего Веласкеса. Ещё одно название — «Семья Филиппа IV». Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене его ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая по всей видимости только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, также как и взгляды родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой принцессы.Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является ее дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для ее возраста. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Взгляд девочки, как впрочем, и почти всех находящихся в ателье прикован к королевской чете, сидящей перед картиной. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Она наверняка уже знает, что испанский король или испанская королева никогда не смеются в обществе. Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза.Придворные дамы по обе стороны от принцессы выбраны из самых известных аристократических семей. То что фрейлина слева низко присела не является любезным жестом, а придворным этикетом. Только присев придворным разрешалось подавать кушанья членам королевской семьи, не говоря о том что такой чести удостаивали только избранных.Чтобы вынести строгий придворный этикет и дворцовую скуку при дворе заводили шутов и карликов. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Не случайно Веласкес наделил на картине движением только карлика, который поставил свою ногу на лежащую собаку. Карлики принадлежали к числу монстров, уродцев — содержащихся при дворе людей с гидроцефалией, слабоумных и т. п. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства, уродцы делали их красивыми. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы.Филипп IV представляет собою пятое поколение Габсбургов на испанском престоле, и всегда они женились или выходили замуж за кого-нибудь из своей династии. Это привело к инцесту внутри семьи. Его единственный сын Карл II родился инвалидом, неспособным произвести на свет жизнеспособное потомство. Он стал последним из Габсбургов на испанском престоле, после его смерти разразилась война за испанское наследство, приведшая к власти в Испании Бурбонов.

Д.Веласкес - "Пряхи" 1657г., холст, масло,220 x 289 cм

Музей Прадо, Мадрид, ИспанияДолгое время эта картина называлась "Пряхи" или "Фабрика гобелена Санта-Исабель в Мадриде "Однако, в 1948г, Диего Ангуло Инигес(Angulo Iniguez) указал на связь между описанием Веласкеса сцены и легенде об Арахне (в инвентарной записи 1664г есть ссылка на "Fabula de aragne"). Действительно, если на картине сцена из жизни ткачих гобеленов, то неясно, что происходит на втором плане. Но вспомним легенду: у Афины-Палады, богини, которая дает мудрость и знание, учит людей искусствам и ремеслам, возник спор с молодой девушкой Арахной. Славилась Арахна своим искусством ткать. "Арахна пряла из нитей, подобных туману, ткани, прозрачные, как воздух. Гордилась она, что нет ей равной на свете в искусстве ткать.""И вот под видом седой, сгорбленной старухи, опершейся на посох, предстала перед Арахной богиня Афина и сказала ей: - Не одно зло несет с собой, Арахна, старость: годы несут с собой опыт. Послушайся моего совета: стремись превзойти лишь смертных своим искусством. Не вызывай богиню на состязание. Смиренно моли ее простить тебя за надменные слова, молящих прощает богиня."Арахна проиграла состязание и Афина превратила её в паука-Арахну. Если принять версию, что художника вдохновила книга Овидия "Метаморфозы", которая, конечно же, имелась в его библиотеке, то картина становится понятной.Таким образом, молодая женщина, слева - Арахна; у прялки - Афина, в образе старой женщины. На заднем плане картины, способом "одновременных эпизодов," показана вторая часть легенды : Арахна стоит перед своим гобeленом, вытканным на тему "Похищение Европы" по картине Тициана. (По легенде Арахна "изобразила на своем покрывале много сцен из жизни богов, в которых боги являются слабыми, одержимыми человеческими страстями.") Рядом - Афина, в шлеме и броне. Три женщины, справа, могут символизировать богинь Судьбы.