19.Архитектура рубежа XIX-хх веков. Своеобразие архитектуры модерна. Творчество а. Гауди, в. Орта, а. Ван де Вельде.

Модерн – популярный стиль в живописи, скульптуре и архитектуре конца XIX – начала XX века. Название модерн произошло от францезкого moderne – современный. В самой Франции стиль называется art nouveau – новое искусство. Модерн пришел на смену эклектике, господствующей в 1880 – 1890 годах.

Характеризуется стиль модерн приближенностью к природе: плавными линиями, растительными орнаментами. Также стилю свойственна символичность: популярный в орнаментах цветок цикламен означает новую жизнь, а колокольчик – желание.

Мастера того времени продумывали дизайн помещений в комплексе: от архитектурного ансамбля до элементов внутреннего декора. Многие архитекторы, работавшие в стиле ар нуво, сами занимались разработкой дизайна мебели, оформлением интерьера помещений в созданных ими интерьерах.

В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Главный принцип модерна — интерьер и архитектура должны по возможности максимально повторять и продолжать друг друга. Иначе говоря, нельзя строить особняк в стиле модерн, а комнаты обставлять по канонам барокко. В ту эпоху немало дизайнеров наряду с проектом здания и внутреннего убранства даже разрабатывали эскизы костюмов для обитателей дома.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Стены здания в стиле арнуво часто имеют изогнутую поверхность.

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

Известные архитекторы конца XIX – начала XX века создали поистине шедевры искусства, воплощенные в камне, металле и стекле.

Виктор орта ,бельгия

Бельгийский мастер Виктор Орта считается родоначальником модерна в архитектуре. Фотографии с его интерьерами чаще всего приводят в пример как эталонные для стиля. В своих постройках использовал новые для того времени материалы, он разработал новые стандарты использования в архитектуре металлоконструкций и стекла. 

Основные постройки:

• дом Тасселя; 

• дом Сольве; 

• дом Орта (собственный дом архитектора, ныне Музей Орта); 

• дом Ван Этвельде. 

 В интерьерах мастера Орте преобладает природное изящество и гармония. Все элементы от светильников до лестниц выполнены в едином стиле и органично сочетаются друг с другом.

Антонио гауди испания

Гениальный испанский архитектор, проработавший более 12 лет над чертежами для других именитых архитекторов, лишь в середине своей жизни познакомившийся с богатым каталонским магнатом Эусебио Гуэлем от которого получил средства и свои первые заказы.

Гауди стал известным после ряда проектов для семейства Гуэль:

• павильоны усадьбы Гуэля; 

• Дворец Гуэля с необыкновенными винными погребами; 

• часовня и крипта в Колонии Гуэля; 

• знаменитый на весь мир парк Гуэля в Барселоне.

После ряда проектов для испанского миллионера Антонио Гауди стал пользоваться большой популярностью и построил множество роскошных особняков для богатейших людей Каталонии.

К знаменитым работам Гауди относятся:

• дом Батло;

• дом Мила; 

• собор Sagrada Família (Церковь Святого Сеймейства), собор до сих пор стоит в центре Барселоны недостроенный, из-за сложнейшего проекта автора стройка затянулась на столетие и до наших дней.

Интерьеры испанского мастера, как и его архитектура, похожи на волны или пересыпающийся песок – удивительно плавные линии, будто слепленные вручную стены, оконные и дверные проемы.

Анри Ван де Вельде (1863-1957). Можно сказать, что он открыл вторую фазу стиля «ар нуво», подчинив плавную линию конструк­ции, и не только одним из первых начал проектировать мебель в этом сти­ле, но через некоторое время стал главой всего современного течения в при­кладном искусстве, направляя его по пути строгой простоты и функцио­нальности.

Ван де Вельде был одним из наиболее ярких выразителей новых тен­денций, идеологии и практики новой художественной промышленности.

Его отличает страстное увлечение техникой, машиной. Утилитарная кон­струкция, считал он, может быть красивой и без орнамента; орнаменталь­ное, эстетическое начало заложено в самой форме предмета. Стилизован­ному растительному орнаменту так называемого «флореального» направ­ления он противопоставляет динамический линейный орнамент как более соответствующий новой технике в архитектуре и художественной промыш­ленности.

 особняк «Блюменверф»,

Музей Крёллер-Мюллер А. Гауди, В. Орта, А. ван де Вельде.