17 Ван Гог как мастер остропсихологического искусства

Винсент Ван Гог 1853-1890 г. Великий голландский художник. Жил тяжело и безрадостно, страдая психическими расстройствами, был особо дружен с братом Тео, обожал подсолнухи и отрезал сам себя ухо, что не преминул изобразить на своём автопортрете – вот, пожалуй, и всё, что можно отнести к расхожей информации о великом Ван Гоге. Между тем, этого художника можно сравнить с какой-то непостижимой вселенной, сплетённой из противоречий, чувственности, экспрессии и разочарования, вселенной, которую постичь было очень сложно, и похоже, что и сам Ван Гог не справился с этой задачей.  Искусство для Винсента Ван Гога было сродни спасательному кругу, за который он держался на волнах жестокой действительности. Абсолютно не социализированный, какой-то оторванный от всего мира, он избрал для себя единственно возможную форму существования – через живопись.  Жизнь его нельзя назвать простой – непохожий на свою семью, где испокон веков все были либо антикварами, либо состояли на духовной службе, Ван Гог стремился найти своё место в жизни, и вряд ли в том преуспел. Сначала он вроде как не прочь был продолжить семейную традицию, но уверовав, что торгаши губят искусство, сделал так, чтобы его уволили. Где бы ни учился Ван Гог, везде был изгнан из-за вспыльчивого характера и странного поведения. Первая любовь к вдовствующей кузине привела к тому, что он был вынужден покинуть семью, а сожительство с беременной проституткой и вовсе проложило пропасть между художником и его семьёй. Каждое из этих событий в веренице жизни Ван Гога оставляли глубокие душевные раны, которые не замедлили сказаться на его психическом здоровье.  Не имел полноценного художественного образования, что имело ряд противоречивых последствий. С одной стороны, Ван Гог чувствовал, что ему не хватает умений и навыков, но с другой творческая свобода, не закованная в академические каноны, позволяла ему смешивать акварель, сепию, масло в одной работе, приводя к удивительному цветовому колориту. Примечательно, что живописец даже отмечал, что для искусства и талант-то не нужен, главное – много трудиться.  В Антверпен Ван Гог прибыл после драматических событий – проживая в провинции Дрент, где художник увлёкся крестьянской темой («Ткач», «Крестьянин за работой» и др.), однако, местный пастор запретил жителям позировать странноватому юноше, а вскоре вовсе потребовал его высылки. На новом месте Винсент стал посещать уроки в Академии художеств и совершенствоваться, особенно в области написания людей. Хотя сегодня художник воспринимается как гениальный пейзажист и мастер натюрморта, сам Ван Гог всегда повторял, что он специалист по человеческим фигурам.  В этом же городке была создана единственная картина, созданная по классическим традиционным канонам – «Едоки картофеля», поражающая своей эмоциональностью и скрытыми смыслами.  В 1886 году художник по совету брата приезжает в Париж – Тео, торгующий картинами и антиквариатом, стремится сразу же вовлечь Винсента в творческую богему. Живописец знакомится с Тулуз-Лотреком, Дега, Писсарро, Гогеном, открыв для себя волшебный мир импрессионистской эстетики. Примкнув к почти своим единомышленникам, Ван Гог представляет свои картины на оппозиционных выставках, но работы его, к великому расстройству мастера, покупателей своих не находят.  От негатива, Ван Гог вновь убегает в искусство – изучает теорию цветов Дега, постигает нюансы восточных фресок, интересуется различными стилями и направлениями. Мастер работал так много, что всего за год создал более 230 работ, среди которых «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе», экспрессивная серия «Башмаки», «Хлебное поле с маком и жаворонком», «Автопортрет в серой фетровой шляпе» и др.  Именно этот период творчества стал определяющим для формирования стиля художника, с характерной для него изогнутой линией, насыщенным сочным цветом, мелкими мазками и упрощённой формой при передаче атмосферных и световых нюансов.  Разочарованный из-за непонимания публики, Ван Гог решает переехать в Арль, местечко на юге Франции. Его обуревают честолюбивые мысли основать новое направление в изобразительном искусстве, назвав его «школой Юга». Преследуя такую же цель, к Винсенту присоединяется ещё один талантливый и странноватый мастер — Поль Гоген. Здесь живописцы создали ряд прекрасных работ. У Ван Гога это «Вид на Арль с ирисами», «Цветущий фруктовый сад», «Летний вечер под Арлем и др.  Большой дружбы у художников, так же как и школы не получилось. Несмотря на огромный пиетет со стороны Ван Гога, Гогена раздражала неряшливость товарища, несобранность и вспыльчивость. Их история закончилась трагично – Ван Гог напал на Гогена с ножом и тот чудом остался жив. Расстроенный этим событием, и отлично понимавший, что с ним не ладно, Ван Гог отрезает себе мочку уха и надолго попадает в клинику для людей с психическими расстройствами.  Обречённость в этом человеке сочеталась с трезвой ясностью. Именно в такие минуты Ван Гог понимал, что возможно болезнь до конца съест его разум, и поэтому трудился ещё с большим рвением. Его картины теперь зазвучали ещё трагичней и импульсивней. «Спальня Ван Гога», «Звёздная ночь», «Ирисы», ряд автопортретов (в том числе и самый известный с повязкой на раненном ухе), «Прогулка заключённых» и др. — все эти работы созданы в тяжкое для Ван Гога время  В 1890 году Ван Гог покидаем больницу Сан-Реми, ища поддержки у любимого Тео. Живя в семье брата в Овере, Винсент работает над обыденными сюжетами, так появляется поэтичная «Сельская дорога с кипарисами» и «Пейзаж близ Овера в дождливый день». Однако живописец испытывает противоречивые чувства, видя как Тео переживает из-за болезни дочери и потери работы. Винсент начинает считать себя обузой для этой радушной семьи.  Грустные размышления привели к роковым действиям – 27 июля Ван Гог выстрелил в себя из револьвера, гуляя по полю. Пуля прошла мимо сердца, и смертельно раненный художник смог вернуться в гостиницу, послав за братом. Они говорили и говорили с Тео, пока ночью художник не попрощался с этим полным красок, но таким безнадёжным для него миром навсегда.  Ему было отпущено всего 37 лет, и з то время гениальный мастер смог продать лишь одну картину. Но издалека порою видно лучше, и сегодня мы признаём гений этого художника и его неоценимый вклад в историю мирового искусства.

18 .Особое место О. Родена в искусстве Франции второй половины XIX века. Влияние Родена на развитие современной скульптуры. Основные произведения и главные этапы творчества.

Роден - значимая фигура в искусстве Франции, в мировом искусстве, его творчество перевернуло понятие о скульптуре, вывело ее на новый уровень. Так же как импрессионисты были реформаторами в живописи - Роден в скульптуре.

При всей своей стилистической сложности в творчестве, Роден предстает как один из величайших реалистов в истории искусства.Подобно всем подлинным новаторам, он глубоко знал и любил классическое искусство.

Ярким примером ориентации на Микеланджело является работа Бронзовый век Она утверждает понятие художником человеческой фигуры, статуя поражает своим реализмом. Родена даже пытались обвинить в том, что он выдает за художественное произведение муляж с натурщика. Но значение этой скульптуры отнюдь не ограничивается анатомической точностью передачи натуры. Внутреннее движение, еле уловимое в словно отяжелевших ногах юноши, крепнет в упругом торсе и наполняет трепетом руки, которые он пытается расправить, как бы стряхивая с себя долгое дремотное оцепенение. Вначале он опирался на копье левой рукой, и статуя называлась «Раненый» или «Побежденный». Затем Роден убрал копье, и движение руки, выразительное в своей неопределенности, приобрело другое значение, а вся фигура - более широкий смысл, став образом человечества, пробудившегося ото сна. Эта многозначность эмоциональной содержательности движения и сама его роль в выражении образного замысла- одна из характерных особенностей творчества Родена. « Я всегда стремился передать внутреннее чувство игрой мускулов», - говорил мастер. С этой работы человеческое тело становится для него послушным инструментам, из которого он извлекает бесконечное разнообразие эмоциональных звучаний.

В 1880 году Роден получает государственный заказ на создание крупномасштабного проекта, предназначенного для Музея декоративного искусства, - монументальных дверей «Врата Ада»(илл. 11), украшенных барельефами на темы «Божественной комедии» Данте, образы которой уже много лет занимают его воображение. Нескончаемая череда идей, неустанная работа мысли Родена, постоянно менявшего уже завершенную композицию на новую, сопровождают выполнение этого грандиозного ансамбля. Оставаясь формально незаконченной, эта работа дала толчок для новых самостоятельных произведений. Работая над вратами, скульптор создаст более 200 фигур и композиций. Всемирно известными станут статуи «Три тени», «Мыслитель»(илл.12), «Адам» и «Ева»(илл.13), «Уголино», «Прекрасная Омьер», «Поцелуй»… К любой из фигур он делает огромное количество рисунков и этюдов. Бесконечно сверяет с натурой каждый из «профилей», как он называет силуэты, и наполняет их такой неповторимой пластической жизнью, что почти любой из них мог бы принять на себя роль основной точки зрения.

В 1884 году Роден получает заказ на памятник в честь Эсташа де Сент-Пьера, героя города Кале. Вместо одной фигуры Роден за ту же плату выполняет композицию из шести фигур, идущих на смерть людей , тема каждой из них - героическое усилие воли, преодолевающих страх смерти ради чего-то большего чем жизнь. «Граждане города Кале» - великое драматическое произведение, пожалуй, не имеющее в мировой скульптуре ничего равного по глубине психологического постижения внутреннего образа человека. Композиция впервые была выставлена на совместной выставке К.Моне и Родена в галерее Жоржа Пти в 1889 году, на ней было 32 скульптуры Родена и 70 картин Моне.

Своим апофеозом Роден считал памятник Бальзаку «Если Правда бессмертна, я предсказываю, что моя статуя получит признание. Это произведение, над которым глумились, есть итог моей жизни. Сама основа моей эстетики»- слова Родена надо понимать так, что «Бальзака» можно рассматривать как материальное воплощение и его собственной субстанции, явившейся в момент одновременного взлета всего запаса его творческой и человеческой энергии. Именно так он понимал задачу подлинного искусства.

Законченной композиции предшествовала огромная исследовательская работа. Со стола Родена не сходили произведения писателя, сохранившие его пометки. Он собрал весь возможный материал. Ездил на Родину Бальзака, сделав там серию этюдов с человека, внешне похожего на него. Отправился в Брюссель только ради того, чтобы увидеть слепок руки Бальзака и иметь хоть какую-то точку опоры на натуру, без которой он никогда не обходился. Он выполнил массу эскизов, портрет, обнаженную фигуру. Но в конечном итоге создал «Бальзака» таким, каким он представился его воображению, - возбужденным, застигнутым среди ночи внезапным порывом вдохновения, - как символ стихии творчества. «Бальзак» решен как единственный красноречивый объем, воздействующий на зрителя всей силой своей художественной массы. Огромная фигура писателя закутана в плащ, лишь голова его дана в повороте или, скорее, в движении мысли, которой захвачена и озарена вся статуя. Одно мгновение - и в нем сконцентрировано все: словно «Поиски абсолюта» Бальзака направили Родена к его «абсолюту». После того как «Бальзак» был отвергнут Комитетом Общества деятелей литературы и заказ был передан скульптору А.Фальгиеру, Роден вернул выданный ему аванс и увез статую в Медон, где жил последние двадцать лет своей жизни.

Творческий путь Родена был сложным и ярким, художнику пришлось многое пережить, отстоять своё искусство. На протяжении долгого времени он боролся за свое видение, свой творческий метод.

Триумф и подлинная слава пришли к нему в 60 лет. В 1900 году, во время Всемирной выставки в Париже, на которой Большом дворце искусств Родену дали всего одно место ( для композиции «Поцелуй» 1886), он открывает собственный павильон на площади Альма, где выставлял 168 работ. Это была первая персональная выставка Родена, положившая начало всемирной известности и материальному благополучию. Все крупнейшие музеи мира приобрели с этой выставки работы Родена. По сути, почти с этого момента новое поколение скульпторов начинает свергать его с пьедестала абсолютного гения. Родена начинают упрекать в приблизительности формы (Майоль), в возне с грязью (Бранкуси), в низведении скульптуры на самый низкий уровень (Ромен), в схожести с пеплами Геркуланума и Помпеи (Архиепнко), от него отречется Бурдель. Но все это необъективность и пристрастность «детей». На протяжении столетий ни один из скульпторов не оказал такого сильного влияния на развитие скульптуры, как Роден. Ни один не встретил за свою жизнь столько ожесточенной критики от собратьев по цеху. Ни одному не досталось столько восторгов.

Огюст Роден личность масштабная, великая. Как явление он не остался незамеченным, его работы в силу своей исключительности навсегда утверждены в первом ряду всего великого, что создано в мировой скульптуре. Наследие Родена можно рассматривать как энциклопедию истории скульптуры 19 века и начала 20-го, он объединяет себе идеи романтизма и реализма, импрессионизма и символизма, содержит черты модерна, патетического гротеска, экспрессии, является отправной точкой многообразных скульптурных исканий эпохи постимпрессионизма. Утверждая реализм не только как мировоззрение, но и как последовательный творческий метод, Роден совершает подлинную революцию в мировой скульптуре.

Роден явился создателем новой системы пластического мышления. Он освободил скульптуру от условного этикета поз и постановок, от сюжетного «канона» аллегорий и иносказаний. Он дал ей новые приемы выразительности и художественные образы, способные вместить

мировосприятие и мирочувствование новой эпохи. Руководящим принципом для Родена была глубокая и непримиримая правдивость, отнюдь не эквивалентная банальность точности воспроизведения «видимостей» . Его правда требовала от него проникновения и раскрытия сокровенной сути, души явлений, концентрированной сосредоточенности на главном, сознательности в отборе ценностей из огромного потока случайного и преходящего.

Принципиальной новацией Родена явилась психологическая выразительность обнаженной натуры. Психологизм Родена относился не только к выражению лица. Но и в движении тела, в каждом человеческом мускуле, меняющемся в радости и в горе. Пластически совершенный и правильно построенный фрагмент, насыщенный энергией жизни, обретет у него право на эстетическую самостоятельность. Он откроет для скульптуры новые жанры - торс и фрагмент.

Работы Родена - сокровища, наполненные жизнью и пленяющие своей правдивостью во все времена. Если вспоминать скульпторов Франции, то невольно приходит первым имя Родена, ведь он посвятил себя искусству целиком и полностью, нет другого такого художника, который так трепетно и так страстно любил бы своё дело, так преклонялся перед ним.

Оценка Родена менялась с течением времени. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим представителей консервативного искусства своим подходом к скульптуре. Но в последние годы жизни к нему пришёл оглушительный успех, Роден был повсеместно признан величайшим мастером со времён Микеланджело. Роден был учителем и эталоном многим поколениям скульпторов, в мастерскую он брал не учеников, а помощников, мастеров, там же они помогали Родену и учились у него.

Его огромное воздействие на всю последующую скульптуру общепризнанно.