- •1. Литературный процесс в России конца XIX – начала XX столетия. Специфика эпохи, основные направления, периодизация. Философские и социальные предпосылки новых литературных явлений.
- •2. Социальная проза в начале XX в. А. Серафимович. В. Вересаев.
- •3. Рассказы а.М. Горького о «босяках». Конфликт, стиль, авторская позиция.
- •4. Драма а.М. Горького «На дне». Образы Луки и Сатина.
- •5. Роман а.М. Горького «Мать» как образец идеологизированной прозы начала XX века.
- •6. А.М. Горький и революция: от «Буревестника» к «Несвоевременным мыслям».
- •9. «Антоновские яблоки» и.А. Бунина. Становление творческой манеры художника.
- •12. Повесть и.А. Бунина «Суходол». Специфика сюжетно-композиционного строения, интертекстуальность, проблема национальной истории, религиозные и «геополитические» мотивы.
- •14. Революция глазами и.А. Бунина. «Окаянные дни». Верность социальной прогностики Бунина: «Окаянные дни» и повесть «Деревня».
- •15. Рассказ и.А. Бунина «Чистый понедельник» как итоговое историософское произведение.
- •16. Специфика художественного дарования а.И. Куприна. Поэтика рассказов писателя.
- •17. Роман а.И. Куприна «Поединок». Социальный критицизм автора. Образ главного героя. Связь поэтики романа с традицией русской литературы XIX века.
- •18. Л.Н. Андреев в контексте русской литературы начала XX в. Связь творчества с традициями Толстого, Достоевского, Чехова. Особенности мировоззрения. «Экспрессионизм» как стилистическая доминанта.
- •19. Поэтика ранних рассказов л.Н. Андреева.
- •21. Театр л.Н. Андреева. Новаторство, традиции «новой драмы».
- •22. Русский символизм: философская основа, этапы становления, эстетика, поэтика.
- •27. Поэтика символистского романа. «Мелкий бес» ф.К. Сологуба
- •28. Поэтика символистского романа. «Серебряный голубь» Андрея Белого.
- •29. Роман Андрея Белого «Петербург» как вершинный текст символистской прозы: литературные традиции; политическое и философское содержание; символика; сюжет.
- •31. Эволюция мировоззрения а.А. Блока. «Открытие» истории и национальной темы. Россия Блока. Цикл «На поле Куликовом».
- •32. Блок и революция. Поэма «Двенадцать»: идеология, историософия, символика, поэтика, переплетение литературных традиций.
- •34. Стихотворение а.А. Блока «Скифы». Историко-символическое и идеологическое содержание произведения.
- •35. Акмеизм. Эстетика, поэтика, литературные манифесты.
- •36. Лирика н.С. Гумилева. «Традиционное» и «новое» в поэтике. Эволюция творчества. Концепция лирического героя.
- •Основные черты поэзии
- •37. «Камень» о.Э. Мандельштама. История и структура цикла, связь с литературными программами, концепция лирического героя.
- •38. Историческая тема в поэзии о.Э. Мандельштама. «в разноголосице девического хора…»; «На розвальнях, уложенных соломой…» и др.
- •39. Ранняя лирика а.А. Ахматовой. Сборники «Вечер», «Четки». Новаторство в поэтике. Ахматова и акмеизм.
- •40. Лирика а.А. Ахматовой эпохи социально-исторических катаклизмов. Трансформация образа лирической героини.
- •41. Лирика м.И. Цветаевой. «Маски» лирической героини, особенности стиля и версификации.
- •42. Социально-историческая тема в поэзии м.И. Цветаевой. «Лебединый стан».
- •43. Поэзия с.А. Есенина и эпоха «модерна»; темы и мотивы ранних стихов поэта
- •44. Деревенская Русь и Советская Россия в поэзии с.А. Есенина.
- •45. Любовная лирика с.А. Есенина. Эволюция лирического героя.
- •46. Футуризм. Эстетика, поэтика, литературные манифесты.
- •47. Поэтические новации в.В. Маяковского: структура стиха, мотивы.
- •50. Сатира в.Маяковского. Пьесы «Клоп» и «Баня».
- •48. Русский футуризм. Дооктябрьское творчество в. Маяковского. Поэма «Облако в штанах». Композиция, образ лирического героя.
- •2. Акмеизм. Поэзия н. Гумилева.
- •1. Русский символизм, его корни, школы. «Старшие» и «младшие» символисты (д.Мережковский, в. Брюсов, а. Блок, а. Белый и др.)
4. Драма а.М. Горького «На дне». Образы Луки и Сатина.
В пьесе "На дне" Горький показывает людей, сломленных жизнью, обреченных на гибель. Герои, их внутренний мир раскрывается не из поступков, а из разговоров. Каждый герой несет свою философию, свою идею. Основной философской проблемой пьесы является спор о правде. Эти споры ведутся между обитателями ночлежки на протяжении всей пьесы и, прежде всего, между Лукой и Сатиным. Философия Луки - вера в человека: "Человека уважать надо…". Вера может заменить реальную правду, так как она помогает человеку уйти от страшной реальности в мир прекрасных иллюзий. С приходом Луки атмосфера в ночлежке стала человечнее. Лука стремится дать погибающим людям хоть какую-то надежду: "Всяк думает, что для себя проживает, ан выходит, для лучшего", несет облегчение обитателям "дна", утешает их, будит в каждом Человека. Барон, вырвавшийся из мира вещей, восклицает: "А ведь зачем-нибудь-то я родился". Анну успокаивает разговорами о блаженной тишине после смерти, Пепла соблазняет картинами свободной жизни в Сибири, Наташу - возможной любовью, Актеру рассказывает о лечебнице от алкоголизма, и он верит: "Я сегодня работал, мел улицу, а водки - не пил!". Лука сеет слова утешения и надежды, но все его обещания ложны. Рассказывая притчу о праведной земле, Лука показывает насколько спасительна иногда для людей ложь и опасна правда. Но в самый важный момент для обитателей ночлежки, когда у многих зародилась вера во что-то лучшее, Лука исчезает. Разбуженные Лукой люди вступают в конфликт с внешним миром и изменить свое плачевное положение не могут: Актер - повесился, Пепел - в тюрьме, Наташа - пропала, Анна - умерла. Этим трагичным финалом Горький показывает, что Лука был не прав. На протяжении всей пьесы Лука лжет, якобы во благо других людей, хотя на самом деле эта ложь только губит их. Для чего он лжет? Возможно, для того, чтобы самому еще более утвердиться в своей вере в то, что он говорит Философию Луки отвергает Сатин: "Ложь- религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!". Из философии Луки Сатин берет веру в человека: "Человек - вот правда!", но без жалости. Сатин - философ, рассуждает о значении человека: "существует только человек, все же остальное - дело его рук и мозга", Порой он бывает циничен и именно этот цинизм обнажает ту грязь, с которой бок о бок живет и сам Сатин и все остальные жители. Сатин - карточный шулер не боится ни жизни, ни смерти. Он потерял имя, работу, но он независим от обстоятельств, ценит свободу: "Хорошо это…чувствовать себя человеком!". Но Сатин к настоящему делу не пригоден. Слова Сатина, вселяющие веру в человека, в его разум, только на время подействовали на ночлежников, объединенных общей судьбой, выраженной тюремной песней: "…мне хочется на волю, но цепь порвать я не могу…" Трагедия несбыточности надежд, напрасности слов, отражены в каждом герое. Бремя общего бессилия тащит на дно всех персонажей Горького.
Споры о человеке в пьесе М.Горького "На дне"
Пьеса М.Горького "На дне" создана более восьмидесяти лет назад. И все эти годы она не переставала оживлять споры. Это можно объяснить множеством проблем, поставленных автором, проблем, которые на разных этапах исторического развития приобретают новую актуальность.
Это объясняется и сложностью, противоречивостью авторской позиции. Повлияло на судьбу произведения, на его восприятие то, что сложные, философски неоднозначные идеи писателя были искусственно упрощены, превращены в лозунги, взятые на вооружение официальной пропагандой недавних лет. Слова: "Человек... это звучит гордо!" становились нередко плакатными надписями, почти такими же распространенными, как "Слава КПСС!", а сам монолог Сатина дети заучивали наизусть, правда, предварительно его корректировали, выбрасывая некоторые реплики героя ("Выпьем за человека, Барон!"). Сегодня пьесу "На дне" хочется перечитать заново, непредвзято взглянув на ее персонажей, участливо вдумавшись в их слова и вглядевшись в их поступки. Пьеса М.Горького новаторское литературное произведение. В центре ее не только человеческие судьбы, сколько столкновение идей, спор о человеке, о смысле жизни. Ядром этого спора является проблема правды и лжи, восприятие жизни такой, какова она есть на самом деле, со всей ее безысходностью и правдой для персонажей людей "дна", или жизнь с иллюзиями, в каких бы разнообразных и причудливых формах они ни представали. Этот спор начинается задолго до появления в ночлежке Луки и продолжается после его ухода. Уже в самом начале пьесы Квашня тешит себя иллюзиями, что она свободная леди, а Настя мечтами о великом чувстве, заимствуя его из книги "Роковая любовь".
И с самого начала в тот самый мир иллюзий врывается роковая правда. Не и лжи в его жизни обостряется. Всмотримся внимательнее в образ Луки. Прежде всего отметим, что именно тот самый персонаж пьесы вызывает наиболее ожесточенные споры, составляет ее драматургический нерв. Лука утешает людей. Чем можно утешить этих выброшенных из жизни, опустившихся на днище основание ее бывших баронов, актеров, рабочего человека, потерявшего работу, умирающую женщину, которой нечего и припомнить хорошего о прожитой жизни, потомственного вора? И Лука прибегает к лжи, как к словесному наркотику, как к обезболивающему средству. В обитателей ночлежки он вселяет иллюзии, причем актуальный опыт его таков, что он тонко чувствует людей, знает, что каждому из них важнее всего. И безошибочно нажимает на основной рычаг человеческой личности, обещая Анне покой и отдых на том свете, Актеру бесплатные лечебницы для алкоголиков, а Ваське Пеплу вольную жизнь в Сибири.
Зачем врет Лука? Этот вопрос не раз задавали себе читатели и критики, размышляя над горьковской пьесой. Долгое пора в трактовках образа Луки преобладали отрицательные оценки, его обвиняли в равнодушии к людям, в корысти (само имя его по созвучию связано со словом "лукавый", а одно из значений этого слова близко к нечистому, к искусителю). Луку обвиняли и в том, что он искушает людей своей ложью, а в качестве главного обвинения называли смерть Актера, в образе горьковского странника искали прежде всего идеологические истоки, его связывали с сектантамибегунами, с идеями толстовства. Однако если всмотреться в то, что делает Лука, вслушаться в его речи, понимаешь, что механизм его утешительства проще и сложнее. Он просто не очерствел душою, нельзя не согласиться с оценками, которые дает Луке Сатин: "Он врал.. Но это только из жалости к вам". Лука не просто обманывает, на протяжении пьесы он творит реальное, деятельное добро: утешает перед смертью Анну, пытается усовестить Василису. Именно тот самый странник предотвращает убийство Васькой Пеплом Костылева (кстати, Сатин прямо толкает Ваську на убийство:"... и чего ты не пришибешь его, Василий?!" и далее: "Потом женись на Василисе... хозяином нашим будешь...".
И в Сибирь он советует Пеплу уйти поскорее, потому что предвидит, добром это дело не кончится, и предвидение его оказывается правильным. Лука не просто врет актеру, он уговаривает его: "Ты только вот чего: ты пока готовься! Воздержись... возьми себя в руки и терпи..." И причина смерти Актера не в иллюзиях, а в их крушении, в прозрении, в сознании невозможности воздержаться и взять себя в руки. Лука не просто утешитель, он философски обосновывает свою позицию. Одним из идейных центров пьесы становится рассказ странника о том, как он спас двух беглых каторжников. Главная мысль горьковского персонажа тут в том, что спасти человека и научить добру может не насилие, не тюрьма, а только добро: "Человек может добру научить..."Пока верил человек жил, а потерял веру и удавился.
Итак, в пьесе, как можно убедиться, основной носитель добра Лука, он жалеет людей, сострадает им и пытается помочь словом и делом. Авторская позиция в драме М.Горького выражена, в частности, сюжетно. Последнее событие пьесы смерть Актера подтверждает слова Луки: поверил человек, далее потерял веру и удавился. Принято считать, что главным оппонентом Луки в споре о правде является Сатин. Это как будто бы и так, ведь именно он произносит афоризм: "Ложь религия рабов и хозяев... Правда бог свободного человека!"
Однако именно Сатин не только заступается за старика, запрещая плохо вещать о нем, но и произносит свой популярный монолог о человеке, воплощая в жизнь идеи Луки. В самом деле, что такое рассуждения, как не словесный наркотик, призванный утешить всех кругом, во всех вселить иллюзию собственной ценности, за пределами зависимости от реальных человеческих дел. Недаром именно после монолога Сатина в ночлежке начинается пьяный разгул, и более того глашатай беспощадной и сердитый правды Бубнов заявляет: "Много ли человеку надо? Вот я выпил и рад!" И только известие о самоубийстве Актера вдруг прерывает эту картину.
Поэтому так многозначно звучат последние слова пьесы, вложенные в уста Сатина: "Эх... испортил песню... дур-рак!". По-настоящему спорит с Лукой не Сатин, а сам автор пьесы. Именно Горький показывает, что спасительная ложь никого не спасла, что вечно существовать в плену иллюзий нельзя, а выход из них и прозрение постоянно трагичны, а главное что человек, живущий в мире утешительной мечты, убаюкивающего обмана, примиряется со своей убогой, беспросветной реальной жизнью. Это приводит его к тому, чго он соглашается терпеть мотив тот самый звучит в пьесе не раз, например, в словах Анны: "Коли там муки не будет... тут можно потерпеть... можно!", или в притче о праведной земле жил человек плохо, но терпел в надежде найти когда-то иную жизнь.
Вот этого примирения с жизнью не приемлет М.Горький. Спор писателя с Лукой это во многом спор с самим собой. Недаром современники вспоминали, что по своим человеческим качествам М.Горький был во многом близок к этому страннику-утешителю. Недаром он уже в срок послереволюционный написал киносценарий "По пути на дно", где под влиянием идеологических догм разоблачил Луку, показал его как кулака, преступного и безнравственного человека. Но сценарий тот самый оказался творческой неудачей М.Горького, а пьеса "На дне" продолжает существовать и сегодня, вызывая многочисленные споры и обретая новую актуальность.
Образ Луки долгое пора оценивался в литературоведении однозначно отрицательно. Луку обвиняли в том, что он лжет из корыстных побуждений, что он равнодушен к людям, которых обманывает, наконец, что в момент преступления он исчез из ночлежки. Но главное обвинение, которое предъявлялось Луке, касалось его позиции, его отношения к человеку. Он проповедует жалость, милосердие, которые в прежние годы считались чем-то лишним, более того подозрительным, этаким проявлением примиренчества, отступлением от позиции борьбы с классовым врагом (а врагов видели кругом себя бесконечно много), милосердие объявлялось "интеллигентской мягкотелостью", которая недопустима в условиях схватки двух миров.
Не принималось в позиции Луки и другое то, что он не зовет людей к борьбе, к революционньм действиям, радикальному изменению жизни. Все это в давние годы считалось вредным и чуждым человеку нового общества, "борцу за светлое общество". Сегодня образ Луки прочитывается во многом иначе, а поводом к этому может послужить просто внимательное, непредвзятое знакомство с горьковской пьесой.
Сила социального оптимизма, активной устремленности в будущее в горьковских произведениях столь велика, что приводит к революционным выводам даже в тех из них, где нет героя, несущего ясно выраженный положительный идеал. Такова пьеса «На дне»: хотя в ней воспроизведена гнетущая картина современности в лице обитателей «дна», она не содержит пессимистического настроя, а наталкивает на революционные выводы, на мысль о необходимости социального переустройства общества.
Революционная направленность пьесы «На дне» - в ее глубоком идейно-философском содержании. Пьеса явилась страстным и взволнованным спором о человеке
В образе Луки Горький изобразил тип утешителя, вредоносный в своей социальной сущности, ибо он ослабляет растущее в народе чувство протеста против несправедливости жизни, выступает за примирение с ней.
С появлением пьесы «На дне» фигура Луки вызвала горячие споры и разногласия среди исследователей драматургии Горького. Споры шли о том, нет ли разноречия между образом пьесы и спектаклем, поставленным Художественным театром, о сомнениях Горького в отношении Луки, о содержании этого образа и т.д. Рассматривая образ Луки, нужно отделить намерения этого человека от результатов его действий и таким образом дать этому образу объективную оценку.
Поясняя философскую сущность пьесы «На дне», Горький писал: «Основной вопрос, который я хотел поставить, - это – что лучше, истина или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука? Это вопрос не субъективный, а общефилософский».
На вопрос: «Что лучше, истина или сострадание?» - Горький всем идейно-художественным строем пьесы отвечает: истина.
Мастерство Горького, чуткость художника подсказали ему такое завершение действия пьесы, которое, оставляя ночлежников в костылевском подвале, выносит идею пьесы далеко за ее пределы – в завтрашний день человечества. Вспоминая историю постановки пьесы Горького «На дне» на сцене Художественного театра, Василий Иванович Качалов писал: «Новый мир открывался перед нами в этой великой пьесе. Страшный мир отбросов общества, искалеченных и загнанных в подвал, на самое дно жизни… Новые герои – романтические босяки – казались нам такими привлекательными для сценического воплощения. А бунтарство и протест, с которыми молодой, но уже известный писатель подходил к основам тогдашней жизни, были сродни и бунтарству нашего молодого театра».