Рефрен в монтаже

i < f ' *

Рефрен встречается уже в древнегреческой поэзии. Повторяющийся припев широко распространен в народных песнях и, вообще, в раз­личных музыкальных формах. Повтор нашел свое место и в кино. Для простоты воспользуемся теми же примерами. В «Сказке о царе Салтане» Пушкин повторяет одно и тоже четве­ростишие в нескольких местах своего повес гвования:

Ветер на море гуляет г , " i^vi

¹ -• • И кораблик подгоняет; • >< ^!

1 • •- «• Он бежит себе в волнах - ''"".' ''

На раздутых парусах. '' " ' ""'

Гриффит в «Нетерпимости» между эпизодами разных эпох встав­лял один и тот же кадр: женщина, качающая колыбель. Он хотел этим подчеркнуть повторяемость нетерпимости в разные времена и сопро­вождал этот кадр словами Уитмена: «Ныне, как и прежде, колыбель безостановочно качается, принося одни и те же человеческие страсти, радости и горести».

Рефрен может использоваться и как юмористический прием, и как прием глубокого философского осмысления жизни и ее бытия.

АССОЦИАТИВНЫЙ МОНТАЖ

> , ^ ^

Слово «ассоциация» подразумевает, что при восприятии ка­ких-то двух разных явлений в сознании возникает связь между ними — так его трактует энциклопедия.

137

В нашем случае такая связь может возникнуть, если рядом в монта­же фильма будут поставлены кадры, образы которых вызовут такую связь, подтолкнут зрителя к пониманию принципиально нового смыс­ла или образной характеристики основного хода действия или персо­нажа или даже целой группы действующих лиц. А для этого у кадров должны быть какие-то общие черты, которые позволят зрителю по­нять авторскую взаимосвязь этих образов, уловить авторский смысл.

В литературе есть прием, который называется сравнением. Чтобы осуществить сравнение, в текст вставляется промежуточ­ное слово: «как», «подобно», «словно» и т. д. «Он пишет, как кури­ца лапой». Это означает плохой почерк у героя. В речи, в письмен­ном творчестве введением слова «как» автор подталкивает чита­теля или слушателя к осуществлению мысленной ассоциации, мыс­ленного сопоставления образов.

Если писатель или поэ г прибегает к приему ассоциации, то он не использует намекающее на сравнение слово, а прямо называет объект рассказа тем или иным «именем»: «Смотри, какой гоголь пошел!». Это вовсе не означает, что автор имеет ввиду Николая Васильевича Он только хотел подчеркнуть, что его герой своим видом показывает надменность, напыщенность, чрезмерную и неоправданную по его положению вы­чурность внешнего вида. Но для понимания такого речевого оборота читатель должен сам додума гься до авторского смысла без всяких до­полнительных слов. Читатель сам обнаруживает и устанавливает связь между внешними особенностями птицы под названием «гоголь» и ге­роем рассказа. Такой литературный прием называется ассоциацией.

В экранном творчестве дополнительных слов-кадров нет. Образы по воле автора монтажа, если он хочет дать сравнение, ставятся рядом один за другим, а зритель должен догадаться, что это значит, проассо-циировать их, установить между ними логическую и образную связь.

Допустим, что мы решили экранизировать пословицу «пишет, как курица лапой». Для этого нужно снять два кадра. В первом — крупно руку с зажатым между пальцами пером, которое почти безобразными движениями чертит на бумаге буквы послания. А во втором — крупно лапы курицы, которая своей трехпалой ко­нечностью пытается процарапать ссохшуюся землю.

Но оказывается, для возникновения эффекта ассоциации, насмешки, иронии, нельзя снять эти кадры как попало. Образы действия в этих кадрах должны вызывать у зрителя мгновенную реакцию сопоставления. Иначе, при ограниченном времени на восприятие экранного сообщения, ассоциа­ция у зрителя может не возникнуть, а автор может оказаться непонятым. 138

I

•i

Чтобы не ставить своего зрителя в глупое положение, режиссер обязан зафиксировать в кадрах некоторые аналогичные признаки того и другого образа действий. В дан­ном случае такими признаками является при идентичном масштабе объекта в кад­ре направление движения ручки и направ­ление движение лапы курицы, но еще и темп, скорость выполнения движений руч­ки и когтей домашней птицы (рис. 120).

Если в монтажном контексте дважды осуществить сопоставление кадров пишу­щей руки героя и царапающей землю лапы курицы, то смех в зале можно гарантиро­вать. И если дальше в экранном рассказе случиться, что герой принес это свое по­слание, скажем, высокому начальнику. А у того, глядящего на документ, вытяну­лось лицо, то смех обеспечен во второй раз. Зритель вспомнит в этот момент пред­ложенную ранее ассоциацию.

С. Эйзенштейн в фильме «Октябрь» mhoi ократно использует этот прием. Его работа просто изобилует ассоциациями, которые вошли в историю кино.

Великий мастер стремился с помощью монтажа образов передать весьма слож­ные идеи. Он поставил перед собой зада­чу максимально наполнить картину сгус­тком мыслей. Вот некоторые примеры.

Рис. 120

В одном из эпизодов режиссер смон­ тировал кадры с изображением древних классических мраморных статуй, олицет­ ворявших «Любовь», «Весну», «Материн­ ство» и «Жизнь» с кадрами неуклюжих и толстых женщин в форме ударного жен- ' >

ского батальона, который защищал Зим­ний дворец в дни октябрьского переворота в Петрограде, желая этим показать или подчеркнуть безобразность, антиэстстичность пред­ставителей «разложившегося» буржуазного мира. Он как бы гово­рит, насмехаясь: ну и «красавицы», ну и «венеры». .

139

В другом эпизоде С. Эйзенштейн сопоставляет выступающих с речами ораторов с игрой на музыкальных инструментах, меньше­вика — с арфой, а эсера — с балалайкой. Перед камерой на съемке артисты, игравшие эти роли, в момент произнесения речи опреде­ленным образом жестикулировали, чтобы вызвать у зрителей нуж­ные автору ассоциации с музыкальными инструментами.

Керенского, к примеру, он сопоставил с механическим павли­ном с пышно распущенным хвостом, который напыщенно пово­рачивается из стороны в сторону.

В одной из сцен мастер даже попытался с помощью монтажа кадров с изображением божеств и идолов и манипуляций с ними, разоблачить лозунг царской армии «Во имя Бога!», —донести таким образом мысль, что Бога нет. Кадры с фигурами богов были по воле мот ажера поставле­ны в ряд по как бы нисходящей линии, от наиболее красивой и более детально обработанной фигуры до самой примитивной в своем пласт и-ческом решении. Завершался ряд кадров чурбаном, что и должно было постепенно привести мысль зрителя к пониманию авторской тезы

Фильм «Октябрь» не стал вторым «Броненосцем «Потемкиным», не завоевал мир, но хорошо известен всем как один из самых дерзких экспериментов в истории кино. Отсутствие драматургии, сюжета, дра­матургического хода развития мысли, замененных декларативными монтажными утверждениями и ассоциациями, сделали фильм мало­привлекательным и слишком сложным для рядовых зрителей, не вы­зывающим эмоциональных переживаний. На этом и споткнулась тео­рия «интеллектуального монтажа» С. Эйзенштейна.

А все эти сведения к тому, что не следует повторять ошибки про­шлого. Можно и сегодня использовать прием ассоциативного монта­жа в фильмах, но нельзя строить только на этом, весьма ярком приеме целое произведение. Драматургию одним приемом не заменишь. Ас­социация — острое авторское оружие. Оно может блистательно рабо­тать в комедии, в сатирическом фильме или передаче. И тем более в доведенных до гротеска творениях.

Однако и на современном рекламном небосводе можно найти удач­ные ассоциативные изобразительные решения. В рекламном клипе «Аэро­флота» неизменно присутствует летящий по небу слон. Это еще один из возможных вариантов построения ассоциации, происходит замещение одного объекта другим. Зрители знают, что Аэрофлот — авиационная компания. Многие даже летали на его самолетах. Замещение авиалайне­ра слоном и есть порождение образа мощи и надежности рекламируемой фирмы. Авторы как бы хотят сказать: Аэрофлот действительно всемогущ. 140

• Наиболее яркие и наиболее выразительные ассоциации можно на­звать метафорами, а монтажный прием, поднимающий ассоциацию на метафорический уровень, — метафорическим монтажом.