- •Предисловие
- •Глава 1. Введение в курс истории и культурологии
- •1.1. История и культура
- •1.2. Культура и цивилизация
- •1.3. Многообразие концепций культурно-исторического развития. Типология культур и цивилизаций
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Проблемы антропогенеза
- •Периодизация первобытной истории
- •2.2. Материальная культура и социальные отношения
- •2.3. Духовная культура Культурологические теории происхождения искусства
- •Возникновение мифологии, искусства и научных знаний
- •Формирование религиозных представлений
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •3.2. Доосевые культуры Древнего Востока Уровень материальной цивилизации и генезис социальных связей
- •Раннее государство на Востоке
- •Мировосприятие и религиозные верования
- •Художественная культура
- •3.3. Послеосевые культуры Древнего Востока Культура Древней Индии
- •Культура Древнего Китая
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 4 античность – основа европейской цивилизации
- •4.1. Общая характеристика и основные этапы развития
- •4.2. Античный полис как уникальное явление
- •4.3. Мировосприятие человека в античном обществе
- •4.4. Художественная культура
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 5 история и культура европейского средневековья
- •5.1. Общая характеристика европейского средневековья
- •5.2. Материальная культура, экономика и условия жизни в средние века
- •5.3. Общественная и политическая системы средневековья
- •5.4. Средневековые картины мира, системы ценностей, идеалы человека
- •5.5. Художественная культура и искусство средних веков
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 6 средневековый арабский восток
- •6.1. Общая характеристика арабо-мусульманской цивилизации
- •6.2. Развитие экономики
- •6.3. Социально-политические отношения
- •6.4. Особенности ислама как мировой религии
- •6.5. Художественная культура
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 7 византийская цивилизация
- •7.1. Общая характеристика византийской цивилизации
- •7.2. Общественная и политическая системы Византии
- •7.3. Византийская картина мира. Система ценностей и идеал человека
- •7.4. Художественная культура и искусство Византии
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 8 русь в средние века
- •8.1. Общая характеристика средневековой Руси
- •8.2. Экономика. Социально-классовая структура
- •8.3. Эволюция политической системы
- •8.4. Система ценностей средневековой Руси. Духовная культура
- •8.5. Художественная культура и искусство
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 9 возрождение и реформация
- •9.1. Содержание понятия и периодизация эпохи
- •9.2. Экономические, социальные и политические предпосылки европейского Возрождения
- •9.3. Изменения в мировоззрении горожан
- •9.4. Содержание эпохи Возрождения
- •9.5. Гуманизм – идеология Ренессанса
- •9.6. Титанизм и его «обратная» сторона
- •9.7. Искусство эпохи Возрождения
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 10 история и культура европы в новое время
- •10.1. Общая характеристика Нового времени
- •10.2. Образ жизни и материальная цивилизация Нового времени
- •10.3. Социальная и политическая системы Нового времени
- •10.4. Картины мира Нового времени
- •10.5. Художественные стили в искусстве Нового времени
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 11 россия в эпоху нового времени
- •11.1. Общие сведения
- •11.2. Характеристика основных этапов
- •11.3. Экономика. Социальный состав. Эволюция политического строя
- •11.4. Система ценностей российского общества
- •11.5. Эволюция духовной культуры Создание системы социокультурных учреждений в эпоху Нового времени
- •Соотношение провинциальной и столичной культуры
- •Культура донского казачества
- •Развитие общественно-политической мысли и пробуждение гражданского самосознания
- •Возникновение охранительной, либеральной и социалистической традиций
- •Две линии в истории русской культуры XIX в.
- •Роль литературы в духовной жизни российского общества
- •11.6. Художественная культура Нового времени
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 12 история и культура россии в конце XIX–начале XX в.
- •12.1. Общая характеристика периода
- •12.2. Выбор пути общественного развития. Программы политических партий и движений Экономическая политика с.Ю. Витте и п.А. Столыпина
- •Либеральная альтернатива преобразования России
- •Социал-демократическая альтернатива преобразования России
- •12.3. Переоценка традиционной системы ценностей в общественном сознании
- •12.4. Серебряный век – ренессанс русской культуры
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 13 цивилизация запада в XX веке
- •13.1. Общая характеристика периода
- •13.2. Эволюция системы ценностей в западной культуре XX в.
- •13.3. Основные тенденции развития западного искусства
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 14 советское общество и культура
- •14.1. Проблемы истории советского общества и культуры
- •14.2. Становление советской системы (1917-й–1930-е годы) Общая характеристика периода
- •Идеология. Политическая система
- •Экономика
- •Социальная структура. Общественное сознание
- •Культура
- •14.3. Советское общество в годы войны и мира. Кризис и крах советской системы (40-80-е годы) Общая характеристика
- •Идеология. Политическая система
- •Экономическое развитие советского общества
- •Социальные отношения. Общественное сознание. Система ценностей
- •Культурная жизнь
- •Контрольные вопросы
- •Библиография
- •Глава 15 россия в 90-е годы
- •15.1. Политическое и социально-экономическое развитие современной России
- •15.2. Общественное сознание в 90-е годы: основные тенденции развития
- •15.3. Развитие культуры
- •Контрольные вопросы
- •Отечественная история
- •Культурология
- •Порядок реализации курса
- •Приложение 2 программа курса «история и культурология»
- •Тема I. Основные школы, направления и теории в истории и культурологии
- •Тема II. Первобытное общество: рождение человека и культуры
- •Тема III. История и культура древних цивилизаций
- •Тема IV. История и культура средневековых цивилизаций (V–XV вв.)
- •Тема V. Русь в средние века
- •Тема VI. Возрождение и Реформация
- •Тема VII. История и культура Нового времени (XVII-XIX вв.)
- •Тема VIII. Начало нового периода русской истории и культуры
- •Тема IX. История и культура XX века
- •Тема X. Россия в XX веке
- •Демонстрационные материалы
- •Библиография к введению
- •К теме I
- •К теме II
- •К теме III
- •К теме IV
- •К теме V
- •К теме VI
- •К теме VII
- •К теме VIII
- •К темам IX и х
- •Предметный указатель
- •Именной указатель
- •Содержание
- •История и культурология
- •105318, Москва, Измайловское ш., 4
- •432601, Г. Ульяновск, ул. Гончарова, 14
13.3. Основные тенденции развития западного искусства
Новые открытия XX столетия в науке, приведшие к радикальным изменениям в общественном сознании, опрокинули каноны и нормы прежних традиционных представлений в искусстве. Ортега-и-Гассет назвал основными параметрами искусства XX в. дегуманизацию, отказ от изображения «живых форм», превращение творчества в игру, тяготение к иронии вместо метафизики, отказ от трансцендентальности (т.е. отказ признавать существование чего-либо, лежащего за пределами нашего опыта).
В начале XX в. перед молодыми художниками открылись широкие возможности поиска нового стиля. Это уже отличало ситуацию начала века от атмосферы прошлых лет. Период с 1905 по 1914 г. в истории искусства оказался крайне плодотворным: совершенно невозможно определить одним понятием все разнообразие стилей и направлений этого периода. Изменение становится движущей силой, обновление – основополагающей силой. Авангардистские эксперименты в живописи привели к разрыву с традиционными представлениями о красоте, цвете, пространстве. В поисках новых направлений и стилей художники все глубже погружаются в природу чувства, интеллекта и чистого разума. Одно из таких направлений, развивающее декоративные формы, названо Арт Нуво*. В результате рождается стиль, который необыкновенно быстро распространяется по Европе и Америке (1896–1910). В Германии он называется «югендстиль», в Италии – «жибертистиль», в Австрии – «сецессион-стиль»**. Вершины стиль Арт Нуво достигает в архитектуре и прикладных искусствах. Распространяется он также и на внутренний интерьер, вплоть до столовых приборов. Такие художники, как Мунк и Климт, создают образы, пронизанные символикой и напрямую не имеющие к реальности никакого отношения.
* Арт Нуво – от названия галереи, открытой в Париже Сэмюэлом Бингом и спроектированной Анри ван дер Вельде.
** По названию группы Sezession, которая заявила о разрыве с официальным искусством в Вене в 1897 г. Для него характерны извивающиеся линии; в декоре его арабески решительно порывают с традицией, создавая растительные мотивы, линеарные формы.
В литературе из этой концепции возник роман Гюисманса «Наоборот» (1884), в котором герой уединяется в своей квартире, окружая себя предметами, удовлетворяющими его изысканный вкус и стимулирующими в нем чувственные фантазии.
Ретроспективные выставки Гогена (1906) и Сезанна (1907) – двух главных представителей художественного авангарда XIX в. дали новый толчок художественным поискам. Одним из факторов, оказавших наибольшее влияние на художественный авангард XX в., было знакомство с искусством примитивных народов Африки и Океании. Пикассо и Брак положили начало, возможно, самому новаторскому и плодотворному художественному течению нашего века – кубизму*. Впервые кубизм шумно заявляет о себе картиной Пикассо «Авиньонские девушки», которая была признана скандальной. Краски агрессивны, грубы. Кубистическая живопись сознательно ориентируется на неофитов.
* Термин «кубизм» был впервые использован в отчете с парижской выставки (1911) группой художников, продолживших эксперименты Пикассо и Брака. Роберт Делоне, Фернан Леже и Марсель Дюшан принялись за глубокие эксперименты с цветом, надеясь достичь в своих картинах «чистого эстетичного наслаждения – орфизма» (Гийом Аполлинер).
О коло 1910 г. в кубизме наступает этап «аналитического кубизма» : изображение перестает быть представлением, выражением, символом природы или человека, а становится самоценной вещью. На осеннем салоне (1905) Матисс, Дерен, Вламинк и др. решили выставить свои произведения в том же зале, где уже была выставлена скульптура, выполненная в академическом стиле. Этот контраст стилей и вызвал к жизни знаменитую фразу: «Донателло среди диких зверей» (fauves). Название «фовизм» было тотчас же подхвачено. На зов нового времени откликнулась и архитектура. Новое поколение архитекторов предлагает новаторские решения. Верх берет тенденция создать стиль, отражающий дух индустриальной эры*.
* Ллойд Райт, американский архитектор, в работе «Искусство и искусность механизма» провозгласил, что наступила эпоха, когда локомотив и пароход займут место произведений искусства. Культ машины радикально меняет эстетические статус новых материалов и как центральная тема творчества Л. Райта с готовностью был подхвачен в Европе.
К ульт машины достигает своей кульминации в произведениях группы итальянских художников, объединившихся под знаменем футуризма*. Переняв приемы кубистов, футуристы воспевали динамику и грохот современного индустриального мира. Своим крайним анархизмом футуристы заложили основу возникновения дадаизма**, а их художественная программа перекликалась и с экспериментами русских авангардистов.
* В первом «Манифесте футуризма» (1909) Ф. Маринетти заявил, что мчащийся автомобиль производит на него большее впечатление, чем любая классическая скульптура, вроде Ники Самофракийской.
** Дадаизм (само название не имело смысла) родился в Швейцарии. Антивоенное, антинационалистическое, антиконформистское течение дадаизм было направлено против всего на свете, даже против себя. Румынский писатель Тристан Тциара пронизывал свои не поддающиеся пониманию песни криками и рыданиями.
Если Леже и Делоне подошли к самому порогу абстрактного искусства, то В. Кандинский, К. Малевич и П. Мондриан в своих произведениях используют язык живописи, который становится последовательно беспредметным, безобразным и бесформенным. В 1910 г. Кандинский пишет статью «О духовном в искусстве», где утверждает, что главная цель искусства – выражение внутреннего мира художника. Эти идеи разделяли Ф. Марк, А. Макке и П. Клее («Синий всадник»), которые искали спасения от грязи, алчности и материализма в мире чистого воображения [7].
Начало первой мировой войны (1914) обозначило конец этой эпохи. Интенсивная творческая атмосфера довоенных лет очень быстро рассеялась. Центром европейской художественной жизни становятся нейтральные страны Западной Европы. В области художественной культуры и архитектуры радикальные позиции, которые до войны идентифицировались с неприятием академизма, теперь все откровеннее отождествляются с политическим инакомыслием. Идеология, для которой прогрессивные идеи, моральное разложение и угроза революции были синонимами, привела в США к «сухому закону» (1920), а в Англии к запрету текста романа Г. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» (1928).
В это время появляется новое течение – сюрреализм. Сюрреалистическое искусство пытается соединить сон и реальность в более широком «сюрреальном» пространстве. С этой целью его представители охотно прибегают к тревожным, пугающим, даже отталкивающим изображениям (например, запись истерического смеха пациентов психиатрической клиники, которым встречали посетителей сюрреалистической выставки в 1936 г., или эротические образы от мастурбации до оргазма в картинах Сальвадора Дали). Некоторые художники изображают предметы, между которыми нет никакой связи,– она существует лишь в подсознании, но скрупулезное изображение деталей придает сюрреалистическим картинам особую достоверность и нарочитую тревожность. Сюрреализм оказал огромное влияние на искусство последующих десятилетий, оставив ему в наследство оригинальный изобразительный язык.
Художественная панорама послевоенных лет (после первой мировой войны) удивительно разнообразна. Многие художники избегают политики, утверждая в своих работах основательность и надежность буржуазного образа жизни, умиротворяя и успокаивая зрителя.
В архитектуре этого периода получили развитие идеи Ле Корбюзье («Современный город» (1922)), которые были претворены в жизнь в ходе реконструкции европейских городов, пострадавших во время второй мировой войны. Еще до первой мировой войны возникла идея «интернационального стиля»*.
* Интернациональный стиль, предложенный В. Гропиусом, Ле Карбюзье и др., отражал их веру в создание нового, более справедливого общества. Термин был придуман Хичкоком и Джонсоном для каталога первой международной выставки современной архитектуре в Нью-Йорке.
Несмотря на историческое и культурное значение авангардистских направлений в архитектуре и искусстве, их удельный вес между двумя войнами был относительно невелик. В то же время зарождается стиль Art Deco*, который использует экзотическое очарование искусства неевропейских стран.
* Art Deco (от франц. Art decoratifs) – стиль, который нашел наибольшее применение в кинотеатрах, мюзик-холлах, танцзалах.
Революции и войны, пронизывающие весь XX век, оказали сильное влияние на мироощущение людей, оставили след в творениях искусства. Вторая мировая война также нашла свое отражение в искусстве. Впервые человек с такой силой ощутил ужас, сопутствующий массовому уничтожению, бессмысленной бойни, военной мясорубки. Экспрессионизм с его нервно-взвинченной стилистикой отвечал этому ужасу. В литературе «потерянное поколение» – дети войны – изображены в романах Э. Хемингуэя и Э.-М. Ремарка. В живописи это нашло отражение в экспрессивности «Герники» Пикассо, в музыке – в восьмой симфонии Шостаковича и «Уцелевшем из Варшавы» Шенберга. Такое в образное постижение мира могла внести только до глубины потрясенная душа. Взрыв атомных бомб над Хиросимой и Нагасаки показал, что музыка должна стать другой, чтобы выразить чувства обрушившегося на мир вселенского ужаса [8].
Именно вторая мировая война, по мнению некоторых исследователей, заставила художников по-новому осознать беспрецедентную силу документа*, который становился одной из эстетических доминант современного творчества.
* Следует иметь в виду, что хотя документализм был известен еще в 20-е годы (как искусство, основанное на документе), но тогда эстетику документализма связывали с эстетикой конструктивизма. Документализм, возникший после второй мировой войны, иной. Фашистские зверства были так страшны, что почти не требовали прикосновения искусства. Возникают документальные фильмы, документальные выставки и т.д.
С приходом Гитлера к власти многие ведущие представители европейского интеллектуального и художественного мира вынуждены были эмигрировать в Соединенные Штаты. На выставке, организованной в Нью-Йорке в 1951 г. Музеем современного искусства, был представлен целый веер стилей живописи и скульптуры. Критики называли это искусство абстрактным экспрессионизмом. В нем выделяются две тенденции: Action Painting (живопись действия) – Поллок, Де Кунинг, Клайн – и Color Field (цветовое поле) – Ротко, Нэйман и др. В Италии различные абстрактные течения возглавлял «Новый фронт искусств» (1945): Ведова, Сантомазо, Аккарди, Корнора, Туркато.
Реакцией на абстрактный экспрессионизм было возвращение некоторых художников к изображению реального мира (композиции Раушенберга). Произведения этих художников – «новых дадаистов» – непосредственно предшествуют рождению поп-арта – течения, возникшего в конце 50-х годов в обстановке процветающего американского общества потребления. Но оно имеет своих представителей и в Англии*, и в Италии (Скифано, Анжели, Феста).
* Возможно, первое произведение поп-арта принадлежало кисти британского художника. Во всяком случае, среди первых была картина Хамилтона «Что делает сегодня дома такими разными, такими привлекательными?».
Революции также вовлекли значительную часть творческой интеллигенции в сферу своего действия, определив стилистику их произведений (Б. Брехт, П. Неруда, В. Хара и др.).
Шестидесятые годы принесли миру разочарования, тревоги и беспокойства (война во Америки Вьетнаме, убийство Кеннеди, революционные выступления молодежи во Франции). Многие художники спасаются бегством в «минимализм» или «концептуальное» искусство*. Среди представителей «бедного искусства» – Мерцо, Фабро и др. Американские художники, такие как Хансон и Истес, создают гиперреалистические изображения (то же, что фотографический реализм) из жизни американского города.
* Парижская выставка французского художника И. Клейна представляла собой просту пустую галерею, выкрашенную в белый цвет. Андре выставляет на полу простые кирпичи. Кристо создает многочисленные вариации на тему «упаковки» предметов. Некоторые художники изобретают happening, т.е. событие, придав произведению искусства новый смысл – непосредственно выраженную мысль, идею художника. Единственное требование – оригинальность. В Италии это Паскали, Паолини, Коссуда, не говоря уже об экспериментах с разрезанными картинами фонтаны или с «мешками» Бурри.
Пять – десять лет назад современные музеи избегали каких-либо контактов с современным искусством. Сегодня это не так. Лондонская Королевская Академия в 1988 г. организовала большую выставку современного искусства. В Париже стеклянная пирамида И. Пеи была демонстративно введена в классический комплекс Лувровского дворца. В Европе и Соединенных Штатах каждый день открываются новые музеи и художественные галереи.
В XX в. научная и художественная картина мира поистине глобальна – она охватывает все эпохи, все века, все географические регионы. Поколебался европоцентристский статус художественной цивилизации (процесс ее мирового развития определяется не только Европой, но и культурами многих других регионов). Пришло осознание того, что в современной культуре нет периферии, что цивилизация становится планетарной. Но планетарность ведет не к стиранию национальных культур, а к их возрождению и расцвету (приобщение к художественным достижениям других культур позволяет другим народам на новом уровне осмыслить свое национальное богатство, а потому и свой вклад в мировую цивилизацию, мировую культуру).