22. Русская музыка последней трети XVIII века: общая характеристика

В последней трети XVIII века развертывается творческая деятельность целой плеяды талантливых русских композиторов, связанных общностью стремлений и истоков своего творчества. Среди выдающихся русских композиторов конца XVIII столетия можно назвать Березовского и Бортнянского, Е. Фомина, Хандошкина и Матинского.

Крепнут и усиливаются реалистические тенденции русской художественной культуры. Источником реалистического литературного стиля становится фольклор. Целые оперы создавались посредством «нанизывания» народно-песенных мелодий, сохранявших большую близость к подлиннику и лишь иногда подвергавшихся незначительному развитию.

С полной достоверностью начало русской оперы можно датировать 1779 годом, когда на сцене Московского театра была поставлена комическая бытовая опера «Мельник, колдун, обманщики и сват», завоевавшая огромную популярность у публики и закрепившая основные, наиболее существенные черты данного жанра. Авторами «Мельника-колдуна» были скромный, не пользовавшийся высоким признанием у своих современников литератор А. Аблесимов и заурядный театральный капельмейстер, дирижер русского театра в Москве Соколовскии. Основное достоинство оперы заключалось в простоте и общедоступности. В 90-х годах при возобновлении оперы в Петербурге Е. Фоминым была сделана новая музыкальная редакция оперы.

Новые веяния проявляются и в области «российской песни». Среди композиторов, проявивших себя в области вокальной лирики, выделяется известный в Петербурге любитель-скрипач М.Ф Дубянский. Из его произведений до нас дошло всего несколько - это несколько романсов и небольших инструментальных пьес. Другим выдающимся мастером камерного вокального жанра является И.А. Козловский.

Как и камерная вокальная лирика, инструментальное творчество русских композиторов оставалось связанным по преимуществу с областью бытового домашнего музицирования.

Среди всей плеяды композиторов того времени особенно выделяется И. Е. Хандошкин. Главное его отличие состоит в том, что он работал исключительно в области инструментальной музыки. Популярному жанру вариаций на русские народные темы Хандошкин придает широкие, развитые масштабы и вносит в него элементы блестящей концертности. Такова серия его вариаций для двух скрипокили для скрипки и альта, написанных с .прекрасным знанием средств скрипичной техники и носящих на себе печать зрелого и законченного композиторского Мастерства. Особенно интересны и значительны как в смысле зрелого владения формой, так и по внутренней содержательности самого музыкального материала скрипичные сонаты Хандошкина.

23. Значение творчества м.И.Глинки. Начало классического этапа в развитии русской

Творчество Глинки -- великолепное начало классического периода русской музыки. Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерно-инструментальная музыка.

Глинка ярко проявил себя и в области камерной лирики. Его романсам присущи типичные черты его стиля: пластичность и ясность широкой, распевной мелодии, законченность и стройность композиции.

Творчество Глинки проникнуто романтизмом. Глинка является автором 80 романсов, написанных на стихи русских поэтов. Из них наиболее известные — «Не искушай», «Ночной зефир», «Я здесь, Инезилья», «Ночной смотр», «Венецианская ночь», «Сомнение», «Я помню чудное мгновенье», цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом» и др. Их отмечает полное художественное совершенство, слияние музыки и текста, зримость, живописность музыкальных образов, страстность и тонкий лиризм.

Главная заслуга Глинки состоит в создании первых русских' опер: «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы». Эти оперы определили историческую судьбу русской композиторской школы, положили начало двум основным ветвям оперной классики: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине широкого эпического склада.

В основе оперы «Руслан и Людмила» лежит юношеская поэма Пушкина, написанная в 1820 г. Композитор создал сказачно-эпическую оперу, овеянную поэзией старинных преданий, богатую красочными образами фантастики, картинами природы и народных образов. Опера «Руслан и Людмила» — своеобразный реквием Пушкину.

Созданное Глинкой в «Руслане и Людмиле», было в дальнейшем разносторонне развито в русской музыке. Композиторов воодушевило и обращение основоположника русской классической музыки к Пушкину. Такие произведения, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Рим-ского-Корсакова, — свидетельство силы и жизненности великой пушкинской традиции в русском музыкальном искусстве.

В истории национальной культуры есть события, определяющие ее судьбу на десятилетия вперед. Такой исторической вехой было создание оперы Глинки «Иван Сусанин», которая была подготовлена историческими событиями и явилась новой эпохой в русском музыкальном искусстве. Опера вошла в историю как первая глубоко реалистическая народная музыкальная драма, с такой глубиной, поставившая и решившая проблемы соотношения героя и народа.

Глинка в опере «Иван Сусанин» создал неподражаемую простоту, искренность и могучую силу народного русского типа. Глинка вникнул в характер русской народной музыки, подметил все ее особенности, изучил, усвоил, а потом дал полную свободу собственной фантазии, которая приняла чисто русские образы. Слушая его оперу, многие замечали в ней что-то известное, старались припомнить, из какой русской песни взят тот или иной мотив и не находили оригинала. В опере просто слышны были родные русские звуки.

Итак, М.И. Глинка явился родоначальником русской классической музыки. Он также создал образцы национального симфонизма и открыл новую эпоху в истории русской вокальной лирики. В своем творчестве он отразил также образы и мотивы украинские, польские, финские, итальянские и народов Востока.