- •1.Месца і роля народнай песні у свяце
- •2.Трансфармацыя нар.Пес.
- •3.Асваенне нар.Пес.У св.У розных тыпах фалькл-зму.
- •4.Тыпы кір-коў фалкл.К-ваў
- •5. Методыка адбору р-рам ф.М.Да св.
- •6. Прыёмы і метады вывуч ф.
- •7. Тэатралізацыя м. Ф. У св.
- •8.Падр. Р-рам ф.К-ву для выст. У св.
- •9.Апрац .Нар .Пес. У св.
- •10.Зах. Нар. Манеры спеваў у св.
- •11.Патрабав. Да падр. Р-раў
- •12.Методыка раб. З ф.Дзіц. К-вам
- •14. М. У ст.Грэч. Т-ры
- •15.Суч тэатральная Бел. М.
- •16.М. У т-ры Шэкспіра.
- •17.Аналіз вопыта работы Мейерхольда
- •19. Арганізац. Аспекты прав.Св.Тыдзень Музыкі для дзяцей і юнацтва
- •20.Методыка прав. Канцэрта на св Тыд.Муз.Для дз.І юн.
- •21.Ствар. Мэтавай устаноўкі на успрын. М. Дзецьмі
- •22. Выхав-ідэалаг. Роля м. У св.
- •23.Метод . Падр. І прав. Тэатраліз. Канц.
- •24. “Муз. Драм-гія св.”
- •25.М. Лейтматыў і м. Вобр.
- •29.Шумы і гукав.Эфекты у св.
- •30. Муз партытура св., яе пабуд.
- •31.Асабл. Дзіцяч. М. У св.
- •32. 3 Ступ. Эмацыян. Жыцця вучняў
- •33. 3 Этапы вывуч р-рам фалькл. Трад.
- •37.Веснав. Пес.
- •40.Хрэсьб.Пес.
- •41. Вясельн.Пес.
8.Падр. Р-рам ф.К-ву для выст. У св.
Для падрыхтоўкі выступленняў калектыву неабходна ўлічваць сувязь мастацкіх і пазамастацкіх функцый фальклору. Таму праграмы канцэртаў павінны выкарыстоўваць этнаграфічныя элементы, якія існуюць у жыцці чалавека. Этнаграфічны падыход ва ўзнаўленні песенных традыцый мяркуе:
а) паказ са сцэны фрагментаў розных абрадаў, звычаяў, народных свят, новай абраднасці з выкарыстаннем традыцыйных сродкаў;
б) выкарыстанне элементаў этнаграфіі і прыкладнога мастацтва, якія павінны ствараць як бы натуральнае асяроддзе бытавання фальклорных твораў;
в) прыстасаванне розных прадметаў побыту для мастацкай функцыі. Як вядома, шматлікія прадметы хатняга ўжытку, гаспадаркі і чалавечай працы выкарыстоўваюцца ўдзельнікамі калектыву (лыжкі, пернікі, падковы, косы, байніцы, на якіх збівалі масла, і інш.).
9.Апрац .Нар .Пес. У св.
Выдзелім наступныя метады і прыёмы апрацоўкі фальклорнага матэрыялу:
1) скарачэнне тэкстаў некаторых песень, у якіх шмат куплетаў і дзеянне разгортваецца марудна, што не адпавядае канцэртным умовам выступлення калектыву;
2) замена асбоных слоў, строф традыцыйных твораў, калі яны не адпавядаюць сённяшнім уяўленням аб духоўнасці і эстэтыцы навакольнага свету;
3) выкарыстанне інструментальнага суправаджэння народных песень, якія характарызуюцца рытмічнасцю напеваў або сваёй танцавальнасцю;
4) паскарэнне тэмпу некаторых традыцыйных песень, дзякуючы якому апошнія ўспрымаюцца слухачамі ў эмацыянальна-прыўзнятым настроі;
5) удакладненне сэнсавых націскаў, устанаўленне дынамікі, выпрацоўка дыкцыі, дасягненне рытмічнага ансамбля;
6) пераасэнсаванне ідэйнага зместу народнай песні ад мінімальнага захавання традыцыйнага тэксту да поўнай змены яго пры захаванасці ранейшай мелодыі;
7) апрацоўка меладычнага матэрыялу пры захаванні традыцыйнай гармоніі, інтанацыйных абаротаў, характэрных жанравых прымет, дабаўленне да народнай песні іншых галасоў, акордаў, сугуччаў;
8) прыстасаванне фальклорнай песні да мастацкіх асаблівасцей канцэртнага калектыву шляхам змянення танальнасці твора (павышэннем або паніжэннім яе).
10.Зах. Нар. Манеры спеваў у св.
мясцовымі спецыфічнымі асаблівасцямі, якія праяўляюцца ў асаблівасцях дыялекту, музычнай мовы і выканальніцкай культуры спевакоў;
натуральным, адкрытым, прамым, роўным без вібрацый гукам;
моцным, яркім, гучным голасам, які выкарыстоўвае грудны рэзанатар;
інтанацыйнай выразнасцю, абумоўленай гутарковай мовай;
імправізацыйнасцю выканання, якая праяўляецца ў змяненні мелодыі, манеры падачы слова і гуку, інтанацыйнай выразнасці, паводзінах, жэстах, ігры голасам.
11.Патрабав. Да падр. Р-раў
1) глыбока ведаць фальклор, яго сацыяльнае і мастацкае значэнне для эстэтычнага выхавання людзей і развіцця мастацкай самадзейнасці:
2) умець разабрацца ў з'явах мастацка-эстэтычнай культуры (веданне айчыннай і замежнай музычнай літаратуры, найбольш выдатных твораў кампазітара-класікаў, іх асаблівасці);
3) пастаянна імкнуцца да пашырэння свайго агульнакультурнага ўзроўню;
4) умець абмяркоўваць, аналізаваць, ацэньваць з удзельнікамі калектыву з'явы мастацкага жыцця ў нас у краіне і за мяжой;
5) даваць аргументаваныя эстэтычныя ацэнкі праслуханым музычным творам, зразумела і даходліва растлумачваць удзельнікам калектыву музычныя адчуванні і ўражанні;
6) разумець і адчуваць прыгожае ў людзях, у прыродзе, з'явах духоўнай культуры, быць прыкладам асабістай культуры для ўдзельнікаў калектыву і людзей у побыце, у працы, на адпачынку.