- •1.Петровское барокко.
- •2. И. Н. Никитин. Особенности постпенсионерского этапа - неоднозначность портретной концепции и способность взаимодействия образа со зрителем.
- •3. А. Матвеев. Освоение мифологического сюжета и трудности в изображении обнаженной натуры.
- •4. Луи Каравак и особенности его детских образов.
- •5. И. П. Аргунов. Уникальная проблема крепостного творчества.
- •6. Ф. И. Шубин. Эволюция портретной концепции Шубина как отражение стилевых тенденций эпохи.
- •7. М. И. Козловский. Идиллическое направление в творчестве скульптора.
- •8. С. Ф. Щедрин. Графическое и живописное воплощение пейзажных парков Павловска, Гатчины и ближайших окрестностей Петербурга.
- •9. Ф. Ф. Щедрин. Проблема «ню» и особенности мифологических статуй.
- •10. В. Боровиковский. Сентиментализм и ампир в поздних портретах 1800-х годов
- •11. О. Кипренский. Концепция личности и ее новизна.
- •12. С. Щедрин. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим «культом Италии».
- •13. А. Венецианов. Своеобразие его изображения крестьянского мира.
- •14. К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом.
- •15. А. Иванов и его место в русском искусстве. Соотношение библейской и античной тематики.
- •16. П. Федотов. Концепция бытовой картины и ее отличие от венециановского варианта.
- •18. В.В. Верещагин. «Этнографический жанр» и баталистика.
- •19. И. Крамской. Портретная концепция. Эволюция. Типическое и индивидуально-характерное.
- •20. А. Саврасов и и. Шишкин: две концепции национального пейзажа.
- •26. Образование новых художественных объединений: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» и др. Связь и полемика между ними.
- •27. М. Врубель. Тема Демона.
- •28. В. Серов. Концепция светского парадного портрета.
- •29. М. Нестеров. Особенности трактовки религиозной темы.
- •30. Историко-бытовая живопись а.Рябушкина.
- •31. К. Сомов. Культивирование «галантного жанра».
10. В. Боровиковский. Сентиментализм и ампир в поздних портретах 1800-х годов
Владимир Боровиковский (1757—1825) — российский художник украинец по происхождению, мастер портрета.
Сравнительно поздно, в конце 1790-х, Боровиковский приобретает славу известного портретиста.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи. На двойном портрете «Лизонька и Дашенька» (1794) портретист с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец.
Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной».
Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796). В 1795 году В. Л. Боровиковский пишет «Портрет торжковской крестьянки Христиньи», отзвуки этой работы мы найдём в творчестве ученика мастера — А. Г. Венецианова.
В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).
В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
Портрет М. И. Лопухиной, Лизонька и Дашенька.
Особенно сильное влияние сентиментализма испытал В.Л. Боровиковский, изображавший многие свои модели на фоне английского парка, с мягким, чувственно-ранимым выражением на лице. Боровиковский был связан с английской традицией через кружок Н.А. Львова - А.Н. Оленина. Он хорошо знал типологию английского портрета, в частности, по работам модной в 1780 -е годы немецкой художницы А.Кауфман, получившей образование в Англии.