Русская художественная культура конца XIX в. – начала XX в.
Конец XIX в. – начало XX в. – время нового подъема отечественной художественной культуры. Если эпоха Пушкина была ее Золотым веком, то этот период по праву называют Серебряным веком. Это было время ускорения процесса развития всей русской национальной культуры. Оно неразрывно связано с крупными изменениями в социально-экономической, политической и культурно-образовательной сферах жизни российского общества, в котором нарастало брожение, появились различные по характеру политические и художественные течения. В искусстве дискутировались вопросы о путях развития художественного творчества в новом веке.
Вобрав в себя все лучшее из культурного наследия прошлого, художественная культура России на рубеже двух веков обогатилась новыми направлениями и формами. Новаторские поиски и достижения нашли свое отражение во всех ее областях: в общественной мысли, науке, технике, литературе, изобразительном искусстве, театре, музыке, балете, где были достигнуты результаты мирового значения, ставшие достоянием общечеловеческой культуры.
Особенности культурного развития России в конце XIX –нач XX в.
Рубеж столетий в русской культуре представлял собой во всех отношения новую историко-культурную ситуацию:
- сама историческая эпоха, которую переживала Россия, способствовала смене культурно-ценностных ориентиров. Бурное развитие капитализма, новый этап модернизации, мощный экономический подъем в начале XX в., российские революции 1905 – 1907 гг. и 1917 г. оказали непосредственное влияние на культурное развитие страны, на формирование культуры нового типа. Предчувствие нового времени, новой экономической эпохи пронизывало всю русскую культуру того периода;
- сформировавшийся в XIX в. классический этап русской культуры выявил в ней кризисные черты (кризис самосознания, появление в литературе и искусстве различных разновидностей декаданса, резкая поляризация идейно-художественных сил, обострение противоречий между ними). Все активнее подвергались критике устоявшиеся школы в искусстве (реализма – в литературе, передвижничества и академизма – в живописи, «кучкизма» - в музыке, традиций социально-бытового реализма – в театре), и одновременно шел поиск новых эстетических идеалов, новых художественных принципов, форм и методов;
- на первый план стали выдвигаться задачи творческого переосмысления и обновления сложившихся традиций не только в литературе, искусстве, но и в общественной мысли, в религии. Так, например, официальным религиозным канонам православия противопоставлялись «новое религиозное сознание», мистико-религиозные искания, «богостроительство» и «богоискательство». Новое развитие получила русская философская мысль. Это было время религиозно-философского возрождения в России и создания русскими философами-идеалистами целостных философских систем (Вл. Соловьев, Н. Бердяев, П. Флоренский, С. Булгаков, Н. Федоров и др.);
- одной из важнейших черт общественного сознания этого периода стало убеждение в принципиальной свободе творчества, представление об особой значимости творческой личности, творческой индивидуальности. Фигура художника, творческая личность, мыслившая категориями культуры в целом, сочетавшая в своем творчестве мысль и образ, философию и искусство, теорию и практику, оказалась в центре новой культуры. Именно таковыми были деятели русской культуры рубежа столетий: Д. Мережковский и Вяч. Иванов, А. Белый и А. Блок, В. Брюсов и К. Бальмонт, З. Гриппиус и М. Волошин и многие другие, объединившиеся под знаменами символизма;
- творческий, предельно свободный подход к религии, науке, искусству давал возможность объединить между собой поэзию и музыку, музыку изобразительное искусство, живопись музыку и балет. Таким образом, возникла почва для нового культурного синтеза.
Стремление пересмотреть культурные ценности прошлого, выработать новый, неклассический подход к культуре вызвал немало острых противоречий, создавших внутреннее напряжение эпохи русского культурного ренессанса.
Традиции и новации Серебряного века
Общественный подъем в России конца XIX – начала XX в. глубоко повлиял на развитие русской художественной культуры. Это было время продолжения и развития художественной традиции XIX в. С другой стороны, весьма характерным явлением культуры Серебряного века стало формирование нового художественного мышления, отрицание традиционных художественных принципов и утверждение новых эстетических ценностей, появление различных модернистских течений в искусстве. Эти явления нашли наиболее яркое выражение в литературе в силу ее особой связи с общественными интересами, с развитием демократического движения. В эту сложную историческую эпоху в литературной жизни шла напряженная борьба между представителями разных направлений: приверженцами критического реализма, символизма, акмеизма, футуризма, имажинизма и др. течений.
На конец XIX – начало XX в. приходится последний период жизни и творчества великого русского писателя Л.Н. Толстого (1828 - 1910). Особенности жизни российского общества той поры нашли отражение в его художественном и публицистическом творчестве. Резкое обличение общественного зла проходит через весь роман «Воскресение» (1899), который вызвал недовольство правящих государственных и церковных кругов. Взгляды, философия и гражданская позиция Толстого явились причиной обвинения его в отпадении от ортодоксального церковного вероучения и последующего «отлучения» от церкви в 1901 г.
Первая русская революция стала для писателя началом новой душевной травмы. Отстаивая священное право крестьянства на землю, он в то же время осуждал саму революцию, отвергал революционные методы борьбы. Массовые казни и расправы, начавшиеся после революции, он заклеймил в своей страстной статье «Не могу молчать» (1908). Теория Толстого о непротивлении злу насилием, другие идеи великого мыслителя в наше время обретают «второе дыхание» в различных нетрадиционных религиозных учениях и нравственных теориях. Наряду с художественными произведениями Толстому принадлежат публицистические и философские работы, которые оказали влияние не только на русскую, но и на мировую общественную мысль.
К этому же периоду относится основной этап творчества другого гения отечественной литературы – А.П. Чехова (1869 - 1904). Повести и рассказы писателя продолжали традиции русской новеллистики, но, наследуя достижения своих предшественников, он поднял искусство короткого рассказа до высочайшего уровня. Чехов был и великим драматургом. «В плеяде великих европейских драматургов, - писал Бернард Шоу, - Чехов сияет как звезда первой величины даже рядом с Толстым и Тургеневым». Чеховская драматургия в XX в. покорила театральную сцену всего мира.
В эти годы расцвел талант русских писателей А.М. Горького, И.А. Бунина, А.И. Куприна, В.В. Вересаева, Л.Н. Андреева, А.Н. Толстого и многих других.
А.М. Горький (1868 - 1936) выступил не только как талантливый беллетрист, публицист, критик, но и как видный организатор творческих сил. С 1904 г. начали издаваться сборники товарищества «Знание», вокруг которого он собрал многих известных писателей и поэтов России. Книги сборника имели большой успех у широких читательских масс. В них находила отражение жизнь различных слоев российского общества. До 1913 г. вышло 40 книг сборника, в которых увидели свет пьесы М. Горького «Дачники», «Дети солнца», «Варвары», «Враги»; повести Л. Андреева «Жизнь Василия Фивейского», «Красный смех», «К звездам»; А. Куприна – «Поединок»; В.Вересаева - «На войне» и многие другие.
В конце XIX в. на литературном небосклоне взошла звезда И.А. Бунина (1870 - 1953) – одного из последних классиков русской поэзии и прозы, выдающегося стилиста, в котором видели наследника Тургенева и Чехова, тонкого и проникновенного певца природы… Ведущей темой бунинской прозы была сельская Русь: и крестьянская, и дворянская. Наибольшую известность из произведений начала XX в. приобрели повести «Деревня», «Суходол», многие рассказы.
Русский реализм конца XIX – начала XX в. опирался на классическую литературу предшествующих поколений писателей. И все-таки новое поколение реалистов, усвоив опыт прошлого, пошло свое дорогой в искусстве, чем, несомненно, развило, обогатило, преобразило разнонаправленную прозу и поэтику, предвосхитив их новые течения. И. Бунин, Л. Андреев, М. Горький, А. Куприн, В. Вересаев, Б. Зайцев, А. Ремизов – яркие, одаренные индивидуальности – совместными усилиями вскрывали глубинную сущность наступившего столетия, предвосхищали рожденные им трагедии и мечты.
Литература этого времени – это литература смелого новаторства, поиска новых форм и свежих выразительных средств, позволяющих отобразить динамику сложной эпохи.
Новее течения начала века – символизм, акмеизм, футуризм – явились следствием усиленных поисков новых духовных ценностей. Эти течения долгое время считались декадентскими, упадническими. В последнее время произошла их переоценка, так как в них настроения пессимизма и упадничества уравновешивались тенденциями иного характера, часто направленными на поиск нового. Нельзя также забывать об участии в этих художественных течениях самобытных, талантливых деятелей литературы. Символизм на месте конкретного художественного образа поставил символ – словесный знак, условно выражающий сущность какого-либо явления с определенной точки зрения – религиозной, революционной и др.
Звание «пионера русского символизма» история литературы присваивает Н. Минскому (Н.М. Виленский, 1855 - 1937). Он опубликовал один из ранних манифестов русского модернизма «При свете совести» (1890). Вскоре Д.С. Мережковский (1865 - 1941) выступил с лекцией, а затем – книгой «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1892). В ней ставилась задача утвердить художественный идеализм как начало строительства гармоничной культуры. Он связывал ее с созданием новой религии – синтезом духовных, плотских, христианский и языческий начал. Главным для искусства он считал мистическое содержание, а средством его художественного воплощения – символы. Следует подчеркнуть, что различные представители символизма по-разному обосновывали смысл этого течения, по-разному развивали учение и поэтическую культуру русского идеалистического мыслителя В. Соловьева.
К символистам первой волны относились кроме уже названных Н. Минского и Д. Мережковского, писатель Ф. Сологуб, поэты В. Брюсов, К. Бальмонт, З. Гиппиус и др.
Открывает плеяду символистов первого поколения – К.Д. Бальмонт (1867 - 1942). Сила его стихов в их легкости. Музыкальности, поэтому не случайно многие композиторы – А. Аренский, С. Танеев, Р. Глиер, М. Гнесин и др. – писали к ним музыку.
«Мэтром символизма» прослыл В.Я. Брюсов (1873 - 1924) – выдающийся поэт, прозаик, критик, историк литературы, переводчик. В. Брюсов в конце XIX в. был одним из признанных лидеров и организаторов русского символизма. Он руководил его главным печатным журналом «Весы». Стремление создать новую культуру, похоронить разложившуюся буржуазную цивилизацию – было главной целью его символических исканий. В этом ключе в статье «Учителя учителей» (1916) была сформулирована брюсовская концепция истории, как периодической смены культурных кругов, каждый из которых рождается, развивается, достигает расцвета, разрушается, уступая место новому.
В начале века появились новые представители этого течения – младосимволисты Андрей Белый, А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев, Эллис (Л. Кобылинский).
Самым значительным среди них был А. Блок (1880 - 1921). В 1904 г. вышла его первая книга «Стихи о прекрасной даме». И в своих ранних стихах, и в более поздних произведениях Блок откликнулся на множество острых проблем, раскрыл богатство переживаний, настроений своего мятежного времени. Образная система символизма была близка Блоку, служила ему инструментом передачи сложных соотношений между конкретным и абстрактным, преходящем и вечным, между микромиром человека и мегамиром Вселенной. Темами русского символизма стали не только чисто литературные проблемы, но темы народных судеб, глубинных тайн истории, перспектив развития человечества.
Одновременно с символизмом появились и другие течения. Одно из них – акмеизм (от греч. acme – высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила). Он возник как реакция на символизм, заявив об отказе от главных принципов символизма – от его иррационализма и субъективизма, соприкасающихся «то с мистикой, то с теософией, то с оккультивизмом», как определил Н. Гумилев. Акмеисты стремились вернуть поэзию к ее первичным основам: к человеку, его подлинным чувствам, предметности реального мира. Поэтические слова, конкретная образность, точность значений отличают творчество представителей этого направления. К акмеистам принадлежали крупные творческие индивидуальности: Н. Гумилев, М. Волошин, О. Мандельштам, А. Ахматова, М. Кузьмин и др. Каждый из них отличался особым поэтическим даром. Так, А.А. Ахматова (А.А. Горенко, 1889 - 1966) – тонкий лирик. Простота и прозрачность ее стихов сочетались с подлинностью чувств, глубокой психологической насыщенностью четко выбранных и умело расположенных выразительных метафор. Проникновенность в психологию человека, главным образом в женскую психологию, сочеталась в ее творчестве с классической ясностью поэтического языка.
В условиях кризиса символизма возникло и другое течение – футуризм, сделавшее основным лозунгом освобождение от старой культуры. Выступая против символистов и акмеистов, футуристы претендовали на роль поэтов современности. Разбивая установившийся канон форм, они искали новые ритмы, высмеивали академические рифмы, смело вводили ассонанс и другие созвучия, создавали новые слова, а иногда подменяли их сочетанием звуков.
Футуристы делились на эгофутуристов и кубофутуристов. Первые были близки к акмеистам. Наиболее известные из них были Игорь Северянин (И.В. Латарев, 1887 - 1941), В. Г. Шершеневич (1893 - 1942).
Более радикальные позиции занимал кубофутуризм. В 1910 г. вышел в свет первый выпуск футуристического сборника «Садок Судей». В него вошли стихи В. Хлебникова (1885 - 1922), братьев Давида (1882 - 1967) и Николая (1890 - 1920) Бурлюков, В. Каменского (1884 - 1961) и др. Впоследствии сборники и манифесты кубофутуристов выходили под эпатирующими названиями: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна», «Доители изнуренных жаб» и т.п. В 1912 г. впервые появились в печати стихи В. Маяковского (1893 - 1930), который сразу выделился из футуристической сферы острым и трагически окрашенным талантом. К кубофутурристам были близки поэты группы «Центрифуга» - Н. Асеев (1889 - 1963), Б. Пастернак (1890 - 1960).
Существовали и другие модернистические направления поэтического творчества, а также поэты внелитературных групп. Однако, несмотря на обилие течений, всех модернистов объединяли общие характерные черты. Это обостренное внимание к общественной проблематике, вопросу о судьбе культуры, поиски новых литературных форм, стихотворных структур, перестройка образной системы, развитие поэтического языка, направленность против реализма. Однако довольно быстро происходило измельчание его программ, угасание энергии каждой из групп, отход от них подлинных художников.
Смелые творческие искания были присущи всему искусству начала XX в., что обусловило его высокий художественный потенциал, ибо в конечном итоге двигателем прогресса художественной культуры являются совместные усилия и достижения всех ее творцов.
Развитие изобразительного искусства и, прежде всего живописи, происходило бурно и неравномерно. В последние два десятилетия XIX в. зрелые мастера русской живописи еще переживали пору своего расцвета. Создавали свои лучшие произведения И.Е. Репин (1844 - 1930) – «Крестный ход в курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», В.И. Суриков (1848 - 1916) – «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и др. Однако именно в эти годы новое поколение художников впервые почувствовало необходимость поисков новых идей, обновления художественного языка, обогащения искусства новыми художественными формами и содержанием. Эти поиски начинают М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, М. Нестеров и др. Русская живопись начинает отходить от принципов передвижничества (от критического, аналитического, психологического реализма) и совершает стремительный переход к новым системам художественного мышления, догнав и во многом опередив основные европейские художественные школы. Значительные успехи сделала портретная живопись, натюрморт, графика, театрально-декорационное искусство.
Соперничество между различными художественными группировками достигало подчас значительной остроты. Основные противоречия возникали в поисках новых форм, нового изобразительного языка между последовательно реалистическим и модернистским направлениями.
В конце XIX в. в Петербурге возникла творческая группа «Мир искусства» (1898 - 1924). Она была организована А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Кроме них в объединение входили художники К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Л.С. Бакст и др. Главным принципом направления стал тезис о необходимости преображения жизни искусством. В программных выступлениях группы декларировалось отрицательное отношение к эстетике русских демократов второй половины XIX в., к передвижничеству за подчинение живописных задач идейно-общественным. Художники «Мира искусства» были увлечены прошлым, особенно XVIII и началом XIX вв.
Характерна творческая судьба выдающегося художника конца XIX и начала XX в. В.А. Серова (1865 - 1911). Вначале передвижник, он в конце 90-х годов примкнул к «Миру искусств». Его ранние произведения «Девочка с персиками», «девушка, освещенная солнцем» - отличает свежесть, богатство пленэрного колорита. Портретам зрелого периода присущи отточенная выразительность, острота характеристик, умение передать неповторимую индивидуальность. Таковы портреты М.Н. Ермоловой, В.О. Гиршман и др. Поздний период его творчества отмечен тягой к модернизму («Похищение Европы», «Ида Рубинштейн»), но ранняя смерть мастера оборвала творческую эволюцию его дарования.
Смелым новаторством отмечена живопись М.А. Врубеля (1856 - 1910). В его творчестве своеобразно пересеклись реальность и фантазия. Зримый мир с таинственными образами мифологии, с мистически окрашенными мотивами. Врубель – великолепный мастер рисунка и композиции, одаренный колорист. Бесспорно сходство многих мотивов его творчества с символической поэзией. Не случайно он был кумиром многих поэтов-символистов: В. Брюсова, А. Блока, А. Белого.
«Мир искусства» вел активную работу по привлечению талантов в свои ряды. В объединение вступили художники К.А. Сомов, Ф.А. Малявин, позже – Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, К.П. Петров-Водкин, Е.Е. Лансере и др. Все они вписали яркие страницы в историю русского изобразительного искусства.
Крупным художественным объединением стал «Союз русских художников» (1903 - 1923). Основатели и многие участники Союза вышли из среды Товарищества передвижников: А.Е. Архипов, С.Б. Иванов, А.М. Васнецов, С.В. Малютин, Л.О. Пастернак и др. Активным членом Союза был К.А. Коровин (1861 - 1939), которого многие считали даже его лидером. У объединения были принципиальные расхождения с «классическим передвижничеством». Опираясь на национальные эстетические традиции, здесь осваивались достижения западноевропейского импрессионизма и постимпрессионизма.
Постепенно в русском искусстве начала XX в. складывается новое общее направление – модернизм, представленный различными группами. В 1907 г. состоялась выставка «Голубая роза», в которой приняли участие П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, Н.Н. Сапунов, С.Ю. Судейкин, Н.П. Крылов и др. Для художников этого объединения были характерны символизм, склонность к мистике, тяготение к декоративности. После «Голубой розы» прошли родственные ей выставки «Золотое руно» и «Венок».
В 1910 – 1911 гг. состоялась первая выставка общества «Бубновый валет», просуществовавшего до 1917 г. Ядро объединения составила группа художников, ставших его организаторами и сохранивших верность ему до конца. Это П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, А.В. Куприн, В.В. Рождественский, А.А. Осьмеркин и др. Через «Бубновый валет» прошли почти все художники авангарда: В.В. Кандинский, К.С. Малевич, М.З. Шагал и мн. др.
В своих программных заявлениях члены группы заявляли о неприятии академии, передвижников, мирискуссников, «голуборозовцев» и др. Они требовали в живописи осязаемости, предметности, призывали к возвращению к примитивным формам. Свое задачей они ставили возвращение живописи только ей присущих средств – цвета, линии, пластики; участники объединения стремились освободить ее от литературности, стилизаторства, измельченности форм. На художественный метод «Бубнового валета» существенное влияние оказали представители европейского постимпрессионизма – Поль Сезанн, Винсент Ван Гог т др.
Заметным течением, получившим свое дальнейшее развитие в 20-е гг. стал русский авангард – явление сложное и пестрое. Существенными особенностями, отличающими его от предшественников были: необычайная динамика, стремительная смена стилей, направлений; изобилие групп и художественных объединений; «манифестационный» характер процесса утверждения новых принципов; оттенок анархизма в деятельности самих художников.
В русской живописи 1910-х годов можно различить две тенденции: одна тяготела к экспрессионистической концепции творчества, другая шла через кубизм. Ведущими фигурами русского авангарда стали В.В. Кандинский (1866 - 1944), К.С. Малевич (1878 - 1935), М.З. Шагал (1887 - 1985) и др.
В целом своеобразие отечественной художественной школы на рассматриваемом этапе ее развития утверждается не только благодаря ее новым открытиям, но в контексте общих событий этого времени, радикально разрывавших с традициями прошлого.
В русской архитектуре рубежа веков наиболее кардинальные изменения произошли в сфере стиля. Большое распространение получил стиль «модерн», выработавший свои собственные принципы: построение архитектурного сооружения «изнутри наружу», перетекание пространства из одного интерьера в другой, асимметрия планировки, декоративность убранства, сочетание криволинейных форм и линий.
Рядом с ним возникли и такие стилевые образования как неорусский стиль и неоклассицизм.
Неорусский стиль, сменивший псевдорусский, стал предшественником модерна, а в дальнейшем существовал уже как направление внутри модерна.
Неоклассицизм, будучи одним из стилевых направлений в эклектике второй половины XIX в., в условиях формирования модерна и других стилевых направлений рубежа веков, принимал различные модификации. Соединение его с модерном вызвало к жизни «модерн-классицизм».
В 1900-е гг. много построек, отражавших тот или иной стиль или их сочетание, появилось в Москве. В стиле модерн построены гостиницы «Метрополь» - по проекту В.Ф. Валькотта, особняк Рябушинского и Ярославский вокзал – по проекту Ф.О. Шехтеля. В стиле модерн-классицизм построены гостиница «Астория» в Петербурге (арх. Ф.И. Лидваль), Киевский вокзал в Москве (арх. И.И. Рерберг).
В начале века была сделана попытка возродить архитектурное наследие античности, Ренессанса и русские архитектурные традиции конца XVIII - начала XIX в. (И.В. Жолтовский, А.И. Таманян, Р.И. Клейн и др.).
Группа архитекторов положила в основу своих проектов мотивы древнерусской архитектуры. Наиболее видным представителем этого направления был архитектор А.В. Щусев (1873 - 1949).
Таким образом, в пределах трех основных стилевых направлений, проходящих через весь период конца XIX – начала XX в., центральное место принадлежало модерну.
Произошли существенные изменения в жанрах музыкального творчества. Характерной чертой стало их постоянное взаимодействие, синтез. Наблюдалось сближение музыки с поэзией, живописью. Так, романс приобретает характер «стихотворения с музыкой», а стихотворения символистов пронизываются духом музыки. Предпринимаются первые попытки соединить музыку и цвет (светомузыка А. Скрябина), музыку и живопись (М. Чюрленис).
Новые тенденции в литературе и музыке вызвали сходные процессы в развитии сценического искусства. Выдающимся событием в театральной жизни России стало создание Московского художественного театра (1898). Стоявшие у его истоков К.С. Станиславский (1863 - 1939) и В.И. Немирович-Данченко (1858 - 1943), осуществили революционные преобразования в режиссуре. МХТ стал одним из центров прогрессивного театрального движения. Здесь формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. В первое десятилетие деятельности театра более четверти всех его спектаклей занимали пьесы А.П. Чехова: «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад». Большое место в репертуаре занимали пьесы А.М. Горького. Особым успехом пользовался спектакль «На дне». В труппе играли талантливые актеры: И.М. Москвин, О.Л. Книппер, М.П. Чехов, В.И. Качалов и др.
В начале века продолжалась творческая жизнь Малого театра, создавшего свою школу психологического мастерства. Здесь работали такие матера русской сцены как М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотова, А.П. Ленский, А.И. Южин, семья актеров Садовских.
В это время в Петербурге работал один из старейших театров России – Александринский. Зрителей покоряла игра прославленных актеров М.Г. Савиной, В.Ф. Комиссаржевской, М.В. Дальского и др.
В 1904 г. в Петербурге открылся театр В.Ф. Комиссаржевской, выражавший устремления передовой демократической интеллигенции. Исключительный резонанс получили постановки М. Горького «Дачники» и «Дети солнца».
В это время формируется эстетика условного символизма Мейерхольда, который начал свои эксперименты в театре Комиссаржевской. Но этот театр просуществовал недолго; в 1910 г. он прекратил свою деятельность в связи со смертью В.Ф. Комиссаржевской.
Школа русского реалистического театра успешно продолжала свой путь в провинции, где театр любили преданно и самозабвенно.
Таким образом, период конца XIX – начала XX в. в истории русской художественной культуры по праву называют Серебряным веком. Это было время смелых новаций и высоких творческих достижений, мощного всплеска творчества ярких и самобытных талантов. За три десятилетия, которыми ограничен рассматриваемый период, русская культура сделала огромный шаг вперед, обогатив мировую культуру поистине бесценным достоянием.
Творческий взлет начала века был прерван мировой войной и революционными событиями. Развитие отечественной культуры в новых исторических условиях пошло своеобразным, сложным и не менее противоречивым путем.