Художественная культура россии XIX века. Духовная жизнь российского общества и поворот художественной культуры к реализму
XIX век занимает особое место в истории русской художественной культуры. По богатству литературы, изобразительного искусства, музыки он несравним ни с каким другим периодом не только в истории русской, но и мировой культуры. Это было время расцвета русской национальной художественной культуры. Время возвращения к национальным корням, к национальным традициям.
Художественная культура века прошла путь от классицизма через романтизм к реализму. Это общая линия развития художественной культуры в XIX в. Романтизм, который пришел в начале века на смену классицизма, исходил из свободы творческой личности, противостоял жестким канонам классицизма. Он стал этапом в движении литературы и искусства к реализму. Через увлечение романтизмом прошли и Пушкин, и Гоголь, и Лермонтов, и многие другие поэты, писатели, художники и музыканты. Первой прошла этот путь литература.
Переход к реализму был возможен только на путях возвращения литературы и искусства к народным корням, ликвидации разрыва с народными традициями, который начал проявляться еще с XVII в. Причин такого разрыва было несколько. Определенную роль в этом сыграла церковь. Она, несомненно, оказала большое положительное влияние на развитие искусства, в особенности архитектуры, церковной живописи. Однако влияние церкви вряд ли можно считать однозначным. Осуждение церковью отступлений от византийских образцов, установление жестких канонов коснулось не только богослужебной практики, но и церковного искусства. Это вело к разрыву искусства с народным творчеством. Тенденция окрепла с расширением заимствований и подражательства Западу в XVIII в., поскольку далеко не однозначной была реформаторская деятельность Петра I. Осуществленная им европеизация России затронула, прежде всего, экономическую жизнь. Петр заимствовал западную технику. Приглашал специалистов. Он превратил Россию в мощную державу. Величайшей заслугой было введение системы светского образования, светской культуры. Он основал первые профессиональные театры, открыл музеи и многое другое. Все это имело очень большое значение для последующего развития художественной культуры. Однако он пытался немедленно и решительно перестроить на европейский манер и культурную жизнь общества, и даже его быт, по крайней мере, в столице. Стремился полностью и во всем разорвать со старыми традициями. Это, естественно, предполагало перенесение на российскую почву европейских стандартов в сфере культуры и искусства. В последующем, на протяжении всего XVIII в., особенно во времена Екатерины II, подражательство Европе стало считаться признаком цивилизованности.
Заимствования и подражательство западноевропейской культуре стали в XVIII в. характерной чертой художественной жизни России. Искусство потеряло связь с реальной российской действительностью. Но был в этом и важный положительный момент – художники, музыканты овладели европейской техникой живописи, зодчества, ваяния, музыкального исполнительства.
Переход к реализму и развитие русской художественной культуры могли быть успешными только на путях возвращения к национальным истокам и преодолении подражательства Западу. Решение этих задач происходило в условиях интенсивной духовной жизни, которой жило российское общество с начала XIX в. В центре духовной жизни уже в первой половине века встали вопросы о месте России в мире, об историческом предназначении русского народа, о путях дальнейшего развития России и ее судьбе. Эти вопросы стали предметом дискуссий в среде образованного общества, нашли отражение не только в исторической и философской, но и в художественной литературе, в искусстве в целом.
Выдвижение этих вопросов на первый план было связано, прежде всего, с тем, что первая половина XIX в. для России после победы в Отечественной войне 1812 года прошла под знаком подъема национального самосознания, народного духа, осознания исторической роли России в мировых процессах. Сама проблема исторического предназначения России имеет давнюю историю. Своими корнями она уходит в религиозно-мессианскую концепцию, сформулированную еще в Средние века: «Москва – третий Рим, четвертому не бывать». Она связана также с уникальностью России, находившейся на стыке Восточной и западной цивилизаций.
Духовная жизнь России и в первой половине и на протяжении всего XIX в. – это сложнейший узел взаимовлияний, взаимодействия самых разных факторов и идей. На всех процессах духовной жизни сказывался раскол общества, как духовный, начавшийся еще со времен церковного раскола. Так и цивилизационный – со времени Петра I. Произведенная Петром насильственная европеизация разделила Россию на две части: по одну сторону осталась основная масса народа – крестьяне, мещане. Это была старая Россия – консервативная, общинная, традиционная. Мало что воспринявшая от европейской цивилизации. Новую Россию составляло созданное Петром дворянство. Потомки бояр, гражданские чиновники и армия. Как писал А.И. Герцен – народ и общество у нас разделились, пошли врозь. Если общество (т.е. верхние слои) перестраивались со времен Петра, по крайней мере, внешне, по европейскому образцу, то в народе сохранялись вековые традиции и уклад жизни. Это были два разных мира, две разные цивилизации. Они даже и говорить стали на разных языках: верхи – на французском, низы – на русском. Но в XIX в. раскол затронул и сами верхние слои общества: элита высшего общества – дворянская молодежь (декабристы) – поставили под сомнение существующие порядки и стала искать пути их изменения, вплоть до самых радикальных. Все это накладывало отпечаток на духовную жизнь общества.
Несомненно, большое и неоднозначное влияние на умы русского просвещенного общества оказывали взгляды и теории французских просветителей, идеи великой Французской революции, а также европейских революций середины XIX в. На фоне победы русского народа в Отечественной войне и подъема национального духа передовые идеи запада находили среди части русского общества благоприятную почву. Конечно, воспринимались эти идеи по-разному. Во времена Екатерины II вульгаризированное «вольтерианство» стало просто модой среди представителей высшего общества. Передовые представители дворянства видели в этих идеях путеводную звезду.
Поиск ответов на вопрос о месте и судьбе России привел в XIX в. к оформлению двух основных направлений общественной мысли – славянофильства и западничества, совершенно по-разному оценивавших и прошлое, и будущее России. В трудах философов, историков, литераторов выдвигаются различные варианты «русской идеи», идеи мессианства и т.п. Так, Ф. Достоевский видел историческое предназначение русского народа в осуществлении всемирного братского объединения людей. Он писал : «…назначение русского человека есть, бесспорно, всеевропейское и всемирное… Наш удел и есть всемирность, и не мечом приобретенная, а силой братства и братского стремления нашего к воссоединению людей». Получила распространение также концепция панславизма.
Особую остроту этим поискам общественной мысли придали философские письма П.Я. Чаадаева. В 30-х годах XIX в. он поднял вопрос о том, что Россия – это не Запад и не Восток. Она не входит устойчиво и прочно ни в один культурный мир, а расположена и географически и по своей религии между этими мирами, а потому ее ждет или полное ничтожество или великая слава, но никогда не золотая середина.
Новый толчок развитию общественной мысли и поиску ответов на эти «русские вопросы» дали реформы 60 – 80-х годов, особенно отмена крепостного права, и неудовлетворенность этими реформами не только крестьян, но и части просвещенного общества. Этому способствовал также приток во второй половине XIX в. в ряды интеллигенции, до этого являвшейся по преимуществу дворянской, представителей разночинных слоев. Одновременно менялся и состав дворянства, в котором все большее место занимали представители разночинной интеллигенции – пожалованные, личные дворяне.
Разночинная интеллигенция, численность которой возрастала по мере расширения возможностей получения образования, несла с собой чувство вины перед народом, своей ответственности за его тяжелое положение, но также и нетерпимость, идеологизированность. В обстановке пореформенного периода возникают, переносятся из других стран и все более распространяются различные варианты социалистических идей и учений, которые находят своих сторонников в среде, прежде всего, разночинной интеллигенции. Становится все более широким революционно-демократическое течение общественной мысли, постепенно приобретая и различные организационные формы. Этот новый фактор сказался решающим образом на выборе путей дальнейшего развития страны.
Пореформенная Россия все более «заболевает» революцией. Нежелание правящих кругов пойти на самоограничение самодержавной власти, слабость и непоследовательность либеральной части общества, нетерпимость разночинной интеллигенции, как основной силы революционного движения в конце XIX в., - все это вместе взятое и предопределило выбор Россией революционного пути разрешения социально-экономических и политических проблем страны.
Интенсивная духовная жизнь, в центре которой стояли исторические судьбы народа России, оказала огромное влияние на развитие художественной культуры, на поворот ее к реализму. Возрастал интерес к жизни народа, его нелегкой судьбе. Естественным стало обращение литераторов, художников, музыкантов к народным традициям, к огромному богатству народного творчества. С легкой руки Пушкина это внимание стало важнейшей чертой развития литературы и искусства.
В творчестве выдающихся писателей, художников, музыкантов при всем великом многообразии проблем, сюжетов, идейных позиций главным героем становится народ. Этот искренний интерес к жизни народа, обращение к народным истокам и традициям придало русской литературе и искусству особую глубину и значимость, делало их неповторимой, яркой и самобытной частью мировой художественной культуры. На этой основе шло формирование русского классического романа. Русской национальной оперной и симфонической музыки. Русской живописи.
XIX в. по праву вошел в историю как Золотой, а период с конца XIX в. по 1914 г. XX в. как Серебряный век русской культуры. Расцвет литературы и искусства был естественным результатом развития в предстоящий период – в эпоху реформ Петра I, положившего начало светской культуре, и эпоху Екатерины II. Это был, как отмечал П.Н. Милюков, своего рода инкубационный период. Раскрепощение дворянства Екатериной II (жалованная грамота дворянству) имело двоякие последствия: часть дворянства полученную свободу от обязательной службы использовала бездарно, вела пустую светскую жизнь, бездельничала, постепенно «дичала», увеличивая еще больше пропасть между верхами и народом. Зато другая часть дворянства проявила себя в сфере литературы, науки, общественной мысли.
Особое значение для развития культуры имело формирование в начале XIX в. интеллигенции, как особого слоя. Именно Россия подарила человечеству понятия: «интеллигенция», «интеллигентность». Российская интеллигенция вобрала в себя образованных и совестливых дворян, людей чести, беззаветного служения Родине. Из этой части дворянства вышло много выдающихся государственных и общественных деятелей, понимавших необходимость серьезных реформ, а также тех, кто избрал путь революционной борьбы. Дворянская интеллигенция и стала творцом культуры Золотого века.
Развитию культуры способствовали либеральные реформы Александра I, открытие новых университетов, принятие нового университетского устава, предоставившего университетам достаточно широкую автономию. Создание Царскосельского лицея, из стен которого вышло много выдающихся деятелей на литературном и государственном поприще. А новый Цензурный Устав, отменивший предварительную цензуру печати, положительно сказался на развитии книгопечатания и периодической печати, расширил возможности вынесения на суд общественности больных вопросов российской жизни.
Попытки, предпринятые во время царствования Николая I, искоренить проявления «вольнодумства» нанесли ущерб, но не остановили важных процессов развития общественной мысли, мощного потока литературы и творчества в других сферах искусства. Больше того, как это ни парадоксально, официальная политика поддержки всего национального сыграла положительную роль в возвращении литературы и искусства к народным истокам и традициям. А со вступлением на престол Александра II либеральные реформы в сфере образования и культуры получили продолжение. Была восстановлена университетская автономия, упраздненная в предыдущее царствование, и, что особенно важно, значительно расширилась возможность получения образования, смягчилась цензура, упростился выезд за границу, укрепились культурные связи с Западной Европой.
Русская литература XIX века. Великие имена.
Золотой век русской культуры – это, прежде всего, Пушкин – начало и вершина Золотого века, явление русской и мировой культуры. Именно с Пушкина и благодаря его влиянию на все виды творчества Россия вышла на уровень мировой культуры и превзошла его. Он не только гениальный поэт, запечатлевший в прекрасных поэтических формах русского человека. Пушкин – создатель современного русского литературного языка, который и сегодня может считаться эталоном. Благодаря Пушкину был преодолен тот разрыв, который существовал между «верхами» и народом, между культурой и народом. С него самого русское чтение стало достоянием всех дворян и простых людей, и детей, и взрослых.
Пушкин был та звезда, на которую ориентировались, свет которой вдохновлял литераторов, художников, музыкантов. Очень характерны в этом отношении горестные слова Гоголя. Получив в Италии печальную весть из России о гибели поэта, гоголь писал П.А. Плетневу в Петербург: «…Все наслаждение моей жизни, все мое высшее наслаждение исчезло вместе с ним. Ничего не предпринимал я без его совета. Ни одна строка не писалась без того, чтобы я не воображал его перед собою. Что скажет он, что заметит он, чему посмеется, чему изречет неразрушимое и вечное одобрение свое, вот что меня только занимало и одушевляло мои силы…».
Место и роль Пушкина в истории русской культуры, истории России вообще наиболее точно охарактеризовал В.О. Ключевский. Этот выдающийся историк ставит рядом две «знаковые» фигуры в истории России: Петра Великого – императора и А.С. Пушкина – поэта. Петр I сумел разглядеть мощные материальные и духовные силы, таившиеся и невостребованные в Руси, и начал с первых, призвав на помощь технические знания Запада, обеспечил России международную и политическую мощь, «выдвинул Россию в семью европейских держав и народов». Такую же роль в отношении духовной жизни России сыграл Пушкин. Поэзия Пушкина «впервые показала нам, как русский дух, развернувшись во всю ширь и поднявшись полным взмахом, попытался овладеть всем поэтическим содержанием мировой жизни, и восточным и западным, и античным и библейским, и славянским и русским. Этой широтой поэтического захвата она дала нам почувствовать, какие нетронутые силы таятся в глубине выразившего ее народного духа, ожидая своего призыва на общечеловеческое дело».
Ключевский подчеркивал глубокую народность Пушкина. Эту народность он видел не в особенностях языка, не в выборе предметов из отечественной истории, а в том, что во взглядах поэта на жизнь, во всем складе его мировоззрения впервые обозначился духовный облик русского человека, в особом образе его мыслей и чувствований. В поэзии Пушкина образно и ясно отразилась эта физиономия русского народа. Это народ восприимчивый и наблюдательный, Трезвым и бодрым взглядом на жизнь, терпеливый и исполненный терпимости, чуждый сомнений и непритязательный, благодарный судьбе за радость и за горе, умеющий ценить хорошее чужое и шутить над дурным своим, простодушно и задушевно отзывчивый на все человечное, незлопамятный и осторожный, мирный и примирительный.
Другой великий русский писатель – Федор Достоевский выделял особо два главных момента гения Пушкина: как и Ключевский, он отмечал общечеловеческий характер его творчества и подчеркивал пророческое значение Пушкина. Ни один из великих гениев других стран – Шекспир, Сервантес, Шиллер и т.д. не обладали такой способностью всемирной отзывчивости, как Пушкин. В этом свойстве Пушкинской поэзии отразилась главнейшая способность нашего народа. Всемирная отзывчивость поэта нашла свое глубокое воплощение в его произведениях и образах из жизни других народов и всех времен («Фауст», «Скупой рыцарь», «Дон Жуан», «Пир во время чумы», «Египетские ночи» и т.д.). И в этой изумительной способности – пророческий смысл Пушкина и его творчества. Именно в этом более всего выразилась народность его поэзии, сила духа русского народа в его стремлении ко всемирности, ко всечеловечности.
Золотой век русской культуры означал разрыв с подражательством Западу в литературе и искусстве. Началось возвращение к народным корням, к национальным традициям. Это стало одной из главных основ расцвета литературы и искусства, одной из их сильных сторон. Уже в первой половине XIX в. идет постепенный переход от классицизма, сентиментализма, отвлеченности через кратковременное увлечение романтизмом к реализму, к проблемам реальной жизни. Этот переход происходил во всех сферах художественной культуры. Раньше и быстрее он совершался в литературе. В литературу и, прежде всего, в поэзию все более широко врывается живая жизнь. От «чувствительных» романов и повестей второй половины XVIII в., заполнивших книжный рынок, являвшихся развлекательным чтивом, в начале XIX в. в литературе все явственнее намечается поворот к реальной жизни.
На литературную арену ворвалось молодое поколение поэтов – выпускников Царскосельского лицея – однокашников Пушкина. Первоначально предметом поэзии стали товарищеские пиры, любовные похождения. Но постепенно и в поэзии, а затем в прозе все большее место начинают занимать проблемы российской действительности. На поэтическом небосклоне появилась плеяда блестящих поэтов-современников и последователей Пушкина. Это: Евгений Баратынский, Федор Тютчев, Афанасий Фет, Михаил Лермонтов. Это также Рылеев, Дельвиг, Вяземский, Денис Давыдов, Веневитинов и др. Продолжали творить и патриархи русской поэзии Г.Р. Державин, В.А. Жуковский. Ярко зазвучали голоса поэтов – выходцев из третьего сословия – Никитина, Кольцова, Языкова.
Символами литературы этой переходной эпохи стали Чацкий, Онегин, Печорин. Это герои безвремья, поднявшиеся над окружением и не понятые им. Постепенно реализм становится высшей задачей литературы и искусства. Социальный роман стал господствующей формой литературы. Одной из характерных и сильных сторон такого романа было философское осмысление нравственных проблем жизни, человеческих отношений. Литература освобождается от исключительного служения высшему классу. Скоро она становится потребностью читателя из других общественных слоев. Круг таких читателей, по мере развития образования, все более расширяется. Литература становится трибуной, с которой выносятся на суд общественности больные вопросы жизни российского общества.
Вслед за Пушкиным и под его духовным влиянием выступил Н.В. Гоголь с его «Мертвыми душами», «Ревизором» и др. произведениями, в которых была представлена неприглядная картина некоторых сторон жизни России. И сегодня не устают цитировать, к месту и не к месту, гоголевские слова, что беда России – плохие дороги и дураки. И очень редко вспоминают другие слова, выражавшие веру писателя в великое будущее России, в ее народ: «Еще пройдет десяток лет, и вы увидите, что Европа придет к нам не за покупкой пеньки и сала, но за покупкой мудрости, которой не продают больше на европейских рынках».
Россия в XIX в. подарила миру такие великие имена, как Гоголь, Достоевский, Л. Толстой, Тургенев, Грибоедов, Гончаров, Салтыков-Щедрин, Некрасов, Островский, Чехов, Горький, Успенский. В произведениях великих русских писателей нашли глубокое отражение все пласты жизни россиян, с их радостями и печалями, светлыми и темными сторонами. Не осталось ни одного уголка российской жизни, который не был бы охвачен литературой. И что еще характерно: классики беспощадно критиковали все, что было темного в стране, но делали это, любя Родину, веря в ее народ.
Рассвет русского классического романа в 60 - 70-е годы связан, прежде всего, с именами Достоевского, Тургенева, Толстого. Главная тема произведений Ф.М. Достоевского – боль за униженных и оскорбленных, вера в человека. В Романах «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы» глубоко раскрываются нравственные проблемы взаимоотношений людей, столкновение сильных самобытных характеров, одиночество человека в чужом и безжалостном мире.
В художественных произведениях, публицистике и философских работах Достоевский постоянно возвращается к проблеме исторического предназначения русского народа, к его всечеловечности, всеотзывчивости и всепониманию. В «Дневнике писателя», над которым он работал с перерывами ряд лет, представлено многообразие тем: политика, религия, проблемы воспитания и образования, интеллигенция и народ, и многое другое. Но в конечном счете, это всегда глубокие размышления о России и ее народе. Это дало основание известному русскому философу Н. Бердяеву говорить, что Достоевский является наряду с Пушкиным одним из тех гениев, которые выражают дух народа.
В прекрасных романах И.С. Тургенева «Отцы и дети», «Рудин», «Накануне», «Дворянское гнездо» встает картина переломного времени в жизни России. Выведены новые для русской литературы герои – разночинцы и демократы. И грусть по уходящей эпохе, и тревожное ожидание нового, не очень ясного грядущего. Тургенев представил нам русских женщин, самоотверженных и духовно красивых. В его «Записках охотника», как ранее ни в каком другом произведении русской литературы, даны образы русских крестьян, их высокая нравственность и одаренность.
Главное содержание великого романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир» - судьбы народа и страны. В романах «Анна Каренина», «Воскресение», в других произведениях – жизнь русского общества 70-х годов. Автор показывает крушение традиционных моральных устоев под натиском наступающей буржуазной эпохи. Пушкин, Достоевский, Толстой оказали огромное влияние на развитие мировой литературы. Их произведения остаются и сегодня самыми читаемыми не только в нашей стране.
Богатейшее наследие оставил А.Н. Островский (1823 - 1886). В его пьесах («Доходное место», «Гроза», «Волки и овцы», «Горячее сердце», «Бесприданница» и мн.др.) исследуется мир купечества и жизнь маленьких подневольных людей в этом мире. Драматургия Островского сыграла решающую роль в становлении русского реалистического театра. Его пьесы и сегодня не сходят со сцены. Блестящий талант Салтыкова-Щедрина (1826 - 1889) раскрылся в непревзойденной сатире. В своих произведениях «Помпадуры и помпадурши», «Пошехонская старина», «История одного города», «Господа Головлевы» он дал убийственную сатиру на существующие бюрократические порядки и тупоумие начальников всех рангов, дремучую отсталость жизни помещиков в различных «медвежьих» углах страны. В мировой литературе найдется немного таких шедевров сатиры, как произведения Салтыкова-Щедрина. Тема народа, его исканий и надежд – главное в творчестве Н.А. Некрасова (1821 – 1877/78). Психологически тонкое и лирическое творчество А.П. Чехова (1860 - 1904), приходящиеся уже на конец века, отразило искания русской интеллигенции, ее потерянность и смятение.
Значительное влияние на художественную жизнь второй половины XIX в. оказала революционно-демократическая эстетика, основы которой были заложены В.Г. Белинским. В своих многочисленных статьях он последовательно отстаивал идеи свободы и независимости человеческой личности и подчеркивал, что главным критерием ценности литературы должна быть верность действительности и народность. А его цикл из 11 статей, посвященных творчеству Пушкина, сыграл большую роль в развитии пушкиноведения. Дальнейшее развитие революционно-демократической эстетики связано с именами Н.Г. Чернышевского и Н.А. Добролюбова. В их работах последовательно проводилась идея общественно-преобразующей роли литературы и искусства, подчеркивалось, что литература способна и должна быть не только средством отображения и познания действительности, но и ее изменения, борьбы с общественным злом. Литературно-критическая деятельность этих выдающихся людей оказала большое влияние на творчество многих писателей и художников, в особенности из среды разночинной интеллигенции.
Уже в начале века начинает меняться и отношение читающей публики к литературе: из предмета развлечения и отдыха она стала сферой поиска ответов на жизненно важные вопросы, будила мысль и споры вокруг этих вопросов.
Именно в этот период сформировались великие традиции, которые стали характерными чертами русской классической литературы на все времена: гуманизм, сострадание к человеку, высота нравственных идеалов, пристальное внимание к больным вопросам народной жизни, транснациональный, вселенский характер русской литературы. На русской классической литературе – детище XIX в. – воспитывались все последующие поколения россиян. Вобрав в себя духовные достижения русского и других населяющих Россию народов, русская классика стала яркой, богатейшей и неповторимой частью мировой литературы.
Формирование национальных школ в изобразительном искусстве.
В живописи переход к реалистическому искусству произошел позднее, чем в литературе. Этому было несколько причин. Определенную роль в этом сыграла церковь, осуждавшая любые отступления от византийского образца, возникавшие под влиянием народного творчества. Это приостановило начавшееся развитие самобытного искусства. Другая причина состояла в том, что основными заказчиками художников были представители высшего класса. Только они могли дать живописцу средства к существованию. Но они нуждались скорее в копировании западных произведений для украшения своего быта, нежели в оригинальных произведениях из русской жизни. Широкая публика стала оказывать влияние на развитие живописи значительно позднее, по мере того, как стали входить в обычаи художественные выставки, появились художественные музеи. Это произошло лишь в 30 – 40-х гг. XIX в. До этого времени в живописи царили классицизм и условность, поощрявшиеся заказчиками и закрепленные системой подготовки художников.
Основным центром обучения была Петербургская академия живописи и ваяния. В академии насаждались жесткие каноны живописи и строгая иерархия тематики. На первое место ставились темы библейские и исторические. Обучались в академии дети простых людей – крестьян, мещан и т.д. Для дворянских детей ремесло художника считалось недостойным. Академия давала хорошую профессиональную подготовку, позволявшую художникам овладеть европейской техникой живописи, которая затем стала служить для выражения оригинального духовного содержания. Этому же способствовали и регулярные поездки учеников академии в Италию, для чего выделялись специальные стипендии.
Первая половина XIX в. была связана с творчеством выпускников Петербургской академии. Они создали галерею прекрасных портретов известных людей. Это работы Кипренского, Тропинина, Брюллова. Пейзажи С. Щедрина на итальянские темы. Особо стоит картина выпускника академии Александра Иванова «Явление Христа народу» (явление Мессии). Это – одно из великих произведений русского искусства, над которым автор работал двадцать лет, живя в Италии.
Характерно то, что к каким бы темам и сюжетам ни обращались художники, содержанием их произведений была Россия с ее проблемами. Так задумывали художники, так воспринимали это и зрители. «Взгляните на это странное произведение, - писал по поводу «Последнего дня Помпеи» К.П. Брюллова А.И. Герцен. – На огромном полотне теснятся в беспорядке испуганные группы; они напрасно ищут спасения… Их уничтожает дикая, бессмысленная, беспощадная сила, против которой всякое сопротивление невозможно. Это вдохновения, навеянные петербургскою атмосферою».
В «Явлении Христа народу» А.А. Иванова за основу взят библейский сюжет, но «…тут изображен угнетенный народ, жаждущий слова свободы», который «только ждет решительного призыва к действию», - писал И.Е. Репин.
Тот же современный подтекст был и в картине И.Н. Крамского «Христос в Пустыне» и во многих других полотнах художников его круга.
Живопись, как и литература, шла от классицизма через увлечение романтизмом к реализму. Заметным шагом от жестких канонов академической живописи к реализму стала картина выпускника академии Брюллова «Последний день Помпеи», выставленная в Петербурге в 1836 г., хотя и носившая еще печать схематизма и отвлеченности. В этом же направлении шли искренние работы А.Г. Венецианова на крестьянскую тему («На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Гумно»). В 40-х гг. в Москве сложился очаг реалистического искусства: было открыто училище живописи, ваяния и зодчества. Основателем и попечителем училища был один из замечательных русских людей того времени М.Ф.Орлов, друг Пушкина и Чаадаева, в прошлом блестящий молодой генерал, руководивший взятием Парижа. За участие в декабристском движении он был лишен всех чинов и званий и выслан под надзор полиции. В московском училище постепенно возобладали методы обучения «более близкого к природе».
Ростки социальной живописи в картинах Венецианова более явственно обозначились в творчестве другого художника – П.А. Федотова, также не связанного с академией. Его картины на бытовые темы («Сватовство майора», «Анкор, еше анкор» и др.) не только дают яркие кусочки реальной жизни, но и несут печать трагического звучания. Картины Федотова стали предшественниками того широкого движения, которое началось в русской живописи во второй половине XIX в., и привело к образованию самостоятельной русской школы.
Конец академической монополии был положен в 1863 г. 14 выпускников академии во главе с И.Н. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный им сюжет «Пир в Валгалле» и просили предоставить им самим выбор сюжета. Им было отказано и тогда они демонстративно вышли из Академии («Бунт 14-ти»), образовав независимую артель художников. В 1870 году было создано «Товарищество передвижных выставок», душой которого был Крамской. «Товарищество» ставило своей целью отражать все многообразие реальной жизни, сделать изобразительное искусство ближе, понятнее народу и сюжетами картин, и организацией передвижных выставок. Оно объединяло в своих рядах лучшие художественные силы России.
За время существования «Товарищества» (оно прекратило свое существование 1923 г.) им было проведено 53 выставки (годичных и этюдных, не считая параллельных в губернских городах и так называемых народных выставок). За это время в «Товариществе» состояло 110 членов. Кроме них на выставках участвовало около 440 экспонентов – художников, не являющихся его членами. Новое по своему характеру, целям и задачам, Товарищество передвижников внесло огромный вклад в русское изобразительное искусство и явилось одним из крупнейших прогрессивных явлений в мировом искусстве.
Вся оставшаяся часть века прошла под влиянием «передвижников». Их нередко, может быть и не без оснований, упрекали за излишнюю тенденциозность в некоторых работах, но бесспорно, что почти все самое значительное в русской живописи, созданное в этот период, испытало их влияние. Сформировалась русская школа живописи. Она развивалась не изолированно, а во взаимодействии с Западным искусством, но всегда сохраняла свое неповторимое лицо, свой почерк.
Движение передвижников объединяло самых разных художников как по тематике их работ, так и по манере исполнения. Получили развитие все основные жанры живописи – исторической, жанровой, пейзажной, портретной. Чтобы представить себе все богатство этого периода, наверное достаточно перечислить хотя бы малую часть имен выдающихся мастеров и их работ. Полотна на исторические темы: В.И. Суриков «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», Н.Н. Ге «Петр I и царевич Алексей», И.Е. Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.», на библейские темы: Крамской «Христос в пустыне», Ге «Тайная вечеря», В.Д. Поленов «Христос и грешница». Великолепная пейзажная живопись, запечатлевшая задумчивую красоту русской природы. Изумительная по одухотворенности работа Саврасова «Грачи прилетели», поэтические пейзажи Левитана, Шишкина, картины мариниста Айвазовского, неповторимые по цвету и колориту работы Куинджи, Врубеля, картины В.А. Серова, С.А. Коровина, В.Г. Перова, В.Д. Поленова, В.В. Верещагина, В.М. Васнецова, Н.А. Ярошенко, И.Е. Репина и др.; галерея портретов выдающихся людей литературы, искусства, государственных деятелей. На полотна передвижников перенесена жизнь города и деревни, столицы и провинции, вся гамма душевных потрясений, от легкой шутки до трагического, все бесконечно разнообразное содержание действительной жизни. Произведения передвижников являются выдающимся вкладом в сокровищницу русского и мирового изобразительного искусства.
В конце 90-х XIX в. в Петербурге возникло художественное объединение «Мир искусства» (по названию журнала, издававшегося с 1899 г. на средства княгини М.К. Тенишевой и художника В.А. Серова). У основания этого движения стояли художники А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере. Это новое объединение отвергало как салонность академизма, так и «тенденциозность» передвижничества. Оно провозгласило новые эстетические принципы и намерение искать новые пути в искусстве, стремление посредством искусства изменить жизнь. Так начиналась новая полоса в развитии русской культуры, вошедшая в историю как Серебряный век.
В архитектуре первой половины XIX в. доминировал классический стиль с его колоннадами и фронтонами. Он пришел на смену барокко в конце предыдущего века. В первые десятилетия нового века развернулось широкое строительство в обеих столицах, в губернских городах. Строились общественные и административные здания, театры, музеи. Это время оставило много замечательных памятников архитектуры. Работала плеяда выдающихся архитекторов. В Петербурге в градостроительной практике преобладал ансамблевый подход. Было завершено формирование основных площадей – Дворцовой, Адмиралтейской, Сенатской. По проектам А.Н. Воронихина были созданы такие архитектурные шедевры, как Казанский собор (1801 – 1811 гг.), Горный кадетский корпус (1806 – 1811 гг.). Один из выдающихся архитекторов начала века А.Д. Захаров создал великолепное здание Адмиралтейства как символ славы Петербурга (оно было построено на месте старого адмиралтейства, от которого был оставлен только шпиль). Еще одним архитектурным памятником этих лет является здание Петербургской биржи, построенное работавшим в России швейцарским архитектором Тома де Томоном. Мастер ансамблевого подхода Карл Иванович Росси, создав Михайловский дворец (ныне государственный русский музей) и Здание Главного Штаба, завершил ансамбль Дворцовой площади. Им же был создан Александровский театр.
Крупнейшим архитектурным сооружением в Петербурге стало строительство Исаакиевского Собора, которое продолжалось 40 лет (с1818 по 1859 г.) и было решено в формах классицизма. Первоначальный проект А. Монферрана был значительно переработан группой видных русских архитекторов – В.П. Стасовым, К.И. Росси, А.А. Мельниковым и А. И. Мельниковым, которые вошли в специальный комитет по строительству храма. Росписи внутри храма были выполнены художниками К.П. Брюлловым, П. В. Басиным, Ф.А. Бруни и др. А. Монферран спроектировал и Александровскую колонну на Дворцовой площади в Петербурге (1829 - 1834), органично вошедшую в ансамбль и придавшую ему большую выразительность. В середине века в Петербурге было построено новое здание Эрмитажа, выполненное в стиле архитектуры Возрождения: проект П. Кленце, строители – архитекторы Н.Е. Ефимов и В.П. Стасов.
В градостроительной практике Москвы решались несколько иные задачи. Шло интенсивное восстановление города после пожара 1812 г., уничтожившего более двух третей города. В ходе восстановления многие старые здания перестраивались. Своеобразием московской архитектуры было сочетание новых идей, пришедших в XIX в., с традициями архитектуры прошлых лет. Архитектор О.И. Бове осуществил реконструкции Красной площади. Она была расчищена от мелких построек и в середине 10-х гг. получила великолепные торговые ряды, удачно сочетавшими старую русскую архитектуру с функциональными задачами. Бове построил новое здание Большого театра, открытого в 1825 г., и создал ансамбль Театральной площади, органически увязанной со зданием театра и сохранившимися постройками старой архитектуры. О.И. Бове была также создана Триумфальная арка в честь победы над Наполеоном (на заставе Тверского тракта; ныне перенесена на проспект Кутузова).
Другой крупный архитектор Д. Жилярди осуществил перестройку сгоревшего во время пожара здания Московского университета. Очень интересными работами были два частных дома, построенных архитектором А.Г. Григорьевым на Пречистенке: дом Хрущевых (1814 г., ныне музей А.С. Пушкина) и дом Станицкой (1817 – 1822 гг.; ныне музей Л.Н. Толстого).
По проектам архитектора К.А. Тона, ученика Воронихина, были построены Большой Кремлевский дворец (1839 - 1849), Оружейная палата (1844 - 1851), Николаевский вокзал (1856). Наиболее крупной церковной постройкой К.А. Тона был храм Христа Спасителя в Москве, выполненный в «русско-византийском» стиле. Его строительство продолжалось более 40 лет (1839 - 1883). В осуществлении росписей храма приняли участие многие видные художники.
Из самых значительных произведений монументальной скульптуры первой половины XIX в. следует назвать памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804 - 1818) скульптора И. Мартоса. Он органически вливался и как бы завершал оформление Красной площади. Статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства Ф. Щедрина. Колесница Славы, запряженная шестеркой лошадей и сопровождаемая двумя воинами, выполнена скульпторами С.С. Пименовым и В.И. Демут-Малиновским. Она была водружена на триумфальной арке, перекинутой архитектором Росси между двумя зданиями Главного Штаба. Можно также отметить скульптурную группу, правда, уже несколько другого масштаба и звучания, П.К. Клодта «Укрощение коня» на Аничковом мосту в Петербурге. Целый ряд интересных работ скульпторов Ф. Толстого, Б. Орловского.
В архитектуре второй половины XIX в. наблюдаются кризисные явления. В градостроительстве все чаще встречается сочетание элементов различных стилей – Ренессанса, барокко, Древней Византии, Древней Руси. Утрачивается чувство ансамбля. Предаются забвению традиции монументальной скульптуры. С 30-х гг. начинается поиск русского стиля в архитектуре. Этого требовали и официальные правительственные круги. Однако поиск часто сводился к простому копированию старых русских форм. И только тогда, когда изучили образцы старинного русского зодчества, были достигнуты определенные успехи. Это движение к русскому стилю шло от реставрации старых форм к их свободному сочетанию для осуществления новых архитектурных задач. Первыми такими зданиями в Москве стали здание Исторического музея (архитекторы А.А. Семенов и В.О. Шервуд), здание Государственной Думы (Архитектор Д.Н. Чичагов) и здание Верхних торговых рядов (архитектор А.Н. Померанцев; ныне здание ГУМа). В области монументальной скульптуры лучшая работа – памятник А.С. Пушкину (1880) в Москве скульптора А. Опекушина. Плодотворно работал скульптор М.М. Антокольский, запечатлевший в своих скульптурах такие личности, как «Иван Грозный» (1870), «Петр I» (1872), «Ермак» (1891), «Христос» (1874) и др.
В XIX в. шло становление и развитие русского театра, драматического и музыкального. Реформатором актерского искусства, основоположником реализма на русской сцене был великий актер М.С. Щепкин (1788 - 1863). Театр первой половины века воспитал плеяду замечательных русских актеров (Е.С. Семенову, В.А. Каратыгина, П.С. Мочалова, М.Е. Мартынова и др.), которыми гордится отечественная сцена. Основными центрами театральной культуры на протяжении XIX в. были Малый (Москва) и Александринский (Петербург) театры. Значительно выросло число театров и театральных трупп в провинциальных городах России, не уступавших по своему художественному уровню столичным, и имевшим богатую историю (нар. Театр Волкова в Ярославле). Появился новый демократический зритель. Театр стал играть все более заметную роль в общественно-культурной жизни страны.
Для «простого» народа в последние десятилетия стали открывать «общедоступные» театры. Это были отнюдь не театры второго сорта. В них ставилась классика, играли талантливые артисты. В 1887 г. был открыт театр для рабочих на Васильевском острове (Петербург). Спектакли для народа давались в театре за Невской заставой. Функционировали театры на ряде крупных заводов. В 1890 г. был открыт Народный дом на Петербургской стороне с залом на 1500 мест и т.д. Крупным событием в культурной и общественной жизни страны стало открытие МХАТа в 1898 г. (пьесой А.К. Толстого «Царь Федор Иоанович»), театра новаторского, всегда находившегося в творческом поиске. Сформировалась русская театральная школа, которая по праву считается лучшей в мире.
Центрами оперного искусства в России XIX в. были Мариинский (Петербург) и Большой театр в Москве. Отличные оперные театры были также в Киеве и Тифлисе. Особую известность в конце XIX в. получила Московская частная опера С.И. Мамонтова. Оперные театры отличались богатым репертуаром, в котором была широко представлена и русская классика, и западные композиторы. Всемирную славу в XIX в. получил русский балет. Большую роль в развитии балетного искусства сыграл известный танцовщик, а затем знаменитый балетмейстер М.И. Петипа (1818 - 1910). Русская балетная школа, так же как и театральная, считается лучшей в мире.
В разговоре о развитии художественной культуры нельзя обойти такое явление, как меценатство, свойственное, по крайней мере, в таких масштабах. Только России. Многие представители торгово-промышленной буржуазии – люди неординарные, широких взглядов, яркие личности. Среди части предпринимателей второго и третьего поколения не было «культа денег», как на Западе. На свою деятельность они смотрели не только и не столько как на источник наживы, а как на своеобразную миссию, возложенную Богом или судьбою. Многие крупные учреждения культуры, художественные галереи, театры, учебные заведения были созданы и функционировали благодаря патриотической щедрости меценатов. Музеям они передавали свои коллекции произведений искусства, собранные в течение многих лет. Это относится не только к столицам, но и к губернским городам.
И еще об одном. Русские государи, независимо какую политику они проводили, традиционно покровительствовали искусству, оказывали материальную поддержку. Они покупали произведения искусства у отечественных и зарубежных художников. Нам сегодня не столь уж важно, руководствовались ли они династическим тщеславием, желанием положительно выглядеть в глазах собственного народа. Важно, что многие произведения, приобретенные царским двором, передавались музеям, на их основе создавались картинные галереи и т.д.
Художественная культура XIX в. – это дворянская культура, поскольку ее создателями, творцами были по преимуществу выходцы из дворянского класса. Однако эта культура отражала не узкосословные интересы дворянства, а жизненные реалии всего российского общества. Начиная особенно со второй половины XIX в. в литературе и искусстве все более громко и значимо заявили о себе представители третьего сословия.
Одним из важнейших источников литературы и искусства XIX в. явилось обращение к народу, к богатству народного творчества, пронесшего сквозь века легенды, сказания и песни, в которых была выражена душа народная. Это придавало литературе и искусству особую глубину, важный смысл и значение. И, наверное, самой характерной чертой русской литературы и искусства XIX в. было доминирование высоких нравственных ценностей, служение народу, напряженный поиск истины. Русская художественная культура XIX в. стала огромным, неповторимым вкладом в мировую культуру.