13. «Звуковий одяг» у системі ефірної картини радіостанції

Звук навколо: чому важлива ефірна одяг Ефірна одяг радіостанції відіграє основну роль у позиціонуванні на ринку. Ефірна «сорочка» або, як кажуть професіонали, джінгловий пакет несе основну ідею і посил до слухача. Неможливо уявити музичний формат, промо-і піар-активність радіостанції у відриві від ефірної одягу. Не вдаючись в подробиці про те, що тут первинне, варто відзначити - музичний брендинг вносить істотний внесок в загальну цінність радіобренда, займаючи серйозне місце в стратегії розвитку та виконуючи радий важливих функцій: підвищення впізнаваності станції, формування позитивного образу, підтримання іміджу і формату, стимулювання розміщення реклами та збереження лояльності рекламодавців. Основні вимоги до використовуваних елементів ефірної одягу - яскравість і запам'ятовуваність. Те ж саме можна сказати і про телевізійне мовлення, де важлива роль відведена міжпрограмному контенту. Кожен телеканал поряд з яскравими заставками прагне мати свій неповторний саунд, і суттєву роль в цьому звуковому потоці грає саме музична складова. Як приклад ми можемо взяти ефір національних мовників: навіть не дивлячись на екран телевізора, ми з легкістю розпізнаємо на слух заставки рекламних блоків основних телеканалів, і ніколи не сплутаємо початкову відбиття «Сегодня» на НТВ і програми «Час» на Першому каналі. Можливо, ви також звертали увагу на істотну відмінність ефірного звучання регіональної та федеральної радіостанцій, а також «картинки» місцевого і федерального телеканалів. Відкидаючи премудрості програмування і присутність в ефірі «зоряного» колективу, найчастіше визначальним для нас є аудіовізуальна складова - так звана ефірна одяг, а також міжпрограмні заставки. Час безликих, однотипних станцій минуло - в «моді» яскраві ідеї і якісний продакшн. Тому і федеральні, і регіональні мовники однаково прагнуть до того, щоб завоювати аудиторію - з тією лише різницею, що регіональні мовники обмежені в коштах, а, отже, і в можливості використання якісного стороннього продакшну. Грунтуючись на власній практиці і на даних загальноросійських телевізійних і радійних конкурсів, зауважу, що є приклади якісного та технологічного продакшну в регіонах, але це, швидше, виняток з правил, аніж закономірність. Столичні мовники, у свою чергу, готові витрачати набагато більше часу, сил і грошей на «оболонку», що визначає обличчя каналу / станції. Працюючи над створенням ефірної одягу, як правило, використовуються три основні схеми: - Пошук західного або вітчизняного композитора, зарекомендував себе на ниві створення ефірних елементів; - Аутсорсорсінг (стороннє виробництво); - Створення ефірного пакета силами свого виробничого відділу з використанням авторської музики продакшн-бібліотек. Звичайно ж, більшість телерадіокомпаній прагне мати власну, якісно зроблену ефірну одяг. Але в силу високої вартості послуг кваліфікованих композиторів і аранжувальників її створення стає самої витратною статтею запуску або переформатування станції. Керуючись питанням економії бюджетних коштів, все більше продюсерів вибирають готові рішення - музичні бібліотеки. Попит на якісну продакшн-музику з боку мовників та незалежних студій зростає з кожним роком, і додатковим підштовхуючим фактором є придбання ліцензійних прав на використання музичних творів.

14.

15.

16.

Ефективність радіопередачі, міра її впливу на аудиторію перебувають у прямій залежності від точності та майстерності у виборі комплексу виразних засобів, накопичених в арсеналі радіожурналістики. Успіх людини біля мікрофона залежить не тільки від того, як логічно, розумно і аналітичне він розповідає про подію або про навколишній світ, але в рівній мірі і від того, наскільки емоційним буде його ефірне розповідь, в якій мірі торкнеться він і розум, і почуття слухача. Це стосується всіх видів журналістики - і преси, і електронних ЗМІ, але для радіомовлення є неодмінною умовою його існування. В силу самої своєї природи радіо тяжіє до образного спілкуванню зі слухачем, бо, як ми вже говорили, звуком спонукає активну діяльність людської уяви.

У зв'язку з цим цілком природно виникає питання про саме поняття «звуковий образ». Спираючись на багаторічну і різнобічну практику мовлення, можна сформулювати таке його визначення: звуковий образ - це сукупність звукових елементів (мови, музики і шумів), що створюють у слухача за допомогою асоціацій подання (в узагальненому вигляді) про матеріальне об'єкті, життєвому подію, характер людини.

Отже, сукупність елементів, так само значущих, так само важливих. Пошук оптимального їх поєднання в кожному конкретному випадку і складає суть творчості радіожурналіста, який прагне досягти найбільш дохідлива і виразної форми для передачі своїх думок і життєвих спостережень. Власне кажучи, тут як раз і знаходить він індивідуальність, виробляє неповторний або, навпаки, стандартний професійний почерк.

У практиці мовлення простежуються різні тенденції у ставленні до звуковому образу, в тому числі і до його спрощення, до «скупості фарб», яка доходить часом до повної відмови від усіх виразних засобів, крім слова. З'являлися навіть спроби підвести теоретичну базу під це явище, коли будь-який прояв індивідуальності журналіста чи диктора біля мікрофона, будь-яке його прагнення надати радіоповідомлення емоційне забарвлення розцінювалося як підрив авторитету офіційного органу пропаганди: «Радіо адже не ваше, а державне».

Один відомий режисер і теоретик радіо стверджував, що звучання музики в суспільно-політичній програмі не повинно займати більше 15-20 секунд, «щоб не дискредитувати зміст». Мимоволі згадується директива багаторічної давності, яка категорично вимагала не допускати жінок до читання радіогазети та інших політичних матеріалів, оскільки жіночі голоси «не гармонують з голосами читців і змістом газети». Виняток допускалося для «читцем, у якій голос схожий на чоловічий».

Боротьба з монотонністю радіоповідомлень, з «однаковістю» передач була і залишається одним з основних стимуляторів розвитку радіо як засобу масової інформації. Уже на зорі масового мовлення при читанні досить невиразною реклами диктори прагнули вносити в неї елементи театралізації: розігрували текст між собою (за зразком, як писали без будь-якої іронії тодішні критики, клоунів Біма і Бома). У 30-і роки на сторінках журналу «Говорить СРСР» проходила тривала дискусія про те, як «драматургією і монтажем повідомлень» зробити випуски «Останніх вістей» і радіогазети найбільш виразними і дохідливими.

Пізнання можливостей радіо як системи образного спілкування з аудиторією почалося зі звичайного поділу «на голоси». Потім в тканину передачі стали вводити музику і шуми. Наступний етап - ускладнення драматичної композиції, поєднання в певних пропорціях елементів різних жанрів, що відносяться до документального та художнього видів мовлення, становлення радіорежіссури як професії. Ось шлях формування звукового образу.

Відзначимо цікавий факт: професійна термінологія радіо повністю запозичена у театру і кінематографа, хоча першому з них вже тисячі років, а другий - ровесник радіо. Чи випадково це збіг в термінах? Чи не є воно природним, логічно обгрунтованим вираженням не сусідства, а органічного споріднення вищезгаданих видів мистецтва і ЗМІ? «Треба до поза вистави на сцені складати фабулу так, щоб кожен, хто слухає про події, здригався і відчував співчуття у міру того, як розгортаються події». Чи не правда, як точно позначені принципи мистецтва звукових образів? А адже це Аристотель, початок 14-й глави його «Поетики».

У будь-якому матеріалі, в тому числі й інформаційно-хронікальному, автор прагне знайти свій сюжетний хід, вибудувати вигідну композицію матеріалу, визначити ефектний момент для кульмінації - словом, слід тим самим законам впливу на розум і почуття людини, які були сформульовані як основи драматичного мистецтва ще давньогрецьким філософом.

Виразні засоби радіожурналістики складають дві групи, перебувають у нерозривному зв'язку один з одним.

До першої групи, стабільною, не схильною до кількісних змін, відноситься той вихідний звуковий «матеріал», яким оперує радіожурналіст: це чотири елементи - слово (мова), музика, шуми (реальні, життєві або студійні, тобто імітовані за допомогою різних побутових пристроїв) та документальні записи, зроблені поза студією. Ці записи в свою чергу також містять у собі мова, музику і різні звуки (шуми), але на відміну від перших в окрему передачу вони найчастіше можуть перетворитися або в комплексі, або в поєднанні із записаними в студії мовними коментарями.

Ці чотири елементи системи ми називаємо природними, або формотворчими. Вони незмінні, стабільні, їх природа не підвладна суб'єктивізму радіожурналіста.

Друга група, навпаки, мобільна, бо перебуває у повній залежності від волі і суб'єктивних творчих потреб автора радіоповідомлення. Тому що входять до неї виразні засоби радіожурналістики ми називаємо технічними, або стилеобразующими. До них відносяться монтаж, голосовий грим, звукова мізансцена, ряд технічних способів звукоутворення (реверберація і т.п.) і ін

У міру розвитку радіотехніки і змін в технології виробництва радіоповідомлень, а також залежно від творчої фантазії авторів радіоповідомлень число стилеутворюючих виразних засобів, безумовно, буде змінюватися: збільшуватися (завдяки технічному прогресу) або зменшуватися (відповідно до реальних функціональними потребами мовлення конкретної станції або особистими смаками автора).