- •1.Эстетика как философская наука.
- •2.Предмет эстетики.
- •3.Категории античной эстетики.
- •4.Эстетические идеи в философии Сократа, Платона и Аристотеля.
- •5.Патристическая эстетика.
- •6.Эстетика Аврелия Августина.
- •7.Эстетика западноевропейского Средневековья.
- •8.Эстетика эпохи Возрождения в теоретических трактатах и художественной практике.
- •9.Классицизм и барокко как эстетические феномены XVII в.
- •10.Эстетика французского Просвещения. Основные представители и идеи.
- •11.Немецкая классическая эстетика.
- •12.Художественная практика и эстетика романтизма.
- •13.Русский религиозный ренессанс (конец XIX-первая треть xXв.В.).
- •14.Марксистская эстетика.
- •15.Реализм и натурализм в искусстве.
- •16.Проблемы художественного творчества.
- •17 Вкус как эстетическая категория.
- •18.Прекрасное в истории эстетики.
- •19.Эстетический смысл трагического.
- •20.Комическое как эстетическая категория.
- •21.Искусство как эстетический феномен.
- •22.Морфология искусства.
- •23.Стиль в искусстве.
- •25.Культовый синтез искусств в византийской литургической эстетике.
- •26. Романский и готический стили как выражение западно-христианских эстетических идеалов.
- •28.Эстетическое своеобразие художественной культуры мусульманских народов.
- •29.Эстетические парадигмы модернизма.
- •30. Эстетика постмодернизма.
5.Патристическая эстетика.
Патристическая эстетика — главное теоретическое направление Византийской эстетики. Большой вклад в ее развитие внесли Афанасий Александрийский, Василий Великий, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, псевдо-Дионисий Ареопагит. В качестве наиболее значимых были разработаны категории прекрасного, света, образа, символа, аллегории, знака, имени, искусства. Идеал В.э. трансцендентен — умонепостигаемый и неописуемый Бог в антиномическом единстве трех ипостасей. Он — источник красоты, превосходящий все прекрасное. Весь универсум (материальный и духовный) представляет собой систему образов, символов и знаков (знамений), указывающих на него и возводящих к нему. В частности, все прекрасное в материальном мире и в творениях рук человеческих, а также свет, цвет и бесчисленные образы словесных, музыкальных, изобразительных искусств (христианских, естественно) доставляют воспринимающему их духовную радость и являются в конечном счете образами, символами и знаками Бога и духовных сфер, непонятийными формами выражения духовных сущностей.
6.Эстетика Аврелия Августина.
Согласно Августину, Бог – высочайший художник, который дает и образ, и красоту, и строй всему по своим законам. Он называет Бога “истиной всякой красоты и высочайшей красотой”. Однако Августин постоянно восхищается красотой чувственных вещей и тут же кается в этом, просит Бога избавить его от “похоти очес”. Он замечает, что сама его мысль часто бывает занята только чувственными образами, и понятия прекрасного и пригодного в его трудах часто определяются “по образцам, заимствованным из мира чувственного”. Но греховный чувственный мир всюду подстерегает философа: при определении эстетических понятий он вынужден обращаться к свойствам чувственного мира. Так, в качестве признаков красоты он называет единство, пропорциональность, соответствие частей вместе с некоей приятностью цвета.
Таким образом, по Августину, Бог есть красота в себе, абсолютная красота, как живой ритм, чистая духовная форма и единство необъятного мирового творения. Но если внимание заслуживает не сама по себе созерцаемая красота, а лишь заключенный в ней, умом постигаемый смысл, то естественно определенное пренебрежение к форме художественного произведения. Это теоретическое обоснование схематизма, символичности, аллегоризма средневекового официального искусства.
7.Эстетика западноевропейского Средневековья.
Период средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок- с V- по XIV в., т.е. приблизительно тысячелетие. Социальные и культурные процессы, формировавшие художественную теорию и практику средневековья, неоднородны; в рамках средневековой эстетики и средневекового сознания принято выделять три больших региона. Первый- Византия, второй- западноевропейское средневековье и, наконец, восточноевропейчкий регион, Древняя Русь.
Особенность романского стиля- в его приземленности, тяжеловестности, незамысловатости. Важно обратить внимание, что в архитектуре романского стиля поменялись между собой значения интерьера и экстерьера храма. античность отдавала большее предпостение экстерьеру- величественному, торжественному, масштабному. Интерьер античных храмов невыразителен, мал по объему; там выставлялись фигуры языческих богов, а главные события разворачивались вне храма. В романском стиле, наоборот, внешние формы архитектуры- округлые, давящие, тяжеловесные- достаточно аскетичны, гораздо большее значение придается интерьеру здания.
Готическое искусство ( как и романское ) утвердило в храмовой архитетктуре так называемый базикальный принцип, предполагавший особое строение собора, имевшего в плане форму вытянутого прямоугольника с расширяющимися нефами. В восточном регионе ( в Византии и Древней Руси) получил распротранение иной - крестово-купольный – принцип строительства храмов.
Отмечая интенсивное развитие в этот период литургической драмы, хорала, остановимся подробнее на своеобразии музыкального мышления средневековья. В музыке на протяжении многих столетий ( вплоть до XVII в) господствовал григорианский хорал, получивший свое название по имени папы Григория I