Основные сведения о комедии а. С. Грибоедова «Горе от ума»

1. Перу А. С. Грибоедова принадлежат несколько водевилей и стихотворений. Он также сочинял музыку, хорошо известен «Вальс» А. С. Грибоедова. Но главное и единственное rto-настоящему знаменитое произведение Грибоедова - комедия «Горе от ума».

2. В комедии «Горе от ума» соединяются классицистический канон (принцип «трех единств», система традиционных «амплуа» и др.), ряд романтических особенностей (черты характеров, типичные мотивы, элементы композиции) и общая реалистическая установка автора на достоверное воссоздание социально-психологических типов и своеобразия эпохи.

3. В комедии «Горе от ума» две главные сюжетные линии: любовная интрига и социальный (общественный) конфликт. Они развиваются параллельно, но находятся между собой в постоянной взаимосвязи, подталкивают развитие друг друга. Кульминационное событие пьесы — Софья объявляет Чацкого сумасшедшим, и это превращается в светскую молву (сцена на балу, действие III). В этом эпизоде две главных сюжетных линии пересекаются, так как Софья неожиданно оказывается, по выражению И. А. Гончарова, «главным представителем общества в противуречии с Чацким».

4. Главный герой комедии — Чацкий. Он выступает одновременно в функции резонера, «благородного героя» — обличителя общественного зла; романтического героя, одержимого «безумной» любовью и мрачной иронией; «типичного представителя» либерального молодого дворянства, разделяющего идеи реформаторов или даже будущих декабристов. Идеи Чацкого близки Грибоедову, но автор показывает, и слабые стороны, уязвимые места своего героя. В сущности, Чацкий — тоже комический персонаж.

5. Важный идейный спор в комедии — об «уме» Чацкого — находит свое продолжение и в русской критике. Известно высказывание И. И. Дмитриева о том, что это горе не от ума, а «от умничанья». В статье И. А. Гончарова «Мильон терзаний» Чацкий изображается постольку умным, поскольку он является «передовым» человеком своего времени, провозвестником будущего. Нельзя отождествлять Чацкого с Грибоедовым, но важно помнить слова автора: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека».

6. В комедии изображается «как в зеркале... вся Москва» (И. А. Гончаров). Это одно из самых знаменитых произведений на московскую тему. Образы-типажи москвичей взяты Грибоедовым из жизни. Часто упоминается такое важное место встреч и собраний дворян, как «Английский клоб». Здесь показан типично московский распорядок жизни, воссоздается быт типичного московского особняка, характерного семейного уклада и т. п. Обратите внимание на образы москвичей и на все упоминания Москвы (в частности, монологи Чацкого и Фамусова о Москве и москвичах). (Напишите сочинение «Тема Москвы и образы москвичей в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».}

7. В комедии изображаются два поколения — старшее (эпохи Екатерины II) и молодое (эпохи Александра 1). Старшее (консерваторы, ретрограды) — рисуется исключительно сатирическими красками (Фамусов, Хлестова), ему приписаны общественные пороки, традиционно бичуемые сатириками (бюрократизм, кумовство, сребро- любие, нетерпимость ко всему новому, чиноугождение). Молодое поколение — изображается по-разному: иногда с симпатией (Чацкий, князь Федор, брат Скалозуба, отчасти Софья) или тоже сатирически (конформист Молчалин, глупый солдафон Скалозуб, неумный «либе- рал» — болтун Репетилов и его друзья — «горячих дюжина голов»).

8. В комедии «Горе от ума» много внесценических персонажей. Особенно выделим тех, кому посвящены отдельные маленькие сюжеты (дядя Фамусова Максим Петрович), или о ком говорится с особым значением (влиятельная дама Татьяна Юрьевна, «княгиня Марья Алексевна»). Основные функции внесценических персонажей: создание фона, образ эпохи, некоторое символическое расширение пространства действия до уровня Москвы или даже России; дополнительная характеристика тех главных героев, которые о них рассказывают; параллели с теми характерами, которые действуют на сцене (например, падение Максима Петровича перед императрицей — падение Молчалина перед Софьей).

9. Гончаров в статье «Мильон терзаний» обращает внимание на жанровое своеобразие пьесы: «Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира». Можно сказать более современным литературоведческим языком, что по жанру «Горе от ума» — «комедия положений» (смешные недоразумения, грубо-комические гротескные эффекты — падение, глухота и др.), но в ней много и юмора характеров, и тонкой психологической игры подтек- стов. Таким образом, «Горе от ума» — это и комедия характеров. В «Горе от ума» также сочетаются черты комедии из частной жизни (семейно-бытовая комедия, «комедия сватовства») и «высокой общественной комедии с благородным героем». Ю. Н. Тынянов (статья «Сюжет «Горя от ума») называет эту комедию «политической». Это справедливо, потому что в ней много злободневных для того времени политических мотивов и реалий, правдиво воссоздаются общие закономерности политического быта России, такие типы, как консерва- тор, либерал, конформист, революционер, актуальные для любой эпохи.

10. Язык и стиль «Горя от ума» заслуживают особого рассмотрения. Стих — разностопный (или «вольный») ямб, что придает стиху гибкость, дает возможность имитировать устную бытовую речь, с ее свободными интонациями. Комедии до этого писались прозой или шестистопным ямбом («александрийским» стихом). Аналогия: до Крылова басня писалась грузным силлабическим стихом, а он ввел как основной размер вольный ямб. Поэтому в сознании русского читателя вольный ямб ассоциируется с юмором и сатирой. О. Сенковский в статье «Горе от ума», комедия в четырех действиях в стихах, сочинение А. С. Грибоедова» (написана по выходе пьесы в свет) говорит о языке «Горя от ума»: «Это народная книга: нет русского, который бы не знал наизусть по крайней мере десяти стихов этой комедии...» С помощью речевого портрета героев (своеобразие манеры говорить) достигается важная для реализма задача — типизация (возможность отождествить героя с его социальным и психологическим типом) и индивидуализация (придание герою личных, индивидуальных черт).

22. Тема свободы в лирике А.С.Пушкина («Вольность», «К Чаадаеву», «Демон», «Свободы сеятель пустынный», «Из Пиндемонти» и др.).

 Тема свободы всегда была для Пушкина одной из важнейших. В разные периоды его жизни понятие свободы получало в творчестве поэта различное содержание. В так называемой вольнолюбивой лирике свобода — это, выражаясь современным языком, отсутствие ограничений, связывающих общественную и политическую деятельность человека. Большинство стихотворений, посвященных свободе именно в этом понимании, написаны Пушкиным с 1817 по 1820 год (“Петербургский период”). Гражданская тематика в это время играет в его творчестве исключительно важную роль. В эти годы даже важнейшая для Пушкина любовная тема отходит на второй план в его лирике. Причиной этого было влияние окружения поэта, куда входили люди, придерживавшиеся самых прогрессивных взглядов (например, Чаадаев, которому адресовано замечательное стихотворное послание “Любви, надежды, тихой славы...”), и само состояние общества, охваченного в тот момент жаждой самых радикальных перемен.     Одно из самых первых вольнолюбивых стихотворений Пушкина — ода “Вольность”. Он строит это стихотворение в соответствии с канонами и эстетикой классицизма. Поэт использует характерный для этого направления прием — одушевление абстрактных понятий.     Везде неправедная власть      В сгущенной тьме предрассуждений     Воссела — рабства грозный гении     И славы роковая страсть.     Данью классицизму является и высокая, архаическая лексика: “внемлите”, “днесь”; и риторические обороты — вопросы, обращения: “Где ты, где ты, гроза царей, / Свободы гордая певица?”, “Восстаньте, падшие рабы!” Пафос оды — в прославлении закона, подчиниться которому поэт призывает царей: “Склонитесь первые главой / Под сень надежную закона...” Этим произведением молодой поэт продолжает традицию Радищева, перу которого принадлежит одноименная ода. Но Пушкин, не разделяя радикализма своего предшественника, не призывает к свержению царской власти, а лишь говорит (в аллегорической форме) о преимуществах конституционной монархии.     Стихотворение “К Чаадаеву” (“Любви, надежды, тихой славы...”) не принадлежит, как “Вольность”, всецело к традиции классицизма. В этом послании сочетаются элементы образности двух поэтических систем классицистской поэзии эпохи французской революции:     Но в нас горит еще желанье,      Под гнетом власти роковой     Нетерпеливою душой     Отчизны внемлем призыванье, —     и сентиментальной лирики Жуковского:     Любви, надежды, тихой славы     Недолго нежил нас обман,     Исчезли юные забавы,     Как сон, как утренний туман...     Новаторство Пушкина в этом стихотворении заключается в смелом соединении гражданских мотивов с личными. Стремление к свободе понимается поэтом не как абстрактная добродетель, а как глубоко личное человеческое переживание:     Пока свободою горим,     Пока сердца для чести живы,     Мой друг, отчизне посвятим     Души прекрасные порывы!     Поэтому оказывается оправданным даже шокировавшее многих современников сравнение гражданского чувства с любовным:     Мы ждем с томленьем упованья     Минуты вольности святой,     Как ждет любовник молодой     Минуты верного свиданья.     В стихотворении “Деревня” содержится страстное обличение крепостничества, по стилю напоминающее “Путешествие из Петербурга в Москву” Радищева (хотя Пушкин, по-видимому, прочел это произведение гораздо позже, через несколько лет после того, как была написана “Деревня”). Первая часть этого стихотворения построена в жанре элегии со всеми его непременными атрибутами: идиллическим пейзажем, философскими размышлениями о прелестях мирной жизни на лоне природы. Только эта часть “Деревни” появилась в печати. Вторая часть, представляющая собой политический памфлет, резко отличается по стилю: вместо “светлых ручьев” и “лазурных равнин” появляются “насильственная лоза”, “невежества убийственный позор” и тому подобное. Во второй части “Деревни”, как и в “Вольности”, присутствуют риторические обороты (“О, если б голос мой умел сердца тревожить!”), архаическая лексика (“бразды”, “влачится”), одушевление отвлеченных понятий (“...Здесь рабство тощее влачится по браздам...”). За образным описанием ужасной судьбы “измученных рабов” следует выражение мечты поэта об освобождении народа, но не в форме каких-либо революционных призывов к насильственному уничтожению крепостного права. Скорее заключительные строки стихотворения можно назвать косвенным обращением к монарху с призывом изменить существующее положение вещей: “Увижу ль, о друзья, народ неугнетенный, / И рабство, падшее по манию царя...”     Эти три стихотворения — самые известные произведения вольнолюбивой лирики Пушкина. Ее расцвет продолжался в творчестве поэта недолго. Вскоре Пушкин разочаровался в своем юношеском увлечении гражданскими идеями, в стихотворении “Свободы сеятель пустынный...” (1823) он с горечью вспоминает об этом эпизоде своей молодости: “...Но потерял я только время, / Благие мысли и труды...” Идеал “вольности”, то есть свободы в гражданском понимании этого слова, сменяется у Пушкина сначала идеалом романтической свободы личности (стихотворение “Погасло дневное светило...” и другие), затем идеалом внутренней свободы (стихотворения “Из Пиндемонти”, “Пора, мой друг, пора...” и другие). Но тема свободы остается для Пушкина одной из важнейших в течение всей его жизни. Даже в одном из последних стихотворений, “Я памятник себе воздвиг нерукотворный...”, поэт как о главной своей заслуге перед народом говорит о том, что он “в свой жестокий век восславил... свободу”.