46. Арттерапия и ее принципы

Арт-терапия — использование искусства как терапевтического факто¬ра. Впервые термин «арт-терапия» был использован Андрианом Хиллом в 1938 г. Эффективность применения искусства в контексте лечения основы¬вается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне.

На начальных этапах терапия искусством отражала представление психоанализа о том, что продукт творчества пациента расценивается как вы¬ражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. Методики терапии искусством основываются на том предположении, что внутреннее «Я» отражается в визуальных формах с того момента, как только человек начинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить.

К. Кратохвил разделяет артгерапию на сублимационную, деятельную и проективную, однако это разделение основано на внешнем характере метода и касается только экспрессивного компонента.

Широко распространены взгляды на арт-терапию как на особую форму реагирования и сублимации.

Художественная сублимация возникает тогда, когда инстинктивный импульс человека заменяется визуальным художественно-образным пред¬ставлением. Творчество рассматривается как средство максимального само¬выражения, позволяющее пациенту проявлять себя ярче, чем в письме или речи, а врачу обеспечивает прямой доступ к бессознательному.

Это особенно важно для тех, кто не может «выговориться», кому выра¬зить свои фантазии в творчестве легче, чем рассказать о них. Фантазии, ко¬торые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арт-терапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения. Рисование, как и сновидение, снимает барьер «эго-цензу¬ры», затрудняющий словесное выражение конфликтных бессознательных элементов. Как один из вариантов арт-терапии используются зарисовки сно¬видений и возникающих во сне чувств.

Физическое и физиологическое влияние арт-терапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы. В своих работах Де Фере открыл зависимость скорости кровообращения и силы мускульных сокращений от цвета и освещения.

Терапия искусством преследует множество целей (А. И. Копытин, К. Э. Рудестам):

1. Она дает возможность выражения агрессивных чувств в социально приемлемой манере. Искусство является безопасным способом разрядки на¬пряжения.

2. Ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внут¬ренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы ком¬муникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры.

3. Терапия искусством дает основания для интерпретаций и диагно¬стической работы в процессе терапии. Интерпретации чаще не предоставля¬ются терапевтом, а отталкиваются от собственного понимания автора.

4. Терапия искусством позволяет работать с мыслями и чувствами, ко¬торые кажутся непреодолимыми. Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства. Например, арт-терапия является менее травматичной для установ¬ления диалога с человеком, пережившим насилие.

5. Терапия искусством помогает укрепить терапевтические взаимоот¬ношения. Искусство помогает развить эмпатию и положительные чувства в

групповом взаимодействии. Совместное рисование в группе позволяет дос¬тичь сплоченности, целостности и близости членов группы.

6. Она способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка. Для того чтобы вновь обрести контроль над чувствами или ситуа¬цией, иногда важно объективировать эти чувства, например изобразить их на бумаге. Тогда не чувства продолжают управлять человеком, а человек чувст¬вами. Изображая собственные страхи, иногда неопределенные, мы получаем контроль над ними. Эту возможность можно использовать в виде самопо¬мощи. Так же, как возможно вести личный дневник, так можно вести и дневник рисунков или дневник поделок.

7. Терапия искусством развивает и усиливает внимание к чувствам. Искусство возникает в результате творческого акта, который дает возмож¬ность прояснить зрительные и кинестетические ощущения и позволяет экс¬периментировать с ними. Мы получаем доступ к собственной энергии и мо¬жем ее использовать. Искусство помогает обратиться к внутренним силам человека, делает их более заметными и реальными.

8. Усиливает ощущение собственной личностной ценности и целост¬ности. Культура определяет своеобразие чувства «Я» и является одним из факторов формирования психической целостности. Одной из составляющих положительного представления человека о самом себе является его культур¬ная идентичность.

9. Практически каждый человек может участвовать в арт-терапевтиче- ской работе (независимо от возраста, культурного опыта, социального поло¬жения, уровня интеллекта). Это делает возможным ее использование с раз¬личным контингентом людей.

10. Терапия искусством является средством преимущественно невер¬бального общения. Это делает ее особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих пережива¬ний либо, напротив, чрезмерно связан с речевым общением. Часто арттера- пия бывает полезной при работе с людьми, привыкшими интеллектуализи-

ровать и рационализировать, а также с людьми, которые считают выражение чувств слабостью.

11. Терапия искусством основана на мобилизации творческого потен¬циала человека. Она помогает преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию, а также отвечает фун¬даментальной потребности в самоактуализации — раскрытии широкого спек¬тра возможностей человека и утверждения им своего индивидуально-непов¬торимого способа бытия-в-мире.

Уровни адаптации, на которые идет воздействие в процессе психотерапии

1. Социально-личностный уровень адаптации: в основе адаптирующе¬гося действия лежит неосознаваемая созидательная гармонизация, интегри¬рующая сила некоего эстетического и творческого начала, заложенного в ис¬кусстве.

2. Личностно-ассоциативный уровень адаптации: облегчение и ком¬пенсация достигаются за счет не столько эстетического действия, сколько вследствие снижения напряжения.

3. Ассоциативно-коммуникативный уровень адаптации: лечебное дей¬ствие арттерапии достигается подключением интеллектуальных операций (проекция, обсуждение и осознание конфликта), облегчением психотерапев¬тических контактов и доступа психотерапевта к психопатологическим пере¬живаниям, не требующим эстетического компонента, ибо результат достига¬ется даже при простейшем проективном изображении проблем.

4. Социально-коммуникативный уровень адаптации: в качестве адап¬тирования используются прикладные возможности творчества, арттерапия рассматривается упрощенно, как один из видов занятости, вариант организа¬ции и время препровождения, принципиально не отличающегося от других аналогичных методов.

5. Физиологический уровень адаптации: учитывается физическое, фи¬зиологическое и координационно-кинетическое влияние пластического изо¬бражения, творчества на организм и психику.

Каждый из элементов классификации допускает использование искус¬ства и в экспрессивном творческом варианте, когда творят сами больные, и в импрессивном, когда используется восприятие уже готового произведения изобразительного творчества.

В зарубежной психотерапии выделяют четыре основных направле¬ния в применении арт-терапии:

1. Использование для лечения уже существующего произведения ис¬кусства путем их анализа и интерпретации пациентом (пассивная арт-тера- пия).

2. Побуждение пациентов к самостоятельному творчеству, при этом творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор (активная арт-терапия).

3. Одновременное использование первого и второго принципов.

4. Акцентирование роли самого психотерапевта, его взаимоотношения с клиентом в процессе обучения его творчеству.

Арт-терапевгические занятия проводятся двумя способами. В пер¬вом случае больным предоставляется возможность нарисовать что-то, выле¬пить, построить по собственным рисункам на определенную тему, используя для самовыражения пластилин, глину, краски и другие материалы. При этом нередко удается увидеть необычные сочетания цветов, своеобразную форму, самобытное выражение сюжета — все это непосредственно связано с особен¬ностями мироощущения клиента, с его чувствами, переживаниями, отра¬жающими скрытые элементы болезни. Помимо лечебного эффекта арт-тера¬пия позволяет получить также дополнительный диагностический материал. Второй вариант - неструктурированные занятия. Пациенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятия проводится обсуждение те¬мы, манеры выполнения и т. д. Основная задача арт-терапевта на первых

этапах - преодолеть смущение клиента, его нерешительность или страх. Не¬редко сопротивление приходится преодолевать постепенно, чему способст¬вует общение клиентов на группе. На первых порах занятия преследуют коммуникативные и адаптирующие цели. Активная деятельность, творчест¬во способствуют расслаблению, снятию напряжения. Для изменения и по¬вышения самооценки большую роль играет постоянный интерес и положи¬тельная оценка со стороны арт-терапевта, других участников группы, а так¬же выставки, устраиваемые в кабинете арт-терапии. Эмоциональная лично¬стная заинтересованность активирует больного. Со временем открывается путь для более активного терапевтического воздействия.

Существует много различных видов терапии искусством. Это исполь¬зование рисунков, живопись красками, лепка, использование фольги, созда¬ние коллажа, также сюда могут быть отнесены: музыкальная терапия, биб¬лиотерапия, рисуночная терапия, биографический метод, танцевальная тера¬пия, песочная терапия, кинотерапия.

Материалы используются самые простые, такие, как наборы каранда¬шей всех цветов, глина для лепки, а также деревяшки, камни, кусочки ткани и бумага. Иногда члены группы могут приносить и другие материалы, которые привлекают их: береговой песок и кору деревьев. Помещение должно обеспе¬чивать место для движений и шумных игр. Руководитель старается быть как можно более незаметным, для того чтобы способствовать творчеству.

Е. Крамер указывает на следующие варианты использования материалов:

• манипуляции с целью исследования физических свойств (глина, пе¬сок, вода, вкус красок, цвет и т. д.);

• деструктивное поведение с потерей ребенком контроля за своими действиями (рвет бумагу, разбрызгивает краски, бросает карандаши, перели¬вает воду в краски и т. д.);

• стереотипное воспроизведение одних и тех же рисунков и действий;

• рисование графических пиктограмм;

• создание художественных образов.

Такая последовательность использования художественных материалов отражает позитивные моменты коррекционной работы с детьми в случае ее успешности.

Арт-терапия широко используется в работе с детьми и с больными психосоматическими расстройствами. Г. Е. Сухарева, И. В. Карпенкова ре¬комендуют использовать средства изотерапии для работы с детьми с ЗПР. Показаниями для использования рисуночной терапии, по мнению О. А. Ка- рабановой, являются: трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, импульсивность эмо¬циональных реакций; эмоциональная депривация детей, переживания ребен¬ком эмоционального отвержения и чувства одиночества; наличие конфликт¬ных межличностных ситуаций, неудовлетворенность внутрисемейной си¬туацией, ревность к сиблингам; повышенная тревожность, страхи, фобиче- ские реакции; негативная «Я-концепция», низкая, дисгармоничная, искажен¬ная самооценка, низкая степень самопринятия. Рисование - это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свобод¬но свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных пережива¬ний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и наде-жды. Это не только отражение в сознании детей окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Ри¬сование развивает чувственно-двигательную координацию. Его достоинство заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психиче¬ских функций. Образ может выступать для ребенка своеобразным «накопи¬телем», внутри которого могут сохраняться негативные переживания ребен¬ка до тех пор, пока он не сможет осознать или «принять» их. «Защитная» функция игрового пространства, материала и изобразительного образа пред¬полагает также то, что они обеспечивают возможность регресса психики и тем самым необходимую степень «открытости» ребенка для психотерапев¬тической работы. Регрессия и отражение регрессивного материала (опыта,

ролей, ситуаций) в изобразительном процессе ведут к взаимодействию с этим материалом и его постепенной реинтеграции.

Особенность арт-терапии - свободное выражение себя. Чувственный мир доступнее языку цвета, красок, движений, чем языку слов, который кон¬тролируется нами более тщательно. При работе с рисунком, особенно с красками, важно предоставить клиенту возможность выбирать не только краски, но и инструмент, с помощью которого он будет рисовать.

Клиент свободно проецирует и отражает в рисунке свои страхи, ка¬кие-то «смутные» телесные ощущения, болезненные симптомы. Рисование или лепка сами по себе - обращение к довольно раннему опыту выражения себя в жизни человека. Кроме того, это процесс, позволяющий реализовать в символической форме свои желания и чувства. Осознавая внутренние проти¬воречия, в мире рисунка пациент имеет власть и возможность перестроить их в пространстве листа, проиграть в рисунке новые модели отношений. Ра¬ботая с образами рисунка, клиент работает как бы с собой, и те изменения, которые вносит он в поле рисунка, происходят также и на внутреннем плане.