- •Раздел 1. Социология культуры в системе научного знания о культуре
- •Раздел 2. Основы методологии социологии культуры
- •Раздел 3. Социологическое понятие о культуре и типология культур
- •3.1. Народная культура
- •3.2. Высокая (элитная) культура
- •3.3. Популярная культура
- •3.4. Массовая культура
- •Раздел 4. Культурные производители: интеллигенция и интеллектуалы
- •4.1. Основные черты интеллигенции
- •4.2. Роль интеллигенции в культуре
- •Раздел 5. Культура и социальная структура: формы социальной организации искусства
- •5.1. Патронаж
- •5.2. Искусство и рынок
- •5.3. Формации
- •Раздел 6. Поле культурного производства
- •Раздел 7. Культурные индустрии
- •7.1. Концепция культуриндустрии в критической теории
- •7.2. Индустрии культуры: современные подходы
- •Раздел 8. Богема и феномен богемной девиантности
- •8.1. Феномен богемной девиантности
- •8.2. Социально-исторические трансформации богемы
- •Раздел 9. Между автором и публикой: роль посредников в распространении культурной продукции
- •9.1. Художественная критика
- •9.2. Музей как посредник
- •9.3. Рынок произведений искусства
- •Раздел 10. Искусство и власть: культурная политика в современных обществах
- •10.1. Становление культурной политики в Европе
- •10.2. Культурная политика и экономическое развитие
- •Раздел 11. Культурное планирование и современные стратегии развития городов
5.2. Искусство и рынок
Еще одна линия институционализации культуры проходит через взаимодействие художников и рыночных механизмов. Здесь присутствует новое отношение к произведению как товару и артисту как "коммерсанту". Эти отношения весьма непросты и исторически проходят несколько этапов.
В ранний период средневековой ремесленной организации производства художник сам выходит на рынок с готовым произведением и продает свой товар напрямую. В более поздний, постремесленный период художник продает работы черезпосредника (например, галерея), который обычно становится нанимателем. Это дистрибутивная модель, и она отличается от производственно-капиталистической тем, что в последней работа выполняется на заказ определенной производственной структуры - студии грамзаписи, издательства (обычно предполагает обязанность сделать определенное число типовых работ).Интересно, что представление об артистической свободе творчества возникает после формирования доминирующих структур рынка.
Эти формы наряду с патронажем существуют и сегодня в различных вариациях. Но именно благодаря рынку возникли механизмы правового регулирования этой сферы (авторское право). Копирайт сохраняет права автора на произведение и доходы с копий, а также позволяет бороться с "пиратством" или избежать его. Автор непосредственно участвует в рыночных отношениях. Он приобретает профессиональную независимость, и тем самым происходит переход к профессионально организованному рынку.
Так культурное производство выходит на уровень корпоративного профессионализма. Этот процесс неразрывно связан с развитием технологий и средств массовой информации. Именно корпорации пользуются механизмом найма и профессионального отбора. Фундаментальная роль культурных индустрий - кино, радио, телевидения - заключается в том, что они сделали культурное производство мощной интегральной частью современных обществ (вместо его относительно маргинального положения в прежние периоды).
5.3. Формации
Мы говорили о том, как культурное производство вписывается в социальную структуру общества в целом. Но существуют и весьма специфические формы социальной организации в культуре. Эти социальные объединения, которые организуются исключительно для целей внутренней организации и самоорганизации, более приближены собственно к процессам культурного производства и к самой "кухне" творчества, что одновременно делает их порой весьма далекими от общественной жизни. Р. Уильямс предложил для них удачный термин - формации, хотя речь идет, безусловно, об особом типе групповой динамики, сочетающем признаки формальных и неформальных групп.
Ремесленные гильдии Средневековья демонстрируют пример ранних формаций. Художников объединяет искусство как ремесло, имеющее свои стандарты, основанное на формальном обучении (отношения мастер - ученик) и институциализированное на рынке через организацию торговых отношений. Гильдии были также механизмом социальной стратификации, поскольку функционировали на основе внутреннего подчинения (власти), привилегиях, ограничения относительно уровня "мастерства".
Академии, которые стали появляться в эпоху Возрождения, являются более поздней формацией, знаменующей снижение влияния церкви и дифференциацию искусства и ремесла. В них произошла адаптация университетской модели обучения: студент - преподаватель, вместо средневековой мастер - ученик. Образование стало выше ремесла. Тем самым академии обозначают появление собственно "культуры" как сферы. Искусство и искусства теперь неразрывно связаны с образованием (произошел переход от свободных профессий к образованности). Академии также внесли свой существенный вклад в социальную дифференциацию в искусстве, против чего выступали и выступают многие художники. Кроме того, академии стали монополистами в выставочном деле.
В XIX в. развивается еще одна формация - профессиональные сообщества. Их задачи в основном чисто экономические: регулировать отношения профессиональных художников и рынка (например, вопросы авторских прав). Поэтому позднее они интенсивно интегрируются в рынок и становятся, по сути, бизнес-организациями (например, американская ассоциация кинопроизводителей - MPАA, защищающая коммерческие интересы Голливуда по всему миру).