8.2. Социально-исторические трансформации богемы

Как и коммерческая популярная культура, богема - феномен городской жизни. В богемной мифологии есть единственный Город, город-наркотик, город - столица муз - Париж. Так сложилось еще в XIX в. Париж был центром, главным местом для многих поколений художников. Богемная жизнь кипела в темных и опасных местах. Город давал ощущение анонимности, чувство минимальной ответственности, ощущение полной свободы от семьи и корней, город добавлял адреналина от окружающих опасностей и социального разнообразия. Все это было крайне важно для молодых и решительно настроенных художников.

В период своего расцвета богема обустроилась во многих городах Европы и США, где возникали богемные районы (или кварталы). В Париже это Монмартр и затем Монпарнас, в Лондоне - знаменитый район Сохо, в Нью-Йорке - Гринвич Вилледж (его, кстати, называли "городом психопатов"), в германском Мюнхене - район Швабинг. Это были не только места с дешевым жильем, не только места концентрации маргиналов, но и места, где процветала культура богемных кафе. Кафе - это важная часть мифа о богеме. Кафе было всем: местом деловых встреч, рабочим местом, сценой, заменителем дома, но главное - местом встреч, разговоров, общения - оно создавало неповторимое ощущение богемной атмосферы, где одинокий гений становится частью мира таких как он.

Однако практически все богемные уголки ждала одинаковая судьба: они превратились в туристическую достопримечательность, престижные районы с дорогим жильем и помпезными торговыми центрами, а художникам пришлось искать новое доступное пристанище (такие процессы еще называют джентрификацией). Хрупкий мир искусства ради искусства не выдержал натиска коммерческой культуры.

Уже в 20-х гг. XX в. богема начинает превращаться в "кузницу кадров" для культурных индустрий - бурно развивавшихся тогда кинематографа и популярной музыки. Романтизм сменяется профессиональным прагматизмом, но дух богемы продолжал витать над миром искусства XX в.: в образе жизни рок-музыкантов (под девизом "секс - наркотики - рок-н-ролл"), на Фабрике Энди Уорхола, в бурной жизни писателей битников, в образе жизни звезд шоу-бизнеса. Богема быстро растворялась в том, от чего она так стремилась уйти, чему она так настойчиво себя противопоставляла, - буржуазной культуре низкопробных развлечений и потребительства. Парадоксально, но именно стремление к гедонизму, девиантность, вера в творческую самореализацию и поиск индивидуальности удачно подошли к развивающемуся обществу потребления XX в.

Массовая популярность всего "богемного" создавалась разными путями. Пресса, особенно "желтая", всегда жадная до скандалов и "жареных" новостей, была в авангарде этого процесса. Связь наркотиков, политики, гомосексуализма и искусства была неистощимым источником для газетных полос. Кинематограф и популярная музыка также внесли свой вклад в омассовление богемы. Действительно, наверное, трудно найти более интересный и интригующий сюжет для фильма, чем истории из художественного "подполья".

В 1950-х гг. богема, казалось, возродилась, причем повсеместно: в США появились "битники", во Франции экзистенциальная философия собирала вокруг себя богемных интеллектуалов, в СССР (после смерти Сталина, в короткий период оттепели) появилось движение, участников которого называли "стилягами". Благодаря последним возникла оригинальная советская молодежная культура - танцы, молодежные юмористические клубы (прародители известного клубного движения КВН), выставки, литературные группы.

Но и эта волна богемы растворилась в популярной культуре. Прежде всего, благодаря более общему процессу формирования молодежной культуры и рынка потребления для молодых. Модная индустрия быстро подхватила богемные образы и сделала их модой для молодых. От шарфов и джинсов до клубной экстравагантности и сексуальной фривольности все шло в ход как символ инаковости, оригинальности, столь важных для молодежи. Сами же художники превратились в гламурных персонажей для газет и телевидения, в "звезд", в идолов массовой культуры, с гламурной иронией называющих ее продукцию мусором ("трэш").

Таким образом, богема принесла в поп-культуру XX в. позитивный заряд творчества, поиска аутентичности, самобытности и индивидуальности, веры в искусство и его культурное назначение (пусть и став жертвой коммерциализации культуры). В наши дни едва ли можно говорить о существовании прежней, подлинной богемы во всей красе девиантности и радикального противостояния обществу. Но в смешенном, гибридном виде, когда эксперименты чистого искусства близко соседствуют с поп-культурой в клубах и театрах, на "тусовках" и светских раутах, в музыке и кино мы безусловно, можем найти искры богемной жизни. Как, впрочем, и в некоторых городах: все больше утверждается мнение, что в некоторых районах восточного Берлина возникла и расцвела богема наших дней.