39. Творчество украинских композиторов XVIII в.: м. Березовский, д. Бортнянский, а. Ведель.

Музыка Веделя отличается, при полном подчинении господствовавшему тогда "итальянскому" стилю, большой искренностью, вниманием к молитвенному тексту и возвышенной сентиментальностью. Несмотря на запреты и очень долго полное отсутствие публикаций, некоторые сочинения (прежде всего, "Покаяния") стали едва ли не обязательной частью репертуара многих церковных хоров и остаются таковыми поныне.

Итальянский период был длительным (порядка десяти лет) и на удивление плодотворным в творчестве Дмитрия Бортнянского. Он написал здесь три оперы на мифологические сюжеты — «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий», а также сонаты, кантаты, церковные произведения. Эти сочинения демонстрируют блестящее мастерство автора во владении композиторской техникой итальянской школы, которая в то время была ведущей в Европе, и выражают близость к песенным истокам своего народа. Не раз в блестящих мелодиях арий или в инструментальных частях прослушивается чувственная напевная украинская лирика песен и романсов.

Березовский:

Большинство музыкальных произведений композитора так и не было издано. Исключение составили лишь две композиции: «Верую», которая исполняется в православных храмах до настоящего времени, и концерт «Не отвержи мене во старости». Кроме них, известны концерты, которые остались в рукописном виде: «Отрыгну сердце мое», «Милость и суд воспою тебе, Господи», «Слава в выщних Богу», «Литургия». Написанные композиции М. Березовский посылал из Италии в Петербург, в придворную певческую капеллу. Большинство их стало известно в рукописях, которые расходились по России практически моментально. М. Березовский был выдающимся деятелем церковной музыки. Он стремился привести текст и музыку в строгое соответствие, чтобы слова произносились правильно, без искажения. Его музыка проста и изящна.

40.Украинская портретная живопись XVIII-начала XIX в.: а. Лосенко, в. Боровиковский, д. Левицкий.

Осиротевший мальчик из купеческой семьи оказался в Петербурге, где родственниками был устроен придворный хор певчим. В 1753 году он был определен в обучение И.Аргунову, в мастерской которого и была написана первая из известных картин Лосенко «Товий и ангел». Потом молодой художник поступает в Академию художеств, оттуда он был отправлен пансионером в Париж. Тогда же был написан лучший портрет художника «Портрет Ф.Г.Волкова» В Париже он пишет «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака». Эти работы все еще входят в рамки стилистики бароко. В Италии Лосенко пишет «Зевс и Фетида» - чистый образец неоклассики, где ярко видно хорошее изучение художником античного искусства. По возвращении домой художник пишет картину «Владимир и Рогнеда», за эту работу Лосенко получает звание академика и тут же профессора. Лосенко назначают руководить классом исторической живописи. По заказу Екатерины Втрой мастер работает над картиной «Прощание Гектора с Андромахой» на сюжет «Илиады». Работы Лосенко чередуют собой сюжеты библейские, евангельские и античные.В центре, как правило, диалог двух героев. Многофигурные композиции – «Чудесный улов» и «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака».

Как все живописцы XVIII века, Лосенко не прошел мимо портрета, однако круг избранных им для этого лиц тесно связан с искусством: это основатель куратор Академии художеств И. И. Шувалов, поэт и драматург А. П. Сумароков, актеры Я. Д. Шуйский и Ф. Г. Волков. Личность Федора Григорьевича Волкова, основателя театра в Ярославле и замечательного актера-трагика, была интересной и значительной. Портрет Волкова был написан Лосенко в 1763 году в Москве. Это единственное живописное изображение знаменитого актера. Волков представлен с театральными атрибутами: в плаще, с мечом и маской в руках. Лицо привлекает прямотой, интеллектом и активностью. Его поза кажется минутной остановкой во время игры. В этом Лосенко выступает как предшественник Рокотова с его углубленным интересом к конкретному живому человеку, его душевным движениям.

В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней. Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть. Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма. В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.

Левицкий

Известность пришла к художнику в 1770 г., когда на выставке в Петербургской АХ публика увидела 6 первоклассных портретов его кисти. Среди них особое внимание привлекал парадный портрет архитектора А. Ф. Кокоринова, автора проекта здания АХ и ее первого директора. За этот портрет Левицкий был удостоен звания академика живописи. Тогда же ему предложили возглавить портретный класс АХ, руководителем которого он оставался до 1788 г. Одновременно с нелегкой преподавательской работой, отнимавшей много сил и времени, Левицкий продолжал плодотворно заниматься живописью. Созданная художником галерея портретов современников принесла ему заслуженную известность. Появились солидные заказы. Одним из них был заказанный И. И. Бецким портрет П. А. Демидова. Потомок тульских кузнецов, превратившийся в царствование Петра I в баснословно богатого заводчика.В 1773-77 гг. Левицкий был занят выполнением заказа императрицы Екатерины II, которая поручила ему написать семь портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Кроме однофигурных портретов смолянок, показанных танцующими, - Левицкий создал и парные портреты Ф. С. Ржевской и Н. М. Давыдовой, Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущовой. Особенно удачен последний портрет, изображающий девочек-подростков, разыгрывающих сцену из комической оперы "Капризы любви, или Нинетта при дворе". Среди официальных парадных портретов, созданных художником, особое место занимает картина "Екатерина II - законодательница в храме богини Правосудия" . В нем в аллегорической форме выражено представление русских просветителей об идеальном монархе.Передовые мыслители и литераторы Н. А. Львов, Г. Р. Державин, В. В. Капнист оказали на художника большое влияние. В этот период Левицким созданы портреты философа Д. Дидро, находящийся теперь с Женеве, и писателя А. В. Храповицкого.Шедевром Левицкого стал портрет будущей жены Н. А. Львова, дочери обер-прокурора Сената М. А. Дьяковой, блиставшей красотой, обаянием, образованностью. Недаром на обороте холста написаны поэтические строки: "В ней больше очарования, чем смогла передать кисть. И в сердце больше добродетели, чем красоты в лице".