Intermedio (интермедио) – категория средних, промежуточных форм между канте гранде и канте чико. Сюда входит все семейство фандангос, тарантас, тьентос, петенерас и другие.

Cante chico (канте чико) буквально означает маленькое пение – это категория малых форм развлекательного жанра. Легкость в данном случае определяется сравнительной простотой формы и характером образов, очерченных праздничностью и искрометным весельем. Не случайно большая группа этой категории носит название cante festero (праздничное пение). Это алегриас, кантиньяс, розас, мирабрас, булериас, тьентос канастерос, румба хитана и другие. К этой же категории относятся гуахирас, коломбиана, вердиалес, данса мора и многие другие формы.

Некоторые исследователи выделяют еще четвертую категорию, к которой относят фольклорные формы Андалусии, а также других провинций Испании. Например, эль вито, соронго, гарротин, тангильо, милонга, калесерас, триллерас, хота, буги фламенко, твист фламенко и другие. Каждая форма фламенко определяется ладовой и ритмометрической структурами, традиционными мелодическими формулами и определенным кругом образов.

Каждая форма фламенко по-настоящему может быть исполнена лишь в определенное время. Саэта, исполняется только раз в году на страстной неделе, она повествует о страданиях Христа. В минерас выражается протест против эксплуатации и подавления свобод человека. В полночь фандангильо, в первом часу – картахенерас, в два часа – плайера, три часа утра – час сигирийи, чья тема смерть.

Но общим для всех форм фламенко остался импровизационный характер музицирования, исключающий необходимость нотной фиксации, он обусловил образование определенных канонических форм, при каждом исполнении как бы заново воссоздающихся исполнителем. Этот принцип музыкального мышления был известен уже многим культурам древнего мира и до наших дней сохранился в музыкальной практике Востока и культуре фламенко. Древнегреческий ном, индийская рага, арабский макам, андалузская саэта, в конечном счете реализуют один и тот же принцип формообразования в исполнительской практике, основой которого является определенная система канонизированных, переходящих из поколения в поколение мелодико-интонационных и ритмических звукоформул. Эти звукоформулы могут играть иногда роль своего рода серии (ряд, последовательность звуков, лежащая в основе произведения додекафонной, серийной музыки), т.е. определенной последовательности звуков, выдерживаемых на протяжении всего произведения. Общим здесь оказывается принцип свободного, спонтанного творчества, т.е. импровизации, благодаря которому проявляется возможность воссоздавать заранее известное, определенное, но каждый раз иначе, по-другому.

Общность cante hondo с музыкой Востока определяется также мелизматированым, расцвечиваемым характером мелодии и их ладовой структурой, а также использованием восходящих и нисходящих форшлагов. Дорийский лад (идентичный древнегреческой терминологии, в настоящее время из-за ошибки именуется средневековым фригийским), являющийся основным ладом фламенко, играл аналогичную роль в музыке древних греков, иудеев и встречается в индийской и других восточных культурах. Употребительны в музыке фламенко также лады с увеличенной секундой и с микроинтервалами в 1/4 и в 1/3 тона, характерные для восточной музыки и музыки древнего Средиземноморья.

Мелодии, главным образом, диатонические со случайными альтерациями 3-х и 4-х ступеней с характерным дорийским кадансом. Характерна бимодальность, т.е. чередование дорийского лада с мажором или минором.

Репертуар фламенко включает различные размеры: двойной (простой и сложный), тройной и комбинации обоих. Также случаются полиритмические пассажи, в которых вокалист поет в двойном размере, а ему аккомпанируют – в тройном. Используются дополнительные перекрещивания ритмов – taconco (пристукивание каблуками), palmas sordas (хлопки в ладони), pitas (прищелкивание пальцами).

Преимущественной текстуальной единицей для большинства канте является копла (copla) строфа, которая состоит из 3-7 строк или полустиший, и различается в отсчете долей. Превалируют структуры восьмисложного четверостишия, однако вторая и четвертая строки рифмуются как в романсе, который тоже имел существенное влияние.

Севилья была колыбелью цыганской «самбры» (от арабского слова «самира» - фестиваль), которая была создана по образу ночных гуляний, очень популярных в исламской части Испании, и включала много песен и танцев.

«Хуэрга» (веселье, кутеж) – еще один вид празднества, проходивший довольно фривольно и весело, где вино лилось рекой, и веселье частенько переходило границы дозволенности, стал рассматриваться обществом как вещь низкая и постыдная. Тем не менее, хуэрга взяла на себя новую роль во время периода «поющих кафе». Высокодуховное, очень личное, интимное окружение так называемого «фламенко за закрытыми дверями» позволило ему быстро достичь высокого уровня, хуэрга – это очень интимная обстановка, в которой существует настоящее фламенко.

Период «поющих кафе» также дал рождение такому виду как cvadro flamenco (cvadro – квадрат, прямоугольник, картина). Квадро фламенко включало в себя певцов, танцоров и гитаристов, которые сидели полукругом на «таблао» (слегка поднятая платформа, помост, сцена или эстрада). Такой ансамбль оставался самым популярным в испано-говорящем мире, хотя очень многое из его традиционного репертуара изменилось. Достаточно заметить использование кастаньет, которые не являлись цыганским изобретением. Кроме выступления единой группой, каждый участник квадро фламенко выступает как солист, в то время, как другие аккомпанируют ему; даже если группа поет и танцует, каждый участник выступает индивидуально, таким образом доказывая нестатичность искусства фламенко.

Представление квадро фламенко начинается с формы халео (jaleo – крики, одобрения, поощрения), которая поднимает энтузиазм публики. Гитаристы всегда начинают играть тиенто (tiento – прелюдия, пробные аккорды) для пения и танца, чтобы создать атмосферу и настроение во время приготовления к пению более традиционного канте, канте хондо. Певец практически настраивает свой голос перед тем, как вступить в вокализованные мелизмы (salidas – выходить), которые предшествуют первым строчкам песни. Отличные гитаристы, кажется, интуитивно чувствуют, что собирается сделать певец. Хрипение, носовой тембр голоса, все еще уважаемый в определенных кругах, эти вокальные качества наиболее отличительные черты фламенко. Гитара играет двойную роль – как солирующий и аккомпанирующий инструмент, но главным образом используется как ритмический инструмент, который обеспечивает три базовых типа аккомпанемента: расгеадо (rasqueado) пасео (pasco), - яркие мелодические пассажи, и фальцеты (falsetas) – импровизационные интерлюдии между строфами.

Танец (baile) фламенко воспринимается более легко и непосредственно, по сравнению с пением, в силу большей универсальности танца вообще. Язык танца еще более интернационален, чем язык музыки. И, кроме того, танец фламенко обладает большой художественной ценностью, явившейся результатом весьма длительного периода развития и отбора лучших средств выразительности, как в танцах Древнего Востока, так и в европейской хореографии.

Все андалузские танцы могут быть сгруппированы по трем основным категориям:

1. классическая школа, к которой относятся такие формы, как чакона, сарабанда, мариона, канариос;

2. театрализованные танцы: вито, оле, халео, соронго, панадерос, тана;

3. танцы фламенко или хондо: солеарес, сигирийя, ливианас, тьентос, таранто, алегриас, фандангос, петенера, булериас, румба хитана, фарукка, самбра и другие.

В этой группе также существует определенная иерархия. Есть категория праздничных танцев, в основе которых сравнительно простые хореографические элементы, допускающие групповые или парные композиции. Это фанданго, румба, булериас, тьентос, канастерос, относящиеся к категории чико или интермедио. Есть танцы хондо – сложные хореографические композиции с присущими им глубокими, часто драматическими образами. Это сигирийя, солеарес, тьентос, ливианас. Основной принцип искусства фламенко – незакрепленность, импровизация на основе предопределенных закономерностей и здесь, в танце хондо, остается основополагающим. Характерной особенностью этих танцев является строгий отбор средств. Все они, как правило, исполняются одним танцором или танцовщицей, без кастаньет, без халео, подчиняясь только «компасу гитары и ритму сердца».

Искусство фламенко, наперекор временам и расстояниям, доносит до нас далекое эхо древних эпох и ритмы разных народов, объединенные тем не менее одним ритмом – ритмом сердца. И поэтому сегодня, как и много веков назад, в гранадских патио и на площадях Севильи, среди оливковых рощ непрерывно рокочут гитары, звонкими цикадами трещат кастаньеты и слышатся возгласы: «Ole! Puro flamenco! Bueno, bueno! Vamos! Anda Jaleo! »