2. Культурные преобразования в период существования Украинской державы гетмана п.Скоропадского

Культурные преобразования, начатые Центральной Радой, продолжали осуществляться в Украинской державе в период правления гетмана П.Скоропадского (апрель — декабрь 1918г.).

Следует сказать, что общая ситуация с образованием оставалась такой же. Процесс украинизации образования столкнулся с оппозицией, особенно в рамках средних и высших учебных заведений, поскольку они находились, как правило, в городах, которые были в значительной степени русифицированы. Поэтому, стараясь избегать конфликтов, гетманское министерство образования по примеру Центральной Рады стремилось основать новые украинские гимназии вместо того, чтобы украинизировать старые. В этот период были открыты 54 украинских гимназии не только в городах, но и в некоторых селах.

В октябре 1918г. был открыт в Киеве первый Государственный Украинский университет, а в Каменец-Подольском — второй Украинский университет.

В это же время были основаны Государственный украинский архив, Украинский исторический музей. Большой заслугой гетманского правительства следует считать основание 24 ноября 1918 года Украинской Академии Наук. Академия имела три отделения: историко-филологическое, физико-математическое и социально-экономическое. Первым президентом был назначен выдающийся ученый с мировым именем В.Вернадский. К достижениям в области культуры в период гетманского правления необходимо добавить основание Украинского театра драмы и оперы, Украинской государственной капеллы, Государственного симфонического оркестра.

Также было основано несколько издательств, которые выпускали учебники на украинском языке.

С целью дальнейшего развития украинского языка была создана Терминологическая комиссия (во главе — профессор П.Тутковский). Комиссия разрабатывала украинскую гуманитарную и естественно-техническую терминологию, переработала и дополнила украинский орфографический словарь.

3. Культурная политика советской власти в 1919 — 1920гг.

Культурные преобразования продолжала также советская власть. Главное внимание уделялось образованию. В области образования ставилась задача обеспечить бесплатное образование. В начале1919 г. Совнарком Украины издал декреты о школе. Было провозглашено отделение церкви от государства и школы от церкви отменена плата за обучение, все частные учебные заведения переданы государству, введено совместное обучение мальчиков и девочек.

Наркомпрос Украины опубликовал положение о единой трудовой школе. В этом документе провозглашались основные принципы советской системы образования и воспитания: всеобщность, доступность для всех, бесплатность, обязательность, осуществление трудового воспитания на основе связи обучения с производительным трудом учащихся.

Были учреждены два типа высшей школы: техникумы, готовившие специалистов узкого профиля, и институты, выпускающие инженеров и других специалистов широкого профиля. В 1920 г. университеты были реорганизованы в институты народного образования (ИНО). При высших учебных заведениях в 1921 г. были созданы рабочие факультеты (рабфаки). Они готовили рабочих и крестьян к поступлению в вузы. Общая численность вузов (гуманитарных и технических) на 1921 г. составила 38, в них обучалось около 57 тысяч студентов. Для подготовки учителей в этот период было создано 20 педагогических институтов, 43 педучилища, больше сотни курсов для подготовки и переквалификации учителей.

В начале 20-х годов в Украине насчитывалось около 1 млн. беспризорных детей. Поэтому создавались детские дома, приюты-интернаты, трудовые колонии-комунны. К концу гражданской войны в республике существовало 550 детских домов.

Для детей значительно увеличилась сеть школ, общая численность которых к весне 1921 г. составила почти 22тысячи. Более 50% учащихся обучались на родном украинском языке.

Позитивные тенденции сохранились и в области науки. Несмотря на то, что в годы гражданской войны немало украинских ученых выехало за рубеж, научная деятельность Украинской Академии наук не прекращалась и при материальной поддержке со стороны правительства УССР развивалась достаточно успешно. Например, в сфере естественных наук начались исследования новых направлений в механике, авиации, гидрологии, биологии, химии, радиотехнике. Этой работой в начале 1921 г. занимались 84 научно-исследовательских кафедры, на которых работало 320 действительных членов АН, 203 аспиранта. В области гуманитарных наук в это время плодотворно работала кафедра украинской истории Харьковского университета во главе с профессором Д.Багалеем. Была обеспечена издательская база научных учреждений. В январе 1921г. УАН была передана большая типография, что давало возможность без задержки издавать научную продукцию.

Наряду с этим издавалась литература для вузов, учебники для школ, училищ и т.д., произведения украинских и зарубежных писателей. Так, в 1920 г. в Украине вышло в свет 2274 названия книг общим тиражом 20 млн., из них 11 млн. на украинском языке. Периодическая печать насчитывала 360 наименований газет и журналов, более 50% из них издавались на украинском языке.

Большое внимание советское правительство уделяло развитию искусства, в частности театрального. В марте 1919 г. был основан государственный драматический театр им. Т.Шевченко. В Киеве был открыт музыкально-драматический институт им. Лысенко.

Вопросами развития музыкального и хорового искусства занимался всеукраинский музыкальный комитет, во главе которого стоял выдающийся певец Л.Собинов. Под руководством комитета начался процесс создания новых учебных заведений, в том числе консерваторий в крупных городах Украины. Большой вклад в организацию и дальнейшее развитие украинского музыкально-хорового и танцевального искусства этого времени внесли Я.Степовой, К.Стеценко, М.Леонтович, Г.Веревка и др.

Постепенно развивалось киноискусство. Снимались хроникальные фильмы, игровые агитфильмы, было положено начало научно-популярному кино.

В целом глубокие культурные преобразования, проведенные украинскими правительствами различной политической ориентации в период 1917 — 1920гг. имели прогрессивный характер. В это время положено начало украинской национальной системе образования, издательского дела, осуществлены большие перемены в других областях культуры.

Развитие украинской культуры в условиях независимости

После провозглашения независимости в культурной сфере сложились весьма противоречивые условия для развития культуры. В стране, с одной стороны, впервые за многие годы сложились благоприятные условия для развития культуры. Были ликвидированы все цензурные контролирующие органы, общество освободилось от господства тоталитарной идеологии, появилась возможность получать любую информацию в области культуры. Преград для свободного развития украинской культуры не было. Государство перестало контролировать, но оно не обеспечивало в должной мере финансирование культуры

В области образования произошли большие изменения. Была проведена демократизация образования. Появились частные школы, лицеи, гимназии, колледжи, авторские школы, коммерческие вузы. Что касается государственных учебных заведений, им катастрофически не хватает финансовых средств, которые выделяет государство. С 1 сентября 2001 года в Украине начала осуществляться реформа среднего образования. Осуществляется переход на 12 – летний срок обучения. Начальная школа будет 4-х классной, основная школа – 5-9 классы и старшая школа 10-12 классы. В старшей школе предусматривается изучение предметов на более высоком уровне и каждый ученик будет выбирать себе сам профилирующие предметы. Потребности сегодняшнего дня диктуют необходимость не просто механически передавать учащимся сумму знаний, а учить их поиску информации и усвоению знаний. Такая задача и ставится перед школой в новом тысячелетии.

Экономический кризис в Украине привел к резкому сокращению государственного финансирования государственных вузов. Появились коммерческие вузы. Все вузы проходят процедуру аккредитации. Самый высокий, четвертый уровень получают университеты и академии.

В культуре начала третьего тысячелетия наука является ключевым фактором развития. На ней базируются передовые технологии в производстве, стиль жизни населения, система образования. В современной Украине наука испытывает острую нехватку финансирования. Например, в 2000 году на науку было выделено чуть больше одного процента ВВП. В действительности научные учреждения получили из госбюджета еще меньше – только 0,4%. Вследствие этого отсутствуют реальные возможности для проведения научных экспериментов, теоретическая наука, практически прекратила свое существование. Острой проблемой является отъезд молодых, перспективных ученых за рубеж. За годы независимости научно-исследовательские институты Академии Наук потеряли до половины своего научного потенциала.

В литературе и искусстве происходили демократические преобразования: утвердился плюрализм, государство отказалось от жесткого контроля над представителями творческой интеллигенции. Писатели старшего поколения Б.Олейник, И.Драч, И.Дзюба стали заниматься политической деятельностью, Л Костенко занимается по прежнему литературой. Появились писатели нового поколения: Ю. Андрухович, А.Курков, О.Забужко, М. и С. Дьяченко. Резко упал спрос на серьезную литературу, снизились тиражи украиноязычной литературы.

Театр сегодня стал режиссерским. Это означает, что каждый режиссер сегодня по-своему трактует пьесы даже известных драматургов. Наиболее модные имена Р.Виктюк, Б.Жолдак, В.Оглоблин.

Украинский кинематограф переживает ныне трудные времена. Перестала существовать Ялтинская киностудия. Одесская и киностудия им. А.Довженко испытывают большие трудности. Резко сократилось количество фильмов, выпущенных в Украине, прекратили свою работу многие кинотеатры. Государство прекратило финансировать кино и просторы Украины заполонило третьеразрядное американское кино.

В 1992 году была создана Всеукраинский музыкальный союз. Голоса оперных певцов А.Кочерги, В. Лукьянец, В.Пятнички звучат на оперных сценах не только Украины, но и за рубежом. Новые песни слушателям дарят Т.Повалий, И. Билык, А.Пономарев, Руслана и многие другие. Уже традиционными стали песенные фестивали «Червона рута», «Песня года», «Таврийские игры» и другие.

Развивается украинское изобразительное искусство. Проходят разнообразные художественные выставки. Заслуженной славой отцов постмодернизма пользуются такие художники, как О.Дубовик, Л.Медвидь. Они, также как и художник-реалист И.Марчук широко известны и за рубежом. Представители современного искусства В.Попов, Ю.Горбачев, С.Поярков поставили свое искусство на коммерческую основу.

В последнее время украинская церковь переживает кризисные явления. Украинское православие оказалось расколотым, возникло множество религиозных организаций и объединений, которые относятся к нетрадиционным культам.

ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ, ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ.

ЛЕКЦИЯ: ЛИТЕРАТУРА И ТЕАТР

Литература как искусство слова. Основные формы и жанры литературы

1. История литературы (античная литература, литература средних веков и эпохи Возрождения, литература Нового времени, литература ХХ – начала ХХІвв.).

2. Театр как род искусства.

3. Литература как искусство слова. Основные формы и жанры литературы

ЛИТЕРАТУРА (от лат. - написанное ). В широком смысле произведения письменности. Под литературой понимается – 1.совокупность письменных и печатных произведений народа, эпохи, человечества; 2.художественная литература как вид искусства, отображающая действительность в художественных образах. 3.сочинения по данному предмету или вопросу. Выделяется литература научная (медицинская, историческая, математическая и т. д.), учебная, художественная (Х. Л.).

В более узком значении слова под термином «литература» подразумевается художественная письменность. В прошлом - этому термину соответствовали термины «изящная словесность», «поэзия». В настоящее время соответствует художественная литература как вид искусства, ос­новным материалом которого служит слово. Таким образом, художественная литература – это искусство слова. Следует заметить, что привыч­ное словосочетание «литература и искусство» не вполне корректно, поскольку Л. также является частью искус­ства. Как элемент системы она взаимодействует с жи­вописью, музыкой, архитектурой, хореографией, ки­нематографом и проч., что-то берет от них, что-то от­дает, в свою очередь, от себя.

Возникновение литературы относится к далекому прошлому человечества – к эпохе цивилизаций - и неразрывно связано с устным народным творчеством. Первые памятники литературы обычно представляют собой переработанные и закрепленные в письменности произведения устного поэтического творчества, веками складывавшие в народе; таковы, в частности, древнейшие героические эпопеи («Илиада», «Махабхарата», «Песнь о Нибелунгах» и др.). Поэтому появление литературы обусловлено возникновением письменности.

Слову доступно все, что доступно мысли, а мысль охватывает все сферы и области действительности. Литературный образ апеллиру­ет к интеллекту и воображению, к зрению и к слуху, даже к таким нетрадиционным в эстетическом отноше­нии чувствам и ощущениям, как осязание и обоняние. Литература с оди­наковым успехом может изобразить мир природы и мир человека, мир отдельной личности и мир общества, ди­намическую картину его развития в прошлом, настоя­щем и будущем, передать разнообразные оттенки света и цвета, причудливые формы физического, психологи­ческого или эмоционального движения либо состояния. Иными сло­вами, писатель, как сам Господь Бог, моделирует, тво­рит вторую действительность во всем ее бесконечном многообразии как системное единство бесчисленных реалий, свойств и особенностей.

Специфика Л., по сравнению с другими видами ис­кусства, состоит в том, что она отражает действитель­ность посредством самого универсального инструмен­та — слова. Сфера Х.л. беспрецедентна по своей ши­роте: она может выразить все, что мо­жет выразить слово. Предмет Х.л. — весь мир, повернутый к человеку, и человек, повернутый к миру.

Каковы же цели Х.л.? Что заставляет писателя мучиться над чистым листом бумаги, а читателя тратить драгоценное время на, казалось бы, бесполезную, никак не вознаграждаемую работу ума и сердца? Цели Х.л. опре­деляются ее функциями как одного из самых социально значимых и активных видов искусства. Основные фун­кции Х.л. следующие: социально-эстетическая, преобразующая, познавательная, вос­питательная и языкотворческая.

Наряду с другими видами искусства, Х. Л. целенаправленно создает ле­топись исторической жизни народа, продуцирует и офор­мляет нравственные ценности и идеалы, осуществляет феноменальный разго­вор с предками, современниками и потомками. Х.л. — самый гибкий инструмент духовной коммуникации меж­ду личностью и обществом, между поколениями, между нациями и социальными слоями общества. Изображение человека в отношениях с окружающими людьми определяет отражение в литературе всего многообразия жизненных противоречий и конфликтов. Так, в рассказе Чехова «Спать хочется» доведенная до безумия жесточайшей эксплуатацией хозяев девочка-нянька душит в колыбели ребенка, которого она укачивает.

Решая эстетические проблемы, писатель исследует реальное положение вещей и, обнару­жив его несоответствие идее прекрасного, внушает каж­дому читателю в отдельности и обществу в целом «тоску по идеалу» вместе с готовностью предпринять необходи­мые усилия для его претворения. Мир, в конце концов, переустраивают эстетически ангажированные читате­ли.

С другой стороны, гармонизация предмета искусства и самого произведения, которое также строится по за­конам красоты, имеет немаловажные преобразую­щие потенциалы. Писатель-творец и читатель-потреби­тель испытывают пусть и не одинаковое, но имеющее общую природу удовлетворение от общения с искусством слова. Конечно, мельницы «Дон Кихота», с которыми сражается отважный рыцарь Печального Образа, не сме­лют зерно и не дадут муки для хлеба насущного, но они вращают свои крылья не вхолостую. Они вырабатыва­ют незримый воочию хлеб духовный. Сколько уже по­колений читателей получили мощный нравственный импульс от высокого образа мыслей и чувств героя Сервантеса! Преобразующее действие Х.л., как видим, осу­ществляется не прямыми, а окольными, сложно опос­редованными путями.

Не менее привлекательным стимулом к творчеству и чтению является познавательная функция Х.л. Значительную часть информации о себе и окружающем нас мире мы получаем из книг, не только научных, но и художественных. М. Горький, не имевший, как из­вестно, систематического образования, но самостоя­тельно овладевший необычайно широким кругом зна­ний, не уставал повторять: «Чтение — вот лучшее уче­ние!».

Столь же эффективно, как и познавательную, Х.л. осуществляет свою воспитательную функцию. С одной стороны, она учит читателя любить добро и ненавидеть зло, прививает ему инстинкт прекрасного, вселяет тос­ку по идеалу, по гармоничной жизни в дисгармонич­ном мире и неуемное стремление его гармонизировать. С другой стороны, литературное творчество воспитыва­ет, облагораживает и художника. По свидетельству К.А.Бунина, у Чехова каждый год менялось лицо. Сам Чехов признавался в том, что от природы он был вспыль­чивым, трудным в быту человеком, обладал желчным, неуживчивым характером, но писательство, постоян­ное творческое напряжение помогли ему «выдавливать из себя по капле раба» и, добавим мы, стать поистине эталонным образцом русского интеллигента в самом высоком и определенном смысле этого понятия.

Наконец, Х.л. по праву считается основным инстру­ментом, формирующим разговорный, литературный и поэтический язык народа. Собственно язык Х.л. при­нято называть поэтическим, его ведущая функция — эстетическая. Правильный, нормированный язык как средство общественной коммуникации именуется ли­тературным. Язык разговорный, естественно, предназначен для свободного интимного общения меж­ду людьми, поэтому отличается относительной вольностью. Поэтому, с моей точки зрения, нельзя назвать литературой скандально известные произведения российского писателя Сорокина, поскольку они написаны с помощью ненормативной лексики. Возникает вопрос о предназначении литературы.

В литературе выделяют 3 основные формы: эпос, лирика, драма.

ЭПОС- от греч. - слово, повествование – повествовательный род литературы. Эта литературная форма основана на объективном отражении процессов общения человека с миром, протекающим во времени и пространстве. Повествование ведется от автора - повествователя или от героя-рассказчика. В зависимости от масштабов изображения событий и судеб различают виды или жанры эпоса. К большим жанрам относятся поэма – повествование в стихах, эпопея (иногда роман-эпопея) и роман. Это произведения с разветвленным сюжетом о судьбе одного или нескольких героев. Ярким примером является «Война и мир» Л.Толстого или романы О.Бальзака, объединенные в цикл «Человеческая комедия». В украинской литературе эпопеей называют циклы произведений М.Стельмаха(«Кровь людская – не водица», « Велика родня»), У.Самчука («Волынь», «Ост»).

К средним жанрам относится повесть. Именно таковы «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя или «Левша» Лескова. Первая украинская повесть – «Маруся» Г. Квитки-Основяненко. Жанр повести также развивался в творчестве Марко Вовчок «Институтка», И.Нечуй-Левицкого «Микола Джеря», Б.Гринченко «Среди темной ночи», «Под тихими вербами», И. Франко «Захар Беркут», М.Коцюбинского «Fata morgana». В отличие от романа повесть охватывает только определенную цепь событий.

Малые жанры эпоса представлены рассказом, новеллой, очерком, басней, эссе, притчей и т. д. Основоположником европейской новеллы считается итальянский писатель эпохи Возрождения Боккаччо. В новелле обычно изображаются «частные» поступки и переживания людей, их личные, интимные отношения. Мастером новеллы 20 столетия является Стефан Цвейг («Амок», «Письмо незнакомке», Жгучая тайна» и др.). Украинская новеллистика представлена именами М.Коцюбинского, Г.Косынки, В.Стефаника, М. Хвылевого, О.Гончара и др.

ЛИРИКА - (то, что произносится под звуки лиры) – род литературы, в котором окружающая действительность изображается путем передачи чувств, настроений и переживаний лирического героя или автора. Центральным персонажем лирического произведения оказывается сам поэт и, прежде всего, его внутренний мир. Гегель, обосновывая особенности лирики, считал, что предметом изображения в лирике является духовная жизнь человека, мир его идей и чувств. Лирика уходит своими корнями в устное народное творчество и генетически связана с музыкой. Лирика представлена многообразием жанров: песня, элегия, романс, сонет, гимн, эпиграмма, панегирик, ода, бурлеск и др.

ДРАМА – ( происходит от греч.: действие) род литературы, представляющий собой произведения, построенные в форме диалога и обычно предназначенные для исполнения на сцене. Таким образом, окружающая действительность изображается непосредственно через высказывания и действия самих персонажей, то есть литературный текст разыгрывается въявь или в воображении на театральной сцене. Особенность драмы как рода искусства состоит в том, что она одновременно принадлежит как литературе, так и театру. Жанрами драмы являются трагедии, комедии и драмы в узком смысле слова.

2. История литературы

АНТИЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА (далее - А. Л.). Античность — исток европейской культуры и литературы как ее составляющей. В эту эпоху сложились основные литературные формы и жанры; темы, почерпнутые из античной мифологии, истории и литера­туры, широко реализовывались в XVII—XVIII вв. и периодически возрождаются в литературе XX в., напри­мер, в экзистенциализме (Ж.П.Сартр, Ж.Ануй). Однако А.л. обладала своим неповторимым своеобразием.

А. л. представлена прежде всего авторами поэм Гомером и Гесиодом.

В Древней Греции стихи читали нараспев под музыкальный аккомпанемент лиры или флейты. Кстати, от названия лиры и произошло название этой формы литературы. Поэты слагали не только слова стиха, но и создавали гармонию мелодии и ритм танца. Эти три элемента: слово, гармония и ритм составляли, по словам Платона, основу лирической поэзии древних греков. И хотя лирика греков почти не сохранилась, из глубины веков до нас дошли имена(Алкей, Архилох,Пиндар и др.). Родиной женской лирики является остров Лесбос. Здесь существовали музыкально-поэтические студии, куда приезжали учиться из других городов. Одну из таких студий возглавляла прекрасная собой, одаренная поэтесса Сапфо(7-6 в. до н. э.), которую окружали восторженные ученицы и поклонницы ее таланта.

Классический период (V—IV вв. до н.э., прежде всего «век Перикла»), это расцвет драматургии, трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, в которой быстро нарастает интерес к чело­веческой индивидуальности, и комедии Аристофана с ее ранней сатирой. Развиваются также ораторское искусство, философия. Аристотель заложил основы теории литературы.

Ли­тература Древнего Рима возникла позже греческой. Серьезно освоив греческую культу­ру в период падения республики (I в. до н.э.), Рим за­ложил основы и собственной высокоразвитой литерату­ры. Расцвели многие жанры: ораторское искусство, классиком которого является Цице­рон, историография, не отдалявшаяся от современнос­ти (Юлий Цезарь, Саллюстий), дидактическая поэзия («О природе вещей» Лукреция). Тонким лириком был Гай Валерий Катулл, умевший в двух строчках выразить противоречивое психологическое состояние: «И нена­вижу ее и люблю. «Почему же?» — ты спросишь. Сам я не знаю, но так чувствую я — и томлюсь».

Первый римский император Октавиан Август покрови­тельствовал автору эпических поэм Вергилию, лирику Горацию и другим поэтам, входившим в «кружок Меце­ната»(1 в. до н. э.). Этобыл золотой век римской поэзии. Герои­ческая поэма Вергилия «Энеида» послужила образцом для новоевропейских эпических поэм Т.Тассо, Л.Камоэнса, Вольтера, М.М.Хераскова и др. На стихотворной «Науке поэзии» Горация (послание «К Пизонам») основывался классицизм XVII—XVIII вв., по мотивам его оды «К Мельпомене» («Создал памятник я, бронзы литой прочней...») были написаны лирические шедевры Г.Державина и А.С.Пушкина. От репрессий Нерона в 65—66 гг. н.э. погибли философ и трагик Сенека-младший, Лукан — автор трагической поэмы «Фарсалия», рассказы­вающей о падении республики в результате войны Це­заря с Помпеем, и Гай Петроний Арбитр, от которого сохранился в отрывках авантюрно-эротический роман «Сатирикон»; в нем создан и образ разбогатевшего воль­ноотпущенника Тримальхиона, невежды, кичащегося своими богатствами и мнимыми достоинствами. Для широкого читателя предназначены басни Федра (I в.). На рубеже I—II вв. н.э. появляются иронические эпиграм­мы Марциала, несмешные, страстно-обличительные сатиры Ювенала. Во II в. Апулей пишет сказочно-мистическо-эротический роман «Мета­морфозы» («Золотой осел»), включающий сказку об Амуре и Психее и ряд других вставных «новелл», что будет особенно характерно для романа XVII в.

Таким образом, А.л. стала истоком средневековой европейской литературы.

СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЛИ­ТЕРАТУРА — ( c V до XIV в. в Италии, а в других странах вплоть до XVI в). Поздно христианизировавшиеся народы Северной Ев­ропы (кельты, скандинавы) запечатлели в своей сло­весности в основном родовые отношения. Стихотвор­ная «Старшая Эдда», известная в рукописи XIII в., — собрание мифологических и героических песен. «Млад­шая Эдда» Снорри Стурлусона, написанная в 1222— 1225 гг., содержит обзор языческих мифов. В XII—XIV вв. записаны исландские, ирландские, скан­динавские саги — эпические сказания в прозе.

В Центральной Европе VП—X вв. широко пред­ставлена ученая поэзия на средневековой латыни. В XII—XIII вв. переживает расцвет по­эзия беспечных весельчаков вагантов (т.е. бродячих лю­дей) — студентов (бурсаков), переходивших из одного университета в другой, представителей низшего духовенства и т.п.

К самым значительным достижениям средневековой литературы относится стихотворный эпос, синтезиро­вавший фольклор и письменную культуру, созданный на национальных языках: французская «Песнь о Ролан­де» (древнейшая редакция — ок. 1170 г.), испанская «Песнь о моем Сиде» (середина XII в., сохранилась в рукописи XIV в.), германская «Песнь о Нибелунгах» (ок. 1200 г.); типологически родственно им русское «Слово о полку Игореве». Более архаичен англосаксонский герои­ческий эпос—поэма о Беовульфе, сложенная в VIII или IX в. (рукопись начала X в.) на основе германских пре­даний, появившихся гораздо раньше, в языческие вре­мена. Существовал также куртуазный эпос XII—XIII вв., преимущественно стихотворный: «Тристан и Изольда» Готфрида Страсбургского и др.

Средневековая лирика — это прежде всего поэзия про­вансальских трубадуров XI—XIII вв. (воспевание курту­азной любви, культ «прекрасной дамы» при изыскан­ности формы), испытавших их влияние в XII—XIII вв. поэтов-певцов труверов (север Франции) и немецких миннезингеров (обозначение XVIII в.), воспевавших также крестовые походы, служение сюзерену.

Ближе к собственно религиозной, церковной литера­туре были жанры духовной драмы, в частно­сти мистерии. В городах распространялись небольшие комические и сатирические стихотворные произведения: французс­кие фаблио (от лат. — басня, рассказ) XII — начала XIV в., немецкие шванки (шутка) XIII—XVII вв., ставшие со временем прозаическими.

В Италии вершина средневековья — творчество Данте. Он же предвосхищает эпоху Возрождения.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ. На рубеже XIV—XV вв. К.Салютати и Л.Бруни заимствовали у древних (Цицерона) слово гуманность (человечество; в дальнейшем — человечес­кая природа, человеколюбие и даже образованность, тонкость, изящество) как наилучшим образом опреде­ляющее человеческое достоинство и устремленность к знанию. Отсюда наименование деятелей Э. В. — гума­нисты. Конкретно-историческое значение слова «гуманизм», предполагающее самоутверждение индиви­дуальности. Ренессанс признал многообразие форм человеческого бытия, реабилити­ровал плоть (в бытовом отношении до разнузданности не только в связи с карнавальной культурой).

В Э. В. европейские литературы перешли со средне­вековой латыни на национальные языки. Официально признаваемой оставалась литература стихотворная, но и в нее проникали яркие явления низовой культуры, например Ф.Вийон (XV в.), певец «дна» общества, в чьей поэзии сказались черты раннего французского В. Крупнейший лирик В. э. — Д. де Ронсар (1524—1585), глава «Плеяды», поэтической школы, которая ввела во французскую литературу жанры оды, элегии, трагедии и комедии, форму сонета, в любовной лирике вышла за пределы подражательного петраркизма. В английской литературе Э. В. долго проявляла себя срав­нительно скромно (лучший поэт XVI в. — Э.Спенсер), зато потом увенчалась драматургией У.Шекспира. Дра­ма вообще громко заявила о себе уже в конце Э. В.; в Испании ее ярчайший представитель — Лопе де Вега (1562—1635), работавший во всех родах и жанрах, написавший, по свидетельствам современни­ков, более 2000 пьес, из которых опубликовано при­мерно 500, в том числе «Учитель танцев» (1593), «Со­бака на сене» (1618), «Фуэнте Овехуна» (1619). В Германии Э. В. захватила лишь первые десятилетия XVI в. С немецкой Реформацией был связан голландец Эразм Роттердамский, живший в разных странах, пользовавшийся общеевропейским признанием, хрис­тианский гуманист, автор прозаической философской сатиры на латинском языке (Эразм — лучший латинист В. э.) «Похвала Глупости» (1509). В прозе создаются известные утопии: «Утопия» Т.Мора (1516), «Город сол­нца» Т.Кампанеллы (написано в 1602, опубликовано в 1623), «Новая Атлантида» Ф.Бэкона (1627).

Появление же в высокой литературе ро­мана М.Сервантеса «Дон Кихот» задолго предвосхища­ло переход от стихотворной к прозаической литературе, развивающейся в Европе в ХУШ—XIX вв.

В период нового времени в Западной Европе выступают литературные направления и течения, выдвигающие свои программы и требования, вырабатывающие свой художественный метод, свои жанры и стили.

Одним из первых художественных стилей, появившихся в это время был стиль барокко (перевод с итальянского – вычурный, затейливый, причудливый), который пришел на смену стилю Возрождения (к.16 – сер 18 века). Для него были характерны следующие черты: декоративная пышность, орнаментализм, перегруженность формальными элементами, гротеск, вычурные сравнения, метафоры и гиперболы. Украинское барокко представлено в период 17 – 18 вв. во всех жанрах литературы, в частности, в проповедях И.Галятовского, А.Радивиловского, в поэзии К. Ставровецкого, Г.Сковороды и др. Популярнейшим жанром поэзии являлась духовная песня. Были представлены и светские жанры: философская и любовная лирика, панегирик, эпиграмма и т.д.

Классицизм - направление в европейской литературе и искусстве 17 – нач.19 вв., характерной особенностью которого являлось обращение к античной литературе и искусству как идеальному эстетическому образцу. Развивался на основе философского рационализма, руководствовался идеями главенства интересов государства над интересами отдельной личности. В литературе устанавливалась иерархия жанров: «высокими» считались трагедия (П.Корнель и Ж Расин), эпопея, роман, элегия, идиллия; к «низким», развлекательным жанрам относились комедия (Ж-Б.Мольер), эпиграмма, басня, бурлесковая поэма. В украинской литературе приобрели распространение только «низкие» жанры – бурлесковая поэма, комедия, басня. Благодаря классицизму в украинской литературе совершается переход к украинскому языку. Представителями украинского классицизма являлись: И. Котляревский, Г. Квитка - Основьяненко, П. Гулак-Артемовский, П. Билецкий - Носенко и др.

Сентиментализм – происходит от фр.: чувство - направление в европейской литературе к.18 – начала 19 века, который характеризуется стремлением раскрыть мир чувств простого человека и вызвать у читателя сочувствие к героям. Сентиментализм развивался в противовес просветительному рационализму и культу абсолютного разума, господствующему в эпоху Просвещения. Выдающимися представителями этого направления были Л.Стерн, Ж-Ж. Руссо, Й-В.Гете. В Украине наиболее ярко проявился в творчестве И.Котляревского («Наталка-Полтавка») и Г.Квитки-Основьяненко(«Маруся»).

Романтизм – одно из ведущих направлений в литературе и искусстве к.18 - первой половины 19 века. Выдвигал на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями, идеализация прошлого, увлечение фольклором, мистика, интерес ко всему фантастическому и экзотике. Очень часто прослеживается полный разлад, несоответствие между мечтой и действительностью, что приводит к настроению безнадежности и отчаяния. Такое романтическое умонастроение приобрело название «мировая скорбь». К этому направлению принадлежали: Д.Байрон, В.Скотт, Г.Гейне, Ф.Шиллер, В.Гюго, Ж.Санд др.

Украинский романтизм охватывает период 20-60 –х 19 века. Появление этого направление связано с публикацией произведений П.Гулака-Артемовского «Пани Твардовская» и «Рыбак» в конце 20-х гг. Духом революционного романтизма проникнуты произведения Т.Шевченко.

Реализм – название происходит от лат.: вещественный -литературное направление, которое характеризуется правдивым и всесторонним изображением действительности на основе типизации жизненных явлений. Появляется во Франции в 30-е гг.19 века, затем в других европейских литературах. Это направление дало таких представителей, как Стендаль, П.Мериме, О.Бальзак, Ч.Диккенс, У.Теккерей, Л.Толстой, Ф.Достоевский, А.Чехов. Среди украинских писателей – Марко Вовчок, И.Нечуй-Левицкий, Панас Мирный. И.Франко.

Модернизм – в переводе с фр.: современный – общее название направлений и школ 20 века, для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики, разрыв с реализмом, опора на условность, поиск новых эстетических принципов. Отдельные направления модернистской литературы сегодня стали классиками. Среди наиболее значительных – символизм, импрессионизм, неоромантизм, футуризм, акмеизм, дадаизм, сюрреализм, «театр абсурда», «новый роман».

В украинской литературе модернизм обрел специфические черты. Первые попытки «модернизировать» украинскую литературу предпринимают М.Вороный, М.Коцюбинский, М. Чернявский, П.Карманский, В.Пачовский, С.Твердохлеб, О.Луцкий, О.Олесь и др.

Экзистенциализм – от лат.: существование – иррациональное направление в литературе Западной Европы, США и Японии. Основным положением экзистенциализма является постулат: Существование предшествует сущности. На первое место выходят категории абсурдности бытия, страха, отчаяния, одиночества, смерти; противостояние личности враждебному окружающему миру, главной ценностью является свобода личности. Наиболее характерным является философский роман (А.Камю, Ж.-П.Сартр).

В украинской литературе экзистенциализм проявился в творчестве В.Подмогильного, И.Багряного, Т.Осьмачки, в поэзии представителей «нью-йоркской группы», в лирике В.Стуса.

Пост-модернизм – это направление, которое приходит на смену модернизму в последние десятилетия 20 столетия. Это направление – продукт постиндустриальной эпохи, когда распадаются мировоззренческие, экономические, политические системы. Постмодернисты утратили не только надежду изменить мир, но и систематизировать его, действие всегда опережает теорию. Характерной чертой этого направления является культ независимой личности, стремление к мифу, коллективному бессознательному, стремление объединить ценности разных культур, религий, видение повседневной жизни как театра абсурда, ирония, пародия. Среди Первых постмодернистских произведений – романы У.Эко «Имя розы», П. Зюскинда «Парфюмер», Д.Апдайка «Версия Роджерса».

Постмодернизм в современной украинской литературе проявляется в творчестве Ю.Андруховича, Издрика,О.Ульяненко, С.Процюка, В.Медведя, О.Забужко и др.

Театр как род искусства

ТЕАТР (от грсч. — место для зрелища; зрелище) — 1) род искусства; 2) представление, спек­такль; 3) здание, где происходят театральные представления. Театр, искусство, как н дру­гие искусства, является формой общественного сознания. Т. имеет первостепенное значение в жизни общества, как способ художественного отражения действительности. Историческое развитие Т. неот­делимо от развития общества, от состояния культуры в целом. Расцвет или упадок Т., преобладание в нём тех или иных интересов, художественных тенден­ций, его роль в духовной жизни современности связа­ны с особенностями развития общества, которое че­рез Т. судит о собственной жизни, осознаёт её кон­фликты.

Как особый вид искусства, Т. обладает своей специфи­кой: отражение действительности, характеров, со­бытий, их трактовка, оценка, утверж­дение определённых идей происходят в Т. посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актёра перед публикой. Актёры исполняют свои роли, следуя тексту пьесы, её положениям, а в иных слу­чаях — сценарию, требующему импровизации. Иг­ровая сущность Т. определялась исторически, при самом его возникновении из охотничьих, сельскохо­зяйственных и др. ритуальных празднеств. В основе этих празднеств лежала аллегория, воспроизведение явлений природы или трудовых процессов более или менее обширной группой участников празднества. Обрядовый характер действия вначале заслонял собой игровую сторону представления. Однако по ме­ре становления Т. как искусства его игровая, творческая сущность выступала всё более явственно, оформляясь в различных театральных системах. Игровая природа Т. проявляет­ся на всех этапах его развития: в античной трагедии, в народном театре (фарс, скоморошные представления и т. д.), в шекспировском театре и театре классицизма, у романтиков 19 в. и реалистической психологической драме.

Как и всякое искусство Т. отражает действительность через систему образов. Спектакль представляет собой произведение театрального искусства , обладающее образным единством, что создается единством таких элементов, как драматургическая основа сценического представления, стилистическое и жанровое решение спектакля, актерское исполнение, сценическая площадка, декорации, применение музыки и танца. В спектакле современного Т. объединяется искусство драматурга, актеров, режиссера – постановщика, художника – декоратора, композитора и работников театра ( осветителей, костюмеров, гримеров и проч.).

Лекция 2. Музыка и ИЗО.

1. Музыка как вид искусства.

2. Изобразительное искусство.

МУЗЫКА (греч. — искусство муз) — искус­ство соединения доставляющих удовольствие экспрес­сивных и понятийных комбинаций вокальных и инстру­ментальных звуков. Развитие М. происходило совместно с формированием чувственных способностей человека.

Когда и как зародилось искусство М., установить очень трудно. Мнения специалистов относительно этого вопроса расходятся. Одни считают, что М. развилась из пения, другие полагают, что в ее основе было некое подобие барабанов, ритмы которых сопровождали танцы и ритуальные обряды. Однако вне зависимости от причин возникновения М. с полной уверенностью можно утверждать, что она изначально имела большое значение в жизни людей. В ходе раскопок учеными-археологами были обнаружены простейшие по техническому устройству музыкальные инструменты, в частности духовые (кости различных; животных с просверленными в них отверстиями, изготовленные более 40 тыс. лет назад). Это свидетельствует о том, что уже тогда существовало музыкальное искусство. После изобретения фонографа (1877 г.) — первого аппарата для механической записи и воспроизведения звука — исследователи стали совершать поездки в наиболее удаленные от цивилизации-места земного шара. От представителей племен, в которых еще сохранился первобытно-общинный уклад, они записали образцы пения и национальной инструментальной М., по которым можно примерно определить, какой вид она имела в древности. Согласно сохранившимся сведениям, музыкальное искусство начало развиваться в Х в. до н.э. На многих предметах древности — керамических вазах, стенах храмов и т.д. — присутствуют изображения музыкантов, которые сопровождают пением и игрой на музыкальных инструментах охоту, танцы, священные и обрядовые действа, военные и торжественные шествия. По мере распространения письменности начали появляться поэтические тексты песен и гимнов, а также важные сведения о музыкальной жизни того или иного народа. Писатели и философы стали уделять большое значение рассуждениям о роли М. в жизни человека и теорети­ческому изучению элементов музыкального языка, Сведе­ния о М. сохранились в крупнейших государствах древности: Древнем Китае, Древней Индии, Древнем Египте. Но наибольшее развитие данный вид искусства получил в античных странах — Древнем Риме и Древней Греции. На ранних стадиях развития М., благодаря своей тесной связи с психологическим состоянием человека, была наделе­на эмоциональной выразительностью. С самого начала она была включена в быт людей, трудовые процессы и ритуальные обряды. Постепенно формировались музы­кальные жанры. М. состоит из многих элементов, начиная от природных звуков, например, |пения птиц, до более сложных звуков, производимых с помощью музыкальных инструментов. С самых ранних этапов развития в ее сферу оказываются вовлеченными различные виды человечес­кой деятельности.

Во все времена существовали два вида М.: серьезная и легкая. Серьезная М. требует концент­рации внимания, легкая - служит фоном для разного рода времяпрепровождений: труда, трапез, отдыха, бесед, развлечений и т.д. Люди создавали, создают и будут созда­вать М. и серьезную, и легкую, потому что и та, и другая всегда находят своего слушателя.

ЖАНР (лат. род, падеж) —роды и виды музыкалыюго творчества в связи с их происхождением, особенностями исполнения и восприятия. Первоначально Ж. выступал в роли художествен­ного канона, а нормы пения и музицирования определя­лись назначением музыки, которая применялась главным образом в обрядах, культах и религиозных церемониях. Уже в древнем фольклоре определились инструменты, характер исполнения, устойчивые сочетания музыки и мелодий, лежащие в основе импровизации.

В рождении новых Ж. можно проследить некоторые общие закономерности. В древности многие народы верили, что успех дела зависит от воли божеств, и считали, что перед тем, как приниматься за дело, необходимо добиться расположения высших сил. Такую же цель — воздействовать на волшебные силы — пресле­довала ранняя музыка. По мере развития человечества музыка постепенно высвобождалась из-под власти мифов и приобретала другие цели. Наиболее важная из них — помощь в труде. Так возникли Ж., связанные с земледельческими работами: жатвенные, молотиль­ные, покосные и т.д., а также песни, связанные с други­ми видами деятельности. Стремление сохранить в памяти и передать потом­кам сведения о важнейших исторических событиях, о подвигах во имя родины, воспеть героизм своего народа привело к возникновению эпических Ж.

У каждого народа есть свои семейно-бытовые песни: колыбельные; свадебные и т.д. Первоначально они играли лишь поучительную роль, но постепенно в бытовой музыке разных сословий наметилась линия развлекательной музыки. Ярким примером тому могут служить итальянс­кие представления «масок», ставшие популярными во многих европейских странах. В средние века большое значение придавалось застольным песням. Так, в феодальной Англии каждый представитель высшего сосло­вия должен был явиться на пир с собственной застольной песней. Одновременно с началом первых революций стала появляться музыка, наполненная интонациями воли и решимости. Вплоть до XVII в. в европейской музыке преобладала ориентация на нормативное соответствие музыкального опуса, который не нуждался в подробной нотной записи. До начала XVIII в. музыкальные произведения записывали частично. Позднее, когда музыка была признана самостоятельным видом искусства, опус преобразился в цельное музыкальное произведение. В это время определилась музыкальная жанровая система, обогатившаяся новыми формами. В прикладной музыке выделяются первичные Ж., кото­рые зависят от задач, выполняемых музыкой в бытовых, обрядовых и трудовых ситуациях. К ним относятся песенно-танцевальные Ж., марши, гимны и т.д. Каждый из этих Ж. разделяется на множество самостоятельных групп, каждую из которых также можно назвать Ж. По мере отделения музыки от других видов искусств сформировались вторичные Ж.: соната, концерт, симфония и т.д. Первич­ные Ж. продолжают возникать и сегодня, например, современные эстрадные Ж. В зависимости от исполнительских составов, для кото­рых предназначены музыкальные произведения, музыку разделяют на следующие Ж.: хоровая, камерная, симфо­ническая, вокально-симфоническая и т.д. Существует еще один способ жанрового разделения музыки - на вокальную и инструментальную. Вокальная, в отличие от инструментальной, всегда звучит с текстом и - учетом особенностей человеческого голоса. Инструментальная музыка может иметь различное происхож­дение: танцевальное, инструментальное, песенное и т.д. В музыкальном искусстве существует также литера­турно-поэтическая классификация, благодаря которой можно определить содержание того или иного музыкального произведения. В зависимости от того, какой литературный Ж. лег в основу произведения, различают музыку драматическую, комическую, лирическую и эпическую. В зависимости от аудитории, на которую она рассчитана, - на серьезную (духовную) и легкую. Стройной системы Ж. не существует, т.к. всё они тесно взаимосвязаны между собой и не укладываются в определенные рамки. В связи с этим их группируют только по отдельным направлениям, прежде всего по назначению в жизни человека.

Изобразительное искусство – это искусство, для которого характерно воплощение художественного образа в плоскостные или пространственные формы, в материальный объект. «Реальность – это реальность картины, а не изображенного на ней предмета» (Х. Ортега –и-Гасет). То есть это вид искусства, который воспринимается зрительно, он объединяет живопись, скульптуру, графику, фотоискусство.

В различных мировых культурах основными становились разные виды искусства: в Европе это были живопись и скульптура, в искусстве исламских стран это орнамент, поскольку Кораном запрещено изображать живые существа; в искусстве других регионов мира это могли быть маски, керамика, изделия из металла и т.д.

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Замысел произведения живописи конкретизируется в теме и сюжете. В зависимости от предмета, выбранного ху­дожником для изображения, различают жанры: портрета, натюрморта, пейзажа, а также историчес­кий, бытовой, батальный, анималистический и прочие жанры. Перечень может быть продолжен, так как количество жанров меняется, каждый внутри себя усложняется, дифференцируется.

Скульптура – от лат .: вырезать, высекать – ваяние, пластика, один из видов пространственных искусств, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Таким образом, скульптура создает объемные изображения, вылепленные из мягкого материала ( глины, воска), высеченные из камня, вырезанные из дерева или отлитые из бронзы, гипса и т. п. Скульптура изображает, главным образом, человека, реже животных. Ее главные жанры: портрет, исторические, бытовые изображения, а также анималистический жанр. Различают скульптуру: круглую (статуя, группа, бюст, статуэтка), осматриваемую с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости фона).

Графика – от гр.: черчу, пишу, рисую – вид изобразительного искусства, основанный на рисунке, выполненном штрихами и линиями, без красок, а также печатные изображения, в основе которых лежит такой рисунок. Графика не исключает использования цвета ( применяют акварель, гуашь, пастель). Графика делится на станковую( рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация), прикладную (почтовые марки, экслибрисы, промышленная графика) и плакат.

Фотография – это вид изобразительного искусства, в котором изображение получают с помощью светочувствительных материалов и соответствующей обработки полученного материала.

Жанры изобразительного искусства сложились к 17 в. в эпоху Воз­рождения. Жанры присутствуют во всех видах изобразительного искусства, т. е. в живописи, графике и скульптуре, но в наи­более чистом виде представлены именно в живописи.

К историческому жанру, как правило, относят изображение к.-л. значительных событий, происходивших не при* жизни художника, а значительно раньше. Прежде всего, к ним традиционно относились библейские сюжеты, наряду с композициями на темы мифов древних культур. К историческим отно­сят иногда и произведения, изображающие современные со­бытия, историческое значение которых уже признано. Напри­мер, картина Веласкеса, изображающая сдачу Бреды, собы­тие, современником которого являлся художник, считается од­ним из выдающихся произведений исторической живописи. К историческому жанру можно отнести множество произведений скульптуры разного времени, изображающих, главным образом в фор­ме рельефа, исторические события (колонна Траяна в Риме; рельефы Гиберти на дверях баптистерия во Флоренции и Манцу на дверях собора Св. Петра в Риме и т. д.); памятники ис­торическим личностям и др.

Портрет — жанр, посвященный изображению человека. По­лучил распространение в древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. По своему назначению различа­ют парадный портрет и портрет камерный (кабинетный). Бы­вают портреты парные и групповые, которые также могут быть предназначены для украшения парадных зал и восхваления оп­ределенных персон, либо для памяти о людях, объединенных профессиональными, семейными, духовными узами. Особую категорию портретного жанра составляют автопортреты, на которых художник изображает самого себя. По художественно-образной и содержательной сущности ис­следователи портретного жанра различают психологические портреты, портреты-характеры, портреты-биографии (Ремб­рандт, Веласкес, Серов, Репин). Все названные качества мо­гут находить выражение и в парадном, и в камерном портрете («Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса, портреты Рембран­дта, «Портрет Ермоловой» Серова).

Пейзаж (от фр. «местность», «страна») — жанр, посвящен­ный изображению естественной или измененной человеком природы, видов местностей, городов, морских видов (марина). Часто служит фоном в произведениях других жанров, а также в рельефах. В качестве самостоятельного жанра, выделился в евро­пейском искусстве эпохи Возрождения, но в китайском искусстве еще в 7 в. (в эпоху Тан) достиг исключительной одухотворенности и по­этичности. В эпоху классицизма получил распространение «исторический», «героизированный» пей­заж (Пуссен, Лоррен), вдохновленный образами античной ми­фологии, а также архитектурные «руины» (Г. Робер), изобра­жавшиеся на огромных холстах вертикального или горизонталь­ного формата соответственно тому месту, которое им предназна­чалось в зале. В 18 в. и позже популярностью пользовались пейзажи — ведуты, точно воспроизводящие виды конкретных городов (Д. Каналлетто, А. Зубов); а также марины, изобража­ющие море в разное время дня при разном состоянии природы (Тернер, Айвазовский, А. Боголюбов). По художествен­но-образной сущности пейзажи могут быть эпическими (Кон­стебл, Шишкин), романтическими (Я. Рейсдаль, Тернер, Курбе, Айвазовский}, лирическими (Коро, Саврасов, Левитан). Пейзаж получил распростране­ние как в живописи, так и в графике и в скульптуре (рельеф).

Натюрморт - (от фр. «мертвая природа») - посвящен изображе­нию неодушевленных предметов, обычно, домашней утвари, обихода, снеди, цветов, битой дичи и пр. Другое его на­звание - штильлебен, «тихая жизнь» (в переводе с голландского) предметов, окружающих человека. Функционально натюрморт, так же как и другие жанры, может быть парадным (Ф. Снейдерс, Рубенс), а может быть камерным (малые голландцы). Средствами натюрморта ху­дожник способен выразить всю гамму человеческих пережива­ний (Ван Гог, Пикассо, Шагал, Фальк).

«Интерьер» («внутри», «в комнатах») — жанр, близкий к на­тюрморту и бытовому. Выделился в искусстве художников Голландии 17 в., изображавших интерьеры храмов и бюргерс­ких домов; возродился в искусстве 19 в. в Германии, России и других стран (Вермер, малые голландцы, Венецианов и его уче­ники). Предметом изображения и любования для художника, работающего в этом жанре, является красота жизни в про­странстве, разумно и гармонично организованном, состояние тишины и умиротворенности. «Интерьер» получил распрост­ранение в живописи и графике.

Бытовой жанр (т. наз. «жанровая картина») посвящен событиям и сценам повседневной жизни. Возник в Италии в конце 16 века в творчестве Караваджо. Получил распространение в искусстве Голландии 17 в, В 18 в. в него проникают морализирующие и сатирические тенденции (Грез, Хогарт). Широкое распространение получил в 19 в. во всех национальных школах и нашел выражение в направлении, получившем название «критический реализм» (Милле, Курбе, Менцель, передвижники в России). Бытовой жанр был очень популярен в графике (техника гравюры позволяла издавать серии занятных бытовых сюжетов), в скульптуре. Бытовой жанр по­рой становился тормозом в развитии художественно-образных возможностей изобразительного искусства: увлекаясь сюжетом, художники ограничивали образную палитру арсеналом средств, достаточных для его натуралистического воспроизведения; задачи эстетические отходили на второй план.

Выбор художником жанра свидетельствует о его эстетическом предпочтении, о его способности наиболее полно выразить свое отношение к миру средствами данного жанра. Некоторым художникам равно доступны все или многие жанры (Рембрандт). Для истории искусства, для зрителя все жанры представляют равную эстетическую ценность.

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО (от лат. «древний») — искусство Греции, эллинистических государств и Римской республики в 1 тысячелетии до н. э. и Римской империи первых веков от н. э. А. и. прошло следующие основные этапы: 1) архаика, 2) классика, 3) эллинистическое искусство, 4) римское искусство.

Искусство архаики (от греч. «древний»), развивавшееся в 7—6 вв. до н. э., вырабатывает образы и формы, основанные на мифологии. Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура, пронизанное восхищением физической красотой и мудрым устройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала память людей и отмечала могилы. В скульптуре этого времени нашел отражение атлетический иде­ал в образах юноши (куроса) и женщины (коры). Сложные сюжетные композиции получили распространение в вазописи.

Классический период- эпоха высшего расцвета искусства (5—4 вв. до н. э.) Развитие полу­ чили все виды искусства. В творчестве скульпторов­ Мирона и Поликлета складывалось представление об идеальном ­ образе гармонически развитого, совершенного человека. Вершиной искусства классики является время правления Перикла, когда работали величайший скульптор Фидий, архи­ текторы Иктин и Калликрат — создатели Афинского Акропо­ ля. Классический период А. и. завершается творчеством Праксителя, Скопаса, Леохара и Лисиппа, произведения которых отмечены вниманием к миру человеческих чувств и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром. Эллинизм (от греч. «эллин», «грек») — культура 3 — 1 вв. до н. э., периода греко-македонской колонизации восточного Средиземноморья, связанной с распространением эллинской культуры. Возникли города Александрия в Египте, Антиохия в Сирии, Пергам и Малой Азии, крупные библиотеки, мусейон (прообраз музеев) в Александрии. В духовной жизни сочетались традиции Востока и Греции. Главная тенденция искусства — понимание индивидуальности человека.

Римское искусство (с 8 в.'до н. э. до 5 в. н. э.). Изобразительное искусство во многом определили пути дальнейшего развития европейской культуры. При этом, в отличие от греческих, римские художники, по-видимому, не считались творцами: имена их почти не дошли до нас. Важнейшим дос­тижением изобразительного искусства Рима является скульп­турный портрет, реалистически передающий характерные черты человека, его психологию.

В изобразительном искусстве поздней античности уже формирукется новое средневековое мироощущение. Происходит утрата гармонии духа и тела и провозглашается характерное для средневековья главенство мира идей над миром материи, духа над плотью. Это выражается, например, в скульптурных портретах 2-3 вв. н.э. Главным в них является передача духовного мира портретируемого. В росписи христианских подземных некрополей – катакомб – где возле могил совершалось поминание умерших, - образы античности трактуются в духе новой христианской религии. Для этого используется система аллегорий, иносказаний и символов(виноградная лоза, голубь, крест, рыбы), понятная лишь посвященным в засекреченную символику.

В ранний период средневековья художественное творчество варварских народов представлено главным образом предметами прикладного характера, которые во многом отличались грубостью и первобытной простотой. Это различные орнаментальные украшения оружия, утвари, одежды, ювелирных изделий. В орнаменте часто использовались изображения фантастических животных. Поэтому такое направление получило название «звериного стиля». Для него характерно сочетание форм животного и растительного мира и абстрактных форм. В 9-10 вв. в искусстве появляются христианские мотивы. Во внутреннем убранстве церквей и монастырей использовались скульптурные рельефы, фреска, мозаика, в которых изображались сцены Ветхого и Нового заветов. Благодаря произведениям живописи неграмотный народ мог узнать то, что не мог прочесть. Поэтому живопись и скульптура считались «библией для неграмотных». От периода раннего средневековья мало что сохранилось в отличие от книжной миниатюры. – это выполненные от руки многоцветные изображения или рисунки в рукописных книгах и их декоративное оформление (инициалы, заставки).

Романское искусство (10- 12 вв.) знаменуются возрождением монументальной скульптуры и техники рельефа. Наверное , такое развитие каменной скульптуры было связано с ростом религиозных устремлений во времена крестовых походов. Бернар Клервоский осуждал использование скульптуры в церкви, кторая напоминала о языческих идолах и представляла, по его мнению, суетное развлечение, позволяющее «охотнее читать по мрамору, чем по нашим книгам». Действительно, фантастическое скульптурное убранство в виде чудовищных кентавров, Змей, рыб, полулюдей у подножия колонн, на окнах и стенах романских храмов отличались отзвуками языческих представлений и подтверждали «варварские» основы европейского искусства.

Развивалась также фресковая живопись и книжная миниатюра. Настоящий расцвет переживало прикладное искусство. Получили большое распространение настенные ковры - шпалеры , которые украшали интерьеры храмов и замков. Знаменитый французский ковер из Байе заполнен сценами завоеваний Англии норманнами.

13 - 15 вв. ознаменовались развитием готического искусства. Более точным названием его является стрельчатый стиль. На первый план в готической скульптуре выдвигается стремление к жизненной выразительности и одухотворенности образов. Рост интереса к человеческой личности все чаще сказывается в индивидуальной трактовке библейских персонажей. Приходит новое понимание Христа и Богоматери. Христос из грозного судьи и Вседержителя превращается в мудрого проповедника. А с утверждением в рыцарских кругах поклонения прекрасной даме культ Богоматери приобретает в Европе особую популярность. Важная черта зрелой готики – стремление осовременить святой персонаж, приблизив его к зрителю. Вот почему в Шартрском соборе статуя св.Георгия - в костюме участника крестовых походов. В храмах стали помещаться скульптуры церковных и светских властителей, знатных феодалов, которые носили портретный характер. Высокое совершенство отличает декоративно-прикладное искусство и книжную миниатюру. Готика была вытеснена искусством Возрождения.

В эпоху Возрождения было создано новое искусство, освободившееся от средневековой условности и символики, в центре его стал реальный мир, жизненный, яркий образ человека, прежде всего деятеля, героя. В связи с этим большое развитие в живописи и скульптуре приобретает искусство портрета. Скульпторы 15 века Донателло, Верроккьо обращаются к пластике человеческого тела, подчеркивают ее. В живописи происходит поворот от иконы к картине. Высокий подъем переживает искусство фресковой живописи. В конце 15 – 16 вв . в период высокого Возрождения достигло высочайшего развития. Творчество Веронезе, Тициана, Джорджоне, Микеланджело наполнено верой в титанические возможности человека. Большое значение имело искусство Голландии ( Ван Дейк, П.Брейгель и др.), Германии (А.Дюрер, Л. Кранах и др.). В изобразительном искусстве складываются основные жанры.

Искусство нового времени совпадает с появлением стиля барокко. Скульптура и живопись барокко представлены виртуозными, полными движения декоративными композициями (большей часть религиозными и аллегорическими) и парадными портретами, которые подчеркивают кастовое происхождение человека. В Италии искусство барокко связано с именами скульптора Бернини, живописце Караваджо. В Голландии это ряд картин Рубенса и Ван Дейка.

Поздним барокко называют иногда искусство рококо. Для изобразительного искусства характерны камерность и утонченная декоративность, мифологические и пасторальные, зачастую легкомысленно-эротические сюжеты( Ф.Буше и др.)

Во второй половине 17 века появляется классицизм. Общей отличительной чертой его является подражание античному искусству. Изобразительное искусство классицизма отличалось четкостью форм, фигур и жестов. С большой силой социально-этические идеалы были выражены в возвышенных исторических и мифологических картинах Н.Пуссена, пейзажей К.Лоррена. Создание в Париже королевских академий способствовало утверждению академического стиля. Новый этап развития классицизма был связан с эпохой Просвещения. В изобразительном искусстве это скульптуры А.Гудона., Ж.Пигаля, Э.Фальконе; в живописи творчество Давида, посвященное, в основном, античным героям. В 19 веке классицизм утрачивает прогрессивное содержание. Это сказалось уже в стиле ампир периода империи Наполеона. Окончательно утверждается официальная парадность и копирование античных образцов. В изобразительном искусстве классицизм вырождается в академизм. Это нашло отражение в поздних картинах Давида, в исторической и религиозной живописи Д. Энгра. Борьбу против академизма начали романтики (ЭДелакруа), и завершили реалисты 19 века (Курбе, Милле, Коро).

В середине 19 века в европейское искусство приходят элементы символизма, которые предвосхищали появление в начале 20 века модернистского искусства.