- •I. Организационно-методический раздел
- •Цель курса
- •Задачи курса
- •Место курса в профессиональной подготовке выпускника
- •Требования к уровню освоения курса.
- •II. Содержание курса
- •1. Разделы курса
- •2. Темы и краткое содержание
- •Раздел 1. Балет как музыкальный жанр
- •Тема 1. Основные стилистические направления музыкального искусства XV-XIX веков: ренессанс, барокко, классицизм, романтизм.
- •Тема 2. Балет как вид искусства.
- •Тема 13. «Барышня-служанка», «Времена года» а. С. Глазунова.
- •Раздел 5. «Мир искусства» и музыка
- •Тема 1. Балетное творчество н. И. Черепнина «Павильон Армиды», «Нарцисс и Эхо».
- •Тема 3. Балетное творчество и. Стравинского неоклассического и додекафонного периодов («Пульчинелла», «Аполлон-Мусагет», «Поцелуй феи», «Игра в карты», «Орфей», «Агон»).
- •Тема 4. Эстетика импрессионизма и балет. К. Дебюсси «Игры», «Ящик с игрушками».
- •Тема 2. Балетное творчество композиторов Франции. Э. Сати «Парад»; ф. Пуленк «Лани».
- •Тема 3. Д. Мийо «Бык на крыше», «Сотворение мира».
- •Раздел 8. Основные тенденции театрального искусства в России в конце 20-х - начале 30-х годов хх века.
- •Тема 1. Разнообразие направлений в развитии балетного жанра после Октябрьской революции 1917 года.
- •Тема 2. Балеты д. Шостаковича «Болт», «Золотой век», «Светлый ручей».
- •Тема 3. Балетное творчество с. Прокофьева. «Стальной скок».
- •Тема 4. С. Прокофьев. «Блудный сын».
- •Тема 5. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта».
- •Тема 6. С. Прокофьев «Золушка».
- •Тема 7. С. Прокофьев «Каменный цветок».
- •Раздел 9. Эстетика социалистического реализма в советской музыке
- •Тема 1. Р. М. Глиэр. Балеты «Красный мак», «Медный всадник».
- •Тема 2. Б. Асафьев «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан».
- •Тема 3. Балетное творчество а. Хачатуряна. «Гаянэ».
- •Тема 4. «Спартак» а. Хачатуряна.
- •Тема 5. «Лауренсия» а. Крейна и в. Чабукиани.
- •Раздел 10. Новые тенденции в музыке советских композиторов
- •Тема 1. Новые тенденции в музыке советских композиторов 60-х – 80-х годов. А. Петров «Берег надежды», «Сотворение мира».
- •Тема 2. Б. Тищенко «Двенадцать», «Ярославна». В. Гаврилин «Анюта».
- •Тема 3. Р. Щедрин «Конек-Горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой».
- •Тема 4. С. Слонимский «Икар», а. Шнитке «Пер Гюнт».
- •Тема 5. Современный зарубежный балет. Творчество Пети, Бежара, Мак-Миллана, Экка, Кранка.
- •3. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •4. Примерная тематика рефератов и курсовых работ
- •5. Примерный перечень вопросов к экзамену (зачету) по всему курсу
- •III. Распределение часов курса по темам и видам работ
- •IV. Форма итогового контроля
- •V. Учебно-методическое обеспечение курса
- •1. Рекомендуемая литература (основная)
- •2. Рекомендуемая литература (дополнительная)
Тема 7. С. Прокофьев «Каменный цветок».
«Каменный цветок» – как отражение эволюции творчества. Последние балеты Прокофьева – возвращение к классической традиции и утверждение «новой простоты». Мир творческой личности, постигающей тайну красоты в «Каменном цветке». Автоцитирование – одна из примет творческого процесса Прокофьева. Монтажный принцип построения балета (контрастно-составные, слитно-сюитные формы). Образно-музыкальные сферы балета.
Раздел 9. Эстетика социалистического реализма в советской музыке
Тема 1. Р. М. Глиэр. Балеты «Красный мак», «Медный всадник».
«Красный мак» Р. Глиэра (1927 г.) – первый большой, сюжетный хореографический спектакль на современную тему. Злободневный сюжет, зрелищность и броскость, условный ориентализм. Использование моделей классических сюит. Ведущая роль массовых сцен. Стилевая и жанровая «разноликость» музыки балета. Кризис направления драмбалета. Эстетика хореодрамы в «Медном всаднике»; композиторские «находки» и недостатки партитуры.
Тема 2. Б. Асафьев «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан».
Важнейшие черты балетного творчества Б.Асафьева: широта сюжетного диапазона, точность исторического колорита, стремление к интенсивному симфоническому развитию музыки.
Творческие удачи Б. Асафьева – балеты «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан». «Пламя Парижа» – музыкально-исторический роман по определению автора. Аналогии с литературным жанром. Революционно-героическая тематика. Драматургические кульминации каждого акта – развернутые массовые сцены. Цитирование и стилизация в музыке балета. Опора на архитектонику циклической симфонии классического типа. Лирико-драматическое направление в балете. Приближение к театру «переживания» в «Бахчисарайском фонтане» (лирическая драма на фоне национально-исторической антитезы). Контраст женских образов.
Тема 3. Балетное творчество а. Хачатуряна. «Гаянэ».
Балетный театр А.Хачатуряна. Сценичность, живость и пластичность музыки Хачатуряна; драматическое «чутье», понимание стиля. Балет «Гаянэ». Идейно-содержательная «дистанция» между сценарием и музыкой сочинения. Многоактная композиция, номерной принцип, дивертисментность. Кульминационный характер симфонических эпизодов балета.
Тема 4. «Спартак» а. Хачатуряна.
«Спартак» Хачатуряна – художественный взлет в советском балете. Традиции и новаторство. Фресковость, декоративность сочинения. Сквозное симфоническое развитие в музыке балета и традиционные балетные структуры. Многотемность музыкальных характеристик героев. Ведущая роль танца в драматургии «Спартака». Танец как индикатор конфликта. Тембровая красочность партитуры, введение специфических оркестровых голосов (альтовый саксофон, хор).
Тема 5. «Лауренсия» а. Крейна и в. Чабукиани.
Продолжение революционно-освободительной темы в балете «Лауренсия». Народная борьба и лирическая драма. Мелодичность и красочность музыки. Разработка лейтмотивов, группировка интонационного материала в танцевальные сюиты. Танцевальный монолог Лауренсии – кульминация образа.