- •1 Характеристика архитектуры стран Восточной Европы и Передней Азии 5-15вв.
- •2.Четыре типа решения объёмно-планировочной системы культовых зданий в Византии. Истоки их появления.
- •3.Своды Византии. Строительные материалы и конструктивные приёмы опирания сводов в архитектуре Византии
- •4.Собор Св.Софии. Объёмное и конструктивное решение.
- •5. Интерьер собора Св.Софии. Символика пространства и интерьера.
- •6.Архитектура стран западной Европы 5-15 вв. Стили. Типы зданий.
- •7. Сравнительная характеристика объемно-пространственного и конструктивного решения храмов в романской и готической архитектуре.
- •8. Характеристика периодов романской архитектуры. Типы зданий.
- •1) Раннероманский стиль (1000-1100гг).
- •2) Романский стиль (1100-1180гг.)
- •9. Стилистические черты романской архитектуры.
- •11. Декоративные элементы поздней романики на примере собора Мария-Лаах.
- •12. Характеристика периодов готической архитектуры. Типы зданий.
- •13. Изменение художественных приемов ранней готики на примере Собора Парижской Богоматери.
- •15. Связанная система в готике, ее назначение. Причина отказа от нее.
- •16. Декоративные элементы в архитектуре готики. Синтез искусств
- •17. Архитектура стран западной Европы 15-19 вв. Стили. Типы зданий.
- •18. Ренессанс в Италии. Периоды. Стилистические черты.
- •1)Раннее Возрождение (1420-1500)
- •2)Высокое Возрождение (1500-1550)
- •3)Позднее Возрождение (1550-1600)
- •19. Ранний ренессанс в Италии. Флоренция. Примеры. Мастера.
- •20. Развитие архитектуры Ренессанса в Италии. Рим. Примеры. Мастера
- •21. Творческий метод архитектора Брунеллески.
- •22. Творческий метод Микеланджело
- •23. Купол с 2 и 3 оболочками. Примеры. Мастера.
- •24. Развитие палаццо в эпоху Ренессанса.
- •25. Мастера и этапы строительства Собора Св. Петра в Риме.
- •26. Воспитательный дом во Флоренции. Другие новые типы строительства общественных зданий в эпоху ренессанса. Новые приемы в архитектуре.
- •27. Творческий метод Альберти. Особенности применения ордера.
- •28. Творческие и теоретические работы Палладио и Виньоло. Их влияние на европейскую архитектуру.
- •29. Ватикан. Дворцы Ватикана. Вилла папы Юлия 3.
- •30.Характеристики архитектуры стран Западной Европы 16в. – первой половины 17в.
- •31. Художественно-стилевые приемы барокко: два направления. Синтез искусств (на примере культовых зданий)
- •32. Особенности архитектуры замков 16 века на примере замков Луары во Франции.
- •33. Архитектура церкви Иль Джезу в Риме.
- •34. Архитектура церкви Сан Карло у четырех фонтанов в Риме.
- •35. Ансамбль площади Св. Петра в Риме.
- •36. Реконструкция площади Капитолия в Риме.
- •38. Градостроительные приемы барокко и классицизма
- •39. Луврский дворец-восточный фасад.
- •40. Реконструкция площади Согласия в Париже.
- •42. Собор Святого Павла в Лондоне.
- •43. Версаль. Принципы дворцово-парковой архитектуры классицизма
- •44. Влияние Версаля на парковое искусство в Европе
- •45. Рококо. Общая характеристика. Стилевые черты. Типы зданий. Примеры.
- •46. Рококо: особенности проектирования отелей во Франции на примере де Субиз.
- •47. Декоративные элементы в архитектуре рококо.
- •48. Ампир. Общая характеристика. Стилевые черты. Примеры.
- •49. Лувр - Триумфальная арка. Звезды в Париже
- •50. Градостроительная ось: "Площадь Согласия - собор Госпиталя инвалидов в Париже"
47. Декоративные элементы в архитектуре рококо.
Франция в первой половине XVIII века. «Рокайль»- раковина.
- кокетливая грация
- жизнерадостность
- уходит декор, соединенный с конструктивной формой
- остается орнамент сам по себе – стилизованый рисунок под узор(нет листьев, нет лент, нет фигур)
- асимметрия
- разделение плоскости стены пилястрами и рамками – филенки
- зеркала друг напротив друга – иллюзорность
- росписи плафонов потолков
- пастельные цвета
- филенки на стенах, дверях и др. плоскостях
- формочная лепка (стукко)алебастр
- салонность, легкость, красивость
- арабески
- цветы
- легкие гирлянды
- цельные и вырезанные раковины
- ризалиты
- много окон дверей, полуциркульные завершения
- рельеф стены: филенки, лопатки, дощатый пустотный, плоский.
- украшения фронтонов скульптурой
- в плане – криволинейные комбинированные формы
- нет пилястр – изменены
- салоны, гостиные, будуары
Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого.
В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой. Не проводится в чистом виде ни один из установленных орденов. Колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно. Их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом. Крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи. Фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.
48. Ампир. Общая характеристика. Стилевые черты. Примеры.
Архитектура в этом стиле монументальная, а интерьер в стиле Ампир холодный и расчетливый. Здесь главенствует покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей.
Ампир (от франц. empire — империя), стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). А. включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.). А. сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития А., получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. А. получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806—23, архитектор А. Д. Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804—18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства ("Гурьевский сервиз", 1809—18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина, и Станицкой, 1817—22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами.
А. сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.
Примеры:
Арка на площади Карусель
Казанский собор (Санкт-Петербург)
Триумфальные ворота (Москва)