22. Творческий метод Микеланджело

Непревзойденным мастером эпохи возрождения являлся Микеланджело Буонаротти, который являлся в преимущественном смысле больше скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения Микеланджело создавал архитектурные шедевры, как некоторый интересный фон для собственных скульптур. В особенности, он сдваивал колонны и пилястры, меняя их ритмичность.

В архитектуре Микеланджело господствует пластическое начало; в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряжённый, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, "большой ордер". Постройки Микеланджело подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остаётся чисто ренессансной чертой.

Микеланджело начал заниматься архитектурой лишь во второй половине своей жизни. Считая себя только скульптором, он неохотно соглашался на архитектурные заказы, подобно тому как в прошлом долго не решался взяться за роспись плафона Сикстинской капеллы. В творчестве Микеланджело архитектурные формы обрели новую повышенную пластичность, динамизм и напряжённость массы. В 1523—1534 гг. он работал над созданием флорентийской публичной библиотеки Лауренцианы.

После смерти архитектора Антонио Сангалло Младшего Микеланджело завершил в Риме (с 1546 г.) палаццо Фарнезе — фамильный дворец папы Павла III. В центре сильно выступающего главного фасада под въездной аркой он поместил окно-лоджию, увенчал фасад далеко выступающим великолепным карнизом, во внутреннем дворе возвёл заново третий высокий нарядный этаж.

Чтобы почувствовать Рим эпохи Возрождения, надо увидеть площадь Капитолия — первый градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного мастера. Микеланджело превратил это историческое место в главный центр города. Широкая пологая лестница ведёт на площадь-памятник, вход на которую словно охраняют античные мраморные статуи Диоскуров — сыновей бога ветра. На боковых сторонах площади расположены два дворца одинаковой архитектуры, а в центре Микеланджело поставил античную конную статую римского императора Марка Аврелия. Ансамбль завершает Дворец сенаторов — внушительное массивное здание с башней и монументальной лестницей. Капитолийская площадь в Риме — один из прекраснейших городских ансамблей в истории мирового зодчества.

Венец архитектурного гения Микеланджело — собор Святого Петра, где мастер развил идею центричности, автором которой был Браманте. И всё же главное творение Микеланджело-зодчего — грандиозный, вознесённый к небу купол над центральной частью храма. Внутри он кажется лёгким и пронизанным светом, покоряюще прекрасным. Купол Микеланджело царит над всем Вечным городом, над бесчисленными архитектурными памятниками, которыми так богат Рим.

23. Купол с 2 и 3 оболочками. Примеры. Мастера.

САНТА МАРИЯ ДЕЛЬ ФЬОРЕ

С 1404 г. Брунеллески участвует в составлении проектов технического осуществления купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. В 1418 г. был объявлен конкурс на лучший проект возведения купола; Брунеллески выигрывает конкурс и получает заказ на выполнение работ. Благодаря своему математическому и техническому гению Брунеллески удалось решить сложнейшую для своего времени задачу. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Брунеллески разрешил проблему путем применения остроумной конструкции: легкий пустотелый купол, состоящий из двух оболочек, каркасная система из восьми несущих ребер, связанных опоясывающими их кольцами, световой фонарь, замыкающий и нагружающий свод. Поскольку купол возводился без контрфорсов и без лесов, Брунеллески пришлось по ходу дела изобрести целый ряд машин и механизмов, необходимых для подъема строительных материалов и конструкций на большую высоту.

Купол был начат в 1420 г. и завершен в 1436 г. Брунеллески спроектировал также фонарь; он имеет форму небольшого храма и увенчан позолоченным шаром. Вместе с фонарем высота купола составляет 107 м. Фонарь был установлен по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера (1445—61). Проект Брунеллески не предусматривал декорировку свода, однако в 1572—79 гг. свод купола был расписан художниками Вазари и Дзуккари. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы.

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА В РИМЕ

Конструкция купола находится под влиянием Собора Санта Мария дель Фьоре. Микеланджело хотел не повторить его и не улучшить, ибо считал, что лучше не сделаешь. По его задумке купол должен иметь 3 оболочки. Но после смерти Микеланджело, купол решили сделать с 2 оболочками.

В основании купола было применено железное растяжное кольцо, позволявшее уменьшить массивность стен и отказаться от контрфорсов.

СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА В ЛОНДОНЕ

(Кристофер Рен,1675г) Как и в соборе Святого Петра в Риме, в сооружении Кристофера Рена есть внутренний купол и наружный, чисто декоративный, рассчитанный на вид издалека и увенчанный тяжёлым фонарём (возвышающейся частью купола с проёмами для освещения). Чтобы удержать этот фонарь, архитектор ввёл и третью часть — конусовидную конструкцию из кирпича между внутренним и внешним куполами. Трехчастная конструкция купола — уникальное для XVIII в. инженерное решение.