20. Гомерский период

Период Греческой истории с XI до IX века до н.э. называют гомеровским, потому что главным письменным источником для его изучения служат поэмы Гомера "Иллиада" и "Одиссея". От этого времени почти не осталось памятников зодчества. Сохранились лишь руины, по которым можно сказать, что строительство в этот период развивалось на основе традиции микенской культуры.

* В этот период широкое развитие получила расписная керамика. До VII в. до н. э. в ней существовал геометрический стиль. В период его расцвета (VIII в. до н. э.) создавались большие вазы, служившие надгробиями, и сосуды бытового назначения. Их пропорции, взаимодействие отдельных частей, чёткая построенность формы отдалённо напоминают очертания человеческого тела. Росписи состояли из геометрического орнамента и отличались чёткой ритмикой, выразительностью линий. Вначале это лишь простые линии и концентрические круги, ритмично опоясывающие тулово вазы, позднее - более разнообразные мотивы с изображением людей и животных, опять же построенные из простейших геометрических форм

21.Искусство архаики. Сложение систем архитектурных ордеров. Особенности объёмно-пространственной композиции древнего типа архаического храма.(Храм в Антах).Модуль. Рост городов вызывает расширение строительства. В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая явл. основой всей античной архитектуры. В дальнейшем был создан храм, посвященный богам или обожествленным героям, он явл. центром важнейших событий в жизни города. Храм- хранилище общественной казны и художественных сокровищ ,площадь перед ним оставляли для общественных собраний, праздников. Храм воплощал идею единства ,силы. Греки считали храм, желищем божества и при его сооружении исходили из главного помещения царского дворца – мегарона. Храм возводили центре городской площади или на акрополе, занимая самое значительное место среди построек города. Главный фасад- направлен на восток(к утреннему солнцу) .Простейшим и древнейшим типом(из известняка или мрамора) архаического храма был так называемый «Храм в Антах».Такой тип храма был рассчитан на восприятие с одного фасада ,позднее он использовался для небольших сооружений(н-р сокровищница в Дельфах.) Более простым сооружением храма был простиль ,на переднем фасаде которого размещались 4 колонны .В амфипростиле колонна украшала, как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу. Классическим видом греческого храма стал периптер «оперенный» -план которого был прямоугольный формы, и со всех четырех сторон был окружен колоннадой. Основные элементы храма просты ,они происходят от деревянного зодчества с глинобетонными стенами. От сюда идут: двускатная крыша ,балочные перекрытия. В результате эволюции сложилась ясная и дельная архитектурная система ,которую позднее у римлян получит название Ордер-что означала порядок,строй.(Ордерархитектурный, тип архитектурной композиции, основанный на художественной переработке стоечно-балочной конструкции и имеющий определённые состав, форму и взаиморасположение элементов.) В эпоху архаики ордер сложился в дух вариантах :дорический и ионический .Дорический ордер был связан с областями материковой, а ионический островной Греции. Дорический ордер воплощал идею мужественности ,гармонию силы и строгости,(дополнялись мужскими фигурами, антами,). Ионический ордер был лёгок,строен и наряден.(дополнялся женскими фигурами).Ордер был общей системой правил и эстетических форм. При строительстве каждый зодчий оформлял их торчески.Дорический ордер имел масивнон каменное основание –стереобат,который обычно состоял из трех ступеней .Колонна в дорическом ордере не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Модуль (архитектура) — предварительно заданная величина, размер, кратным которому принимаются остальные размеры при разработке проекта здания или при оценке существующего. Позднее в эпоху высокой классики ,получил развитие третий ордер – коринфский. Близок к ионическому и отличен от него ещё1 большей вытятелью из растительного орнамента.(листьев аканфа и валют )

22.Художственные особенности скульптуры архаики.Куросы.Коры. Развивалась сложными путями вплоть до 6 в. до н.э. создавались статуи богов, строго фронтальные, мало расчлененные.(Артемида на о. Делос). «Гера» (с о. Самос- сейчас Лувр,Париж) Высшее достижение скульптуры относиться к разработке образа человека в статуях героев , а позже воинов- куросов. Курос - Юноша(всегда молод, обнажен) Кора-девушка. Статуи служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Обычно изображались идущими или шагнувшими(в этом шаге ощутима действенная сила) В середине 6 в.до н.э. в статуях куросов вырисовывается строение тела , моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта «архаическая улыбка»-носит условный характер. богина Ника с острова Делос(Афины,Нац. Музей) В акрополе нашли деушек(кор),очень тчательно стилизованных (особенно складки одежды и волосы) «Девушка в пеплосе»(540-530 г. До н.э.) Афины, Музей Акрополя Представление о ценности чел. Юности раскрывается в них не только пластичностью, а декоративностью характера целого, подчеркнуты изящество силуэтов.

23.Древнегреческая вазопись. Чернофигурный и краснофигурный стиль. Основные типы керамических сосудов (амфора, кратер , килик , лекиф и др.) Древнегреческаявазопись— декоративная роспись сосудов выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческойминойской культурыи вплоть доэллинизма, то есть, начиная с2500 г. до н. э.и включая последнее столетие, предшествовавшее появлениюхристианства.. Греческая керамика является наиболее распространённой находкой вархеологическихисследованияхантичнойГреции, обнаружить её можно во всём ареале расселения древних греков Расписную греческую керамику находят даже в захороненияхкельтскойзнати.Благодаря надписям на вазах, сохранились имена многихгончарови вазописцев, начиная сархаического периода. В случае, если ваза не подписана, чтобы различать авторов и их произведения, стили росписи, у искусствоведов принято давать вазописцам «служебные» имена. Они отражают либо тематику росписи и её характерные черты, либо указывают на место обнаружения или хранения соответствующих археологических объектов. Чернофигурная вазопись

Чаша с глазами«Дионис»Эксекия

Чернофигурная аттическаяамфора Со второй половиныVII_век_до_н._э.до началаV в. до н. э.]чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Композиционные схемы также подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятсяпиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизниГераклаи оТроянской войне. Как и в ориентализирующий период, силуэты фигур прорисовываются с помощьюшликераили глянцевой глины на подсушенной необожжёной глине. Мелкие детали прочерчивалисьштихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н.пальметты). После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе и прежде всего для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур. Другие центры производства керамики, как, например,Афины, заимствовали технику коринфского вазописного стиля. Кz Афины даже превзошли Коринф по качеству своих ваз и размаху производства. Эти афинские вазы получили в искусствоведении название«аттическая чернофигурная керамика». Впервые мастерагончарного делаи художники-вазописцы стали с гордостью подписывать свои произведения, благодаря чему их имена сохранились в истории искусства. Самым знаменитым художником этого периода являетсяЭксекий. Кроме него широко известны имена мастеров вазописиПасиадаиХареса. Начиная с[http://ru.wikipedia.org/wiki/530_год_до_н._э.|530 г. до н. э.]с появлением краснофигурного стиля чернофигурная вазопись теряет свою популярность. Но и в V в. до н. э. победителям спортивных состязаний на так называемыхПанафинеяхвручалисьпанафинейские амфоры, которые выполнялись в чернофигурной технике. В конце IV_век_до_н._э.|IV в. до н. э.]даже наступил короткий период ренессанса чернофигурной вазописи в вазописи этрусков. Краснофигурная вазопись

Амфора-билингва:краснофигурнаясторона

Амфора-билингва:чернофигурнаясторона Краснофигурные вазы впервые появились околоСчитается, что эту технику впервые применилживописец Андокид. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры незакрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Разные составышликерапозволяли получать любые оттенки коричневого. С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться навазах-билингвах, на одной стороне которых фигуры были чёрными, а на другой — красными. Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для вазописи реализм достигался сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, человеческих образов в три четверти и со спины. Вазописцы стали чаще использовать подписи, хотя по-прежнему на вазах преобладаютавтографыгончаров. Гончары оставляли подпись в виде своего имени в сочетании с глаголом. Если вазописец сам изготовлял сосуд для росписи, то он ставил оба «штампа». Благодаря подписям удалось атрибутировать многие произведения гончарного искусства конкретным мастерам, одновременно составив представление об их творческом развитии. Уже в V в. до н. э. в нижней Италии возникли знаменитые мастерские, работавшие с этим стилем вазописи и конкурировавшие с вазописными мастерскими в Аттике. Краснофигурный стиль копировался и в других регионах, где однако не получил особого признания. Рисунок орнамента или фигуры заливается черным лаком и хорошо выделяется на красноватом фоне обожженной глины. Иногда ,для лучшего эффекта черные силуэты процарапывались либо прокрывались тонкими белыми линиями.(кратер мастеров Клития и Эрготина –«Ваза Франсуа»- ок 560 г. До н.э. Флоренция ,Археолог музей)

24.Рання классика. Художестенные особенности  скульптуры строгого стиля «Дельфийский возничий» «Посейдон с мыса Артемисион» Искусство этого времени пронизано поисками реалистического изображением человека, обобщение типичных образов и в 1-у очередь правдивой передачи движения. Обращаются к реальной жизни,решают задачу групповый композиций и проблему античной скульптуры и архитектуры. Новое понимание задач искусства сказывалось и в новом понимании образа человека ,критерии красоты На смену угловатой резкости ранних классических статуй приходит строго гамноничное единство .Рождение идеала Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н.э.). «Дельфийский возничий» — одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, созданной пелопоннесским мастером, близким к Пифагору Регийскому. Суровая простота, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе. Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека, которым пронизана вся фигура. Образ победителя на состязаниях дан обобщенно и просто, и хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определившейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жизненно убедительном изображении типических черт совершенного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин.Скульпура Выполнена из темной бронзы .Уходит архаическая улыбка. 25.Ранняя классика.особенности искусства Мирона («Дискобол» «Афина и Марсий») Мирон.Поиск героических, типически-обобщенных образов и новых мотивов движений характеризует творчество Мирона из Элефтер, который работал в Аттике в конце второй — начале третьей четверти 5 в. до н. э. Стремясь к единству гармонически-прекрасного и непосредственно-жизненного, он полностью освободился от архаической условности. Особенности искусства Мирона наглядно проявились в прославленном «Дискоболе» (ок. 450г. до н. э., Рим, Национальный музей) ДискобоКак и многие другие статуи, «Дискобол» был исполнен в честь определенного лица, хотя и не носил портретного характера. Скульптор изобразил прекрасного духом и телом юношу, находящегося в стремительном движении. Метатель представлен в тот момент, когда все свои силы он вкладывает в бросок диска. Несмотря на напряжение, которое пронизывает фигуру, статуя производит впечатление устойчивости. Это определяется выбором момента движения — его кульминационной точки. Согнувшись, юноша занес назад руку с диском, еще миг, и упругое тело, как пружина, стремительно распрямится, рука с силой выбросит диск в пространство. Мгновение покоя рождает ощущение устойчивости образа. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола» сохраняется главная точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное ее богатство. Спокойное самообладание, господство над своими чувствами — характерная черта греческого классического мировосприятия, определяющая меру этической ценности человека. Утверждение красоты разумной воли, сдерживающей силу страсти, нашло выражение в скульптурной группе «Афина и Марсий», созданной Мироном для Афинского акрополя (сер. 5 в. до н. э., статуя Афины находится в музее Либиг-хаус во Франкфурте-на-Майне; статуя Марсия в Национальном музее Рима).Афина и МарсийСогласно мифу, Афина изобрела флейту, но при игре на инструменте щеки ее безобразно раздулись. Нимфы подняли ее на смех, тогда Афина бросила флейту и прокляла инструмент, нарушающий гармонию человеческого лица. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, бросился поднимать флейту. Мирон изобразил их в то мгновение, когда Афина уходя гневно обернулась на ослушника, а Марсий в испуге отпрянул назад. В выбранной ситуации содержится и полное раскрытие сути конфликта. Афина и Марсий характеры прямо противоположные. Движение стремительно откинувшегося назад Силена грубо и резко. Его сильное тело лишено гармоничности. Лицо с выпуклым лбом и приплюснутым носом уродливо. Властное, сдержанное движение Афины полно естественного благородства, Гнев выдают лишь презрительно полуопущенные губы и суровый взгляд. Голова Афины — пример слияния в скульптурной форме физической и духовной красоты человека. Группа «Афина и Марсий» образно утверждает идею превосходства разума над стихийными силами природы. Эта скульптурная группа наметила пути развития реалистической сюжетной композиции, показывающей взаимоотношения характеров, связанных общим действием.