10. Архитектурно художественная скульптура древне Египетских храмов на примере храмов в Карнаке и Луксоре

Четыре основных типа колон

1 пальмовидные

2 папирусо образные(фуст суживается к верху)

3 лотосо образные( фуст одного и того же диаметра)

4 хаторические ( со скульптурами капителями в виде головы богини Хатор )

Фуст – ствол колоны

Колонны имеют золотистые ,ахристые ,пасочные оттенки включая зеленые красные и синие

Структура древне Египетского храма

1. К храму ведет олея Сфинксов

2. Слева и справа симетрично расположены обелиски высота – да 23 м покрыты золотыми пластинами

3. Дальше скульптурные колоссы (огромные скульптуры богов или фараонов)симметрично расположены у входа

4. Наклонные плиты украшенные рельефами

5. Вход в Пилонах - не большой

6. Через не большой вход в процессе входит в перистельный двор окружен со всех сторон колоннадой

7. Гипостильный зал – много колонный

8. Характерной чертой является симметрия Обелиск Тутмоса в Корнакском храме высота 23 м

Гипостильный зал Карнака, размером 103* 52, высота центральных колон 20м, бокофых 15 м

Интерьер гипостильного зала Карнака полы выполнены пластинами серебра ,колоны и стены расписаны и покрыты рельефами. очень яркие цвета потолок –густо синего неба,золоты звезды и изображения пварящих соколов. Таким образам гипостильный зал олицетворял низкие заросли темной ночью

11.Архитектурно-художественные особенности храмового строительства в Древнем Египте(на примере храма Хатшепсут)

Кратко:Хатшепсут-женщина-фараон.Архитектором храма был Сененмут.Изображались женщины на стенах храма.

1)Новые мотивы изображения женщин(в эпоху нового царства)

2)усложнилась композиция

3)колорит обоготился оттенками.

Заупокойный храм царицы Хатшепсут стоит у подножия круто обрывающихся скал Ливийского плоскогорья, которые не только служат небывалым фоном для архитектуры, но и сливаются с ней в неповторимое целое. Хатшепсут не жалела средств на возведение этого храма, который она строила "из любви к отцу своему Амону". Этот грандиозный замысел был воплощен руками зодчего Сененмута.  Стараясь придумать нечто удивительное, Хатшепсут все же не нарушала установленных традиций, - на самой границе пустыни и орошаемой земли был возведен гигантский пилон, от которого шла процессионная дорога к самому храму. Этот путь, шириною около 37 метров, с обеих сторон охранялся сфинксами, выполненными из песчаника и раскрашенными яркими красками. Прямо перед храмом были разбит сад диковинных деревьев и кустарников, привезенных из загадочной страны Пунт. Здесь же были вырыты два священных озера Т-образной формы. Сам храм был поистине чудом инженерной мысли древних египтян. Вырубленный в известняковых скалах, он состоял из трех огромных террас. Нижняя терраса украшена рельефами, сюжеты которых связаны с историческими событиями Египта и самой царицы Хатшепсут. Так, на стенах южной части нижнего портика изображена доставка обелисков, высекавшихся в Верхнем Египте и предназначавшихся для храмового комплекса Амона в Карнаке. На стенах северного портика расположены сцены, действие которых происходит в тростниковых зарослях, ассоциировавшихся с Нижним Египтом. Главным сюжетом рельефов северного портика была божественная теогамия - история божественного рождения Хатшепсут. Дело в том, что отстранив от правления Тутмоса III и получив неограниченную политическую власть, Хатшепсут так и не смогла избавиться от вопроса о законности своего восхождения на египетский престол. Своими делами царица доказала свою божественную избранность, умение управлять государством, но Хатшепсут не смогла перешагнуть барьер вековой традиции, согласно которой править Египтом мог лишь мужчина. Это проявилось, прежде всего, в иконографии Хатшепсут, непременно изображавшей себя в мужском облачении и с церемониальной подвесной бородкой. Так, каждая из колонн портиков была дополнена осирическим пилястром - колоссальной статуей царицы в образе Осириса, в белом одеянии, со скрещенными на груди руками, в которых она держала царские скипетры, и длинной подвесной бородкой. Композиция южного портика второго яруса повествует о знаменитой экспедиции в Пунт. На рельефах храма в Дейр эль-Бахри представлены все подробности этой кампании. Художники детально изобразили флот Хатшепсут, особенности ландшафта Пунта с лесами благовонных деревьев, которыми так славилась эта страна. Здесь же представлены знаменитые царь и царица Пунта, приносящие дары Хатшепсут, включавшие драгоценные породы деревьев, благовония, притирания, шкуры животных, золото и невольников. По сторонам от портиков расположены святилища Анубиса и Хатхор. Оба святилища состоят из 12-колонных гипостильных залов, расположенных на террасе, и внутренних помещений, уходящих в глубь скалы. Верхняя часть храма посвящена богам, даровавшим жизнь и египетской земле, и ее правителю. Вокруг по сторонам центрального двора третьей террасы расположены святилища Божественного солнца Ра и родителей Хатшепсут - Тутмоса I и Яхмес. В центре этого комплекса расположена святая святых - святилище Амона-Ра, которое было самой главной и самой сокровенной частью всего храма Дейр эль-Бахри.  В период раннего христианства храм Хатшепсут был превращен в коптскую церковь, а позже пришел в упадок, и превратился в руины.  В 1961 году польские реставраторы взялись за восстановление этого комплекса, но их работа продолжается и по сей день. Благодаря стараниям реставраторов, храм вновь обрел третью террасу, откуда сверху вниз глядят на современных туристов осирические пилястры Хатшепсут. А губы царицы застыли в полуулыбке, и с них кажется вот-вот сорвутся слова, начертанные на одном из ее обелисков: «Вот мечется сердце мое туда и обратно, думая, что же скажут люди, те, что увидят памятники, мной сотворенные, спустя годы и будут говорить о том, что я совершила… Не говори, что это похвальба, Но скажи: "Как похоже это на нее [ее величество Хатшепсут], как достойно отца ее [бога Амона]!"».

 12.Своеобразие художественного стиля ис-ва эпохи Амарны.Особенности канонической системы изображения человека в искусстве Древнего Египта,на примере изображений фараонов.Атрибуты власти фараонов.Портрет.

Искусство Амарны(конец 15-начало 14 века до н.э.)

В это время были реформы Аменхатепа 4,объявились ложным все старые боги,закрыты все храмы,единственным божеством было провазглошено солнце Атон.Фараон так же изменил свое имя-Эхнатон(Дух Атона)

Поиски новых образов были связаны со стремлением Эхнатона удалиться от канонов и приблизиться к жизни.Перемены затронули больше область изобразительного искусства,чем архитектуру.Лучшее что было сделано-Это скульптурные портреты Эхнатона и его жены Нефертити,выполненные в рельефе и круглой пластике.Впервые появились изображения царя в кругу семьи.Солнечный диск бога Атона повсюду простирает к ним свои лучи.Изменился материал скульптуры(вместо твердых и холодных порд камня-мягкий пористый известняк)

Портрет нефертити-олицетворение современного Египта.Точеная шея,синий головной убор перевит золотистыми лентами(+драгоценные камни) Теплый золотистый цвет кожи слегка выдвинутый подбородок,плотно сомкнутые губы и высокие темные брови придают лицу выражение благородной сдержанности.

Характерные чертыизображени людей:

Тело мужчин было краснокоричневого цвета.

-тело женщин желтое

-глаз:бронзовая оболочка,белок_белый алебастр,зрачок-горный хрусталь.

-Цвет пустоты-черный или белый что б почеркнуть пространство между рукой и телом.)

Каноническое изображение человеческой фигуры:размер зависит от положения в обществе(фараон самый бльшой)

Голова-профиль тульвище-фас Ноги-профиль(обе со стороны большого пальца) условный шаг.

Атрибуты власти фараонов:змея,псох,клафт(головной убор)

13.Эгейское искусство.Общая характеристика.Географические и хронологические границы.Крит.Связь критской живописи с радициями Египта.Особенности изображения челоческой фигуры в искусстве Крита,на примере полихромного рельефа*Царь-жрец*

Связующими звено между Востоком и Древней Грецией является эгейская культура,которая существовала на остравах и поборежье Эгейского моря(ос.Крит),материковой Греции(города Микены и Тринф) на западном побережье Малой Азии(город Троя)Расцвет этой древней культуры приходится на 2тыс до н.э. и примерно совпадает с подъемом скусства нового царства Египта.

Эгейское искусство характеризуется переходом основной роли в его развитии от одной области Эгейского мира к другому, добавлением местных стилей, взаимосвязями с искусством Древнего Египта, Сирии, Финикии. В сравнении с художественными культурами Древнего Востока эгейское искусство отличается более светским характером.

Кикладское искусство

Кикладская цивилизация

Среди памятников 3000-2000 гг. до н. э. выделяется похоронная пластика Киклад, «кикладские идолы», — мраморные статуэтки или головы (фрагменты статуй) геометризованих, лаконичных, монументальных форм с чётко выраженной архитектоникой («скрипкоподобные» фигуры, обнаженные женские статуэтки).

Критское искусство

Приблизительно с 2300—2200 гг. до н. э. основным центром художественной культуры стал Крит (расцвет в 2000—1500 гг. до н. э.). Искусство Крита расширило влияние на Киклады и материковую Грецию. Наивысшие достижения критских зодчих — дворцы (открытые в Кноссе, Фесте, Маллии, Като-Закро), в которых сочетание больших горизонтальных площадей (дворы) и комплексов 2-3-этажных помещений, световых колодцев, пандусов, лестниц создает эффект красочного перетекания пространства, эмоционально богатый, насыщенный бесконечным многообразием впечатлений художественный образ. На Крите был создан своеобразный тип колонны, которая расширяется кверху. В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Крита орнаментально-декоративный стиль (2000—1700 гг. до н. э., достигший совершенства в росписи ваз камарес) сменяется в 1700—1500 гг. до н. э. больше конкретною и непосредственной передачей образов растительного и животного мира и человека (фрески дворца в Кноссе, вазы с изображением морских существ, производство мелкой пластики, торевтики, глиптики); к 1400 г. до н. э. (приблизительно, в связи с завоеванием ахейцами) нарастают условность, стилизация (фрески «тронного зала» и раскрашенный рельеф с стуко «царь-жрец» из дворца в Кноссе, вазопись «дворцового стиля»).

Ахейское искусство

Микенская цивилизация

1700—1200 гг. до н. э. — период высокого расцвета искусства ахейской Греции. Города-крепости (Микены, Тиринф) строились на возвышенностях, с мощными стенами циклопичной кладки (из каменных глыб весом до 12 тонн) и планировкой в двух уровнях — нижний город (место обитания населения околиц) и акрополь с дворцом правителя. В архитектуре жилищ (дворцы и дома, как и на Крите, строились на каменных цоколях из Самана с деревянными связками) складывается тип прямоугольного с портиком дома — мегарона, прообраз древнегреческого «храма в антах». Лучше других раскопанный дворец в Пилосе. Выделяются круглые в плане купольные гробницы-толосы с т. н. ложным сводом и дромосом («гробница Атрея» около Микен, 1400—1200 гг. до н. э.). Изобразительное и декоративно-прикладное искусство ахейской Греции испытывало сильное влияние искусства Крита, особенно в 1700—1500 гг. до н. э. (изделия из золота и серебра из «шахтовых гробниц» в Микенах). Местный стиль характеризуется обобщенностью и лаконичностью форм (рельефы на надгробных стелах «шахтовых гробниц», похоронные маски, некоторая посуда («кубок Нестора») из захоронений). Искусство 1500—1200 гг. до н. э., как и Критское искусство, большое внимание уделяло человеку и природе (фрески дворцов в Фивах, Тиринфе, Микенах, Пилосе; вазопись, скульптура), но склоняется к стойким симметричным формам и обобщениям (геральдическая композиция с фигурами 2 львов рельефа Львиных ворот в Микенах).

*Царь-жрец*

Головной убор из лилий,сам он тоже стоит среди лилий.Растительность передана реалистично в критской живописи.Непосредственное восприятие жизни.