16. Устройство английского театра. “Университетские умы” и их вклад в драматургию: р. Грин, т. Кид, д. Лили, к. Марло.

Театральная традиция в Англии до Шекспира (70-90 годы), в 90 годы во время эпидемии чумы закроются театры в Англии, кардинально изменится состав тех, кто будет работать в английских театрах. Если до 90 драматургия олицетворена университетскими умами, потому что каждый из драматургов связан либо с Оксфордом, либо с Кембриджем и получал образование в одном из английских университетов, то после 90 ни один из них в драматургии не останется. Таким странным образом в драматургию придёт Шекспир.

Пьеса «Горбодук» поставлена в день коронования Елизаветы 1, сюжет которой будет довольно интересным, т.к. некий государь разделит своё государство между тремя сыновьями, которые начнут оспаривать землю друг у друга, конечно, все умрут.

- На что похоже? – Король Лир . – Представьте, что эта пьеса ставится в день коронования Елизаветы 1. Что бы этим хотели сказать постановщики? Напоминание о том, что государство было разделено, это предупреждение, напоминание: «Не дай Бог тебе что-нибудь разделить».

Шекспир не создатель оригинальных сюжетов, он интерпретатор.

Что касается театральной культуры: в 70 годы активно застраиваются берега Темзы, и появляются один за одним английские театры. В отличие от римских и греческих, шекспировский театр выглядит несколько иначе.

Ярусный театр, партер стоячий, сцена имеет три уровня:

1) Нижняя выдаётся в партер в виде площадки. Партер окружает ее с двух сторон. 2) Вторая сцена – первый этаж в глубине (комнаты, ворота, окна, некое закрытое помещение, которое будет работать на уровне драматургии).

3) Третья сцена – второй этаж. Условно – балкон (Ромео и Джульетта, разговор на балконе).

Драматургия сценическая, пространственная обусловлена устройством театра. Но этого тоже мало. Если говорить о концепции здания, то оно, скорее, восходит к итальянцам, философии, мистике. Но когда у Шекспира читаем про небеса, то должны понимать, что речь идёт про козырек над сценой. На небесах с внутренней стороны – зодиакальная система. Есть земля, обозначенная четырёхугольником, - первая сценическая площадка. И есть небеса с зодиакальной системой.

«Театр – мир» - девиз театра Глобус. (Не «мир – театр», как переводят)

Театр шекспировский – универсум, модель вселенной, вселенского существования. Идея бытует еще из театра возрождения в Италии. Театр становится философской единицей. Театральное действие, драматургия – попытка постижения универсума, которая предпринимается драматургами, актёрами и зрителями.

Драматурги. Университетские умы. Определение самых крупных драматургов. Они негласно поделили между собой сферы влияния, заняли свои тематические ниши в дошекспировском театре.

Джон Лили. Обеспечивал театральным репертуаром придворный театр. Писал изящные комедии на античные темы с остроумным диалогом.

Томас Кид. Работал в жанре кровавой трагедии. Суть жанра: предполагал мотив мести за совершенное преступление. Трагедия «Гамлет» Томаса Кида не сохранилась. Представляла из себя сюжетную, динамичную пьесу, где убивается король, возможно, королева выходила замуж за убийцу короля, следовательно, сын должен был, не особо раздумывая, убить либо одного, либо обоих. Сюжет кровавой трагедии не предполагает особой рефлексии, как раз предполагает определенные фабульные динамичные структуры диалогов, разговоров, устраивающих акт мести, которая является центром кровавой трагедии.

Роберт Грин. Увлекался народными легендами и сюжетами, которые черпал из народной английской поэзии. Допустим, сюжеты о Робин Гуде переносятся в драматическую форму на английскую сцену.

Самой крупной фигурой, по сравнению с этими тремя авторами, является Кристофер Марло. Проявились очень ярко ренессансные черты, которые роднят его с Шекспировским творчеством. Марло – один из претендентов на престол Шекспира (Шекспировский вопрос). Легенда предполагает, что на самом деле он не был убит, скрывался и писал под псевдонимом Шекспира. Фигура Марло одиозна. Марло был шпионом. По всей видимости был убит в связи со своей шпионской деятельностью. Тоже получил университетское образование.

(Вся предшествующая драматургия – драматургия, созданная людьми с университетским образованием. Мог ли некий Шекспир, которого называют стратфордианцем, в лучшем случае стать автором всего того, что он написал, имея лишь школьное образование?) (Немного Шекспировского вопроса)

«Мальтийский еврей», «Тамерлан», «Доктор Фаустус»

Каждая из этих пьес предлагает читателю и зрителю наблюдение за персонажем, в котором мы запросто найдём ренессансные черты. «Тамерлан» будет раскрываться как ренессансный человек и власть. «Мальтийский еврей» поднимет вопрос ренессансного человека и неких финансовых отношений. Благодаря Кристоферу Марло вообще появится такая тема, отношение к еврею, семитского образа. «Доктор Фаустус» – ренессансный человек и познание. По большому счету темой всех трёх пьес – тема власти: политической, экономической, духовной. Марло интересно работает с вариациями на эту тему. В «Тамерлане» в первой части создается замечательный исключительный ренессансный образ правителя: умный, властный правитель, в котором подчеркивается нестандартность, поэтому Марло относится к своему герою с восхищением. Вторая же часть покажет, что власть приведёт к совершенно не справедливым убийствам, жестокости. И Марло не может утвердить как положительное начало. В самом конфликте произведения наблюдаем начинающийся кризис в английском ренессансе. В кризисный период как раз в конце 90, когда сменится парадигма с ренессансной на барочную. Марло начинает тему подвижности ренессансной системы, отношения к человеку, который в своих задатках может быть положительным, но любое совершённое дело оборачивается чуть ли не противоположностью того намерения, с которого оно начиналось.

«Мальтийский еврей». Осложнение в связи с положением еврея в английском обществе. Марло усложняет ренессансную концепцию исключительного и талантливого буржуа, купца. Человека, который не способен преодолеть личное взаимодействие с социальной средой, которая относится к нему агрессивно. Месть, которую он будет осуществлять с помощью финансов, месть личного характера, делает его образ трагическим, сложным, неоднозначным одновременно.

«Доктор Фаустус». Размышляет о власти духовной. С одной стороны Фауст ему симпатичен в его стремлении познать вселенную. С другой стороны Фауст – человек, который подменяет духовные интересы материальными. Он не выходит на тот уровень, с которого всё начиналось. Закрепление этого слома на уровне конфликта и построения драмы.