41. Американская литература к. XIX - нач. Хх ст.Натурализм и реализм в предвоенной творчостиТ. Драйзера. Тема «американской мечты».

Конец XIX века исследователи-литературоведы называют поздним амeриканским романтизмом. В этот период в литературном пространстве страны происходит резкое разделение, вызванное Гражданской войной между Севером и Югом. С одной стороны Выступает литература aболиционизма, которая в рамках романтической эстетики протестует против рабства с этических и общегуманистических позиций. С другой стороны, литература Юга идеализирующая традиции рабовладельческого строя, встает на защиту исторически обреченно и реакционно уклада жизни.

Мотивы противоборства антигуманистическим законам занимают существенное место в творчестве таких писателей, как Лонгфелло, Эмерсон, Торо и др. Эти же мотивы мы можем наблюдать в творчестве Г. Бичер-Стоу, Д. Г. Уитьер, Р. Хилдрет и др. Сложным сплавом романтических и рeалистических элементов является творчество величайшего американского поэта Уолта Уитмена. Романтическим мироощущение - уже за пределами хронологических рамок романтизма - проникнуто творчество Дикинсон. Романтические мотивы органично входят в творческий метoд Ф. Брет Гарта, М. Твена, А. Бирса, Д. Лондона и других писателей США конца XIX - начала XX столетия.

Американский романтизм существенно отличается от романтизма европейского. Утверждение национальной самобытности и независимости, поиски «национальной идеи» проходят через все искусство американского романтизма. Культура США не имела многовековому опыта, какой имела на тот момент Европа - к концу XIX века новая нация еще Не успела «нажить» предметов и реалий, с Которым могли бы закрепиться романтические ассоциации. Но постепенно в книгах Ирвинга и Купера, Лонгфелло и Мелвилла, Готорна и Торо романтический колорит приобретают явления и факты американской природы, истории, географии.

Начало ХХ века было отмечено значительными художественными достижениями американской литературы, получившее широкое признание во всем мире. Во многом этому способствовали приток иммигрантов из Европы и мощное экономическое развитие. Важное значение для развития литературы в этот период имел рост общественных движений: сначала - антивоенных, затем - антимонопольных. Уже в первое десятилетия ХХ века выделяют три новые тенденции в американской литературе: критический реализм, экспериментальная и социалистическая литературы.

Важным этапом в литературной жизни Америки стал роман Драйзера «Гений». В этом произведении показан конфликт между истинным творческим началом и внешними обстоятельствами, мешающими его реализовать. Драйзер считал, что в американском обществе превалирует романтика наживы, умами владеет уверенность, что существующая система самая лучшая. По его мнение, Голливуд захватили Не только кинематографии, но и литературу: герои в американской литературе перестали работать, бедность стала мифом, а трудности разрешаются при помощи разных интриг.

Набирающая силу реалистическая литература была представлена ​​таким авторами, как Марк Твен, Э. Синклер, Дж. Лондон и др. Эта группа писателей стала основателями американского социологического романа, Соединив в своем творчестве Журналистское исследование с художественным осмыслением.Характерной чертой американских реалистов было то, что, заимствуя некоторые формальные особенности модернистского романа, они сохраняют эстетические принципы критического реализма: умение создавать типы огромного социального значения, показывать глубоко типические для американской действительности обстоятельства провинциальной и Столичной жизни; умение изображать жизнь как Противоречивый процесс, как постоянную борьбу и действие.

Также, начало века ознаменовалось и новыми тенденциями в развитии этнических культур. Возрастает интерес к творчеству писателей-индейцев, увеличивается число изданий произведений черных американцев, среди которых выделяют Уильяма Дюбуа, П.Л. Данбар, Ч.У. Чеснат. Они захватывают широкую американскую аудиторию. Это явление дало толчок к новому этапу развития Не только литературы США, но и культуры в целом.

Тенденции, сложившиеся в американской литературе в начале ХХ века. Их выделено три:

Диссонанс в писательских кругах щодо тем, идей и форм произведений закономерно привел к смене периода романтической литературы на реалистическую.Конфликт между массовой и «благородной» литературой, основанный на переосмысления нации самой себя, привел к формированию американского социального романа. Вторым направлением в литературе США стала военная проза. Несмотря на то, что военные действия Первой мировой войны НЕ затронули территорию Америки, американская общественность остро отреагировали на них. Авторы, затронувшие эту тему, получили признание Не только в своей стране, но и за рубежом.

Признание этнических авторов. Долгое время эта область литературы была предана забвению в силу внутренней политики США щодо цветного населения.Начало века ознаменовалось «открытием» этнической литературы. Этот факт значительно обогатил литературное пространство Америки. Сейчас многие писатели-американцы НЕ американского происхождения получили всемирную известность.

Американская мечта - это то, что в Америке считают идеалом жизни, включающим процветание и успех для каждого жителя США. Это понятие обозначает жизненные идеалы американсцев как в материальном, так и в духовном смысле.

В XIX веке американец имел неслыханную для остального мира свободу. Поэтому США получили название - «страна свободы».

Этот эталон «страны свободы» Основывается на следующем:

- На принципах, изложенных в Декларации Независимости от 1776 года (люди созданы равными и наделены их Творцом неотчуждаемымы правами, включающий право на жизнь, свободу и стремление к счастью, независимо от социального класса или обстоятельств рождения)

- На идеях Джеймса Адамса, який официально ввёл понятие Американской мечты в своей книге The Epic of America в 1931 году.

Генеральной темой литературы США первой трети ХХ века является тема «великой американской мечты». В. Фолкнер писал о ней: «Нам даже не дано было принять или отвергнуть мечту, ибо мечта уже обладала и владел нами с момента рождения». Писатели изображавшего крах американской мечты. Джек Лондон в лучшем своем романе «Мартин Иден» показал, что успех по-американски ничего не делает человека ни свободным, ни счастливым. Драйзер в «Американской трагедии» развенчивает идею погоны за легким счастьем. Тема Американской мечты и Американской трагедии логически влечет за собой появление проблемы патологического восхваления патриотами всего американского и чувства страха и подавленности обитателей маленьких городков, вынужденных нести на себе бремя "здорового американизма".

42. Модернизм - общее название направлений искусства и литературы конца XIX - нач. XX в., Отражали кризис буржуазной культуры и характеризовалы разрыв с традициями реализма и эстетикой прошлого. Модернизм возник во Франции в конце XIX в. (Бодлер, Верлен, Рембо) и распространился в Европе, России, Украине. Модернисты считали, что не надо искать в произведении искусства какой логики, рациональной мысли. Поэтому искусство модернизма и носило преимущественно иррациональный характер.

Протестуя против устаревших идей и форм, модернисты искали новых путей и средств художественного отображения действительности, находили новые художественные формы, стремились коренного обновления литературы. В этом плане модернизм стал настоящей художественной революцией и мог гордится такими эпохальнымы открытиями в литературе, как внутренний монолог и изображения человеческой психики в форме «потока сознания», открытием далеких ассоциаций, теории многоголосие, универсализациы конкретного художественного приема и преобразования его в общий эстетический принцип, обогащение художественного творчества через открытие скрытого содержания жизненных явлений, открытием ирреально и непознанного.

Модернизм - это социальное бунтарство, а не только революция в области художественной формы, потому вызвал выступления против жестокостей социальной действительности и абсурдности мира, против угнетения человека, Отстаивая его право быть свободной личностью. Модернизм протестовал против грубого материализма, против духовного вырождение и нищеты, тупой самодовольной сытосты. Однако, протестуют против реализма, модернизм отверг всех его достижений, а также используют их, развивал и обогащал в своих поисках новых путей в искусстве.

Общие черты модернизма:

-o особое внимание к внутреннему миру личности;

-o провозглашения самоценности человека и искусства;

-o предпочтение творческой интуиции;

-o понимание литературы как высшего знания, способно проник в найинтим-ниши глубины существования личности и одухотворит мир;

-Направления.

Отдельные направления модернистской литературы сегодня стали классикой. Среди самых - Имажинизм и футуризм, акмеизм и Экспрессионизм, сюрреализм и «театр абсурда», дадаизм и «новый роман». Некоторые из них охватили Не только литературу, но и другие виды искусства (Экспрессионизм, сюрреализм, футуризм распространились также на изобразительное искусство, музыку, театр), проникли в кино и на телевидение.

- «Поток сознания», в котором пишет американский исследователь, является одним из основных художественных приемов литературы модернизма. Срок этот принадлежит известно психологу и философу Уильяму Джемсу. Классическими образцами применения потока сознания в модернистской литературе есть романы «Улисс» Джеймса Джойса, «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста, «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф.

43. И модернистское, и постмодернистское направление в литературе порывают с реализма XIX века. В построении персонажей эти направления субъективны , они уходят от внешней реальности к исследованию внутренних состояний сознания, Используя « поток сознания » (приём, доведенный до совершенства в произведениях писателей-модернистов Вирджинии Вульф и Джеймса Джойса ) или Объединяя лирику и философию в «исследовательской поэзии» наподобии «бесплодной земли» Томаса Элиота . Фрагментарность - в устройстве повествования и персонажей - ещё одна общая черта модернистской и постмодернистской литератур. «Бесплодная земля» часто упоминается как Пограничный пример между литературой модернизма и постмодернизма. Фрагментарность поэмы, части которой формально друг с другом НЕ связаны, использование пастиша сближают её с постмодернистской литературой, однако рассказчик «бесплодной земли» говорит, что «обломками сими подпер я руины мои» ^[2] ( «these fragments I have shored against my ruins »). В модернистской литературе фрагментарность и предельная субъективность отражают Экзистенциальный кризис или фрейдистских внутренний конфликт, проблему, которую необходимо решить, и художник часто Выступает тем, кто это может и должен сделать. Постмодернисты, однако, показывают непреодолимость этого хаоса: художник беспомощен, и единственное убежище от «Руина» - это игра среди хаоса. Игровая форма присутствует во многих модернистских произведениях (в « Поминки по Финнегану » Джойса, в « Орландо » Вирджинии Вульф, например), которые могут казаться очень близкими постмодернизму, однако в последнем игровая форма становится центральной, а действительное достижение порядка и смысла - нежелательным

44. Авангардизм - общее обозначение явлений в искусстве ХХ в., Ориентированных на деструктивную "минус-культуру". Для авнгардного искусства характерны безапелляционное отрицание традиции, афиширования эпатажа. Такие установки наблюдались в кубистов, футуристов, экспрессионистов, дадаистов, сюрреалистов.

Дадаизм - (фр. Dadaïsme - от dada - детский деревянный конек; перен .: бессвязный детский лепет) - авангардистская литературное течение (1914 1924 pp.), Которая возникла в Швейцарии. Ее основатели - Тристан Тцара, Р. Гюльзенбек, Г. Баль, Г. Арп. Дадаизм был своего рода протестом против идеологий, политических структур, рациональной логики, логоцентризма, моральных норм. Дадаисты в своих заявлениях высказывались, что они против всевозможных принципов. «Свободная игра воображения, - отмечает Ю. Кузнецов, - должна была пройти вне контроля сознания, актуализировать парадоксы, нонсенсы, пародию, приобретать вид автоматического письма, с помощью которого из хаотического потока абсурдного бытия вырывались отдельные, не связанные между собой элементы, которые «переплавлювались» в непредсказуемую симультанную соединение ..

Сюрреализм - авангардистская течение, возникшее сначала в литературе, затем распространилась на живопись, скульптуру, кинематограф. Впервые этот термин употребил французский поэт Г. Аполлинер к одному из своих произведений, вкладывая в него значение "нового реализма". Сюрреализм формировался на основе дадаизма, питался философией интуитивизма (А. Бергсон) и фрейдизма (З. Фрейд), особую роль отводя в творческой деятельности подсознательном и бессознательном, реализованном через приемы автоматического письма, правила случайности, сновидения и т. Началом этого течения считается 1924, когда появился журнал "Сюрреалистическая революция" и стало известно написан А. Бретоном манифест сюрреализма. Эстетическую платформу сюрреализма разделяли П. Элюар, Л. Арагон, Ф.-Г. Лорка, П. Неруда и др. Особое распространение она получила в живописи (М. Эрнст, С. Дали, И. Танги, Р. Магритт), наиболее полно раскрывшись в виртуозных полотнах С. Дали.

Потрясающая метафора, стала эмблемой этого направления.

Интуитивизм - одно из самых влиятельных направлений эстетической мысли XX века. Его сторонников сближает отрицание плодотворной роли разума в творческом процессе, представление о творчестве как об акте подсознательном, интуитивном. Родоначальник интуитивизма - Анри Бергсон (1859-1941), который определил свою концепцию еще в конце прошлого века. Наиболее значительные его работы - "Память и материя", "Творческая эволюция", "Смех". Бергсон считал, что разум - надежный путеводитель человека, только в практической жизни, потому что он классифицирует предметы с точки зрения той пользы, которую можно из них извлечь, но проходит мимо их ненужных жизненном смысле свойств. Большую популярность в XX веке приобрел фрейдизма. Зигмунд Фрейд (1856-1939), австрийский врач - психиатр, в работах "Введение в психоанализ", "Толкование сновидений", "Я и оно", "Тотен и табу" проводит мысль о том, что человек находится во власти инстинктов, регулируют его деятельностью, в том числе и художественное творчество.

45. Техника импрессионизма широко используется также в модернистском романе XX века. Классическим образцом здесь является многотомный роман селя Пруста «В поисках потерянного времени». Импрессионизм лежит в основе прустовского творческого метода. Сквозь призму эфемерных субъективных впечатлений персонажей романов Пруста превращается внешний мир с его связями, логикой, последовательностью. Хрестоматийным примером личностного впечатления от реальности является прустовское изображение Венеции.  Итальянский город воспроизводится в цикле романов М. Пруста несколько раз, и каждый раз он появляется совсем другим, потому что изменяется настроение и взгляд героев, изменяется впечатление. В импрессионистичных произведениях в целом впечатление сливается с настроением, какое это впечатление вызывает.  В эпопее Пруста В поисках утраченного времени главное - не сюжет, но сам момент воспоминания, когда под влиянием какой-то незначительной причины начинает работать память Марселя.  В поисках утраченного времени Пруста , изучает отдельные личности, предлагает собственную социальную психологию классов и групп, содержит впечатляющие символы, в которых выражается отношение автора к целому образу жизни. В романе этого типа встречаются и элементы философии, и эксперименты с формой, но главным в нем является раскрытие значений, принципов и стилей социального поведения, Которые управляют жизнями людей. Герой культурно-исторического романа узнает по ходу действия механизм социального продвижения, а также собственное место в общем устройстве мира (например, бальзаковский Эжен де Растиньяк). Интерес к истории, характерный для культурно-исторического романа, часто проявляется в описании нескольких поколений. Для Толстого в Войне и мире прошлое принадлежит одновременно и обществу и частной жизни. С появлением монументальных мемуаров Пруста культурно-исторический роман вступил в новую фазу. В поисках утраченного времени - Это не только воспроизведение привычек и манер более раннего периода, но воссоздание работы сознания автора, проникающего в сущность иллюзий как щодо социальной жизни, так и любви. В семи томах Пруст собрал подробно документированный материал в состоянии общества, что, собственно, и является главным достижением автора культурно-исторического романа. Для исследования общества в качестве представляющего его микрокосма часто используется история семьи. Т.Манн в Будденброки прослеживает, как одна семья теряет со временем свою групповую идентичность, превращаясь в новых поколениях из некого бюргерско единства в собрание невротиков.

46. ​​Творчество Франца Кафки, отмечена 1915 премией Фонтане, привлекла внимание лишь в 40 г., Когда его приняли на Западе как метра модернизма. Писатель показал отчуждения личности, изолированность человека в буржуазном обществе, ее обреченность на страдания. "Только люди, которых поразила одинаковая болезнь, понимают друг друга" - такую ​​запись сделал в 20 лет.

Творчество Кафки принадлежала к экспрессионизму. Произведения писателя были полны идеями абсурда, в них чувствовалась скрытая единство сверхчеловеческого и обычного, фантастического и реального.

Писал прозаик очень много, но при жизни вышло всего три сборника: "Наблюдение", "Сельский врач", "Художник голода" ( "Голодомайстер»). После смерти художника появились более 30 новелл, а также романы "Процесс" (1925), "Замок" (1926), "Америка". Все они были незавершенными. Сейчас вся существующая наследие Кафки составляет 10 томов включая частные письмами и дневниками.

Новеллы Кафки. Ранняя малая проза художника, созданная им в течение 1904-1910 гг., Вошла в сборник "Созерцание". Уже в первых произведениях прозвучали типично "каф-кианская мотивы" - обездуховлене существования, обезцинене жизни, негуманное отношение к человеку, его ужасная одиночество и отчаянные попытки бунта. Отдельный, описанный в новелле или притчи случай поднялся с типичным, всеобщим. Уже в ранних произведениях Франц стремился придать неправдоподобным ситуациям внешнего правдоподобия, а парадоксальный смысл вместить в прозаическую, обычную форму.

Среди образцов новеллистики Кафки - "В исправительной колонии", "Гигантский крот", "Отчет для Академии", "Как строилась китайская стена", "Исследования одной собаки", "Приговор" и др

Творчество Франца Кафки поражала синтезом реального и фантастического. Фантастика и реальность тесно взаимодействовали. Невероятное и самое абсурдное происходило в повседневной обстановке. Вторжение фантастического в кафкианский мир не сопровождалось какими-то романтическими сказочными эффектами. Более того, оно ни у кого не вызывало удивления, воспринималось, как нечто естественное.

Своеобразие художественного видения Ф. Кафки:

- Шокирующее сочетание в ужасной фантасмагории с трезвой обыденностью;

- Пессимистический характер творчества, в основе которой лежала фантастическое событие, что носила реальный характер;

- Показ безнадежности человеческого существования, отчуждения личности в современном мире;

- Отражение процесса неминуемой бюрократизации государственной власти;

- Социальный и одновременно глубоко личностный характер конфликтов в произведениях;

- Невозможность и нежелание заглянуть в душу участников странных событий - главное в произведении;

- Одиночество и страдания героев.

Новаторство художника: никто из многочисленных пессимистов мировой литературы не осталось человека к такому плачевному состоянию (преобразование в насекомое), как это сделал Ф. Кафка.

Что касается романов, начнем с «Замка». В произведении не указано где и в какое время происходит действие романа, следовательно можем сделать вывод, что эти события происходят в обществе всего мира, постоянно. Картина мира в романе такова: есть замок (привилегированное общество) и является село (все остальные). Люди из села мечтают жить так как живут в замке, но живущие в замке так же несчастливы и недостаточно свободны. Существует система, которая очень напоминает тоталитарное общество. Ей присущи все его черты: замкнутость, неприязнь ко всему, что идет извне, жесткая олигархия, бюрократический формализм, наблюдение за всеми и доносы. Те, что живут в замке сначала кажутся обладателями системы, но это не так. Они также являются ее жертвами.

В романе «Процесс» основой проблематики также выступает проблема противопоставления человека и общества. Кафка сравнивает человеческую жизнь с судебным процессом. Главный герой романа - Йозеф К. проживает последний год своей жизни в рамках судебного процесса, о котором никто не знает. Даже судьям не известно, в чем именно виноват Йозеф. Он должен, потому что все мы в чем-то виноваты. Завязка происходит в день его рождения и выражается арестом. Кульминация - непосредственно сам суд, отказ героя от защиты. Развязка - смертная казнь.

47. Поток сознания - один из ведущих приемов литературы модернизма. «Поток сознания» в художественной литературе является экстремальной формой внутреннего монолога, которая (часто с помощью приема монтажа) имитирует непосредственную передачу хаотичного процесса внутренней речи человека. В литературе 20 века ярким представителем этого приема является Джеймс Джойс. Срок принадлежит американскому философу Уильяму Джеймсу, который считал, что сознание - это поток, река, в которой мысли, переживания, ассоциации, воспоминания постоянно перебивают друг друга и «неологичних», спонтанно пересекаются. Срок развился в частности под влиянием идей философии Анри Бергсона, который в своем главном произведении «Творческая эволюция» проводил параллели между бесконечным творческим потоком природы и художественным творчеством.

Некоторые писатели-модернисты стремились превратить «поток сознания» в универсальное средство художньго изображения. Самые яркие образцы этого приема содержатся в произведениях ирландского писателя Джеймса Джойса и других авторов.

Начало литературы внутреннего монолога положили Джеймс Джойс и Марсель Пруст (1870-1922). В их творчестве впервые с огромным вниманием, как под увеличительным стеклом, была рассмотрена память человека как грандиозное вместилище жизненного опыта, и этот опыт был утвержден в его собственном самодовлеющей смысле. Длительная предыдущая жизнь была истолкована как нечто более важное для духовной ситуации личности, чем факты действительности, мгновенно входят в его сознание. Сознание начало отрываться от его жизненных импульсов и все более и более трактоваться как спонтанный, саморазвивающийся поток.

Пруст принимает факт действительности в его многократном проявлении в сознании человека, в его изменении, что определяется изменениями опыта, памяти и возрастными изменениями (одно и то же явление по-разному интерпретируется сознанием одного и того же человека в детстве, юности, зрелом возрасте ).

Главой "психологической школы" была признана Вирджиния Вульф (1882-1941), что в своем творчестве продемонстрировала разнообразие возможностей психологического романа. Основной задачей своего искусства представители "психологической школы" считали исследования психологической жизни человека, они изолировали от социальной среды. Окружающий мир интересовал их лишь в той мере, в которой он отражался в сознании героев

Все романы Вулф - это своеобразное путешествие вглубь особистоости, что читатель может принять или не принять, но которое не имеет права диктовать.Вульф упорно искала, будучи смелым экспериментатором, новые пути в искусстве, стремясь к предельной глубины психологического анализа, к выявлению безграничных глубин духовного начала в человеке. Отсюда свободная форма диалогов и монологов, импрессионистическая манера описания обстановки и пейзажа, своеобразная композиция романов, в основе которой воспроизведения потока чувств, переживаний, эмоций героев, а не передача событий.

48. Джеймс Джойс, покинувший Ирландию в 1902 году и живший изгнанника в Париже, человек гениальный и амбициозный, ставил перед собой задачи более крупные и трудные, чем большинство его современников. Получивший католическое воспитание Джойс с особой силой ощущал фальшь современной жизни, гуманистических норм, Которые в ХХ веке Пытаются приспособить под освящение насилия и убийства. Его первые публикации свидетельствуют о великолепном мастерстве рассказчика, ставят его в один ряд с А. П. Чеховым и Г. де Мопассана.  Работа над его главным романом "Улисс" шла с 1914 по 1921 год, когда Джойс жил в Триесте и Цюрихе. Опубликован роман был в 1922 году. "Улисс" - вариант имени "Одиссей", и само заглавие романа указывает на замысел Джойса. Он предпринял редчайшую в современной литературе попытку создания эпоса, подобного гомеровской "Одиссее".  Замысел Джойса в "Улиссе" - "увидеть все во всем". Один обычный день превращается в эпическое повествование о истории Древнейшей из европейских столиц - Дублина, в двух гонках, ирландской и иудейской, и одновременно в изображение всей истории человечества, в своего рода энциклопедию человеческого знания и в конспект истории английской литературы. Реалистическую определенность времени и пространства Джойс сохраняет лишь на поверхности повествования.Поскольку основное действие разыгрывается в сознании героев, время и пространство в романе приобретают универсальный характер: все происходит одновременно и все проницает друг друга. Для этого и нужен миф Джойсу - в мифе модернисты находят точку опоры, способ противостоять разорванной, фрагментарной современности. Миф как вместилищами универсальных свойств человеческой природы придает целостность романа, и мифологизирование становится характерной приметой литературы модернизма.  Кроме того, "Улисс" - это и роман-шифр. Имеется в виду крайний рационализм романной структуры, жесткая выверенность каждого слова. В 1930 году Джойс принял участие в создание книги С. Гилберта "Улисс Джеймса Джойса. Путеводитель по роману", где раскрыли некоторые из имевшихся им в виду смыслов в перекличках ОТДЕЛЬНЫХ образов, эпизодов, фрагментов романа, и все-таки далеко не все смыслы романа разгаданы комментаторами, и одним из удовольствий для читателя-интеллектуала при чтении "Улисса" остается его намеренная таинственность, взгляд на него как на некий шифр, как на роман-ребус, а не подлежащей окончательной разгадке.  Антибуржуазные и сатирические стороны содержания "Улисса", столь явные при его выходе в свет, сегодня несколько померкли, но не изменилось читательское восприятие стиля романа.  Для большинства читателей имя Джойса навсегда связано с приемом "потока сознания", с первым последовательным использованием принципа внутреннего монолога. Стиль Джойса очень прост - простые, а не слишком длинные предложения, достаточно простая лексика, но при этом в "потоке сознания" происходит отказ от принципа логического развертывания текста. Причинно-следственные связи в нем могут быть намеренно оборваны либо перепутаны так, что восприятие текста максимально затрудняется. Наиболее полно продемонстрированы возможности "потока сознания" в знаменитом сорокапятистраничном внутреннем монолога Молли в финале романа. Джойс в "Улиссе" пошел по пути преодоления традиций реализма и натурализма с помощью разложения привычных повествовательных норм и создания новой целостности за счет обращения к древнему мифу. Другие основоположники модернизма выбрали иные способы отказа от традиции.

49. Экзистенциализм - течение модернизма, сформировалась в 30-40-е гг., Анаибольшего развития достигла в 40-60-е гг. ХХ в. Существенное влияние на нее оказали идеи Ф. Ницше и Достоевского. Источники экзистенциализма содержатся в трудах Серена Кьеркегора (1813-1885), которому и принадлежит введения данного понятие в философский контекст. Экзистенциализм имеет два ответвления: религиозный (К. Ясперс, Г. Марсель, Бердяев и др.) И Атеистический (Ж.-П. Сартр, А. Камю, С. де Бовуар и др.). Центральным понятием этого направления-возникает экзистенция - человеческое существование, которое отличается своей уникальностью. Человеку открывается абсурдности существования как «бытие-до- смерти» (то есть бытие, которое в конечном итого приведет к смерти) в мире, який непонятно и враждебным личности «бытием-в-себе». Главная характеристика отношений между людьми в мире повседневного существования - «отчуждение», поэтому человек чувствует себя одинокой и лишним в мире и в обществе. Опыт собственной экзистенции сопровождается лицами состояниями - екзистенциаламы: это ужас (К. Ясперс), скука, тоска (А. Камю) тошнота, беспокойство (Ж.-П. Сартр). Существенным также является понятие «предельной ситуации» - это положение вещей, когда человек встречается с границами своего существования: смертью, радостью, восторгом (религиозным или мистическим опытом встречи с трансцендентным). Следует заметить, что эти состояния, переживаемые человек, изначально НЕ являются психологическими, а прежде всего представляют собой онтологические, бытийный состояния. Экзистенция предшествует эссенции, то есть человек всегда «уже» существует, а свою сущность (Эссенцию) она должна найти. Ж.-П. Сартр связывает выявления своей сути с выбором «личного проекта». Из-за кризиса, постижение

собственной экзистенции человек приобретает свободу (свободу выбирать между настоящим и ненастоящий бытием - между уникальной экзистенции или безличным «бытием-как все»), то есть свобода реализуется в свободе выбора. Последняя предполагает полную ответственность личности за свой выбор, а не только перед собой, но и перед другими. Практически все французские философы-экзистенциалисты проявили себя как литераторы: Ж.-П. Сартр, С. де Бовуар, А. Камю, Г. Марсель и др. Поэтому экзистенциализм стал одним из ведущих литературных течений модернизма.

По своей форме «Тошнота» представляет собой дневник тридцатилетнего историка Антуана Рокантена. Время для Рокантена - важная сторона существования.Он чувствует его, как стадо мгновений, каждое из которых тянет за собой другое. Периодами Рокантен воспринимает время как ёмкую субстанцию, в которой вязнет окружающая реальность. Глядя на события, происходящие в настоящем, герой понимает, что ничего, кроме текущего времени нет и быть не может: прошлое давно исчезло, а будущее - бессмысленно, потому что в нём не происходит ничего важного. Но что больше всего пугает Рокантена - так это окружающие его предметы и его собственное тело. С каждой новой записью он всё глубже проникает в суть вещей и понимает, что они ничем НЕ отличаются друг от друга: красная скамейка трамвая вполне может быть издохшим ослом, а его рука - шевелящим лапками крабом. Как только предметы начинают терять свои имена, на героя наваливается вся тяжесть познания. Подступающая к нему Тошнота - это «бьющая в глаза очевидность», с которой ему сложно примириться. • он чувствует себя лишним и понимает, что даже смерть не изменит этого состояния, поскольку его Мёртвая плоть будет такой же лишней; • существование - мира и человека - не имеет причин, а значит и Лишён смысла; • весь ужас существования в том, что оно уже есть - в мире существует даже то, что НЕ хочет существовать, поскольку просто "не может НЕ существовать». Совершив свободный выбор в "пограничной, пограничной ситуации", Рок антенн стал героем. Он отказался от привычных форм жизни и деятельности и хочет перетворити свою жизнь в своеобразное подобие совершенного художественного произведения.

«Мухи». Главная тема произведения - экзистенциальное понятие свободы, которая стала одной из ведущих в творчестве писателя. Мухи, Которые заполонили весь город, стали символом чувство совести народа. . Лежащий в основе «Мух» древнегреческий миф об убийстве Орестом своей матери Клитемнестры и её любовника Эгисфа протягом многих веков был излюбленным сюжетом многих литературных трагедий. В пьесе Сартра старая, как мир, история наполняется новым философским смыслом. Французский экзистенциалистам употребляет древний героический образ Ореста для анализа современных проблем существования. Свободным в «мухах» является главный герой - Орест. Он приходит в Аргос человеком без прошлого, с душой, подобной «великолепной пустоте». На этом этапе своей жизни он свободен от воспоминаний, людей, чувств. Царевич знает только то, чему его научил Педагог: знает мир, города, страны, культуру, искусство. Но сам по себе, как личность, он - ничто. Только с появлением сознательной жажды мести к Оресту приходит новое осознание свободы. Оно заключается в свободе выбора своего дальнейшего пути, в отказе подчиняться воле богов, когда-то создавших людей свободными, но со временем решившимы отнять у них это знание. Совершая преступление, Орест не испытывает угрызений совести, поскольку, по его мнение, он творит правое дело. Однажды решившись убить мать, он решает всегда нести на себе этот груз. В каком-то смысле он даже рад ему, поскольку, наконец-то, у героя появляется что-то своё - своя история, своё преступление, своя ноша. В отличие от Ореста Электра, как и все жители Аргоса, лишь на истинного понимания свободы. Она может только мечтать о ней, но жить с ней - ей не по силам. Электра мечтает об убийстве родных, как маленькие девочки мечтают о куклах. Она счастлива в своих фантазиях, но претворённые в жизнь - они ей ненавистный. Финальный спор между Юпитером и Орестом Богом и Человеком, вырабатывает основное экзистенциальное положение пьесы: люди боятся свободы, потому что она показывает им истинный смысл их существования. Свобода, по мнение Юпитера, раскрывает человеку всю бессмысленность его жизни, во многом уродливой и одинокой. Орест же считает своим долгом поделиться с людьми открывшимся ему знанием. Он освобождает граждан Аргоса, взял на себя их покаяния, но на божественную роль искупителя всеобщей грехов он НЕ претендует. Ему достаточно только освободить людей - всё остальное зависит от них самих. Даже своей сестре Электре он не в состоянии помочь, ведь она мучается по собственной воле. То муки, в Которые она погрузилась после смерти матери, можно преодолеть только самостоятельно, Осознав, что настоящая жизнь начинается «по ту сторону отчаяния».

50. Сюжетная линия "постороннего" (как, кстати, и композиция) линейна. Повесть состоит из двух частей. В первой части француз Мерсо, який живет в Алжире, получает известие о смерти матери и прибывает на похороны. Следующий день в Алжире герой проводит с дамой по имени Мари, которая становится его девушкой. Сосед-сутенер Раймон приглашает Мари и Мерсо провести выходные на берегу моря, но по дороге они замечают, что за ними следят арабы, один из которых - брат бывшей любовницы Раймона. На отдыхе между арабами и друзьями Мерсо происходит стачка, которая заканчивается ничем. Через некоторое время герой, увидев на пляже одного из арабов, убивает его. Вторая часть - затянувшееся на 11 месяцев дело Мерсо, в результате которого его приговаривают к смертной казни.

Несмотря на простой сюжет, идея автора очень глубокая. Нам важны НЕ сюжетный линии, а реакция главного героя на происходящее вокруг, точнее, отсутствие какой-либо реакции. Камю рисует Человек, который НЕ испытывает Традиционные, принятые в обществе эмоции. Он еще не плачет на похоронах матери, ему безразлично предложение Мари пожениться, он НЕ ощущает ничего во время убийства. Судебный процесс кажется главному герою муторным и затянутым, он НЕ обращает внимания на происходящее. Повесть имеет два смысловых уровня - социальный и метафизический. Первый уровень - реальность и реакция окружающих. Второй уровень оторвана от реальной составляющей, в нем раскрывается внутренний мир Мерсо.

В действиях главного героя проявляется Экзистенциальный романтизм его образа. Мерсо - изгой в обществе, его уступки вызывают непонимание и порицаются.Эго не понимают ни присяжные, ни судьи, ни Мари. Видимость понимания и дружбы создает Раймон, однако, в конечном счете, ему имеется дела в Мерсо (как и тому имеется дела до Раймона). Еще одна составляющая романтического образа - действиями героя движет природа. Он единственный, кто любит смотреть в небо. Даже убийство, казалось бы, направляет палящее солнце, которое светит в тот момент на пляже. В повести виден яркий авторский стиль. Текст представляет собой смесь описания и повествования в прошедшем времени от первого лица. Герой лаконично перечисляет все, что он сделал, а не делая разницы между распитием чашки кофе, походом в кино и убийством. Все действия Мерсо пропитаны атмосферой абсурда - абсурдны его уступки, его внутренний мир. Абсурдны и доводы присяжных: в конечном счете, основным аргументом в пользу смертной казни служит то, что Мерсо не плакал на похоронах своей матери.

Кульминационный момент повести - последняя ночь в камере, когда безразличие оставляет главного героя. Мерсо мечется и засыпает в кошмарах. Он чувствует желание пережить все заново, открывает душу мира и вдруг понимает, что мир такой же, как и ОН. Герой безразличен мира, как и мир был безразличен герою.Мерсо ощущает одиночество и видит своим успокоения только одно: чтобы во время казни все пришедшие не смотрел на него со стеклянными лицами, а испытывали искреннюю ненависть. Таким образом, в повести «Посторонний» в полной мере проявляются экзистенциалистские взгляды и идеи абсурдизмом Камю. Что интересно, автор не порицает уступки главного героя. Порицание - удел традиционного общества, абсурд которого показывается в повести.

51. . В романе «Чума» (1947) пессимизм Альбера Камю по отношении к абсурдному миру сочетается с моральным оптимизмом. Концепция человека в этом произведении Камю полна стоицизма: назначение человека - страдать, бороться и выстоять. Роман создавался в 1941 - 1943 годах и был опубликован в 1947 году (начало текста: «Интересные события взятые сюжетом этой хроники, произошли 194 ... года в Оране»). В хронотопе произведения гораздо важнее указание именно на историческое время: сороковые годы XX века - время наибольшей трагедии поры - время Второй мировой войны. По свидетельству самого Камю, «явное содержание» «Чумы» - это борьба европейского Сопротивления против нацизма ». «С помощью чумы я хочу передать атмосферу удушья, в которой мы Корпела, атмосферу угрозы и изгнания, в которой мы жили. Однако я распространил значение этого образа на бытие вообще ». Чума - ещё одно проявление абсурдности мира, символ жизни. Поэтому главным в романе является трактовка вневременных философских проблем бытия, с чем связан его второй, глубинный план. Философский смысл реализовался в форме романа-притчи. Фабулу романа составляет хроника чумного года в Оране. Автором этой хроники является врач Бернар Риэ, який в силу своей профессии оказывается в центре событий. Доктор хочет оставить память о несправедливости и насилии, совершённых над зачумлённымы. Он провозглашает: «Люди заслуживают скорее восхищения, чем пренебрежения». Рассказчик стремится Наиболее полно воссоздать то, что видел и слышал, Ссылаясь на документы, записи, показания оранцев, Пытаясь придерживаться тона беспристрастного свидетеля. Хроника прослеживает зарождение и развитие этой эпидемии в зависимости от времён года и распространения болезни. Смерть подстерегает всех без исключения, и Важнейшим для автора является поведение людей в «пограничной ситуации».

При определенных условиях каждый человек оказывается в ситуации выбора. Один будет стараться перехитрить судьбу, другой будет притворяться, что вообще НЕ замечает проблем, третий начнет искать оптимальные выходы из сложной ситуации. Каждый из ЭТИХ выборов будет свидетельствовать об уровне самосознания, моральной чистоты.

А. Камю в романе «Чума» сопоставляет разные типы человеческой психики. Для каждого из героев произведения наступает время прозрения, когда оголяется настоящая ценность человеческого бытия, когда уже не остается никаких иллюзий .. Доктор Рие: Автор возвеличивает ежедневную, изнурительную, невзрачную, будничную борьбу врача с чумой. Но в этой ежедневной работе - борьбе за каждого человека - настоящий трагический стоицизма и героизм.

Раймон Рамбер: Когда Рамбер все-таки находит возможность выбраться из города, он внезапно отказывается от намерения убежать и присоединяется к работе санитарных дружин, так как «стыдно быть счастливым одному». Автор подводит нас к выводу, что человек ответственный за все, что происходит вокруг, даже если непосредственно его это не касается. Тарру: Тарру выясняет для себя, что «каждый носит ее, чуму, в себе», и никто не может сделать и шага, а не рискует обречь ближнего на гибель. Поэтому «здоровье, неподкупность, чистота - все это продукт воли, воли, которая не обязано давать себя передышки»

Панлю: чума будто издевается над его толкования. Она жалеет порочных и поражает безгрешных. Смерть невинного ребенка ставит под сомнение всю мудрость отца Панлю.Панлю великодушно жалеет «греховных» смертных. Он приобщается к борьбе с эпидемиями, самоотверженно выполняет опаснейшие поручения.

52. Одно из самых ярких событий в литературе неоавангардизм второй половины XX в. - Рождение драмы абсурда (антидрамы). Ее возводят к «Королю Юбю» Альфреда Жарри (1896) и «Груди Тирезия» Гийома Аполлинера (1917). Непосредственным предшественником антидрамы считается французский писатель Жан Жене (1910-1986), снискавший скандальную известность маргинальным поведением, но признанный такими авторитетнымы писателями, как Сартр и Жан Кокто, одним из гениев современности. В 1947 г. он написал драму «Служанка» с достаточно абсурд  ным сюжетом: служанки хотят отравить свою госпожу и, Готовясь совершить преступление, репетируют его, причем служанка, играющая роль госпожи, сама Выпивает яд, заготовленный для убийства. Абсурдности усиливает требование автора, чтобы все роли в  пьесе играли мужчины. Ионеско. В 1950 г. в маленьком Парижский театре «Ноктамбюль»  ( «Полуночники») была поставлена ​​пьеса писателя румынского происхождения, принявшего французское гражданство, Эжена Ионеско (наст, фамилия - Ионеску, 1912 - 1994) «Лысая певица» (1949). Иногда на представлениях «антипьесы», как назвал ее автор, присутствовало один зритель - его жена. Так скромно начиналась история антидрамы, или, как принято говорит во Франции, «новой драмы» (по аналогии с «новым романом»), перевернувшей все представления о сущности и формах театрального искусства. Поводом для написания «Лысой певицы» оказалось  знакомство Ионеско с Самоучитель английского языка. В нелепости заучиваемых фраз, в бессмысленносты и банальности реплик и диалогов учебника драматург увидел отражение абсурдности человеческой жизни. Трагизм этой абсурдности он передает через смех, гротеск, нонсенс. В семье Смитов всех зовут Бобби Смит, индивидуальность начисто стерта. Даже ремарки используются с той же целью: «буржуазный английский интерьер с английскими креслами.Английский вечер. Господин Смит, англичанин, на английском кресле и в английских туфлях, курит свою английскую трубку и читает английский журнал перед английским камином »и т.д. Английские часы бьют 17 раз, и госпожа Смит совершенно спокойно замечает: «О, девять часов». И сразу перехо  дит на тривиальный язык учебников иностранных языков, задорно доведенный автором к абсурда: «Мы съели суп, рыбу, картошку с салом, английский салат.Дети выпили английской воды.  Сегодня мы хорошо поели. А все потому, что мы живем под Лондоном и носим фамилию Смит ». Первоначально пьеса называлась «Урок английского», но Ионеско сменил название, когда один  из актеров на репетиции так запутался в нелепость текста, что вместо «Белокурая учительница» произнес «лысая певица». Автору это показалось символично: с помощью игры со словами удалось  достигнуть ощущения торжества абсурда. «Автоматизм языка - основная тема" Лысой певицы ", да и всей драматургии Ионеско, - отмечает В.П.Трыков. - Пьеса Ионеско учит нонконформизму,  разоблачает мелкого буржуа как всеобщего конформиста, как человека воспринятых им идей и лозунгов. В этом смысле сам Ионеско говорил о "Лысой певица" как в театральном произведении, "несущих особую дидактическую нагрузку" ». Источник комического в Ионеско - в обезличенносты, во взаимозаменяемости персонажей. «Трагический персонаж не меняется, он разбивается: он это он, он реален. Комические персонажи - ■ это люди, которых не существует, - писал Ионеско »1.  Беккет. Сэмюэл Беккет (1906- 1989) - ирландец, писавший на английском и французском языках, наиболее глубокий из пред ставителей «театра абсурда». Он родился в Дублине, где окончил  Тринити колледж. В 1928-1930 гг. был преподавателем англий-ской литературы в Париже. В 1930 г. здесь вышла его первая книга - поэма «Блудоскоп». Ранние произведения созданы на английском  языке (сборник рассказов «Больше уколов, чем гшнков», 1934; сборник стихов «кастаньеты эхо», 1936; роман «Мерфи», 1938). В них сказалось определяющее влияние Джойса, секретарем которого в течение ряда лет был Беккет. Подолгу живя вместе с Джойсом во Франции, писатель с 1937 г. окончательно обосновывается в этой стране.  Широкую известность на Западе приобрела написанная по-французски пьеса Беккета «В ожидании Годо» (1950, пост. 1953). В пьесе Наиболее последовательно выражены основные идеи «театра абсурда»: в ней, как и в других произведениях писателя, звучит ужас и отчаяние перед лицом бытия, восприятие человека как жалко существа, беспомощно среди вселенского хаоса и царящего в  мире абсурда. Абстрактные место и время действия призваны подчеркнуть, что события трагикомедия происходят везде и всегда. Эстрагон и Владимир ждут некоего Годо, який так и не приходить. Это бессмысленное ожидание воплощает идею абсурдности человеческого удела. В образах Поццо и Лакки изображено разделение людей на хозяев и рабов. Раб Лакки способен мыслить и говорить, лишь Надев шляпу, но и в этом случае речь его абсурдна. Концеп  ция действительности, Изложенная в пьесе, отличается глубоким пессимизмом.  В последующих пьесах «Конец игры» (1957); «Последняя лента»  (1959); «О! прекрасные дни »(1962); «Комедия» (1966) и др., А  также в трилогии «Моллой» (1951), «Малон умирает» (1951), «Не-называемый» (1953), в романе «Как же это ...» (1961 ) и других произведениях пессимизм еще более усиливается, воцаряется полный распад и разложение. Характерно, что певец краха человека становится кумиром западного читателя, ибо он отражает очень существенную сторону в современном мировосприятии. Творчество Беккета отмечено Нобелевской премией (1969), ему посвящены сотни исследований, его пьесы сравниваются с шекспировскимы трагедиями. Во многом этот успех связан с пьесой «В ожидании Годо», воплотившим в абстрактно-метафорической форме трагическое мироощущение весьма многочисленно слоя западной интеллигенции.

53. «Потерянное поколение» - литературное течение, которая существовала в период между двумя войнами - Первой и Второй мировой. Это течение объединила таких писателей, как Джеймс Джойс, Эрнест Хемингуэй, Джон Дос Пассос, Томас Элиот, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Ричард Олдингтон.Потерянное поколение - это молодые люди, призванные на фронт в возрасте 18 лет, часто еще не закончив школу, рано начали убивать. После войны такие люди часто не могли адаптироваться к мирной жизни, многие покончил с собой, некоторые сходили с ума Состоялось занепадання того поколения, на смену пришли более прогрессивные люди.

Во потерянным поколением имелась в виду поколение, принимавшее участие в Первой мировой войне и вышла из нее физически и морально искалеченной.Писатели потерянного поколения сами прошли через эту войну и отразили в своих произведениях, трагическое мироощущение людей, потерявших на ней высокие идеалы, романтическое представление о военных добродетели, поняли лживость официальной пропаганды и бессмысленность самой войны. В произведениях писателей-представителей литературы "потерянного поколения" изложены трагическую историю молодых людей, которые честно воевали, а после войны не смогли найти своего места в лицемерном бездушному мире. Особое внимание в названных произведениях отводилась исследованию психологических изменений, сдвигов в сознании тех, кто пережил военное лихолетье. Потестить героев потерянного поколения против бездушия и лицемерия буржуазного общества, как правило, лишен социальной активности; своеобразный «уголок», нравственную опору они стремятся найти в любви, верному «фронтовом обществе», в вине, спорте. Вместе с тем творчество писателей потерянного поколения не лишена гуманистично стремлений, согретая сочувствием к жертвам войны и общественного лицемерия. Абсурдности и бесчеловечности окружающего мира писатели потерянного поколения противопоставляют общечеловеческие ценности - любовь, дружбу, искусство, хотя и они в конце концов оказываются эфемерными и ломкими, и герой остается один на один с судьбой. Первые произведения, посвященные судьбе «потерянного поколения», появились еще в начале 20-х годов ХХ в., Но наиболее показательными для данной тематики считаются три романа второй половины 20-х годов "На западном фронте без перемен" Ремарка, "Прощай , оружие! " Хемингуэя и "Смерть героя" Олдингтона. Как считается, наиболее ярко тематика "потерянного поколения" представлена ​​творчеством немецкого писателя Эриха Марии Ремарка (1898-1970).

54. Принципы эпического театра Б. Брехта и их воплощение в пьесах драматурга. Эффект «отчуждения» и способы его создания. В "эпическом театре" Брехта меняется художественная организация пьес. Фабула, история действующих лиц прерывается авторскими комментариями, лирическими отступлениями, зонгами (песнями) и др. В брехтовской эпической драме важным является не действие, а рассказ; просыпается интерес не к развязке, а к ходу событий, изображаемых;каждая сцена в пьесах Брехта в сюжетно-композиционном отношении - завершенное целое.

Новаторство писателя проявляется в том, что он сумел соединить традиционные приемы раскрытия эстетического содержания (характеры, конфликты, фабула) с обособленным рефлектирующим началом. Он считал, что драматургия и театр призваны влиять прежде всего не на чувства, а на интеллект человека ( "зритель должен не сопереживать, а спорить"), что важнейшим в пьесе является не изображены события, а выводы и обобщения, вытекающие из них [9, с.251].

Можно выделить несколько признаков "эпического театра", сформулированных Брехтом в 20-х годах ХХ века:

1. В основе - рассказ о действии.

2. изображается само бытие, общие закономерности.

3. Зрители в позиции наблюдателя, заставляет задуматься над происходящим.

4. Характерной интеллектуально-аналитический начало.

5. Использование нетрадиционной поэтики (притчевость, "эффект отчуждения»)

Одним из стержневых принципов теории и практики эпического театра, направленных на освобождение человека от эмоционального плена во время театрального представления, стал принцип, названный эффектом отчуждения (V-эффект). Суть его заключается в том, чтобы сорвать полог привычности и обыденности с давно и, казалось, хорошо известного предмета, показать его с необычного, неожиданного стороны, чтобы заставить не просто смотреть на этот предмет, а увидеть его, чтобы заставить задуматься над ним. Брехт "очужуе" предмет не разрушая его органических свойств, не навязывая качеств ему не присущих и не свойственных. Очужиты, за Брехтом, означает "лишить событие или характер всего очевидного, знакомого, понятного и возбудить, поэтому, удивление и интерес". впервые V-эффект был использован в пьесе "что это солдат, другой", а на сцене воплощено в постановке пьесы "Круглоголовые и остроголовые" (1934 г.).

Отчуждение можно достичь, если сгустить объективную видимость, довести ее до абсурда. Таким образом, отчуждение - это одна из форм театральной условности без иллюзии, правдоподобия. Образная основа его - метафора. Однако было бы неправильным толковать брехтовские высказывания как полное отрицание эмоций. По его мнению, действие эффекта отчуждения проявляется не как отсутствие эмоций вообще, а как эмоций, совсем не должны совпадать с эмоциями изображаемого персонажа.

Брехт делает "отчуждения" важнейшим принципом философского познания мира, условием реалистического творчества. Он считает, что для каждого исторического этапа есть своя объективная "видимость вещей", которая скрывает истину. А отчуждения позволяет разоблачить недостатки и субъективные заблуждения отдельных людей и осуществить прорыв объективной видимость до настоящих.

Эффект отчуждения требовал пересмотра общепризнанных принципов и в плане актерской игры, и относительно декорационного, музыкального и светового решения спектакля. Места, страны, где происходят события в пьесах Брехта - условные, не привязывает зрителя к месту событий и позволяет ему достаточно легко абстрагироваться и провести параллели с реалиями, которые лично ему, зрителю, знакомые значительно лучше, чем изображенные на сцене .

Так же условные в театре Брехта и декорации. В брехтовская театре использовался нееривський принцип построения декораций - их строгая ограниченность и целесообразность. Использовались надписи, а также фрагменты декораций вместо целого ансамбля. Главная их задача была не отвлекать зрителя от течения основного коллизии, а помогать воплощению главной идеи. Декорации должны быть целесообразными, но ни в коем случае не чрезмерными.

V-эффект воплощался и через жесты героев, давали зрителю информацию, которая не совпадала с репликами. Например, на спектакле "Мамаша Кураж и ее детей" в "Берлинском ансамбле" Матушка Кураж (Елена Вайгель) в конце шестой картины проклинает войну, которая отобрала у нее сына, проклинает первый и последний раз, а ее руки в это время деловито, профессионально и тщательно перебирают товар, что принесла из города дочь Катрин и ради которого ей пришлось рисковать жизнью и изувечить лицо. Обычно такая сцена должна вызывать потрясения и размышления над трагической судьбой человека, несмотря на все жестокие уроки жизни остается слепой и глухой к его выводам.

Особое место в драматургии Брехта занимала музыка. Она была не только сопровождением, фоном действия, а принимала активное участие в ее создании.Драматург использовал "зонги" (песни), которые могут объяснять действие на сцене, оценивать их, способствовать выработке критических суждений у публики;или представлять мнения автора, не будучи непосредственно связанными с развитием сюжета