22. Английский реализм

Социально-политическая обстановка в Англии 30-70-х годов XIX века. Парламентская реформа 1832 года. Политизация общества. Подъем рабочего движения.«Закон о бедных». Чартизм и чартистская литература. Начало викторианской эпохи.

Реалистическая традиция в английской литературе. Значение просветительского романа. Взаимопроникновение романтизма и реализма. Расцвет романа, эволюция жанра. Три основных периода в историко-литературном процессе: тридцатые, сороковые, 50-60-е годы

Предшественник английского реализма - Шекспир (у него на первом месте был историзма - и прошлое, и будущее определяли будущую судьбу героев).Ренессансно реализму была присуща народность, национальные черты, широкий фон и психологизм.

Реализм - это типический характер в типических обстоятельствах при определенной верности детали.

Основная черта реализма - социальный анализ.

Чарльз Диккенс составил основу реалистической школы Англии. Морализаторский пафос - неотъемлемая часть его творчества. Он совместил в своем творчестве и романтические и реалистические черты. Здесь и широта социальной панорамы Англии, и субъективность его прозы, и отсутствие полутонов (только добро и зло). Он пытается пробудит в читатель сочувствие - и это сентиментальная черта. Связь с озернымы поэтами - маленькие люди - герои его романов.Именно Диккенс вводить тему капиталистического города (ужасного). Он критически относится к цивилизации.

Второй крупный реалист 19 века - Теккерей. Эстетика зрелого Теккерея - основа зрелого реализма, описания негероического характера. И возвышенное, и низменное английские просветители ищут в жизни обычных людей. Объект сатиры Теккерея - так называемый уголовный роман (плутовской). Методика героизации характеров. В мире нет чистых злодеев, как нет и чисто положительных героев. Теккерей описывает глубокое человеческое достоинство повседневности, быта.

Сороковой годы:

в Англии: Общественный подъем. Получили отражение в романе идеи века и состояние общественного движения, нравственные принципы (экономические отношения). В центре - человек. Высокий уровень типизации. Критическое отношение к действительности.

50-60-е годы:

Время утраченных иллюзий, пришедших на смену большим ожиданиям. Экономический подъем в стране, расширение колониальной экспансии. Характер духовной жизни личности определяется идеями позитивизма. Перенесение законов живой природы на общество - разделен функций личности в социальной сфере. Опора на традиции сентиментального бытового романа с преимущественными развитием обыденно. Ниже уровень типизации, выше психологизм.

Социальный роман? Что такое социальный роман и каковы его особенности?

Предназначением социального романа Выступает создание характеристики общества в конкретную эпоху. Главная задача и особенность такого романа - созданные автором индивидуальности имеют тесную взаимосвязь с социальными группами, вступившими в схватку. Социальный вопрос отодвигает всевозможные вопросы личного благоустройства отдельно взятых индивидуумов на задний фон.

Что лежит в основе социального романа?

Как правило, благо народных масс (Salus populi) противопоставляется формуле Solus ipse sum (солипсизм), которая подразумевает точку зрения, характеризующуюся существованием лишь одной реальности, подвергающей сомнениям существование внешнего мира и одушевленных существ в нем.

Стоит отметить, что формулу солипсизм отчасти использовал Декарт, а также Кант. В Современной литературе ею воспользовался А. Введенский.

Отличительные черты социального романа: Таким образом, тема любовных отношений меняется темой голода, а первый любовник, салонный герой замещаются трибунами угнетенных масс, вождем и борцом. Все дело в том, что пафос социального романа заключается вовсе не в любовных интриг, не в тайнах алькова, а в самой что ни на есть напряженности яростной борьбы, в великих подвигах самопожертвования, в приливах, отлив социальной стихии, а также в вечных колебаниях коллективной психологии.

Социальный роман зародился и развивался в тесной связи с эпохами нажимаем и бури, когда рушились старые порядки, надвигалась катастрофа социального характера, а Впоследствии наступала ломка, полное переустройство социальных отношений.

викторианство

Викторианство как феномен культуры связан с длительным правлением королевы Виктории (1837- 1901), но значение его для последующего развития английской истории, культуры, литературы трудно переоценить. Именно в этот период Англия приобретает статус великой колониальной державы, формирует национальную идею и идентичность, Которым суждено будет не раз бросать вызов агрессивным наступлением извне. Викторианство оставило в сознании англичан определенное представление о незыблемость традиций, значимости демократии и моральной философии, а также сильное желание обращаться к проверенным временем эмблема и символам викторианской эпохи. В самом деле, именно Викторианцы своей великой литературой доказали непреходящее значение духовных ценностей в формировании национального менталитета и определении места индивидуума в истории и цивилизации. В произведениях Ч. Диккенса и У.М. Теккерея, сестер Бронте, Э. Гаскелл, Д. Мередита, Дж. Элиот, Э. Троллопа отразились особенности социального и политического развития Англии со всеми сложностями и противоречиями, открытиями и просчет. Долгое время викторианская Англия сохранялась в обыденном представлении англичан как символ бескомпромиссна процветания, устойчивости и стабильности во всем, касающемся человека и всего общества в целом. Таким предстает это общество эпохи правления Виктории в романе-эпопее Дж. Голсуорси "Сага о Форсайтах". После смерти Виктории, как считают вместе с автором герои Голсуорси, начинается период смятенносты, нестабильности, крушения ценностных ориентиров.

23. Диккенс-художник обладал богатейшим воображением. Эта удивительная сила воображения и знание неприглядных сторон жизни викторианской Англии помогли писателю создать многоликий и многокрасочный художественный мир, населенный бессчетным числом комических, драматический и трагический персонажей. Романы Диккенса, перенасыщенные бытом, нравами, людьми разных сословий, подробнымы деталями, выписаннымы с документальное репортерской точностью, сразу же приковывают внимание читателя веселыми, смешными сценками, смахивающимы на анекдот, поражают юмором по отношении к любимым героям - простым, "не мудрствующим лукаво» людям. В художественном мире, созданного Чарльзом Диккенсом, воплотилась «объемная» реалистическая эстетика английского классического романа в его нравственных, психологических и философских аспектах.

удожественный мир Чарльза Диккенса представляет собой извечную борьбу двух начал - добра и зла.

Художественный мир Диккенса театрален и представляет собой сплав фантастики и реализма. Его отличает Свойственная театра яркость и гиперболичность.Например, образы ловко Плута, Трухты ВэКа и даже самого старика Скруджа - гиперболичны, но несмотря на все преувеличения, их характеры являются в высшей степени реалистического социальными типами.

Творчество Чарльза Диккенса, с учетом его эволюционного развития, условно можно разделить на четыре основных периода.

Первый период (1833-1837) В это время были созданы «Очерки Боза» и роман «Посмертные записки Пиквинского клуба». В указанных произведениях уже отчетливо вырисовываются, во-первых, сатирическая направленность его творчества, предвосхитившая сатирические полотна зрелого Диккенса; во-вторых, этическая антитеза «добра и зла», выраженная «в споре между Правдой - эмоциональным восприятием жизни, основанном на воображении, и Кривдой - рациональным, интеллектуальным подходом к действительности, основанном на фактах и ​​цифрах (спор между Мистер Пиквиком и мистер Блоттоном ) ».

Второй период (1838-1845) В эти годы Чарльз Диккенс Выступает как реформатор жанра романа, расширив сферу, никем до него серьезно НЕ разрабатывавшейся детской тематикой. Он первым в Европе на страницах своих романов стал изображать жизнь детей. Образы детей входят в качестве составной части в композицию его романов, обогащая и углубляя как их социальное звучание, так и художественное содержание. Тема детства в его романах напрямую связана с темой «больших надежд», которая становится центральной Не только на этом этапе творчества Диккенса, но продолжает звучат с большей или меньшей силой во всех последующих художественных произведениях писателя.

Обращение Чарльза Диккенса в этот период творчества к исторической тематике ( «Барнаби Радж») объясняется прежде всего попыткой писателя осознать современность (чартизм) сквозь призму истории и найти альтернативу «злу» в сказочных сюжетах ( «Лавка древностей», цикл «Рождественские рассказы») . По сути, этой же цели, т. Е. Постижению современной Англии, посвящена и книга очерков «Американские заметки». Поездка Диккенса в Америку расширила географический кругозор писателя и, что очень важно, дала ему возможность взглянуть на Англию как бы со стороны. Впечатления, Которые он вынеся в результате общения с Америкой, были удручающе. «Не такую ​​республику я надеялся увидеть, - с горечью писал Диккенс. - Это не та республика, которую я хотел посетить; не та республика, которую я видел в мечтах. По мне либеральная монархия - даже с ее тошнотворнымы бюллетенями - в тысячу раз лучше здешнего управления ».

Этот зрелый период творчества писателя ознаменовался созданием следующих произведений: «Оливер Твист» (1838), «Николас Никклбы» (1839), «Лавка древностей» (1841), «Барнеби Радж» (1841), «Американские заметки», «Мартин Чезлвит »(1843) и циклом« Рождественских рассказов »(« Рождественская песнь », 1843,« Колокол », 1844,« Сверчок на печи », 1845 и др.).

Третий период (1848-1859) характеризуется углубление социального пессимизма писателя. Меняется и техника письма: «ее отличает большая сдержанность и продуманность приемов», в изображении художественных картин «особое значение приобретает деталь». Вместе с тем углубляется и реалистическое исследование писателем детской психологии. В целом творчество Чарльза Диккенса в этот период ознаменовало качественно новый этап в истории развития английского реализма - этап психологический. Появляется в творчестве писателя и новая, ранее им НЕ исследованная, этическая категория - нравственная пустота.

В этот период творчества вышли в свет следующие зрелые реалистические романы писателя: «Домби и сын» (1848), «Дэвид Копперфилд» (1850), «Холодный дом» (1853), «Тяжелые времена» (1854), «Крошка Доррит» (1857), «Повесть о двух городах» (1859).

Четвертый период (1861-1870) В этот последний период Чарльзом Диккенсом созданы два шедевра: «Большие ожидания» (1861) и «Наш общий друг» (1865). В ЭТИХ произведениях уже не встретишь мягкого юмора, присущего Диккенсу в начале творческого пути. Мягкий юмор сменяется безжалостной иронией. Тема «больших надежд» позднего Диккенса превращается, по сути, в бальзаковскую тему «утраченных иллюзий», только в ней больше горечи, иронии и скепсиса.Разбитые надежды НЕ спасает даже диккенсовской всеспасающее пламя домашнего очага. Но этот результат крушения «больших надежд» интересует Диккенса - художника и моралиста уже все больше не в плане социальном, а скорее в нравственно-этическом.

В последних зрелых романах Диккенса подвергается глубокому философско-психологическому осмысления и давняя проблема искусства - лицо и маска, его скрывающая. В ранних произведениях писателя мы встречаем немало образов-масок. Отчасти это можно объяснить любовью писателя к театру, отчасти статически сказочным пониманием характера. Например, образ Квилпа - маска злодея. В ранних произведениях писателя маска «будь она доброй или, напротив, злой - ничего НЕ скрывала». Но уже в «Крошка Доррит» под маской скрывается истинное лицо. Лицо и маска в этом романе Диккенса - это разные ипостаси личности героя. На игре маски и истинного лица героя построен последний законченный роман Чарльза Диккенса «Наш общий друг».

Анализ романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста», сочинение

Сюжет романа «Приключения Оливера Твиста» выстроено таким образом, что в центре внимания читателя оказывается мальчик, який столкнулся с неблагодарной действительностью. Он сирота с первых минут своей жизни. Оливер Не только был лишен всех благ нормального существования, но и рос очень одиноким, беззащитным перед несправедливой участью.

Поскольку Диккенс относится к писателям-просветителям, то он никогда НЕ акцентировал внимание на нечеловеческих условиях, в которых жили бедняки того времени. Литератор считал, что не так страшна сама бедность, как безразличное отношение вторых людей к такой категории людей. Именно из-за подобного неправильного восприятия обществом и страдали бедняки, поскольку они были обречены на вечные унижения, лишение и скитания. Ведь работные дома, создание которых задумывалось для обеспечения простых людей кровом, едой, работой, скорее напоминали тюрьмы. Неимущих разлучалы с семьями и заключали туда насильно, очень плохо кормили, заставляли заниматься непосильным и бесполезным трудом. В результате они просто медленно умирали голодной смертью.

После работного дома Оливер становится учеником Гробовщика и жертвой издевательств приютского мальчика Ноэ Клейпол. Последний, пользуясь своим преимуществом в возрасте и силе, постоянно унижает главного героя. Оливер спасается бегством и попадает в Лондон. Как известно, такие дети улицы, судьба которых никого НЕ волновало, в своем большинстве становились отбросить общества - бродягами и преступниками. Они были вынуждены заниматься криминал, чтоб хоть как-то прожить. А там царила жестокие законы. Юноши превращались в попрошаек и воров, а девушки зарабатывалы на жизнь своим телом. Чаще всего они НЕ умирали природной смертью, а заканчивало жизнь на Виселица. В лучшем случае их ждало тюремной заключение.

Даже Оливера хотят вовлечь в Преступный мир. Обычный мальчик с улицы, которого все прозывают Ловкий плут, обещаю главному герою покровительство и ночлег в Лондоне, отводит его к скупщикам краденого. Это крестный отец местных мошенников и воров Феджин.

В этом криминального романе Чарльз Диккенс по-простому изобразил Лондонское преступное общество. Он считал его Неотъемлемой частью тогдашней Столичной жизни. Но писатель попытался донести до читателя главную мысль в том, что душа ребенка изначально НЕ склонна к преступлению. Ведь ребенок в его представлении олицетворяет собой незаконные страдания и душевную чистоту. Он просто жертва того времени. Именно этой идее посвящена основная часть романа «Приключения Оливера Твиста».

Но вместе с этим писателя волновало вопрос: что влияет на формирование характера человека, становление его личности? Природные задатки и способности, происхождение (предки, родители) или все же общественная среда? Почему кто-то становится благородным и порядочным, а кто-то подлым и бесчестным преступником? Может ли он не быть бездушным, жестоким и подлым? Для того чтоб ответить себе на этот вопрос, Диккенс вводить в сюжетную линию романа образ Нэнси. Это девушка, которая попала в криминальный мир еще в раннем возрасте. Но это НЕ помешало ей остаться доброй и отзывчивой, способной проявлять сочувствие. Именно она пытается не допустит, чтоб Оливер стал на неверный путь.

Социальный роман Чарльза Диккенса "Приключения Оливера Твиста" - это истинное отражение Наиболее злободневных и животрепещущих проблем современности. Именно поэтому данное произведение очень популярно среди читателей и со времени своего издания успел стать народным.

24. Импрессионизм (франц. - Впечатление) - течение модернизма, которая определяется стремлением передать меняющиеся мгновенные ощущения и переживания. Импрессионизм сформировался во Франции в конце XIX в. прежде всего в живописи (название происходит от картины К.Моне "Импрессия. Восход солнца" 1873). Представителями импрессионизма в живописи были К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега.

Основными задачами творчества они считали изящную передачу своих мгновенных впечатлений, настроений.

Импресионизмпродовжив начатое реалистическим искусством 1840 - 60-х гг. Освобождение от условности классицизма, романтизма и академизма и утверждал красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивался живой достоверности изображения. Импрессионизм делает эстетически значимой настоящее, современная жизнь в ее естественности, во всем богатстве и сверкании его красок, отражая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Акцентируя как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, импрессионисты отказываются от рассказа, от фабулы. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не прибегая к отдельным деталям. В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлеченностью чувственной красотой мира; и только в некоторых работах Дега и Мане присутствуют горькие, саркастические ноты.

Импрессионисты верили, что мир является нам в ощущениях, а затем передача конкретных впечатлений от того или иного конкретного явления, образа, воспринятого зрением художника, позволит достичь ничем не искаженной правды действительности. Импрессионисты не стремились изображения, воспроизведение предмета, реалий окружающего мира. Они пытались вызвать у зрителя или читателя те же впечатления, ощущения, возникшие у них при наблюдении с определенной точки зрения. Важно было то, что импрессионизм отказывался от типизации, от обобщения самых распространенных, самых характерных черт как окружающей реальности, так и духовного мира героя. Провозглашалось случайно. Герой наделен исключительной утонченностью восприятия. Поскольку каждый миг в переменном жизни неповторима, обладает своим значением и своей красотой, и поскольку задачей искусства является именно фиксация реально существующих моментов, а не конструирование некоторых моделей, то в импрессионизме теряет смысл понятие идеализации.

К началу ХХ в. возникло несколько стилевых разновидностей импрессионизма на общей реалистической основе. Братья Ж. и Э. Гонкуры ( «поэты нервов», «ценители незаметных ощущений») явились родоначальниками «психологического импрессионизма», изящную технику которого можно наблюдать в романе К. Гамсуна «Голод», у раннего Т. Манна (в новеллах ), С. Цвейга, в лирике импрессионизма Ф. Анненского. «Пленэрной» живописность ощущается в тех же братьев Гонкуров, у датского писателя Е. П. Якобсена (в новелле «Могенс»); картинно выражает лирические ситуации средствами импрессионистской техники (в том числе и синтаксиса, и ритма) немецкий поэт Д. фон Лилиенкрон. Английские писатели - неоромантики Р. Л. Стивенсон и Дж. Конрад развили экзотические красочные свойства импрессионизма; их манера продолжена в позднейшей литературе «южные» темы, вплоть до рассказов С. Моэма. В «Романсах без слов» П.Верлена трепет души и живописное мерцание ( «одни оттенки нас пленяют») сопровождаются музыкальной настроенностью, а его стихотворение «Поэтическое искусство» (1874, опубликован 1882) звучит одновременно и как манифест поэтический импрессионизма, и как предвестие поэтики символизма.

Декадентские мотивы характерны для венской школы импрессионизма (Г. Бар; А. Шницлер, особенно его одноактные пьесы «Зеленый попугай», 1899, «Марионетки», 1906, и др.), В Польше - для Я. Каспрович, К. Тетмайера. Влияния импрессионизма испытали, например, О. Уайльд, Г. фон Гофмансталь (лирика, в частности «Баллада внешней жизни»; драмы-либретто).

25. Литература конца XIX - начала ХХ века - один из самых интересных этапов развития мировой литературы. В сознании человечества еще живут прекрасные образы классической литературы XIX века, а уже новый век диктует свои критерии ценностей. Поэтому появляются литературные и художественные направления, течения, стили, среди которых новое литературное направление, получившее название символизм.

Поэзия, согласно теории символистов, должна подходить к действительности через тонкие наметки и напивкольоры. Красота и истина постигаются не сознание, а интуицией.

Символ для символистов - это не общепризнанный знак. От реалистического образа он отличается тем, что передающим не объективную сущность явления, а собственное индивидуальное представление поэта о мире.

Основоположником французского символизма по праву считается Поль Верлен. Его произведения из сборников «Сатурнические поэзии», «Добрая песня», «Романсы без слов», «Мудрость» преисполнены мотивов грусти, одиночества, религиозной мистики. В истории французской литературы П.Верлена считают непревзойденным мастером импрессионизма и одновременно ярким представителем французского символизма. На традиционной церемонии в 1891 году он был избран "королем поэтов" после Леконта де Лиля. Поэт сумму и безнадежности, Верлен назвал себя и других представителей своего поколения "проклятыми поэтами». Жизнь этого художника - это непредсказуемые повороты судьбы, постоянное искание себя. В его стихах звучит тоска и боль, одиночество и разочарование, передавая тончайшие чувства, которые может врите художник. Наиболее характерной чертой поэзии Верлена является ее музыкальность.Имеется в виду не просто благозвучие поэзии, использование ассонанса и аллитерации. Верлен усиливает впечатление от стихотворения не за счет содержания звучанию поэзии как музыкального произведения. Музыкальность Верлена - это совершенно новый тип поэтического мышления, это создание новой, универсальной поэтической речи. В поэзии Верлена ( "Искусство поэзии") состояние тоски и одиночества связан с осенью. Видимо, осень как время года, предшествующего зиме, ассоциируется с предчувствием смерти (зимы в природе), безнадежностью, грустью (с опадением листьев). Трагизм в природе совпадает с настроением лирического героя.

Не надо также забывать, что те поэты, которые с точки зрения истории мировой литературы считают родоначальниками французского символизма, является ними довольно условно, потому что каждый из них не вкладывался в рамки только этого литературного направления: Бодлер считал себя поздним романтиком; Верлен до сегодняшнего дня воспринимается французами как импрессионист; Рэмбо своим предшественником считают "мятежные" сюрреалисты XX в .; Малларме так окончательно и не отошел от парнасской объективизма и изысканности в своих произведениях.

РЭМБО : Я никогда не был христианином; я из рода тех, кто поет перед казнью, я не понимаю заюнив; нет у меня морали; я дикарь ...

Рэмбо - это "грубый случай" в истории европейской поэзии. С юношеским максимализмом он ворвался в литературу и стал предтечей мятежных авангардистов XX в. Без творчества Рембо не было бы поэтической революции Г. Аполлинера, французских сюрреалистов. Для Рэмбо характерно восприятие природы как живого существа, понять состояние и настроение которой можно только отдавшись собственным ощущениям. На глубинном, подсознательном уровне происходит поиск соответствий между вещами и явлениями (на чем акцентировал Бодлер), а также осознание лирическим героем своего "Я". Постепенно поэт будет усложнять глубинную систему соответствий (в поэзии "Голосивкы", в стихах в прозе). Новаторство Рэмбо-символиста в том, что в пределах формы стиха в прозе, которая встречается уже и в Бодлера, поэту удалось изобрести собственные художественные средства выразительности, свою универсальный язык. В стихах присутствуют все четыре стихии, использование принципа синестезии, объединения времени и пространства в субъективной плоскости. Это позволяет Рэмбо создать в пределах каждого стиха мини-модель мира, проследить логику развития ситуации, явления, Вселенной в целом.

Малларме в своей поэзии противопоставил «прямом изображению вещей» искусство «намека», «внушения», в жесткой формуле закрепляя творческую практику поэтов своего поколения.

Направляя все свои усилия к этой цели, Малларме уходил от реального источника впечатления; усложняются бесконечные, субъективные аналогии, вытесняющие прозрачные аллегории первых стихотворений. Постоянные аббревиатуры, эллипсы, инверсии, изъятие глаголов - все создает впечатление тайны;таинством становилась и сама творческая работа. Каждое слово приобретало в шифре поэзии Малларме особое значение, и каждому слову поэт отдавал много часов поисков.

Воплощая Вечность, Малларме искал совершенства абсолютной Красоты. По этой причине он очень мало написал, всего лишь около шести десятков стихотворений ( "Надгробие Эдгара По", "Весеннее обновление", "Вздох"). Каждое из них представляет собой обдуманную и тщательно обработанные композицию, где каждая деталь подчинена целом, поскольку Малларме заботился не о смысле, а об особом «миражи» словесных структур, взаимных «отсветах» слов. Малларме в общем следовал традиционным формам, что само по себе выдает органическую связь поэзии этого символиста с его предшественниками, с романтиками XIX в.

26. Артюра Рембо (1854-1891) - знаменитый французский поэт, юноша, в неполных 17 лет написал стихотворение «Пьяный корабль», стихотворение, принес славу Франции и поэту, обогатил мировую поэтическую мысль. Рэмбо считал себя мятежником, П.Верлен называл его "ангелом и демоном". Юный поэт осознавал свой ​​поэтический путь как "вечное блуждание и устремления в дебрях духа". Рэмбо пытался найти свое "я" среди многоликого мира и, как ни странно, среди себя самого. Поэт был внимательным к внутреннему миру, чувствовал в себе человека и не терпел никаких моральных пут, норм, законов, которые навязывал ему социальную среду. Поэтический талант Рэмбо формировался под влиянием романтической традиции французской поэзии. Его любимыми поэтами с детства были В. Гюго, Ш. Бодлер. Всего около пяти лет, в возрасте от 16 до 20 отдал Артюр Рембо поэзии. Все, созданное им за эти годы, можно разделить по крайней мере пополам - до и после 1871 года, когда в письмах к своему бывшему преподавателю Жоржа Изамбар и ровесника, молодого поэта Поля Демени, он изложил суть своей теории "поэзии ясновидца". Чтобы превратить себя в поэта-ясновидца, Рембо усиленно экспериментировал над собой, в частности, культивируя длительное бессонница, голод, наркотики, демонстративно асоциальный образ жизни. В то же время он защищал свое право быть собой в поэзии, сохранить свою индивидуальность и свободу, вообще демонстрировал независимость от всевозможных «правил»: сохраняя время рифму, он употреблял ассонансы, укороченные строки, порой не придерживался пунктуации, присущий стихосложению звукопись дополнял цветопись. Творческий путь Рембо можно условно разделить на 3 периода. В стихах первого периода творчества (январь 1870 - май 1871) ощутимыми стали острая сатирическая тональность, гневный пафос, карикатурные образы: "Те, что сидят", "На музыке", "Приседания", "Зло".  В мая 1871 году поэт снова отправился в столицу, увлекшись событиями Парижской Коммуны. После поражения Коммуны Рембо объявил свой ​​побег в искусство, именно в то время и сформировалась его концепция "поэта-ясновидца".  Второй период творчества (1871-1872 гг.) Начался декларацией поэзии светло-видения. Рембо пытался найти "универсальную" язык, тем самым заложив основы теории и практики символизма. Он провозгласил поэта "похитителем огня", "ясновидящим", обладавший недоступной для простых смертных "алхимией слова".Это была пора написания поэтической жемчужины "Голосивкы", чьи строки причудливо воспроизвела соответствие звуков и цветов и хрестоматийной поэзии «Пьяный корабль», в которой Рэмбо предсказал свои дальнейшие мытарства по миру, свой ​​трагический конец. В сентябре 1871 Рэмбо познакомился с П.Верлена. Зимой 1871 вокруг Рэмбо и Верлена сплотилась группа литераторов - "зютистив" (ИИ.И.Кро, А.Мера, Ж.Ришпен и др.). "Зютисты" писали сатирические стихи, в которых высмеивали версальские обычаи.  Летом 1872 Рэмбо и Верлен приехали в Бельгию, затем отправились в Лондон. Они часто ссорились, ревновали друг друга, посещали сомнительные кублища. 10 июля 1873 во время ссоры Верлен стрелял в Рембо и ранил своего друга. Рэмбо пытался воплотить свою концепцию "поэта-ясновидца» не только в поэзии, но и в жизни.  Результатом и итогом "ясновидения" стал последний, третий, период творчества поэта. 20-летний Рембо выдал лишь несколько работ: книга поэтических фрагментов в прозе "Озарение" и книга-исповедь "Сезон в аду". Это крик души поэта, полон горьких разочарований и упреков самому себе. Рэмбо попрощался с бунтарством, с "озарениями" и поэтическими галлюцинациями, с художественным творчеством.  С 1874 Рэмбо отказался от прежнего образа жизни, а с 1875 до 1880 начал период сумасшедших странствий Европой, Азией, Африкой. За это время он поменял более 30 профессий. Иногда, чтобы заработать несколько франков, ему приходилось разгружать корабли или работать в каменоломнях на берегу Средиземного моря. В 1880 г.. Рэмбо отправился в Африку, торговал кофе и дешевыми тканями, мускатом и оружием. К поэтическому творчеству он больше никогда не возвращался. В 80-х рокахпочалы печататься остальные произведения Рембо уже без его участия поэтами-символистами, которые считали его своим литературным учителем.  В 1891 г.., Трудно заболев в Эфиопии, Рембо вернулся на родину и умер в марсельской больнице от рака костей .

27. Крайние, радикальные модернистские течения, как дадаизм или футуризм получили  название авангардизма (от фр. Avant - вперед, garde - стража, передовой отряд) - направление в художественной культуре XX в., Который заключался в отказе от существующих норм и традиций, преобразовании новых художественных средств в самоцель; отображении кризисных, болезненных явлений в жизни и культуре в извращенной форме. Авангардизма присуще бунтарство.  Футуризм (от лат. "Будущее") возник в 1909 г., в Италии, его родоначальником был Ф. Маринетти. Футуристы провозглашали, что они создали искусство будущего, которое было созвучным ритмам новой эпохи "небоскребный-машинно-автомобильной" культуры, и призвали отбросить традиции старой культуры, которую они называли пренебрежительно "плевательницей".  Сюрреализм от фр. "сюр" - над, то есть надреализм), возникший во Франции в 1920-х годах. Его основателем и главным теоретиком был французский писатель Андре Бретон, который призвал "разрушить существующее по сей день противоречие между мечтой и реальностью".  Школа "потока сознания" - это средство изображения психики человека непосредственно, "изнутри", как сложного и текущего процесса, углубление во внутренней мир. Для таких произведений было характерно использование воспоминаний, внутренних монологов, ассоциаций, лирических отступлений и других художественных приемов. Представители: Д.Джойс, М.Пруста, В.Вульф и др.  В "драме абсурда" действительность изображались через призму пессимизма. Тупик, постоянное предчувствие краха, обособленность от реального мира - характерные черты произведения. Поведение, речь персонажей алогичная, фабула разрушена. Создатели - С.Беккет, Э.Ионеско.  В начале XX века французский поэзия начала расширять круг своих художественных поисков. Гийом Аполлинер, как в фокусе, собрал художественные импульсы, идущие из прошлого, и во многом определил развитие французской поэзии на десятилетия вперед. Имя поэта - Вильгельм Аполлинарий Костровицкий. Творчество Аполлинера опиралась на традиции французского фольклора, поэзии Ф. Вийона и лирику эпохи Возрождения. Поэт был поклонником творчества французских романтиков, а также поэтов рубежа веков - П. Верлена, А. Рембо, С. Малларме. Творческий дебют Г. Аполлинера состоялся в начале века. Его первые, довольно традиционные поэтические опыты ( «Рейнские стихи») были навеяны любовными увлечениями во время путешествия Германией в 1901 -1902 годах. Ощущаются в творчестве Аполлинера и славянские источники, которым поэт всегда придавал большое значение. В дальнейшем традиционность все больше вытесняется поэтическими новациями: конкретностью непосредственного выражения, прозаизация стиха, разговорным ритмом, отсутствием знаков препинания. Аполлинер совершенстве овладевает верлибр (свободный стих) - систему стихосложения, появившуюся во французской поэзии в конце XIX века. Имя Аполлинера исследователи связывают с кубизмом в литературе, иногда сочетая это явление с литературным футуризмом и называя кубофутуризмом.

28. Экспрессионизм - течение в европейском искусстве, получившее Наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится НЕ столько к отображение окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора. Экспрессионизм ставит перед собой задач столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью эмоциональных переживаний. Среди распространенных приемов - различные смещения, преувеличения. Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, Которые открывая новые возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсор пронизаны зашкаливающей эмоциями восторга, негодования, ужаса. Под экспрессионизма применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений в рамках европейского модернизма начала XX века. Часто речь ведут о немецком экспрессионизме, так как Экспрессионизм стал господствующим литературным течением именно в немецкоязычных странах - Германии и Австрии. К вершинам экспрессионизма относится творчество немецкоязычной «Пражской школы».Пражский писателей (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, АЛЬФРА Кубин, Пауль Адлер, а так же К. Чапек) при всей несхожесты их творческих установок объединяет интерес к ситуациям абсурдное Клаустрофобия, фантастическим сновидения, галлюцинации. Стихотворное наследие Тракля невелико по объёму, но оказало значительное влияние на развитие немецкоязычной поэзии. Трагическое мироощущение, пронизывающее стихи поэта, символическая усложнённость образов, эмоциональная насыщенность и суггестивная сила стиха, обращение к темам смерти, распада и деградации позволяют причисли Тракля к экспрессионист, хотя сам он формально принадлежал ни к одной поэтической группировке. Экспрессионистская драматургия получила название «драма крика».Это название означало, что ничего ни говорили вполголоса, все было «слишком»: отказ от правдоподобием в построении сюжетов и развитии ОТДЕЛЬНЫХ образов; персонажи, почти Лишенные индивидуальных черт; резкие контрасты; нарочито неправильные ритмы и исковерканный язык. В 1918 году В. Газенклевер создал политическую драму «Люди». Во вводноо Ремарка к этой пьесе он писал: «Время - сегодня. Место - мир ».

29. Во второй половине XIX в. реализм во Франции перерос в натурализм - это литературный стиль, который распространился в Европе и Америке в течение 1870-1900 годов. В переводе с латинского означало "природа". Основой теории натурализма стал позитивизм Огюста Конта. Многих привлекала к позитивизма вера в науку - уважение к истинным фактам. Наука и искусство - едины.

Раньше, в 60-х годах XIX в., Натурализм сложился во французской литературе, в последующие десятилетия получил развитие в других литературах, в частности в украинском. Он является закономерным порождением художественной эволюции XIX в., Обусловленным социальными, когнитивными, эстетическими и другими факторами. Одним из определяющих факторов в формировании и развитии натурализма является его связанность с научным прогрессом второй половины XIX в., С духом сциентизма, что овладевал в то время сознанием европейской интеллигенции. Известное выражение Г. Флобера о том, что «большое искусство должно быть научным и безличностным», становится в натуралистов ведущим программным принципом.

Появление натурализма сопровождалась шквалом критики, поскольку натуралисты все больше углублялись в поэтический действительность. В то же время он повлиял на развитие мировой литературы

= Своеобразное продолжение реалистических традиций, начало влияния на писателей-реалистов XX в .;

= Натурализм - это основа для будущих писателей-модернистов.

Генетически и типологически родственный реализмом натурализм продлил до логического завершения некоторые его постулаты и интенции, прежде всего к «жизнеподобия» и «научности». Сами натуралисты свой метод выводили из реализма. Так, Золя считал себя и своих последователей продолжателями Бальзака и Флобера, а главное отличие от них видел в том, что он и его школа «очистили» литературу от проявлений романтизма и окончательно поставили ее на «научную основу».

Как и реалисты, натуралисты стремились к полному предположительного точного изображения общества, природы и человека, в частности на основе объективности.

Отличие от реализма:

= Натурализм слишком прямолинейно выражал свои черты на практике;

= С точки зрения естествоиспытателей вообще не было различий между литературным творчеством и научным познанием;

= Натуралисты считали, что писатель должен создать всестороннюю и объективную картину общества так, будто этим занимался историк или социолог.Следовательно произведение искусства натуралистов должен был быть "человеческим документом", то есть исчерпывающим описанием того или иного общественного явления.

Судьба героев, их психология выводились из трех положений:

1) наследственности - судьба героя, его поступки полностью зависели от того, что заложено в генах;

2) среды - человек сам по себе ничего не решала; натуралисты считали человека рабом среды, в которой она сформировалась;

3) исторической эпохи - на человека влиял время, в котором она жила.

Фундаментальными чертами натурализма, детерминантами, конституирующих его метод и художественную систему, являются: 1) сциентизм, то есть ориентация художественного мышления научного, собственно естественно-экспериментальное, тенденция приближения задач и функций литературы к научным (наблюдение, изучение и «точное» отражение жизни , «кусков действительности», по выражению натуралистов) 2) объективность, то есть изображение действительности как таковой, будто сама себя разворачивает и о себе рассказывает, без самовыражения автора, постулируется позасубьективно, как сознание эпохи; 3) специфический мировоззренческий монизм, привлекает человеческий мир в мир природы, охватывает их единым взглядом и подчиняет общим законам и структурам, сочетание в мотивациях изображаемого природных (биологических, физиологических, психофизиологических) и социальных факторов; 4) принцип жизнеподобия, что, с одной стороны, порождает тенденцию документированности рассказы, осознание ценности документа, а с другой - ведет к изображению жизни в его повседневно-бытовой правдоподобия, в известной натуралистической фактографичности. Как в отдельных детерминантах натурализма, так и в их системе сказывается его гносеологический связь с позитивизмом, прежде всего с методологией позитивистского мышления.

30. НАТУРАЛИЗМ- [от лат. natura - природа] - название течения в европейской литературе и искусстве, возникшее в 70-х гг. XIX в. и особенно широко развилась в 80-90-х гг., когда он стал наиболее влиятельным направлением. Наиболее распространенным натурализм был во Франции, где зародился и был программно оформлен.

Развивался под влиянием стремительного развития социологических наук и физиологии. Отсюда и характерное для натуралистов утверждение, что литература должна стоять на уровне современной науки, должна быть проникнута научностью. Это все меняет представление человека о мире.

· Философская основа - естественнонаучный материализм Спенсера и Ломброзо, ТЭНа, учение о наследственности, философия позитивизма Огюста Конта.Огюст Конт вслед за утопистами отождествляет социологию и физиологию. "Общественное явление, как явление человеческое, без сомнения должно быть отнесено к числу явлений физиологических». Выдвигают положение, что человеческая природа определяет общественную жизнь и дает ключ к пониманию истории.

Натурализм продолжает развитие традиций реализма, частично Бальзака, которого Золя называл "основоположником точного изучения общества". Однако по его мнению реализм, его метод изображения жизни уже недостаточен в новую эпоху, когда успех точных наук углубили знания действительности. Золя интересовался успехами науки, открытиями в биологии, физиологии, медицине, считал, что закономерность развития природы и живого мира могут быть перенесенными и на человеческое общество, судьбу человека.

Стремясь сделать литературу точным и правдивым отражением жизни Золя хотел сблизить ее с наукой, перенести в художественное творчество методы научного исследования.

Основная теоретическая работа натурализма - «Экспериментальный роман» (1880) Э. Золя.

особенности:

· Писатель должен быть, подобно ученому, объективным, изучая и изображая факты жизни не должен руководствоваться личными и политическими симпатиями.

· Золя считал, что реализм мало уделяет внимания отражению физиологии человека; задача натурализма - восполнить этот пробел, показывая физиологическую основу, которая определит человеческую психологию, характеры и поступки. Особенно увлекался Золя теорией наследственности, которой уделял большое значение, часто приписывая ей решающее влияние на судьбу человека. Золя уменьшал влияние социальных законов, социальной среды.

Принцип объективности и правдивости искусства; Золя требует от художественного произведения документальной точности, а от художника - скрупулезного наблюдения и изучения действительности

· В основе писательского творчества должно лежать тот же метод, что и в науке, - эксперимент, пристальное наблюдение и изучение натуры. Необходимо обогатить роман «научным», физиологическим пониманием человека - концепция научного «экспериментального» романа.

Эмиль Золя (1840-1902) - один из величайших французских писателей второй половины XIX в.

Золя был создателем теории натурализма. В работах «Экспериментальный роман» ( «Le roman experimental», 1880), «Наши драматурги» ( «Nos auteurs drama-tiques», 1881), «Натурализм в театре» (1881) и др. Золя развил эстетические принципы О. Конта и И. Тэна, братьев Гонкуров, выдвинул концепцию научного «экспериментального» романа.

Особенности творчества были сформированы доктриной натурализма. Творческое наследие охватывает романы, рассказы, новеллы.

«Ругон-Маккары»

Примерно в 1868 году у Золя возник замысел серии романов, посвященных одной семьи (Ругон-Маккаров), доля которой исследуется в течение четырех-пяти поколений. Разнообразие романных сюжетов давало возможность показать со многих сторон французское жизни в период Второй империи. Первые книги серии не вызывали большого интереса, зато седьмой том, «Западня» (1877), потерпел успеха и принес Золя как славу, так и богатство. Он купил дом в Медани близ Парижа и собрал вокруг себя молодых писателей (издали сборник произведений «Меданские вечера», 1880), образовав недолговечный «натуралистическую школу».

Следующие романы серии были встречены с огромным интересом - их с одинаковым старанием критиковали и хвалили. Двадцать томов цикла «Ругон-Маккары» представляют собой главное литературное достижение Золя, хотя необходимо отметить написанную ранее «Терезу Ракен» (1867) - глубокое исследование чувства раскаяния, постигшее убийцу и его сообщницу. В последние годы жизни Золя создал еще два цикла: «Три города» (1894-1898): «Лурд», «Рим», «Париж» и «Четыре Евангелия» 1899-1902), оставшиеся незаконченными (четвертый том не был написан ).

Золя стал первым романистом, который создал серию книг о членах одной семьи. Его примеру последовали другие писатели: Ж.Дюамель (хроники Паскье), Д.Голсуорси ( «Сага о Форсайтах»), Д.Мастерс (книги о Сэвидж).

Одной из причин, побудивших автора выбрать структуру цикла, было желание показать действие законов наследственности. Ругон-Маккары - это дети, внуки, правнуки слабоумных женщины, умирающей в последнем томе серии, достигнув столетнего возраста и полностью потеряв разум. От ее детей - законного сына и двух незаконных - берут начало три ветви рода. Первая представлена ​​процветающими Ругонов. Вторая - семейство Муре. Представители третьей ветви, Маккаров, отличаются крайней неуравновешенностью, поскольку их предок Антуан Маккар был алкоголиком.

Грандиозный замысел романа-хроники о семье Ругон-Маккаров сразу же поставил Эмиля Золя в один ряд с такими писателями, как В. Гюго, О. Бальзак, Г. Флобер.

Анализ романа Эмиля Золя "Карьера Ругонов"

Роман «Карьера Ругонов» открывает серию и является своеобразным прологом к ней. Автор рисует происхождения семьи Ругонов и Маккаров, а также происхождение Второй империи, открыла новые возможности для буржуазии. Фоном и кульминацией романа является государственный переворот в том формате, в котором он был воспринят французскими провинциалами. Читатель узнает о происхождении семьи, ведущей свое начало от дочери богатого огородника - Аделаиды Фук. Девушка вышла замуж за своего батрака Ругона и родила от него сына Пьера. После смерти мужа Аделаида сходится с бродягой и браконьером Маккар. От этого союза появляются на свет внебрачные дети - Урсула и Антуан. Потомки Ругона наследуют крестьянскую хватку, жадность, хитрость. В крови Маккаров, наоборот, заложенные бесшабашность, склонность к пьянству, страсть к бродяжничеству, храбрость. Как во всякой провинции, в Плассана все на виду. Поэтому расстановка политических сил показана достаточно рельефно. Жители городка свято чтят обычаи, которые помогают им сохранять свои привилегии от посягательств черни. Особенно упираются в этом дворяне. Предприниматели ведут себя иначе. Своими коммерческими соглашениями они несколько оживляют сонную атмосферу Плассана. Буржуа ходят на вечера, открывают салоны. Один из них - «Желтый салон» Пьера Ругона - неизменно собирает «свободомыслящих» политиков из числа торговцев и мелких коммерсантов. Они читают газеты и заигрывают с рабочими, но при этом более всего уважают власть. Третье сословие, представлен в романе, - это ремесленники, прозябают в нищете старого квартала, а также крестьяне, которые в поте лица обрабатывают местные поля.Бильшисть персонажей выписаны Золя языке сатиры, поскольку в основе политики, по его мнению, лежат животные инстинкты. Так, издатель католической газеты «Плассанський вестник» похож на «скользкую лягушку», землевладелец Рудь - вылитый баран, главарь купцов Грану напоминает откормленного гуся. Кроме всего прочего, эти заговорщики «Желтого салона» очень робкие. Сын Пьера Ругона Эжен является связующим звеном парижских контрреволюционеров с хищниками провинциального городка. Его родственники умело используют момент. Пьер Ругон инсценирует нападение республиканцев на ратушу и не останавливается перед убийством. Таким образом, он утвердил себя в роли спасителя города, «великого гражданина, которым будет вечно гордиться Плассан» .По-настоящему защищают республику только представители «третьего сословия». Это сын ремесленника Сильвер и его подруга, крестьянская девушка Мьетта. История их любви придает роману лирического окраску. К сожалению, трагедия эпохи оборачивается трагедией и для ее героев. Мьетта убита случайной пулей. Сильвера расстрелял жандарм. А вот для других действующих лиц романа наступают счастливые дни. В порыве хищной радости победителя Пьер Ругон переодевает запачканы кровью ботинки и принимает поздравления заговорщиков. Переворот 2 декабря 1851 вернул корону Бонапарту и положил начало процветанию Ругонов.

31. В условиях третьей республики М. находит благодарный материал для дискредитации общества «вообще» в его насквозь лживое основе. Достигнв при третьей республике беспредельно господства финансовая и промышленная буржуазия вместе с тем уже ярко обнаруживала все симптомы своего разложения процесс образования из Франции ростовщического государства; Грандиозные финансовые авантюры (панама)  Важное место в новеллистике Мопассана занимала тема любви. Многие произведения Мопассана посвящены раздумья о существовании людей, заслуживающих лучшей доли, в неизбежной трагедии старости и смерти. В сборниках середины 80-х гг. расширяется тематика новелл, социальные конфликты становятся ведущими, в них все чаще звучит Гневный и страстный голос самого писателя.  Проблематика милой друг. Художественная проблематика романа включает в себя осмысление Не только личностных, но ещё и социальных, и философских (религиозных) вопросов. Социальное начало «Милого друга» выражено в описании нескольких общественных классов: крестьянства (родители Жоржа), интеллигенции (сотрудники «Французской жизни»), политиков (министр иностранных дел Ларош-Матье), знать (граф де Водрек и другие). В своём романе Мопассан показывает, как в конце XIX века происходит размытие одних социальных рамок и формирования вторых: главный герой произведения, ВЫХОДЕЦ из крестьянской среды, в начале становится военным, затем журналистом, потом знатными человеком.

32. основная тенденция «новой драмы» - в ее стремлении к достоверному изображению, правдивого показа внутреннего мира, социальных и бытовых особенностей жизни персонажей и окружающей среды. Точный колорит места и времени действия - ее характерная черта и важное условие сценического воплощения. «Новая драма» стимулировала открытие новых принципов сценического искусства, основанных на требовании правдивого, художественно достоверного воспроизведения происходящего. Благодаря «новой драме» и ее сценическому воплощению в театральной эстетике возникло понятие «четвертой стены», когда актер, находится на сцене, словно не принимая во внимание присутствие зрителя, по словам К. С. Станиславского, «должен прекратить играть и начать жить жизнью пьесы, становясь ее действующим лицом », а зал, в свою очередь, поверив в эту иллюзию правдоподобия, с волнением наблюдать за легко узнаваемым жизнью персонажей пьесы.

Характерные черты «новой драмы»:

• приближения к реальной жизни;

• своеобразие конфликта (невозможность решения внешнего конфликта приводит к тому, что внутренний конфликт становится центром действия);

• широкое использование подтекста в речи персонажей пьесы;

• ощущение влияния различных литературных школ и течений (особенно натурализма и символизма)

• обращение к античности;

• осознание весомой роли режиссера;

• разработка новых жанров (социальная драма, психологическая драма, интеллектуальная «драма идей»).

Итак, «новая драма» разработала жанры социальной, психологической и интеллектуальной «драмы идей»,

что оказались чрезвычайно продуктивными в драматургии XX в. Без «новой драмы» нельзя себе представить возникновения ни экспрессионистской, ни екзистенциалистськои драмы, ни эпического театра Брехта, ни французского «антитеатра». И хотя с момента рождения «новой драмы» нас отделяет уже более века, она до сих пор не потеряла своей актуальности, особой глубины, художественной новизны и свежести.

Кукольный дом "- одна из самых популярных пьес, которая вызвала острую полемику среди современников. Героиня« Кукольного дома », милая и ​​непосредственная Нора Хельмер, казалось бы, совсем далека от проблем общественной жизни, вступает в непримиримый конфликт с этим обществом, называя его законы бесчеловечными. Сделав горькое для себя открытие, что ее идиллической семейная жизнь не более чем иллюзия и что долгие годы она поклонялась навязанным ей обществом фальшивым жизненным ценностям, Нора решительно переосмысливает свое прошлое и принимает непростое решение - покинуть мужа и детей, чтобы в одиночку с собой спокойно и трезво разобраться, «кто же прав - общество или она сама». Конфликт пьесы кажется прозрачным: Нора спасает жизни любимого мужа, подрабатывая вексель. Но этот благородный поступок не находит поддержки у мужчины, когда он узнает об этом. На самом деле конфликт гораздо глубже - это изображение двух противоположных миров, в которых господствуют различные моральные законы. Мир Норы - это преданность, самопожертвование, любовь. Мир ее мужа - это равнодушие, фальшивость, черствость. Дом действительно оказался кукольным. Не только потому, что Нору человек воспринимает как куклу - покорную, красивую, - но и потому, что сами отношения между Хельмер не выдержали жизненных испытаний. Еще одна важная особенность - наличие в ибсеновской пьесах дискуссионных споров, имеющих идейный, принципиальный характер . Герои сами обсуждают и объясняют все, что произошло. Так, Нора разбивает все аргументы Хельмера, ее мужа, на защиту буржуазной семьи. Такое сочетание глубоко психологической драмы с ее четким эмоциональным объяснением делает пьесы Ибсена особенно убедительными, Итак, в пьесе «Кукольный дом» норвежский драматург с проникновенным психологизмом показывает духовный бунт женщины, ее протест против лживой морали общества. Новаторство Ибсена состояла еще и в том, что его произведения строились на глубоком психологическом анализе характеров. Поэтому его творчество оказало огромное влияние на мировую драматургию.

33. Культурные, историко-литературные предпосылки и главные пути обновления европейского театра конца XIX - начала ХХ в. Основные тенденции развития драматургии: "драма идей" (Г.Ибсена), "драма-дискуссия" (Б. Шоу), лирико-психологическая драма (Чехов), символистская драма (Метерлинк).

Со второй половины XIX в. драматурги искали новые формы искусства, стремились приблизить драму к современности, уделять больше внимания внутреннему миру человека. Если в старом театре изображалась трагедия отдельного человека, то обновленная драма раскрывает общую трагедию жизни человечества и получает название «новая драматургия».

В центре внимания «новой драмы» конца XIX - начала XX в. появилась личность с ее переживаниями и чувствами. Новые драматурги не ставили целью точно отразить определенные события, их произведения - своеобразная метафора жизни личности (особенно ее внутренней жизни) и мира.

- Ранние пьесы автора наполнены атмосферой, похожих на сон (тяжелый, тягучий, невыносимые), когда хотелось сбросить с грудь удушающими бремя. Очень показательна для молодого драматурга стала драма "Слепые" (1890). Нетрудно понять смысл метерлинкивських символов: остров - это и жизнь человека, и Земля во Вселенной, слепые - это человечество, а не находило выхода; священник-поводырь - вера, которой больше не было у людей; ожидание чьи-то шаги - иллюзии жизни; неотвратимость морского прилива - неизбежность смерти.

В "слепых", как и в "непрошеные", Высказанные пессимистический взгляд на человечество, блуждает в поисках высшей цели, что толпа слепых мужчин и женщин в ночном лесу, и ничего НЕ находит, кроме смерти, которая подстерегает всех и каждого.

Жанр произведения. «Синяя птица» - одна из самых известных пьес М. Метерлинка - принадлежит к жанру феерии. Признаками этого жанра являются: причудливо-сказочный сюжет; фольклорные и мифологические образы; условность пространства и времени; символистичнисть ситуаций и образов; лиризм;обобщающий смысл; наличие ярких сценических эффектов. Пьеса «Синяя птица» полностью соответствует законам этого жанра.

Итак, «новая драма» конца XIX - начала ХХ в. в центр внимания поставила личность НЕ как типичного представителя социального слоя, а как индивидуальность, духовная жизнь которой определяет общую атмосферу эпохи. Внешнее воздействие уступила внутренним конфликтам. Исчезает четкое разделение драматического произведений на комедию, трагедию и драму. Героями драматического произведений становятся люди разных социальных слоев, речь персонажей становится более демократичной. Финал, как правило, открытый, является своеобразным приглашение к дискуссии.

34. Роман «Верноподданный», несомненно, значительнейшее достижение всего творчества Г. Манна. Это произведение и поныне остается одним из крупнейших в немецкой и мировой реалистической литературе первой половины XX в. Открывая трилогию «Империя», этот роман является в то же время цельным, вполне самостоятельным произведением с законченным замыслом.  «Верноподданный» (время действия его отнесено к девяностым годам прошлого столетия) построен по традиционной для XIX века схеме последовательного рассказа о жизни героя. В какой-то степени, пожалуй, здесь пародируется «роман воспитания», в котором обычно автор прослеживает процесс духовного созревания основного персонажа, поиски им смысла жизни, поиски идеала. В Манна его герой (скорее это антигерой) проходит своего рода негативный путь развития. То, что обычно воспринимается как мрачное, темное, грязнее, смехотворное, для Дидериха Геслинга является положительным. Все его представления о нравственности - издевка над подлинно человеческими чувствами.  Характерные для творческого метода Г. Манна сатирические изобразительные средства реалистический символ, буффонада - приобретают в «Верноподданном» социальную конкретность, политическую целеустремленность.  По содержанию и художественной структуре «Верноподданный» - замечательный образец социально -сатирического романа. Действие в этом произведении вытекает из острых политических коллизий. Важная черта романа, придающая произведению глубоко национальный характер, состоит в том, что Г. Манну удалось дать Сатирическое изображение немецкого буржуазного общества во всем своеобразии исторически сложившихся условий, при которых развивался германский империализм.  Действие романа относится к концу XIX в., Но в нем обобщается немецкая действительность вплоть до преддверия первой мировой войны. Художник сумел показать суть многих типичных сторон настоящего, и это позволило ему заглянуть в будущее. Ранний (до I мировой войны) Экспрессионизм - период Наивысшего расцвета поэзии. В ней Наиболее полно нашел отражение крайний субъективизм экспрессионизма, сопоставимы с индивидуализм эпохи романтизма. В поэзии начало осуществляться Коренное преобразование языка, в результате чего сформировалась своеобразная экспрессионистская поэтика. Спектр намерений и мотивов поэзии этого периода широк и неоднороден. В нем Представлены как унаследованная традиция, так и новые аспекты состояния лирического "я», не актуальные или просто не известные прежде поэтической практике. Ее стилевые и формальные признаки можно определить как нарушение принятых форм;предпочтение "принципа монтажа" или "симультанного стиля"; отклонение от грамматической нормы в морфологии и синтаксисе. Тяготения экспрессионистской поэзии к строгим порядкам сказывается и в ее приверженность к сонета (П.Больдт * Г.Гейм, Й.Р.Бехер * П.Цех * Г.Эренбаум-Дегель * Э.Ласкер-Шюлер * В .Клемм * Л.Рубинер * К.Штамм * и др

35. Декаданс возник и развился в конце XIX - начале XX веков. Это время, с одной стороны, кризисное, оказавшееся одним из факторов рождения Шпенглеровских "Закат Европы", воспринималось многими мыслителями того времени как "начало конца" традиционной европейской культуры. С другой стороны, это время породило множество новых течений, направлений и стилей во многих формах общественного сознания. В конкретных видах искусства (например, в литературе) появляются направления, ставшие сегодня, пожалуй, классическими: Экспрессионизм, символизм, авангардизм.

Именно в это время начинается и литературная деятельность одного из крупнейших прозаиков XX века Томаса Манна. Уже первые его новеллы, такие, как "Маленький господин Фридеман" (1898), "Луизхен" (1898), "Тристан" (1902), "Тонио Крёгер" (1903), "Кровь Вельзунгов" (1905), "Смерть в Венеции "(1911), и, конечно же, роман" Будденброки "(1905) вызвали огромный интерес к творчеству молодого писателя. Причиной оказалось то, что автор по-новому начал интерпретировать человеческую натуру. Все его произведения проникнуты глубоким её пониманием. Для Томаса Манна характерны и повышенная восприимчивость к всевозможным веяния времени, и, не в последнюю очередь, его упорное нежелание отождествлять свои творения с каким-либо из литературных или философских течений того времени. Однако, рассматривая творчество Томаса Манна спустя век, мы не можем НЕ отметить в нем характерных черт декадентского мироощущения. Покажем это на примере нескольких его новелл, Которые уже были упомянуты вначале.

Огромное влияние на Т. Манна, которое отчетливо прослеживается в ЭТИХ произведениях, оказал Ф. Ницше. Именно в Ницше, как считают многие критики, он перенял антитезы: жизнь и смерть, здоровье и болезнь. Вспомним, например, главного героя новеллы «Смерть в Венеции", маститого писателя в зените славы - Густава Ашенбаха. В его судьбе существенную роль одинаково сыграли "болезнь" и "искусство". Будучи еще болезненным юношей, он склонен был выбрать себе поприще, на котором его тщеславие могло бы найти достойное удовлетворение. Из-за болезни он почти ни с кем НЕ общался, а как известно, люди, обделенные общением, чаще всего находят себя "друзей" в книгах, произведениях искусства. Однако здесь таилась скрытая опасность, потому что искусство требует от своих служителей особую плату - самой жизнь. Искусство расшатывало его нервную систему, подтачивало и без того не слишком большие силы, что привело к внезапно, резкому обострение болезни и смерти. Важно и то, что автор не называет, какой именно болезнью, оставив Густава Ашенбаха многих радостей жизни, с детства болел его герой (в других новелл мы знаем, что именно "не так" с героем), потому что это не так важно. Болезнь Выступает здесь как некий абстрактный образ, символ неординарности, необычности и даже избранносты. Она также придает Ашенбаха некую аристократическую субтильность.

В его постоянном использовании мотива вырождающегося бюргерско рода есть явные элементы натурализма, хотя это - в то же время и декаданс, який рассматривал вырождение как признак исключительности, даже аристократизм. Конечно, эта тема интересовали Томаса Манна прежде всего потому, что и его семья, происходящая из знатного рода негоциантов, испытала на себе признаки "вырождение": никто из пятерых детей сенатора Иоганна Томаса Манна НЕ пошел по стопам отца и деда - никто не занялся торговлей . Мотив оскудения и вырождение бюргерско рода есть и в "Маленькой господин Фридеман": глава семейства, нидерландский консул, а не оставил после своей смерти большого наследства, поэтому сестры Иоганнеса, Которые были "достаточно дурные собой", и не смогли выйти замуж (присутствует и физический аспект Вырождение). В новелле "Тристан" вырождение бюргерско рода, представительницей которого является Габриэла Клитериан (в девичестве Экхоф), показано не в виде явных физических недостатков или обнищания - на потерю здорового торгового духа и превращение купца и его дочери в утонченных патрициев указывает, прежде всего, необычайная любовь обоих к музыке, а не сочетающаяся с "торгашеско" духом. Таким образом, своеобразный декаданс выражается здесь, прежде всего, как и во многих других произведениях Томаса Манна, в преданности последних представителей купеческих рода искусству, в частности, музыке. Да и нежелание старого купца отдавать дочь даже за выгодного жениха, сентиментальный порыв оставить её подольше в отчем доме указывает на утонченность чувств.

Тема вырождение бюргерско рода поднимается и в Наиболее автобиографической новелле Томаса Манна "Тонио Крёгер". И опять-таки, под вырождение здесь понимается неспособность и нежелание Тонио идти по стопам отца и деда. Точкой приложения сил отпрыска знатного семейства становится искусство. Тема вырождение, пусть НЕ купеческих, но все же добропорядочный бюргерско-чиновничьего рода, обыгрывается и в "Смерти в Венеции". Здесь оно в равной мере сказывается и в слабом здоровье главного героя, и в его выборе писательской стезе. Таким образом, мотив вырождение в творчестве Томаса Манна связан, с одной стороны, с натурализмом, потому что в писателя часто прослеживается интерес к природе. С другой стороны, - с декадансом, потому что во всех перечисленных новелл "здоровая и жестокая жизнь" с её кипучей энергией противопоставляется жизни, связанной с искусством, - слабой, задумчивой, предающейся.

36. Творческая эволюция Р. М. Рильке отражает общую логику развития литературы конца ХIХ - первой трети ХХ вв. При этом переход поэта от одного этапа к следующему сопровождался резким мировоззренчески-эстетическими переломами, Которые всякий раз приводили к кардинальное смене его художественных ориентиров.

Литературный путь поэта начался с пятилетнего периода ученичества, в течение которого его пробы пера в лирических, драматический и эпических жанрах носили преимущественно эклектически и эпигонский характер. Сам Рильке называл это пятилетиям «Прелюдия» к настоящему своему творчеству. Решающий импульс к самораскрытия поэта дали близкие отношения с Лу Андреас-Саломе и поездки по России и Украине, обогатившие его Чрезвычайно важным духовным опытом. В центре этого опыта была категория Бога, отождествляемого с энергией становления бытия. Художественными плодами «русского» периода стали поэтическая книга «Часослов», написанная в форме сборника оригинальных молитв монаха-иконописца, и сборник рассказов «Истории о Господе Боге». В обеих книгах нашли отражение впечатления поэта от его знакомства с природой, историей, культурными и религиозными традициями России и Украины.

В течение второго, «Парижский» периода Рильке под воздействием творческого общения со скульптором А. Роденом пережил духовный и творческий переворот, вследствие которого на передний план его поэзии вышла категория вещи в единстве ее философского и эстетического значений. В соответствии с этим приоритетом Рильке разработал особый жанр «стихотворения-вещи», в основу которого был положен подход к «вещи» как замкнутом и завершением в себя «фрагмента» бытия, рассматриваемому как своего рода микромодель мироздания. Концепция «стихотворения-вещи» включала в себя принципы «безлично» описания явлений видимого мира (т. Е. Предполагала полное устранение из текста лирического героя и его субъективных переживаний), скульптурно-пластического изображения земных реалий и философского постижение их скрытой сущности. Комплекс ЭТИХ принципов отражали приоритеты модернистской эстетики. Многочисленные образцы «стихотворения-вещи» были Представлены в Двухтомник Рильке «Новые стихотворения».

Третий период творчества поэта, приблизительно совпавший с годами его жизни в Швейцарии, на новых основаниях объединил художественные открытия предыдущих этапов. Мировоззренческое платформой рилькевской поэзии этого времени стала идея духовного преображения бытия. Важной ее составляющей была концепция творчества, персонифицированная в образе античного Орфея - посредника между царствами жизни и смерти, утверждающего их единство и одухотворяющего своим искусством материальный мир. Все эти идеи с художественным совершенством были воплощены в циклах «Дуинские элегии» и «Сонеты к Орфею».

37. Культурные, историко-литературные предпосылки и главные пути обновления европейского театра конца XIX - начала ХХ в. Основные тенденции развития драматургии: "драма идей" (Г.Ибсена), "драма-дискуссия" (Б. Шоу), лирико-психологическая драма (Чехов), символистская драма (Метерлинк).

Со второй половины XIX в. драматурги искали новые формы искусства, стремились приблизить драму к современности, уделять больше внимания внутреннему миру человека. Если в старом театре изображалась трагедия отдельного человека, то обновленная драма раскрывает общую трагедию жизни человечества и получает название «новая драматургия».

В центре внимания «новой драмы» конца XIX - начала XX в. появилась личность с ее переживаниями и чувствами. Новые драматурги не ставили целью точно отразить определенные события, их произведения - своеобразная метафора жизни личности (особенно ее внутренней жизни) и мира.

Черты «новой драмы»:

1. В центре внимания - душевные переживания человека, нравственно-философские проблемы эпохи. Показ трагедии жизни.

2. Конфликт внутренний - столкновение персонажей с трагедией бытия, столкновения различных идей, духовные противоречия героев.

3. Герой - личность, «духовный симптом" эпохи.

4. Воспроизведение общей атмосферы времени, духовных поисков эпохи, стремление нравственного пробуждения личности и общества.

5. Зритель узнает себя, приобщается к внутренней действия, переживает и думает вместе с героями.

6. Условность, обобщающий смысл.

7. Все персонажи важны, они лишены однозначных характеристик.

8. Показ на сцене людей разных социальных слоев, демократизация языка.

9. Исчезновение четкого разделение драматического произведений на комедию, трагедию и драму, появление трагикомедия.

10. Открытый финал, який побуждает к размышлениям, дискуссий.

В центре внимания «новой драмы» конца XIX - начала XX в. появилась личность с ее переживаниями и чувствами. Новые драматурги не ставили целью точно отразить определенные события, их произведения - своеобразная метафора жизни личности (особенно ее внутренней жизни) и мира.

Итак, «новая драма» конца XIX - начала ХХ в. в центр внимания поставила личность НЕ как типичного представителя социального слоя, а как индивидуальность, духовная жизнь которой определяет общую атмосферу эпохи. Внешнее воздействие уступила внутренним конфликтам. Исчезает четкое разделение драматического произведений на комедию, трагедию и драму. Героями драматического произведений становятся люди разных социальных слоев, речь персонажей становится более демократичной. Финал, как правило, открытый, является своеобразным приглашение к дискуссии.

-Генрих Ибсен - анализ пьесы «Кукольный дом».

Центральная тема пьесы - положение женщины в обществе; современники воспринялы драму как манифест феминизм . Однако проблематика «кукольного дома" не исчерпывается «женским вопросом»: речь идет о свободе человеческой личности вообще. В пьесе компрометируется НЕ столько «мужской мир», сколько общество 1870-х годов, его нормы и установки, мёртвые законы буржуазного мира.

«Кукольный дом» - это рассказ о семье, о людях, прожив вместе много лет, но так и НЕ сумевших стать счастливыми - классический образец социально-психологической драмы. Эта пьеса является примером того, как социальный по своей сути конфликт - столкновение естественных человеческих стремлений и бесчеловечных законов общества - приобретает сначала нравственную окраску (в рамках семьи выясняется, морально или аморально поступила Нора, подделав подпись на векселе), а потом действие переходит в сферу психологии - основное внимание сосредоточивается на душевной борьбе главной героини.  НЕ случайно пьесу «Кукольный дом» часто называют просто «Нора». Речь в ней в первую очередь идет о несправедливости, допущенной обществом по отношении к женщине.

38. «Новая драма» возникла в атмосфере культа науки, вызванного необычайно бурным развитием естествознания, философии и психологии, и, открывая для себя новые сферы жизни, впитала дух всемогущего и всепроникающего научного анализа. «Новая драма» появилась во время господства «хорошо сделанных», но далеких от жизни пьес и с самого начала постаралась привлечь внимание к наиболее болезненных проблем. Основная тенденция «новой драмы» - в ее стремлении к достоверному изображению, правдивого показа внутреннего мира, социальных и бытовых особенностей жизни персонажей и окружающей среды.Точный колорит места и времени действия - ее характерная черта и важное условие сценического воплощения.

Бернарда Шоу по праву считают реформатором английской драматургии. В конце XIX века в Англии появилось множество «хорошо сделанных» драм с любовным сюжетом и счастливой развязкой. Однако Шоу считал, что пьесы должны учить, особенно в сфере общепризнанной морали. В пьесах Шоу отсутствует сложная, запутанная интрига. Стержнем его драматургии стала острая дискуссия в самых ее формах. Отдавая предпочтение комедии, Шоу в своем творчестве редко придерживается принципов только комедийного жанра. Комическое в его творчестве легко сочетается с трагическим, смешное - с серьезными размышлениями над жизнью.

Его блестящая комедия «Пигмалион» является не столько развлекательной, сколько социальной. В Шоу современным Пигмалионом стал известный талантливый профессор фонетики Генри Хиггинс, а Галатеей - обычная лондонская цветочница Элиза Дулиттл. Хотя, учитывая парадоксальный характер его драмы, такая смена персонажей довольно ожидаемой неожиданностью.

Встретив на одной из лондонских улиц цветочницы Элизу, чье вещание было слишком далеким от «языка Шекспира», Хиггинс выразил мнение, что он смог бы за несколько месяцев сделать так, «что эту девушку легко признают герцогиню». В результате Элиза из грязного невежественного девчонки превращается в изысканную леди. Девушка достойно ведет себя на посольском приеме и выигрывает для Хиггинса паре. Но только Хиггинс способствовал этому превращению?С одной стороны, Генри Хиггинс, специалист по фонетике, способен выполнить свое обещание - научить Элизу говорить, как леди. С другой, он сам лично настолько грубо и несдержанно обращается со своей ученицей, что возникает вопрос: а действительно ли профессор - то «Пигмалион», о котором все слышали?Ведь Хиггинс воспринимает Элизу только как неодушевленные, будто перед ним «не женщина, а кусок древесины». Тем более его не интересует и дальнейшая судьба его «герцогини». Конечно, такое отношение Хиггинса привело к его конфликту с Элизой.

Главной проблемой, которую Шоу искусно решает в «Пигмалионе», стал вопрос о том, является ли человек «переменной существом». Как видим, Элиза Дулиттл, принадлежащая к самым низким слоев общества, по своим душевным качествам и образу мыслей превзошла своего учителя. Второй важный вопрос пьесы - насколько речь влияет на человеческую жизнь. В «Пигмалиона» Шоу соединил две одинаково волнующие его темы: проблему социального неравенства и проблему классического английского языка.

В условиях бурного развития театральных форм сценические указания трансформируют театр изнутри: в драме усиливается тенденция к епизации текста, его лиризации, что находит отражение в ремарке. В результате размываются границы между прозой и драмой - драматическое произведение максимально наближается к прозаического. Широкое использование ремарки приводит к тому, что она трансформируется в новеллистический фрагмент: в текст ремарки новеллы включены отдельные реплики, которые подкрепляют описание и создают целостную картину драматического произведения. Работая в качестве театрального критика Б. Шоу опубликовал серию ярких полемических статей, в которых выразилось его непримиримое отношение к надуманности проблематики, притаманноъ пьесами, идущие на лондонских подмостках. Прозвучал призыв к постановке пьес, в центре которых стояли бы современные социальные и нравственные проблемы. Все пьесы Шоу сопровождались пространными вступительными статьями, ремарками, в которых автор четко излагал свои убеждения и выступал сторонником рационального. Выявление особенностей структуры и локализации ремарок в пьесах.

Парадокс, как известно, - это мнение, что расходится с общепринятым и иногда даже противоречит здравому смыслу. Но в Шоу это противоречие часто является лишь кажущимся. Парадокс в кино - средство обнажения противоречий жизни, орудие социальной критики. Но парадокс у Шоу не только любимой формой речи.Само действие пьес Шоу носит парадоксальный характер. Шоу создает такие ситуации, в которых обычное для данного общества положение оказывается как бы перевернутым, и много у него выглядит поставленным на голову. Парадоксы Шоу направлены против лицемерия и ханжества буржуазной морали, они помогают понять противоречия между видимостью и сущностью явления, раскрывают социальные противоречия, бессмысленность традиционных представлений. Шоу противопоставляет сложившемуся мнению свои парадоксальные, но трезвые суждения, помогая тем самым ориентироваться в окружающем.

39. эстетизм в своем роде означает признание красоты, как основной и вечной ценности человечества. Это направление стало культом в литературе и живописи.Эстетизм является частью романтизма и берет свои истоки в начале XIX века в Англии. Его существование как движения было недолго. Время эстетизма пришло к эпична завершению в самом конце XIX века.

В творчестве Уайльда эстетизм проявляется Самым понятным и Наиболее интересным способом.

Автор знаменитых пьес и романов без стеснения своих суждений раскрывал эстетизм для общества, указывал на то, что жизнь должна быть полна эйфории и удовольствия. Сам Уайльд отрицал реальность и отходила от нее. Он иронично относился к людям, Которые отрицал существование красоты, как самого главного в искусстве. Своими вечными афоризмами он показывал непредсказуемость и остроумие.

Пропаганда эстетизма приносила ему желаемую славу. Именно поэтому его громкие оскорбительные слова в сторону общественных норм, оставались безнаказанными. Ему подражалы, а вскоре окрестилы «принцем эстетов». Несмотря на разгульную жизнь, Уайльд усердно трудился и работал над своими произведениями, Которые в последствии произвел фурор в мире литературы. «Портрет Дориана Грея» полностью отображают всю суть эстетизма.

Читая этот роман, мы можем уловить аромат тонкого аристократизм. Все произведение от первой строки до последней пропитаны элегантностью и яркой индивидуальностью. Образ Дориана - это олицетворение юноши, який попробовал «дьявольское яблоко» и с каждым вместе погружается в жизнь без забот с огромной скоростью, которая, в конце концов, заводит его в «кромешную тьму». Дьявол овладевает им. Воплощением дьявола в романе Выступает Лорд Генри, який оказывает огромное влияние на Дориана и на ход всего романа. Лорд Генри полностью отрицает реализм, а именно тот факт, что он важен в жизни.Отрицает совесть, мораль, добродетель ... Все о чем он говорит и что провозглашает «правильным» это эйфория, наслаждение, блаженство.

Жизнь должна быть полна чувств и нет времени, чтоб думать о мелочах, касаемых реальной жизни. Лорд Генри - искуситель, який жаждет поглотать всего Дориана и привел ему свою манеру поведения и свои взгляды. Он излагает мысли так красиво, что при прочтении, кажется, что Оскар Уайльд вкладывает себя самого в этого героя: «Так пользуйтесь же своей молодостью, пока Она не ушла. Не тратит понапрасну золотые дни, слушая нудных святош, а не пытайтесь исправлять то, что неисправимо, НЕ отдавая свою жизнь невежда, пошляк и ничтожествам, следуя ложным идеям и нездоровым стремлениЯм нашей эры.Живите! Живите то чудесной жизнью, что скрыта в вас. Ничего изгибов, вечно ищите все новых ощущений! Ничего Не бойтесь! »

Ничего не боятся, может лишь Безумец, а Лорд Генри в какой-то степени таковым и является. Он отрицает совесть, так как считает ее трусостью, делает, все, что хочет и НЕ обращает совершенно никакого внимания на общественное мнение.

Единственный герой, кто Выступает в роли положительного персонажа это художник Бэзил Холлуорд, нарисовавший этот роковой портрет. Но и он, Пытаясь вернуть Дориана в реальность, руководствуется лишь чувством эгоизма и собственничества, так как хочет, чтоб Дориан видел в нем единственную любовь и друга. Нельзя найти героя, який был бы полностью положительным, однако можно восхищаться описанием атмосферы, костюмов и внешних факторов.

Автор не скупится и в полной мере передает словам все образы, в этом весь Оскар Уайльд. НЕ обращая особого внимания на людей, он пытается заинтересов читателя с помощью красоты окружающего мира, а в этом романе он ярко использовал персонажи, чтоб полностью передать смысл эстетизма.

Подводя итоги нашего исследования можно сделать следующие выводы. Оскар Уайльд был, есть и остается символом английского эстетизма.

40. Неоромантизм в английской литературе. Представители. Жанровая специфика. Герой. Поэтика. Тема «цивилизаторской миссии белого человека» в рассказах и стихах Р. Киплинга. Особенности киплинговского неоромантизма.

В конце XIX в. в английской литературе возникает новое литературное направление - неоромантизм. Английский неоромантизм представляет собой сложный феномен. Существование неоромантической литературы сочетается с почти полным отсутствием «чистых» писателей-неоромантиков. Неоромантизм Некоторых произведений О. Уайльда неотделим от черт символизма, отчасти реализма, Джозефа Конрада (наст, имя - Юзеф Теодор Коженёвский, 1857-1924) - вот импрессионизма (например, роман «Тайфун», 1902).

Представители этого течения противопоставлялы злу буржуазного общества веру в человека, в сильную яркую личность. Неоромантики возрождают традицию приключенческой литературы и вносят в нее поэзию странствий, мечту о дальних странах. Уход от серой прозы буржуазного существования был формой протеста против социального зла. Неоромантики создали Красочный, удивительный мир сильных страстей и чудесных приключений.

Представители: Р.Л. Стивенсон, Дж. Конрад, А. Конан Дойл, Г. Киплинг, Д. Хэнтэй и другие.

Характерный для англ неоромантизмом образ героической личности обычно заменяется образом «незаметно героя» (Шерлок Холмс и доктор Ватсон Дойля, патер Браун Честертона), ребенка (Маугли Киплинга), молодого человека (герои романов Стивенсона «Остров сокровищ» 1883, «Похищенный» 1886; «Катриона» 1893). Герои «неоромантиков» целеустремленны, готовы к черту и борьбе, полны жажды странствий и приключений. Они рвут связь с миром однообразно и добропорядочный мещанского благополучия совета поисков подвигов и славы. Для английского неоромантизмом свойственно ставит героя в зависимость от обстоятельств (вплоть до появления у Конрада темы года в образе моря), которые НЕ только не подавляют героя, но позволяют ему полнее раскрыться.Обстоятельства, в Которые попадает герой, лишаются конкретного социального содержания (в их качестве выступают, например, природные стихии). Сюжет большинства неоромантического произведений выстраивается как напряженная интрига. Основные жанры, разрабатываемые английскими неоромантиками, - приключенческие романы, повести, рассказы.

Творчество Киплинга - одно из самых ярких явлений неоромантического направления в английской литературе. В его произведениях показан суровый быт и экзотика колоний. В своей поэзии и прозе писатель утверждал идеал силы и мудрости. Примером такого идеала для него были люди, выросшие вне разлагающего влияния цивилизации, и дикие звери. Он развеял расхожий миф о волшебном, роскошном Востоке и создал свою сказку - в Востоке суровом, жестоком по отношении к слабым; он рассказал европейцам о могучей природе, требующей от каждого существа напряжения всех физических и духовных сил.

В течение восемнадцати лет Киплинг писал сказки, новеллы, баллады для своих детей и Племянникова. Мировую известность получили два его цикла: двухтомная «Книга джунглей» (1894-1895) и сборник «Просто так» (1902).

Двухтомная «Книга джунглей» представляет собой цикл новелл, перемежающихся стихотворнымы вставками. Но не все новеллы повествуют о Маугли, часть из них имеет самостоятельные Сюжеты, например новелла-сказка «Рикки-Тикки-Тави».

Своих многочисленных героев Киплинг поселили в дебрях Центральной Индии. Авторский вымысел опирается на множество Достоверных научных фактов, изучению которых писатель посвятил много времени. Реализм изображения природы согласуется с ее романтической идеализации.

Другая «детская» книга писателя, получившая широкую известность, - сборник сказок, Названный им «Просто так» (можно перевести и «Просто сказки», «Простые истории»). Киплинга увлекало народное искусство Индии, и в его сказках органично сочетаются литературное мастерство «белого» писателя и мощная выразительность индийского фольклора. В ЭТИХ сказках есть нечто от древних легенд - от тех сказано, в Которые верили и взрослые на заре человечества.Основные герои - животные, со своими характерами, причудами, слабостями и достоинствами; они похожи не в людей, а на самих себя - еще НЕ прирученных, а не расписанных по классам и видам.

Представит мир иным, чем его знаешь, - уже одно это требует от читателя яркого воображения и свободы мысли. Верблюд без горба. Носорог с гладкой шкурой, застегнутой на три пуговицы, Слоненок с коротким носом, Леопард без пятен на шкуре, Черепаха в панцирь на шнурках. Сказочная земля Киплинга подобна детской игре своей живой подвижностью.