XIX в.

1. Романтизм как творческий метод и литературное направление конца XVIII - начала XIX в. Ключевые эстетические, поэтические и жанровые категории романтизма. Национальные варианты романтизма (школы, представители).

2. Романтизм в Германии. Национальная специфика, этапы развития, школы, представители.

3. «Йенский романтизм»: философия и эстетика. Романтическая ирония. Творчество Ф. Шлегеля, Л. Тика и Новалиса.

4. «Гейдельбергский школа» немецких романтиков: представители, эстетические взгляды и филологическая деятельность, сбор фольклора. Особенности романтизма Г. фон Клейста: драматургия (драма года) и новеллистика.

5. Уникальность творческой личности Э. Т. А. Гофмана. Синтез искусств. Художественный мир Э.Т.А. Гофмана. Проблема двосвитности. Особенности системы персонажей. (Романтические сказки Гофмана. Роман «Житейские воззрения кота Мурра»).

6. Специфика английского романтизма: периодизация, система жанров. «Озерная школа» и «Лондонская школа», творчество ее представителей.

7. Творчество Дж. Г. Байрона: романтическая лирико-эпическая поэма ( «Паломничество Чайльд-Гарольда»). Байронизм и байронический герой.

8. Творчество В. Скотта: баллады и поэмы, исторический роман (жанрово-стилистические особенности), местный колорит в произведениях В. Скотта.

9. Отличительные черты французского романтизма. Становление романтической эстетики и манифесты ранних романтиков. Исповедальность и психологизм во французском романтическом романе (Ф.-Р. де Шатобриан).

10. Исторический роман во Франции в 1820-1830-х гг. И его специфика в романе В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». Эстетические принципы В. Гюго.

11. Своеобразие американского романтизма, его представители, эстетические концепции, жанры. Роль трансцендентализма. Ранний романтизм: творчество В. Ирвинга, Дж. Купера.

12. Э. По - литературный критик, журналист, поэт, новеллист. Теория стиха и поэзия Э. По. Гротескно-сатирические и психологические новеллы. Э. По как основатель детективного жанра.

13. Поздний американский романтизм и творчество В. Уитмена. Проблематика, герой, особенности поэтики.

14. Критический реализм в литературе XIX века. Представители, идейно-эстетические принципы, тематика, проблематика, герой.

15. Формирование парадигмы классического реализма. Своеобразие французского критического реализма. Этапы развития, проблематика, поэтика, герой.

16.Творчисть О. де Бальзака и его роль в формировании французского романа. «Человеческая комедия»: особенности системы персонажей. Анализ одного из романов.

17. Творчество Ф. Стендаля: романтические и реалистические черты прозы. Аналитический психологический метод Стендаля (Анализ романа «Красное и Черное»).

18. Творчество Г. Флобера. Принцип «беспристрастного письма» в романистике Г. Флобера. Анализ романа «Мадам Бовари».

19. Поэзия Ш. Бодлера. «Принцип соответствий». Анализ сборника «Цветы зла».

20. Критический реализм в английской литературе. Представители. Значение жанра социального романа. Викторианство как феномен английского и европейской культуры.

21. Художественный мир Ч. Диккенса. Эволюция творчества. Анализ одного из романов: основные мотивы и темы, система образов.

К. XIX - нач. ХХ в.

22. Декаданс 70-90-х pp. Хих. ст. как культурологическое явление. Философские основы декадентских течений (А. Шопенгауэр, С. Кьеркегор, Ф. Ницше).

23. «парнасской школа» в литературе XIX в. Представители, эстетика.

24. Импрессионизм в живописи и литературе конца XIX в. Представители, мировоззрения, поэтика.

25. Символистская поэзия на рубеже веков (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). П. Верлен - реформатор французского стиха. «Искусство поэзии».

26. Творчество А. Рембо. Программа «ясновидения» А. Рембо и его художественное воплощение ( «Голосивкы», «Пьяный корабль»).

27. «Авангардистские» литературные течения начала века (кубизм, футуризм и др.). Творчество Г. Аполлинера как связующее звено между декадансом и модернизмом.

28. Немецко-австрийский экспрессионизм в изобразительном искусстве и литературе. Поэзия (Г. Тракль). Проблематика и поэтика экспрессионистской «драмы крика» (Э. Толлер, В. Газенклевер).

29. Французский натурализм как художественный метод и литературное течение. Факторы формирования, философские основы, принципы поэтики.

30. Французский натурализм и творчество Э. Золя. Концепция и структура романного цикла Э. Золя «Ругон-Маккары». Анализ одного из романов ( «Карьера Ругонов», «Жерминаль», «Ловушка»).

31. Изображение мира прессы эпохи Третьей республики в романе «Милый друг». Антигерой мопассановского прозы. Особенности новеллистики Г. де Мопассана (тематика, проблематика, поэтика).

32. Проблемно-поетологични принципы «новой драмы» (характер конфликта, композиция, концепция героя, специфика языка) в пьесе Г. Ибсена «Кукольный дом».

33. Творчество М. Метерлинка и символистская «новая драма» к. XIX - нач. ХХ в. Теоретические основы, особенности поэтики. Одноактные пьесы-притчи ( «Слепые», «Непрошеная»). Динамика творчества и драма «Синяя птица».

34. Социально-критическая проблематика и антигерой в творчестве Г. Манна.

( «Верноподданный»). Формирование экспрессионистской поэтики.

35. Тема искусства, проблема декаданса и декадентской личности в новеллистике Т. Манна ( «Маленький господин Фридеман», «Тристан», «Тонио Крегер», «Смерть в Венеции»).

36. Творчество Р.-М. Рильке в контексте художественных течений к. XIX - нач. ХХ в.

37. Идейно-эстетические принципы «новой драмы» рубеже XIX-XX вв. (Г. Ибсен, Б. Шоу, А. Стриндберг, М. Метерлинк). Анализ одной из пьес.

38. Интеллектуальная драматургия Б. Шоу в контексте «новой драмы» рубежа веков. Проблематика и характер конфликта. Элементы «епизации» драмы. Парадокс в творчестве Б. Шоу ( «Пигмалион»).

39. «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда в парадигме английского эстетизма.

40. Неоромантизм в английской литературе. Представители. Жанровая специфика. Герой. Поэтика. Тема «цивилизаторской миссии белого человека» в рассказах и стихах Р. Киплинга. Особенности киплинговского неоромантизма.

41. Американская литература к. XIX - нач. ХХ в. Натурализм и реализм в предвоенной творчества Т. Драйзера. Тема «американской мечты».

ХХ в.

42. Художественная система модернизма: течения, концепция мира и человека, средства образотворення, поэтика).

43. Литературные направления ХХ в .: модернизм и постмодернизм, проблема их соотношения.

44. Дадаизм и сюрреализм как авангардистские течения. Представители, философские основы (интуитивизм А. Бергсона, психоанализ Фрейда), идейная концепция, принципы поэтики «автоматическое письмо», «потрясающая метафора», монтажнисть).

45. Cубьективна эпопея М. Пруста «В поисках утраченного времени» (концепция памяти, образ рассказчика, проблема времени).

46. ​​Творчество Ф. Кафки. Проблема художественного метода. Специфика поэтики ( «реальность ирреального»). Концепция мира и человека в новеллах и романах «Замок», «Процесс».

47. Роман «потока сознания» в литературе ХХ в. (М. Пруст, Дж. Джойс, В. Вулф).

48. Художественное новаторство Дж. Джойса в романе «Улисс». Неомифологизм, способы конструирования текста, интертекстуальность.

49. Экзистенциализм как философская и литературная течение. «Межевая» ситуация и свобода выбора в романе Ж.-П. Сартра «Тошнота». Трансформация античного мифа в пьесе «Мухи».

50. Метафизический и социальный смысл романа А. Камю «Посторонний».

51. Проблема нравственного выбора в романе «Чума». Историческая основа аллегоризма в романе.

52. Философско-эстетическая концепция «театра абсурда». Представители.

Деструкция время-пространства, действия, персонажа, языка (анализ одной из драм).

53. Литература «потерянного поколения». Представители, проблематика, типология героя.

54. Принципы эпического театра Б. Брехта и их воплощение в пьесах драматурга. Эффект «отчуждения» и способы его создания.

55. Драматургия ХХ века: общая характеристика поисков и открытий (Б. Брехт, Э. Ионеско, Теннесси Уильямс и др.)

56. Интеллектуальный роман в литературе ХХ в. Этическая и эстетическая концепция художника в романе Т. Манна «Доктор Фаустус». Интертекстуальность и система мотивов.

57. Тема Второй мировой войны в немецкой литературе ХХ в. Проблема «немецкой вины» и ответственности в немецкой литературе (Г. Белль «Бильярд в половине десятого»); пародийный характер прозы Г. Грасса ( «Жестяной барабан» или «Кошка и мышь»).

58. Английский философский роман экзистенциальной ориентации (А. Мердок, В. Голдинг, Дж. Фаулз). Интерпретация темы экзистенциального выбора в романе Человек и цивилизация в романе В. Ґолдинґа «Повелитель мух». Система символов в романе.

59. Дж. Фаулза «Женщина французского лейтенанта». (Игра, проблема выбора и самоопределения героя в романе Дж. Фаулза «Волхв»).

60. Жанр романа-антиутопии в литературе ХХ в. (О. Хаксли. Дж. Оруэлл, Е. Берджесс и др.). Проблематика, герой, художественные средства.

61. Развитие американской драматургии. Принципы «пластического театра» Теннесси Уильямса. Анализ пьесы «Стеклянный зверинец» ( «Трамвай по имени" Желание "»).

62. Общая характеристика американского романа ХХ в. (В. Фолкнер, Э. Хемингуэй, Дж. Стейнбек и др.). Художественный мир У. Фолкнера. Техника «потока сознания» в романе У. Фолкнера «Шум и ярость».

63. Поиски нравственного идеала в романе Дж. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Сборник «Девять рассказов» (влияние философии дзен-буддизма и принципов древнеиндийской поэтики).

64. Постмодернизм как культурологическая категория и тип творческого мировоззрения. Воплощение постмодернистских принципов в романе У. Эко «Имя розы» ( «Запахи» П. Зюскинда).

65. Общие тенденции литературы Латинской Америки в ХХ в. Понятие «магический реализм». Анализ романа Г. Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества».

1. Романтизм- ид ейный движение в литературе и искусстве, возникшее в конце 18 века в Германии, Великобритании и Франции, распространился в начале 19 века в Российской империи, Польши и Австрии, а с середины 19 века охватил другие страны Европы и Северной и Южной Америки.

Характерными признаками романтизма является отрицание рационализма, отказ от строгой нормативности в художественном творчестве, культ чувств человека;внимание к личности, ее индивидуальных черт; неприятие обыденности и возвеличивания «жизнь духа»; наличие ведущих мотивов самостоятельности, мировой скорби (национальной тоски) и романтического бунта, непокорности; историзма и увлечения фольклором.

Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленной революцией: появление паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин.

Утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», Вооружённых «народной мудростью» и НЕ испорченного цивилизацией.

1) Уход в природы (отсюда интерес селом, критика города, интерес к духовности народа, выраженной в фольклоре).

2) заглядывает "в другие регионы, экзотические страны (восточная тема в творчестве Байрона, картинах Делакруа).

3) в воображении (фантастические миры Гофмана, Вагнера).

Второе направление бегства - уход от действительности в другое время. Не находя опоры в настоящем, романтизм разрывает естественную связь времен:

- Идеализирует прошлое, особенно средневековья, патриархально образ жизни, ремесленный строй, рыцарский кодекс чести; - Конструирует майбутнне, свободно манипулюючы временным потоком.

Третье направление бегства романтика - уход в собственный внутренний мир, во все уголки своего «Я». В жизни сердца романтики видят противоположность бессердечия внешнего мира (сказки Гофмана, Гауфа). Заслуги романтиков в развитии мирового искусства трудно пе¬реоциниты. Они расширили и обновили старые художественные формы, розро¬билы жанры исторического романа, фантастической повести, лирико-эпической поэмы, новые формы драмы, достигли небывалого мастерства в лирич¬ний поэзии.

2. Немецкий романтизм являлся главным движением в философии, искусстве и культуре с конца 18 до середины 19 вв. Немецкий романтизм развился позже своего английского аналога. В первые годы своего развитию он именовался немецкий классицизмом или Веймарского. Но по сравнении с английским аналогом, он стал известнее и популярнее благодаря своему разнообразию юмора и остроумия.

Свою точку зрения Высказал Генрих Гейне, раскритиковав ранних романтиков, рассматривавший Средневековье как образец для искусства и общества.Немецкие романтики Пытались создавать новые типы искусства науки и философии, Обращаясь к средневековью. И так Развиваясь, романтизм достиг своего позднего периода, який отличился своей значимостью, напряжённостью и более сложным проектированием творческого гения. "

Этапы развития напрвления

1 этап - ранний (иенских) - с 1795 до 1805 гг В этот период была разработана эстетическая теория немецкого романтизма и созданные произведения Ф. Шлегеля и Новалиса. Учредителями школы сиенского романтизма были братья Шлегели - Фридрих и Август Вильгельм. их дом на рубеже 18-19 вв. стал центром молодых непризнанных талантов. В круг иезуитских романтиков входили: поэт и прозаик Новалис, драматург Людвиг Тик, философ Фихте.

Немецкие романтики наделялы своего героя творческим талантом: поэт, музыкант, художник силой своего воображения превращал мир, лишь отдаленно напоминали реальность. Миф, сказка, легенда, предание составляли почву искусства сиенских романтиков. Они идеализировалы далекое прошлое (Средневековье), которое Пытались сопоставить с современным общественным развитием.

Эстетическая система сиенских романтиков характеризовалась стремлением отойти от показа реальной конкретно-исторической действительности и обращением к внутреннему миру человека.

Именно иенского романтики первыми сделали весомый вклад в разработку теории романа и из своих субъективно-романтических позиций предусмотрелы его бурный расцвет в литературе XIX в.

2 этап - гейдельбергский - с 1806 до 1815 Центром романтического движения в этот период стал университет в г. Гейдельберг, где учились, а затем выкладывал К.Брентано и Л.А.Арним, Которые сыграли ведущую роль в романтическом движении на втором его этапе. Гейдельбергский романтики посвятили себя изучению и сбору немецкого фольклора. В их творчестве усиливалось ощущение трагичносты бытия, мало историческое влияние и воплощалось в фантастике, враждебной личности.

В кружок Гейдельбергского романтиков входили известные собиратели немецких сказок братья Гримм. На разных этапах творчества к ним был близок Э.Т.А.Гофмана.

3 этап - поздний романтизм - с 1815 до 1848 г. Центр романтического движения перешел в столицу Пруссии - Берлин. С Берлином связан самый Плодотворный период в творчестве Э.Т.А.Гофмана, тут же вышла первая поэтическая книга Гейне. Однако в дальнейшем из-за широкого распространения романтизма по всей Германии и за ее пределами Берлин теряет свою ведущую роль в романтическом движении, поскольку возникает ряд локальных школ, а главное - проявляются такие яркие индивидуальности, как Бюхнер и Гейне, Которые становятся лидерами в литературном процессе всей страны.

3. иенских романтизм. В 1796 г. в университетский городе Йене собрались деятели формирующегося романтического движения: братья Шлегели, Август и Фридрих, Людвиг Тик, Фридрих Гарденберг, писавший под псевдонимом Новалис, Вильгельм Вакенродер. Вместе с близкими к кругу литераторов философами - Иоганном Фихте и Фридрихом Шеллингом - они образовавшего школу так называемого Йенского романтизма.

Йенские романтики провозгласившим абсолютную свободу художника, его право на воображение. Художественное творчество понималось ими как акт божественного творения, а люди творческие, люди искусства - как особые существа, наделенные даром постижение сути мира. «Поэт постигает природу лучше, нежели ученый», - писал Новалис. В центре раннего романтизма - свобода личности, энтузиазм, надежда на спасение мира с помощью поэзии и красоты.

романтическая ирония

Романтическая ирония - художник, Создавая произведение, стремится к абсолютному, но у него все не получается. Отсюда следует разрыв между замыслом и его воплощением. Романтики считали, что искусство - это игра.

Одним из принципиальных положений эстетики Фр. Шлегеля появилась теория романтической иронии. В противовес односторонней серьёзности просветительского мышления ирония вскрывали относительную ценность жизненных явлений. В иронии этого типа «все должно быть шуткой и все должно быть всерьёз». «Она вызывает в нас чувство невозможности и необходимости всей полноты высказывания», - писал Фр. Шлегель.

Вырастаем из критического отношения к действительности, романтическая ирония на практике часто приводила к крайнему субъективизму, но утверждаемый ею принцип относительности существующих ценностей и понятий нёс в себе рациональное начало.

творчество Новалиса

Крупнейший представитель раннего немецкого романтизма известен под псевдонимом Новалис. Его настоящее имя - Фридрих фон Харденберг (1772-1801).Выходец из обедневшего дворянского рода, он работал горным инженером. Несмотря на занятость работой и очень короткую жизнь, Новалис внес значимый вклад в историю романтизма. Философичность Новалиса проявляется как в поэзии, где основная тема - победа над смертью, так и в прозе. Новалис - мистик.Мистик - человек, которого НЕ понимают, человек НЕ от мира сего. Для Новалиса мир - нечто неисчерпаемое, непознаваемой. Новалис выбрал конструктивный путь, руководствовался девизом «Понять - значит выразить». Смысл поэзии Новалис видит в пророчества, абсолютизирует искусство, выводя его за рамки рационального.

Главное произведение Новалиса - Неоконченный роман «Генрих фон Офтердинген» (1799-1800, оп. 1802).

Творчество Л. Тика

Людвиг Иоганн Тик (1773-1853) - немецкий поэт, писатель, драматург, переводчик. Родился в Берлине. Сын канатного мастера. Учился в университетах в Галле, Эрланген и Гёттингене. Изучал филологии. Друг Новалиса. В 1799-1800 член иенского кружка романтиков.

Первое значительное произведение - роман в письмах «Вильям Ловель». Пьесы «Кот в сапогах», «Синяя Борода» и др. - Лёгкие сатиры. Сюжеты «Романтических поэм» позднее использовались Э. Т. А. Гофманом, Г. Гейне, Р. Вагнером. Малые формы ему даются лучше, чем романы. В комедиях «Кот в сапогах», «Мир наизнанку» достигла расцвета романтическая ирония.

Автор исторических повестей «Мятеж в Севеннах» и «Молодой столяр» переводчик «Дон Кихота» Сервантеса и драм Шекспира, автор работ в театре и драматургии.

творчество Шлегеля

Шлегель Фридрих (1772-1829) - немецкий философ, критик, писатель, языковед, теоретик романтизма. Вместе со своим братом Августом Вильгельмом Шлегелем (1767-1845) разработал программные положения Йенского кружка романтиков. Подвергая критике культуру нового времени, выдвинул идею создания мифологии, наподобии античной, древнеиндийской, в которой преодолевалась бы «расколотость» современного сознания и органически сливались бы воедино наука, философия, искусство, религия. Именно с помощью такой целостной, устремленной "к бесконечно универсума» культуры может быть осуществлено, по его мнение, и эстетическое преображение действительности и самого человека в духе гармонии и красоты. В творческом процессе особую роль, полагал он, играет ирония как форма «указания на бесконечность», снятия всего застывшего и ограниченного. Если в своем раннем творчестве Шлегеля рассматривал приверженность романтический идеалу культуры как своеобразную религию «бесконечного», то в поздних произв. Обратился к принципам христианского спиритуализм, считаю, что лишь при постижению «божественной жизни» становится возможной целостность духовной жизни человека. Основные сочинения: «О философии» (1799), «Идеи» (1800), «Разговор о поэзии» (1800), «Философия жизни» (1828), «Философия истории» (1829), «Философия языка и слова» ( 1830).

4. Гейдельбергского школа - второе поколение немецких романтиков, возникла в Гейдельберге. Школа характерна особым интересом проблемами верований, национальной старины, фольклорного творчества (братья Гримм, поэт Йозеф фон Эйхендорф, собиратели и составители изданий народных песен Арним, Брентано и др.). Опираясь на мифологические идеи Шеллинга и братьев Шлегелей, Гейдельбергский романтики окончательно сформулировали принципы первого научного направления в фольклористике и литературоведении - мифологической школи.Представникы: Ахим фон Арним, Брентано, Эйхендорф, Братья Гримм.

Генрих фон Клейст (нем. Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist, 18 октября 1777, Франкфурт-на-Одере - 21 ноября 1811, Ванзее, около Потсдама) - немецкий драматург, поэт и прозаик. Один из зачинателей жанра рассказа ( «Маркиза д'О» 1808, «Землетрясение в Чили", "Обручение на Сан-Доминго»).

В 1912 году, в год столетия со дня смерти писателя, была основана Престижная немецкая литературная премия Генриха Клейста. Генрих фон Клейст был Талантливым драматургом, новеллиста и поэтом. Его творчество связано с эпохой освободительной войны от Наполеона. Он автор драм «Амфитрион», «Шентезилея», «Кетхен из Хейльбронна», в которых изображает трагическое одиночество человека, охваченного маниакальной страстью. Для героев ЭТИХ произведений мир непостижимо, они мечутся между близостью смерти и влечением к ней. Клейст писал и комедии ( «Разбитый кувшин»), где насмешливо изображал патриархальные порядки судейских чиновников.

5. Выдающийся немецкий писатель назван «универсальной личностью в искусстве». Действительно, Гофман обладал универсальными способностями в разных областях искусства. Он был автором первой немецкой романтической оперы, дирижером, профессиональным музыкальным критиком, театральным декоратором, графиком, писателем, музыкантом и блестящим юристом. Поразительно не может, как столь различные способности могли сочетаться в одном человеке, а то, что в каждой из областей, в том числе и юридической, Гофмана отличал высокий профессионализм.

Для Гофмана была важна идея романтического синтеза искусств, який достигается путем взаимопроникновения литературы, музыки и живописи. Герои Гофмана постоянно слушают музыку его любимых композиторов: Кристофа Глюка, Вольфганга Амадея Моцарта, обращаются к живописи Леонардо да Винчи, Калло.Будучи одновременно и поэтом, и живописцем, Гофман создал музыкально-живописно-поэтический стиль. Синтез искусств обусловил своеобразие внутренней структуры текста. Композиция прозаически текстов напоминает сонатное-симфоническую форму, которая состоит из четырех частей. В первой части намечаются основные темы произведения. Во второй и третьей частях происходит их контрастное противопоставление, в четвертой части они сливаются, образуя синтез.

Книга «Художественный мир Э. Т. А. Гофмана »представляет собой коллективный труд, в котором рассмотрены основные аспекты творчества великого немецкого романтика. В публикуемых в книге работах Гофман предстает как личность разностороннего - не только литературного - дарования, воплотившая в своей деятельности романтическую идею синтеза искусств. Предметом исследования авторов являются важнейшие стороны мировоззрения европейского романтизма, отраженный в произведениях Гофмана: концепция личности, концепция природы, времени, понимание иронии.

Особый интерес представляет рассмотрение связей русской литературы с творчеством писателя. Гофман является и автором подавляющего числа иллюстраций, Которым снабжена эта книга

• Феномен двойничества характерен для творчества Гофмана, мотив двойничества воплощается во многих его произведениях. Двойничество у Гофмана реализуется как на уровне раздвоения мира на реальный и идеальный, что происходит вследствие протеста поэтической души против быта, действительности, так и на уровне раздвоения сознания романтического героя, что в свою очередь обуславливает появление своеобразного двойника. Здесь нужно сказать, что данный тип героя с его двоящимся сознанием, скорее всего отражает сознание самого автора и в какой-то мере его герои являются его же собственными двойниками.

• Двоемирие содержится в повествовании в целом. Снаружи это просто сказки, забавные, занимательные, немного поучительные. Причем, если не задумываться над философским смыслом, то мораль даже не всегда понятно, как при прочтении «песочного человека». Но как только мы Сопоставляя сказки с философией, мы видим историю души человеческой. И тогда смысл возрастает в сто крат. Это уже не сказочка, это стимул к решительным подвигам и действиям в жизни. Этим Гофман наследует старинным народным сказкам - в них тоже всегда зашифрован, запечатан глубинный смысл.

Герои у Гофмана жили в 2-х мирах реально-бытовом и мнимо-фантастический.

С разделением мира на 2 сферы бытия тесно связан в писателя разделение всех персонажей на 2 половины - обывателей введено и энтузиастов. Ограниченные обывателя - бездуховные люди, Которые жили в реальной действительности и вполне были довольны всем, они не имели никакого представления о «высшие миры» и НЕ испытывали никакой потребности в них. По филистерами абсолютное большинство, из них, собственно, и состояло общество. Это бюргеры, чиновники, коммерсанты, люди «полезных профессий», Которые имели выгоду, достаток и твердо установленные понятия и ценности. Энтузиасты жили в другой системе. Над ними не имели силы то понятия и ценности, по Которым проходило жизнь обывателей введено. Имеющаяся действительность вызывали у них сразу, к ее благам они безразличны, жили духовными интересами и искусством. В писателя это поэты, художники, актеры, музыканты. И самое трагичное в этом то, что ограниченные обывателей вытеснилы энтузиастов из реальной жизни.

• В романе «Житейские воззрения Кота Мурра» иронично двуплановость композиции: записки Кота Мурра, настоящего кота, откормленного и выхоленного, принадлежащего ученому Абрагаму и спустя тоже вообразившего себя ученым, перемежаются страницами драматическое биографии композитора Крейслера, Которые кот употребляет для просушки чернил. Поэтому и части записей кота, и листы из книги в Крей-слере каждый раз начинаются и обрываются на полуслова. В дневнике "Кота Мурра оборванная запись продолжается затем с того» же места, на каком она оборвалася, в письмах же из биографии Крейслера - имеется кот НЕ заботится о их последовательности, для просушки чернил равно годится любой из листов.

Гофман создал принципиально новый тип романной композиции, которую он назвал рапсодической, в такой композиции, «вопреки кажущейся отрывочносты, все же некая крепкая нить связующая все ее части воедино». Перспективность такой формы в полной мере подтвердилась в литературе XX века. Роман Гофмана строится на иронической параллели между миром животных и миром людей. Но если животное царство, рельефно обрисованное в записках Кота Мурра, однозначно в своей филистерской сущности, то в мире людей существуют резкие контрасты. Два плана повествования поэтому то параллельны, то противопоставлены друг другу.

6. Социально-исторической предпосылкой появления романтизма в Англии было то, что она пережила промышленный переворот в 1688-1689 годах, в результате чего произошло широкое внедрение машин в производство. Итог - возникновение единого британского колониального государства. Завершается становление английского языка и литературы. В это время происходит оформление английской ментальности, основные черты которой - практичность и эмпирическая направленность.

На становление романтической литературы в Англии оказало влияние творчество Шекспира. Он существовал в литературном наследии как живая традиция, живой культурный опыт нации. В эстетике Шекспира романтики отбирала то, что соответствовало их эстетике: культ сверхчеловека, романтического злодея, культ любви.

Как и в немецком романтизме, в Англии получают развитие такие категории, как чувство, воображение, возвышенное и живописное.

Поэтика английского романтизма.

1. Культ чувства и культ природы.

С одной стороны, утверждается гармония между человеком и природой (Шелли и поэты-лейкисты). С другой стороны, возникает трагический Разлад между природой и социумом (Томас Мур).

2. Проблема личности интересовали романтиков в психологическом, историческом и социальном планах. Романтики Пытались передать диалектику внутренней жизни человека. В социальном плане романтиков интересовало противоречие между законами внутренней жизни личности и социумом. В историческом плане романтики изображавшего личность в непосредственной связи с подробностями бытовой культуры: быт разных исторических эпох, быт этносов. Их интересовало сочетание обыденно и необычного в современной жизни, причем всегда преобладали интерес к реальным фактам. Романтики верили в сверхъестественные силы, в возможность существования демонических, страстных характеров ( «Легенда о Франкенштейна» Мэри Шелли).

3. преобладающим был жанр исторического романа, в котором герои оказывались в центре исторических событий и своими действиями изменяли ход истории.

4. Ярко выраженная публицистичность английской литературы. Расцвет журналистики, культ журнала. Ярче всего публицистическое начало выражено в творчестве Байрона, Шелли.

5. Ведущие жанры: медитативная лирика, лиро-эпическая поэма, исторический роман.

Периодизация английского романтизма.

В развитии английского романтизма можно выделить три периода.

I. 1790-е годы.

В это время формируются основные принципы английской романтической эстетики. В английской литературе активно работают У. Блейк, поэты-лейкисты, С. Кольридж, Р. Саути.

II. 1800-1815 годы.

Период расцвета: Д. Байрон, В. Скотт. III. 1815-1845 годы.

Завершительный этап английского романтизма, переход к натурализму и реализму: Д. Байрон, В. Скотт, П.Б. Шелли, Д. Китс.

• Предромантизм - в общепринятого в российском и советском литературоведении смысле, комплекс явлений в английской литературе второй половины XVIII века, включающий кладбищенскую поэзию, готический роман и оссианизм.

Фридрих Мейнеке называет три основных причины зарождения предромантических настроений:

• радость от простого общения со стариной

• осознанное культивирования духа прирожденной аристократии, пытавшегося воспоминаниями о Средневековье

• интерес к ранним и средневековым временам европейских народов, в особенности северян.

Переосмысление классики

Книги Томаса Блэкуэлл и Роберта Вуда в Гомер изображавшего его оригинальным гением, естественно грубым певцом первобытных нравов своего времени. В том же духе толковал «Песнь песней» Роберт Лоуте в книге «De sacra poesi Hebraeorum». Лоуте установил, что священная поэзия с её гимнами и песнопениями повсюду является началом, наглядно представил чисто человеческое и историческое содержание Библии. Две книги, имеющие важнейшее значение для западной системы образования - Библия и Гомер - обрели благодаря Блэкуэлл, Лоуте и Вуду новый яркий смысл. Спор о первенстве Гомера или Вергилия начал, символизируем еще более масштабную баталии, оборачиваться в пользу Гомера.

Готика и интерес к средневековью

Хорас Уолпол начал с 1750 г. перестраивать и достраивать в готическом вкусе свой сельский дом в Строберри Хилл около Виндзора, превращая его в странный, но живописный комплекс зданий. Этот стиль называли готикой эпохи рококо. Он воспринимался как в высшей степени эклектически и неподлинный. Так же впечатление дикой эклектичносты и ложной «средневековосты» производили и знаменитый роман Уолпола «Замок Отранто» (1756).

Друг Томаса Грея Ричард Хёрд в своих «Письмах о рыцарства и рыцарских романах» (важную службу ему сослужила работа Сент Пале) Объявляли готические нравы и фантазии более пригоднымы для целей поэзии, нежели классические. Впрочем, Хёрд отмечал, что в нынешнюю эпоху разума поэту нельзя советовать работать с готическими вымысла, так как они сохраняли силу лишь в тех пор, пока имели корни в народной вере. «Если архитектор проверяет готическое здание в согласовании с правилами греческого зодчества, то он НЕ обнаружит в таком здании ничего, кроме бесформенносты. Но в готического зодчества имеются собственные правила, в согласовании с Которым, если дойдет до такого рода проверки, его ценность проявится так же зримо, как и ценность греческого зодчества ». «Письма» оказали сильное влияние на Амана и Гердера.

Ещё до Херда в своих «Заметки о Королеве фей» выступила в защиту рыцарства Томас Уортон, який позже в своей большой работе «История английской поэзии» использовал идеи Хёрда и Малле.

В 1760-63 годах Макферсон Опубликовал сборник песен Оссиана.

НЕ менее значима была публикация Томасом Перси сборника баллад «Остатки древней английской поэзии». Мощное воздействие этого сборника было неожиданным и для самого составителя. В соответствии с меняющимися вкусами публика искала в старых балладах «простоту» и «чувство».

• «Озерная школа». Первый этап английского романтизма (1793-1812) связан с деятельностью «Озерной школы». В нее входили Уильям Вордсворт (1770-1850), Сэмюэл Тейлор Кольридж (1772-1834), Роберт Саути (1774-1843). Они жили в краю озер, поэтому их стали называть лейкистами (от англ. Lake - озеро).

Все три поэта в молодости поддерживала Великую французскую революцию. Но уже в 1794 г. они отходят от ЭТИХ позиций. В 1795 г. впервые встречаются Вордсворт и Кольридж. Их объединяет разочарование в революции, страшить буржуазный мир. В ЭТИХ условиях они создают сборник «Лирические баллады» (1798). Успех этого сборника положил начало английскому романтизму как литературному направлению. Предисловие Вордсворта ко второму изданию «Лирический баллад» (1800) стало манифестом английского романтизма. Вордсворт так формулирует задачи авторов: «Итак, главная задача ЭТИХ стихотворений состояла в том, чтоб отобрать случаи и ситуации из повседневной жизни и пересказ или описать их, постоянно пользуясь, насколько это возможно, обыденным языком, и в то же время расцвета их красками воображения , благодаря чему обычные вещи предстали бы в непривычно виде; наконец - и это главное - сделать эти случаи и ситуации интересными, выявив в них с правдивостью, но НЕ нарочито, основополагающее законы нашей природы ... ».

Вордсворт вносит большой вклад в английскую поэзию тем, что он порывает с условностью поэтического языка XVIII века. Переворот, совершенный Вордсвортом и Кольриджем, А. С. Пушкин охарактеризовал так: «В зрелой словесности приходит время, когда умы, наскуча однообразными произведениями искусства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымысла народным и к Странно просторечию, сначала презренным» ( «О поэтическом слоге», 1828).

Второй этап английского романтизма охватывает 1812-1832 гг. (От выхода в свет I и II песен «Паломничества Чайльд-Гарольда» Байрона до смерти Вальтера Скотта). Основные достижения этого периода связаны с именами Байрона, Шелли, Скотта, Китса. В поэме Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» прозвучала мысль о свободе для всех народов, утверждалось Не только право, но и обязанность каждого народа бороться за независимость и свободу от тирании. Впервые был создан романтический тип характера, получивший название «байронического герой». Второе замечательное достижение этого периода - возникновение жанра исторического романа, создателем которого был Вальтер Скотт.

К началу второго периода окончательно оформился кружок Лондонский романтиков. Кружок Выступал в защиту прав личности, за прогрессивные реформы.Наибольшее значение среди произведений Лондонский романтиков имеют поэмы и стихи Джона Китса (1795-1821). Он развивал традиции поэзии великого шотландского поэта XVIII в. Роберта Бернса. Китс передает в своих стихах чувство светлой радости от соприкосновения с природой, он утверждает: «Поэзия землю знает смерти» (сонет «Кузнечик и сверчок», 1816). В его поэмах ( «Эндимион», 1818, «Гиперион», 1820) сказалось свойственной романтикам увлечение древнегреческой мифологией и историей (в противоположность классицистическому увлечение античным Римом). Консервативные критики резко осудили новаторскую поэзию Китса. Больному и непризнанному поэту пришлось уехать в Италию. Китс умер совсем молодым. А в следующем году погиб Шелли, большой английский поэт, определивший вместе с Байроном лицо английской романтической поэзии второго периода.

7. Джордж Гордон лорд Байрон (1788-1824 гг.) Был в первой четверти XIX века «властителем дум», живым олицетворением романтизма. Он как никто другой воплотившего романтический идеал полного слияния биографии и творчества, когда художник живет по тем же законам, по Которым живут его герои, а события его жизни немедленно превращаются в материал его произведений. «Байроническая легенда» живая по сей день, и в ней важно отделить миф от фактов.

Поэтическое наследие Байрона велико и разнообразно. Признание пришло к нему с Публикацией поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812 г.), где он вывели первого романтического героя в английской литературе и создал жанр романтической лиро-эпической поэмы. Ее формы разрабатывались в цикле «Восточных поэм» (1813-1816 гг.), Где романтизм достигает классических форм. С переездом в Италию его творчество обогащается в жанровом отношении (драма «Манфред», мистерия «Каин», поэмы «Беппо», «Мазепа»). Главный труд последних лет жизни Байрона остался незавершенным - это роман в стихах «Дон Жуан».

Байронизма - романтическое течение в континентальной европейской литературе начала XIX века, которое возникло под влиянием английского поэта Байрона.Для байронистов свойственно разочарование в обществе и мире, настроения «мировой скорби», резкий Разлад между поэтом и окружающими, культ сверхчеловека (под определение которого идеально подходили Наполеон). Лирический герой их произведений получил название байронического - привлекательный, но Порочный антигерой, популяризованный лордом Байроном в полуавтобиографическом «Путешествие Чайлд-Гарольда». Это герой-бунтарь, симпатичный, несмотря на свое отрицание добродетели.

8. (1) Перси Биши Шелли (1792 - 1822) был представителем английского романтизма и замечательным поэтом-лириком. Однако в целом его творчество отличается от поэзии Байрона прежде всего Величайшим оптимизмом. Даже в самых мрачных стихотворениях Шелли всегда приходит к жизнеутверждающе выводам. «День завтрашний придет» - эта фраза поэта является лучшим Эпиграфом к его произведениям.

В большом философском стихотворении «Гимн интеллектуальной красоте» (1816) Шелли проводит ту мысль, что чувство прекрасного - высшее проявление человеческого духа, которое делает человека Венцом творения. Прекрасные произведения искусства и природы, на которых лежит печать красоты, бессмертны.Однако стиль этой поэмы осложнений и по-романтически «затемненных», сложные метафоры и сравнения Чрезвычайно затрудняют чтение.

Лучшим произведением Шелли 1816 г. является поэма «Аластор, или Дух одиночества». Это лирическое произведение повествует о юноше-поэте, стремящемся уйти от людского общества, которое он презирает, в прекрасный мир природы и обрести в этом мире счастье. Однако тщетно ищет он свой идеал любви и красоты среди пустынных скал и живописных долин. «Терзаемые демоном страсти», одинокий юноша погибает. Природа наказывает его за то, что он удалился от людей, что он захотел стать выше их горести и радостей. Шелли осуждает индивидуализм, получивший в то годы распространение из-за апатии и застоя, царивших в общественной жизни.

Талант Шелли был по преимуществу лирическим. Именно в Италии создал он главные шедевры своей прекрасной лирики. Его стихи поражают силой и непосредственностью чувства, музыкальностью, многообразием и новизной ритмов; они насыщены яркими метафорами и эпитет, богаты внутренними рифмами и аллитерацией. Шелли тонко чувствует природу. В лирических стихотворениях поэт рисует картины безмятежно синего моря, смыкающегося с лазурью небес, он передает впечатления, Которые родились в его душе при виде красот Италии. Повсюду зеленеют ароматные Лимонные рощи, блещут золотом осенние листья, журчат серебристые прохладный ручьи, под камнями прячутся пятнистые ящерицы. Иногда мысли поэта устремляется к далекой родине.

Описания природы в Шелли глубоко философичны. Таков ряд стихотворений, известных под общим названием «Изменчивость», стихотворение «Облако» и некоторые другие. В них утверждается идея бессмертия природы, вечного ее развития. Поэт как бы проводит параллель между «изменчивостью» в жизни общества и в жизни природы.

Общая тональность поэзии Шелли глубоко оптимистично: как вслед за зимой идет весна, так и век социальных бедствий и войн неизбежно сменяется веком мира и процветания. Тема непобедимосты и бессмертия сил жизни и свободы выражена, например, в «Оде западному ветру». Тема «западного ветра», ветра-разрушитель - традиционная в английской поэзии тема. К Шелли ее разрабатывалы многие поэты. Однако в Шелли эта тема получает совершенно иную интерпретацию. У него осенний западный ветер НЕ столько Разрушительная сила, губящая своим дыханием все живое, всю красоту лета, сколько хранитель сил новой жизни.

Шелли увлекается искусством и литературой древней Эллады, ему близки пластические образы древнегреческий искусства и атеистической ученые греческих философов-материалистов. Любимым образом Шелли с детских лет стал образ большого человеколюбцами - титана Прометея, похитившего для людей огонь с неба открыто выступившего против тирании Зевса, пытавшегося «истребить людей». Шелли считал, что современные греки унаследовал всю доблесть, ум и талант своих предков.

Когда Шелли узнал в подготовке в Греции восстания против ига турок, то радости и ликования его не было предела. Под впечатлением этого известия Шелли создает свою лирическую драму «Освобожденный Прометей». Несомненно, оптимистические идеи Шелли были тесно связаны с романтическим устремлениями поэта.

В лирической драме «Освобожденный Прометей» вновь была разрешена важная для демократии 20-х годов XIX в. Проблема восстания и свержения реакционных властей с помощью физической силы: Геркулес, олицетворение мощи революционного народа, освобождает узника Юпитера - Прометея, разбивая его цепи.

Шелли вводил в поэзию новые слова и обороты, порожденные то бурной, переломной эпохой; героический тон, маршеобразные ритмы сочетаются у него с задушевное лирикой. Красочные сравнения и яркие образы как нельзя лучше соответствуют сочной красочность поэзии Шелли, рельефно отражают его миросозерцание, мечты о справедливом обществе и равноправия для всех.

Поэзия Китса привнесла в английский романтизм новый для того времени элемент эллинизма, а также культ красоты и гармоничного наслаждения жизнью. Во всей своей силе Эллинизм Китса сказался в двух его больших поэмах «Эндимион» и «Гиперион», а также в стихотворении «Ода к греческой вазе».

В «Эндимион», разрабатывающем миф о любви богини луны к пастуху, Китс обнаружил неисчерпаемое богатство фантазии, переплетая между собой множество греческих легенд и присоединяем к ним более сложные, спиритуалистические поэтические построения. Запутанность фабулы и сложность эпизодов сильно затрудняет чтение поэмы, но отдельные места - преимущественно лирические отрывки - принадлежат к числу лучших страниц во всей английской поэзии.Замечательны в этом отношении гимн Пану, глубоко проникнутый пантеизма (II песнь), и песнь индийской девушки (IV песнь), переходящая от воспевании грусти к буйному гимн в честь Вакха. Неудержимое влечение Эндимиона к неведомой богине, явившейся ему во сне, тоска и отчужденность от земных связей, временное увлечение земной красавицей, оказывающейся воплощением его бессмертной подруги, и конечное единение с последней - все это символизирует для поэта историю человеческой души, праздник хранящий в себе образ вечной красоты и ищущих воплощение своего идеала на земле.

«Гиперион» - незаконченная поэма в торжестве олимпийских богов над предшествовавшим им поколением титанов, более строгая по форме и полна глубокого трагизм. Речи побежденных титанов, в особенности пламенный воззвание непокорной Теи, воплощающим величие гибнущих титанов, напоминают Наиболее вдохновенный эпизоды «потерянного Рая» Мильтона.

В «Оде к греческой вазе» Китс воспевает вечность красоты, как её видит художник. Во всех ЭТИХ поэмах Китс отразил эстетическую теорию, навеянную духовной близостью с античным миром, и сформулировал её в следующем стихе: «Красота есть правда, правда - красота; это все, что человек знает на земле и что он должен знать ». Наряду с эллинизма, выражающимся в культе красоты, в его поэзии обнаруживается и элемент мистицизма: поэт видит в красоте природы символы иной, более высокой, вечной красоты.

Все оды Китса ( «Ода к соловью», «К осени», «К меланхолии») носят спиритуалистическим характер, что характерно также для его греческих поэм. Однако особенно сильно сказывается тревожное, слегка мистическое настроение поэта в его балладах, таких как «Канун святой Агнессы», «Изабелла» и другие. Здесь он разрабатывает мотивы народных поверий и окружает их поэтическим ореолом, покоряющий воображение читателя.

Ныне ему отводится место в английской литературе наравне с Байроном и Шелли, хотя его стихи заметно отличаются от стихов последних по настроению и внутреннему содержанию. Если Байрон олицетворял «демонизм» в европейской поэзии, а Шелли был адептом пантеизма, то Китс принадлежит создание глубоко-поэтического направления, где внимание поэта концентрируется на внутреннем мире человека. Последователями Китса стали, через 30 лет после его смерти, поэты и художники прерафаэлитской школы в лицо Россетти, Морриса и других, чье творчество способствовало возрождению английской поэзии и изобразительного искусства.

9. Вальтер Скотт начал свой ​​творческий путь с поэзии. Первые литературные выступления В. Скотта приходятся на конец 90-х годов XVIII века: в 1796 году выходят переводы двух баллад немецкого поэта Г. Бюргера «Ленора» и «Дикий охотник», а в 1799 году - перевод драмы И. В. Гете « Гец фон Берлихинген ».

Первым оригинальным произведением молодого поэта стала романтичная баллада «Иванов вечер» (1800). Именно с этого года Скотт начинает активно собирать шотландский фольклор и, как результат, в 1802 году выдает двухтомный сборник «Песни шотландской границы». В сборник вошло несколько оригинальных баллад и множество проработанных южношотландских легенд. Третий том сборника вышел в 1803 году. Всю читающую публику Великобритании более всего покорили НЕ его новаторские по тем временам стихи и даже не его поэмы, а прежде всего первый в мире роман в стихах «Мармион» (на русском языке впервые появился в 2000 году в издании «Литературные памятники»).

Романтичные поэмы 1805-1817 годов принесли ему славу величайшего поэта, сделали популярным жанр лиро-эпической поэмы, которая совмещает драматичную фабулу средневековья с живописнымы пейзажами и лирической песней в стиле баллады: «Песня последнего менестреля» (1805), «Дева озера» (1810 ), «Рокби» (1813) и др. Скотт стал подлинным основателем жанра исторической поэмы.

Проза уже известного тогда поэта началась романом «Уэверли, или Шестьдесят лет назад» (1814). В течение более чем тридцатилетней литературной деятельности писатель создал двадцать восемь романов, девять поэм, множество повестей, литературно-критических статей, исторических трудов.

В сорока двух года писатель впервые подал на суд читателей свои исторические романы. Как и его предшественники на этом поприще, Вальтер Скотт пытался найти свою форму. Существовавшие на тот момент готические »романы НЕ удовлетворялы его избыточным мистицизма,« антикварные »- непонятностью для современного читателя.

После продолжительных поисков Вальтер Скотт создал универсальную структуру исторического романа, проведите перераспределение реального и вымышленного так, чтоб показать, что НЕ жизнь исторических лиц, а постоянное движение истории, которое быть не может остановить ни одна из выдающихся личностей, является настоящим объектом, достойным внимания художника. Взгляд Скотта на развитие человеческого общества называют «провиденциалистским» (от лат. Providentia - Божья воля). Здесь Скотт идет следом за Шекспиром. Историческая хроника Шекспира постигала национальную историю, но на уровне «истории королей».

Вальтер Скотт перевел историческую личность в плоскость фона, а на авансцену событий вывели вымышленных персонажей, на судьбу которых влияет изменение эпохи. Таким образом, Вальтер Скотт показал, что Движущей силой истории Выступает народ, сама народная жизнь является основным объектом художественного исследования Скотта.

Следовательно, Вальтер Скотт - творец жанра исторического романа; первый из них - «Уэверли» (1814) - появился анонимно (следующие романы вплоть до 1827 года выходили как произведения автора «Уэверли»).

В центре романов Скотта лежат события, Которые связаны со значительными социально-историческими конфликтами. Среди них - «шотландские» романы Скотта (Которые написаны на основе шотландской истории) - «Гай Мэннеринг» (1815), «Антиквар» (1816), «Пуритане» (1816), «Роб Рой» (1818), Легенда о Монтрозе (1819).

После 1819 года усиливаются противоречия в мировоззрении писателя. Ставит остро, как раньше, вопрос классовой борьбы Вальтер Скотт больше НЕ осмеливается. Однако тематика его исторических романов стала заметно шире. Выходя за пределы Шотландии, писатель обращается к давным временам истории Англии и Франции. События английской истории изображены в романах «Айвенго» (1819), «Монастырь» (1820), «Аббат» (1820), «Кенилворт» (1821), «Вудсток» (1826), «Пертская красавица» (1828).

Роман «Квентин Дорвард» (1823) посвящён событиям во Франции времен правления Людовика XI. Местом действия романа «Талисман» (1825) становится восточное Средиземноморье эпохи Крестовых походов.

В творчестве Скотта 1820-х годов, при сохранении реалистичной основы, имеет место существенное влияние романтизма (особенно в «Айвенго» - романе из эпохи XII века). Особенное место в нём Занимает роман из современной жизни «Сент-Ронанские воды» (1824). В критических тонах показано обуржуазивание дворянства, сатирически изображается титулованная знать.

В 1820-х годах был опубликован ряд произведений Вальтера Скотта на историческую и историко-литературную тему: «Жизнь Наполеона Бонапарта» (1827), «История Шотландии» (1829-1830), «Смерть лорда Байрона» (1824). Книга «Жизнеописание романистов» (1821-1824) дает возможность уточнить творческую связку Скотта с писателям XVIII века, особенно с Генри Филдингом, которого он сам называл «отцом английского романа».

В целом иследователи делят романы Скотта на две основные группы. Первая посвящена недавнее прошлому Шотландии, периоду гражданской войны - вот пуританской революции XVI века до разгрома горных кланов в середине XVIII века и более позднему времени: «Уэверли» (1814), «Гай Маннеринг» (1815), «Эдинбургская темница» (1818) , «Шотландские пуритане» (1816), «Ламмермурская невеста» (1819), «Роб Рой» (1817), «Монастырь» (1820), «Аббат» (1820), «Сен-Ронанские воды» (1823), « антиквар »(1816) и др.

В ЭТИХ романах Скотт развертывает необыкновенно богатый реалистический типаж. Это целая галерея шотландских типов самых разнообразных социальных слоев, но преимущественно мелкой буржуазии, крестьянства и деклассированной бедноты. Ярко конкретные, говорящие сочными и разнообразным народным языком, они составляют фон, який можно сравнить только с «фальстафовский фоном» Шекспира. В этом фоне немало ярко комедийного, но рядом с комическим фигурами многие плебейские персонажи художественно равноправны с героями из высших классов.

Вторая основная группа романов Скотта посвящена прошлому Англии и континентальных стран, преимущественно средним векам и XVI веку: «Айвенго» (1819), «Квентин Дорвард» (1823), «Кенильворт» (1821), «Карл Смелый, или Анна Гейерштейнская, дева мрака »(1829) и др. Здесь имеется того интимного, почти личного знакомства с ещё живым преданием, реалистический фон не столь богат. Но именно здесь Скотт особенно развертывает свое исключительное чутье прошлых эпох, заставившему Огюстена Тьерри назвать его «Величайшим мастером исторической дивинации всех времен». Историзма Скотта - прежде всего внешний историзма, воскрешение атмосферы и колорита эпохи. Этой стороной, основанной на солидных знаниях, Скотт особенно поражали своих современников, а не привыкши ни к чему подобному.

При оценке Скотта надо помнить, что его романы вообще предшествовали работам многих историков его времени.

10. Романтики были уверены, что "здесь и сейчас" идеал, то есть более содержательная, насыщенная, полноценная жизнь, невозможно, однако они не сомневались в его существовании - это так называемое романтическое двоемирие. Именно поиск идеала, стремление к нему, жажда обновления и совершенства, наполняли их жизнь смыслом.

Романтики решительно отвергли - новый общественный порядок. Они выдвинули своего, "романтического героя" - исключительную, духовно богатую личность, чувствовала себя одинокой и неприкаянной в возникает буржуазном мире, меркантильном и враждебной человеку. Романтические герои то в отчаянии отворачивались от реальности, то бунтовали против нее, болезненно чувствуя разрыв между идеалом и действительностью, бессильны изменить окружающую жизнь, но предпочитают погибнуть, чем с ней примириться. Жизнь буржуазного общества казалась романтикам столь вульгарной и прозаической, что они иногда вообще отказывались изображать ее и расцвечивали мир своей фантазией. Часто романтики изображали своих героев, находящихся во враждебных отношениях с окружающей действительностью, недовольными настоящим и направленными в другой мир, находящийся в их мечтах.

Романтики отрицали необходимость и возможность объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства субъективное произвола творческого воображения. Сюжетами для романтических произведений избирались исключительные события и чрезвычайная обстановка, в которой действовали герои.

Романтиков привлекало все необычное (идеал может быть там): фантастика, мистический мир потусторонних сил, будущее, дальние экзотические страны, своеобразие населяющих их народов, прошедшие исторические эпохи. Требование верного воспроизведения места и времени - одно из важнейших завоеваний эпохи романтизма. Именно в тот период был создан жанр исторического романа.

Но и сами герои их произведений были исключительные. Их интересовали всепоглощающей страсти, сильные чувства, тайные движения души, они говорили о глубине и внутренней бесконечности личности и о трагическом одиночестве настоящего человека в окружающем мире.

Романтики действительно были одиноки среди людей, которые не желают замечать пошлость, прозаичность и бездуховность своей жизни. Мятежники и искатели они презирали этих людей. Они предпочитали быть не принятыми и непонятными, чем подобно большинству окружающих увязнуть в посредственности, серости и обыденности бесцветного и прозаического мира. Одиночество - еще одна черта романтического героя.

Наряду с усиленным вниманием к личности характерной чертой романтизма было ощущение движения истории и причастности к ней человека. Ощущение неустойчивости-изменчивости мира, сложности и противоречивости человеческой души определило драматическое, порой и трагическое восприятие жизни романтиками.

В области формы романтизм противопоставлял классического "подражание природе" творческую свободу художника, который создает свой особый мир, более прекрасный, а потому и более реальный, чем окружающая действительность.

Романтизм во Франции изначально воспринимался как иностранное явление, чему немало способствовали сами романтики, которые ссылались на Шекспира и Шиллера, Кальдерона и Ман-дзони. Но романтизм имел сильные корни во французской истории и культуре, поэтому он оказал огромное влияние на судьбу национального искусства, выдвинув великих творцов: Гюго - в литературе, Делакруа - в живописи, Берлиоза - в музыке.

Французский романтизм развивался неравномерно в разных видах искусства. Начало литературного романтизма датировался концом XVIII в. Принято считать, что романтизм возник как реакция на Просвещение, хотя существовали прямые подтверждения того, что полного разрыва между просветителями и романтиками во Франции не было.

Первые романтики - прежде всего философы и политические деятели, поэтому теоретические вопросы и эстетика французского романтизма изначально формировались в связи с постановкой общефилософских вопросов. В основу своей эстетики романтики положили антитезу, которую Гюго определил как способность видеть две стороны предмета или явления. Действительно, французские писатели данной эпохи любили сочетать противоположности: добро и зло, трагическое и

( «Rene», 1802). Вторая повесть получила особенно громкую славу. Шатобриан впервые воссоздал в литературе тип «лишнего человека».

В общей системе «Гения христианства« повесть «Рене» должна изобразить новые чувства, которые возникают в душе под влиянием христианства, следовательно доказать, что его обогатило внутренний мир человека, и сила церкви, которая способна спасти даже найстрашниших преступников. Но Рене, лирический герой повести, так же религиозного утешения. Шатобриан открывает «частную» человека, который отличается от класицистськоы «человека-гражданина». А «частная» человек так же общественного строя, традиционной морали (монашеский постриг было бы для Рене капитуляцией перед требованиями общественной морали).

11. Творчество Гюго - безумный французский романтизм. Он охотно поднимал социальные темы, стилистика подчеркнута-контрастная, чувствуется острое неприятие действительности. Роман «Собор ...» открыто противопоставлен действительности

В работе над книгой Виктор Гюго отталкивался от литературного опыта Вальтера Скотта - признанного мастера исторических романов. При этом французский классик уже понимал, что обществу нужно что-то более живое, чем мог предложить его английский коллега, оперирующий типичными характерами и историческими событиями. По мнению Виктора Гюго, это должен быть «... в одно и то же время роман, драма и эпопея, конечно, живописный, но в то же время поэтический, действительный, но в то же время идеальный, истинный, но в то же величественный» (журнал «Французская муза», 1823).

Хронотоп романа, организованный вокруг Собора Парижской Богоматери - уникального архитектурного памятника, сочетающий в себе черты романского и готического зодчества, - включает в себя разбегаются от него во все стороны парижские улицы, площади и районы (Соборную и Гревскую площадь, Сите, Университет Город, «Двор чудес» и т.д.). Париж в романе становится естественным продолжением Собора, возвышающейся над городом и охраняет его духовную и общественную жизнь.

Главные герои романа тесно связаны друг с другом не только центральной любовной тематикой, но и своей принадлежностью к Собору Парижской Богоматери Клод Фролло является архидьяконом храма, Квазимодо - звонарём, Пьер Гренгуар - учеником Клода Фролло, Эсмеральда - танцовщицей, выступающей на Соборной площади, Феб де Шатопер - женихом Флер-де-Лис где Гонделорье, проживающего в доме, окна которого выходят на Собор.

Гюго-романтик провозглашал свободную, ничем не ограниченную фантазию в поэтическом творчестве. Он считал драматурга вправе опираться на легенды, а нс на подлинные исторические факты, пренебрегать исторической точностью. По его словам, "не следует искать чистой истории в драме, даже если она" историческая ". Она преподает легенды, а не факты. Это хроника, а не хронология".

Для стиля Гюго характерные подробные описания; в его романах нередки длинные отступления. Порой они не имеют прямого отношения к сюжетной линии романа, но почти всегда отличаются поэтичностью или познавательной ценностью. Диалог Гюго - живой, динамичный, красочный. Язык его изобилует сравнениями и метафорами, терминами, относящимися к профессии героев и среде, в которой они живут.

12. Для американского романтизма характерна большая близость традиций просвещения, особенно на ранних романтиков (В. Ирвинг, Купер, В. К. Брайант), оптимистические иллюзии в ожидании будущего Америки. Большая усложненность и многозначность характерные для зрелого американского романтизма Э. По, Хоторн, Г.У. Лонгфелло Г. Мелвилл и др В особое течение здесь выделяется трансцендентализм - Р.У. Эмерсон, Г. Торо, Хоторн, которые воспевали культ природы и простой жизни, отвергали урбанизации и индустриализации. Центр художественной системы романтизма - личность, а его главный конфликт - личности и общества. Появление романтизма связано с антиосвитянським движением, причины которого лежат в разочаровании в цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе, результатом которого стали новые контрасты и противоречия, нивелирования и духовное опустошение личности.

Романтический герой - личность сложная, страстная, внутренний мир которого чрезвычайно глубокий, бесконечный; это целая вселенная, полная противоречий.Романтиков интересовали все страсти, и высокие и низкие, которые противопоставлялись друг другу. Высокая страсть - любовь во всех ее проявлениях, низкая - жадность, честолюбие, зависть.

Произведения Купера Нельзя не отметить мастерства Купера в построении сюжета произведения, создания ярких драматических сцен, образов, которые стали олицетворением национального характера и одновременно «вечными спутниками человечества». Такие Харви Берч с «Шпиона», Натти Бампо, Чингачгук, Ункас из книг о кожаные чулки. Пожалуй, лучшие страницы писателя - те, где изображена девственница грандиозная и поражающая воображение природа Нового Света. Купер - выдающийся мастер литературного пейзажа. Особенно его привлекают красочные ландшафты, или подчиняли глаз мягкой прелестью (Мерцающий Озеро в «Зверобой»), или величаво-строгие, внушающие тревогу и трепет. В «морских» романах Купер столь же ярко рисует изменчивую, грозную и волшебную стихию океана. Важное место почти в каждом романе Купера занимают тщательно выписаны батальные сцены.

Трансцендентализм сыграл значительную роль в становлении философских основ позднего романтизма США, был мировоззренческим и эстетическим ориентиром для Н.Готорна, Г.Мелвилла, У.Уитмена. Независимо от того, разделяли американские романтики идеи Эмерсона и Topo или нет, они "отражали их прямо или косвенно в своем творчестве", "прогрессивные мысли, которые содержались в произведениях и выступлениях трансценденталистив, не могли не влиять на

американскую творческую интеллигенцию ".

Итак, трансцендентализм - мировоззренческое и эстетическое почву, литературно-философский ориентир художников США в 30-50-е годы XIX века.

13. По Эдгар Аллан (1809-1849), американский писатель.

Родился 19 января 1809 г. в Бостоне в семье странствующих актёров. Очень рано стал сиротой: в 1810 г. исчез отец Эдгара, а ещё через два года умерла мать.Мальчика взяла на воспитание семья торговца из Ричмонда Дж. Аллана.

В 1815-1820 гг. По жил в Англии, где воспитывался в закрытом пансионе. По возвращению в Америку учился в колледже. В 1826 г. он поступил в университет штата Виргиния, який через год пришлось бросить, так как приёмный отец наотрез отказался оплачивать карточные долги пасынки. Бежав от заимодавцев, По завербовался в армию, а в 1830 г. стал студентом военной академии в Уэст-Пойнте. Однако тяготы военной службы оказались непосильным для молодого поэта, опубликовавшего к тому времени первые сборники стихов. Оставив всё, он уехал в Балтимор, где жила тётушки, и полностью посвятил себя литературной деятельности.

Писал рассказы, стихи, критические статьи, подрабатывал редактором. В 1835 г. По предложили возглавить журнал «Южный литературный вестник». Улучшение жизни позволило ему обзавестись семьёй - в 1836 г. он женился на своей 14-летней кузине Вирджинии. Однако счастье продлилось всего 11 лет. Кончина жены от чахотки в 1847 г. стала для По страшным потрясениям, от которого он уже не смог оправиться. Писатель впал в депрессию, пытался покончить с собой.Заглушает душевную боль, увлёкся спиртным.

Умер 7 октября 1849 г. в Балтиморе.

По стоит в истоков нескольких жанров: научной фантастики ( «Повесть о приключениях Артура Гордона Пима», 1838 г.); литературы ужасов (Двухтомник «Гротески и арабески», 1840 г.); детектива ( «Убийство на улице Морг», 1841 г .; «Золотой жук», 1843 г.).

Этого писателя считают непревзойдённым мастером новеллы, которая под его пером могла быть и трагическое, и юмористической, и «страшной», и фантастической.

Ранняя поэзия По несёт черты романтизма ( «Тамерлан и другие стихотворения», 1827 г.). В зрелых возрасте он пытался с помощью воображения преодолеть конечность времени, неотвратимость смерти ( «" Ворон "и другие стихотворения», 1845 г.). В мистике По ищет ответы на терзающие душу вопросы.

14. Американский романтизм развился на фоне выдающихся событий американской истории: буржуазная революция XVIII в. привела к созданию США; война Америки за независимость (1812 - 1814), которая привело к освобождению от английского владычества, движение за отмену закона о рабстве, который получил название аболиционизма (от англ. to abolish - отменять закон)

Поздний американский романтизм (60-е годы). Период кризисных явлений.

Романтизм как метод все чаще оказывается не в состоянии отразить новую реальность. В полосу тяжелого творческого кризиса вступают те писатели предыдущего этапа, кто еще продолжает свой путь в литературе. Наиболее яркий пример - судьба Мелвилла, на долгие годы ушел в добровольную духовную самоизоляцию.

В этот период происходит резкое размежевание среди романтиков, вызванное Гражданской войной. С одной стороны выступает литература аболиционизма, в рамках романтической эстетики протестует против рабства с эстетических, общегуманистических позиций. С другой стороны, литература Юга, романтизируя и идеализируя «южное рыцарство», встает на защиту исторически обреченного неправого дела и реакционного уклада жизни. Аболиционистский мотивы занимают заметное место в творчестве писателей, чье творчество сложилось в предыдущий период, - Лонгфелло, Эмерсона, Торо и др, становятся основными в творчестве Г. Бичер-Стоу, Д.Г. Уитьер, Р. Хилдрет и др

«Хижина дяди Тома» (1851-1852 гг.)

Бичер-Стоу (1811-1896) хотела противопостав жестокости рабовладельцев христианскую мораль смирения. В действительности ее роман не укладывается в рамки этой морали. Писательница показала в нем целую галерею бунтарей, а не желающих примириться с рабством. Глубоко гуманная идея романа, увлекательная фабула сделали «Хижина дяди Тома» одной из самых популярных книг мировой литературы.

«Листья травы»

Творчество великого американского поэта Уолта Уитмена (1819-1892) отражает демократический подъем, связанный с победоносной войной Севера против Юга.В своей книге «Листья травы» (1855 г.), написанное свободным стихом, Уитмен называет себя пророком демократии. В его поэзии звучали настроения американских трудящихся, верившими в то, что уничтожение рабства и полное развитие демократии приведут к счастью всего человечества. Эти иллюзии облечены в него в форму своеобразной социалистической утопии. Герой Уитмена - полный сил и бодрости простой человек Америки, который любит труд и верит в светлое будущее.

15. Реализм - направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивой воспроизведение действительности в её типичных чертах. Господство реализма следовало за эпохой Романтизма и предшествовали символизма.

Во всяком произведении изящной словесности мы различаем два необходимых элемента: объективный - воспроизведение явлений, данных помимо художника, и субъективный - нечто, вложенное в произведение художником от себя. Останавливаясь на сравнительной оценке ЭТИХ двух элементов, теория в различные эпохи придаёт большее значение то одному, то другому из них (в связи с ходом развития искусства, и с иными обстоятельствами).

Отсюда два противоположных направления в теории; одно - реализм - ставит перед искусством задачу верного воспроизведения действительности; другое - идеализм - видит назначение искусства в «пополнении действительности», в создание новых форм. Причём исходным пунктом служат НЕ столько наличные факты, сколько идеальные представления.

Эта терминология, заимствованная из философии, вносит иногда в оценку художественного произведения моменты внеэстетические: реализм совершенно неправильно упрекают в отсутствии нравственного идеализма. В расхожем употреблении термин «реализм» означает точное копирование деталей, по преимуществу внешних. Несостоятельность этой точки зрения, естественным выводом из которой является то, что регистрация реалий - роман и фотография являются предпочтительными по сравнении с картиной художника, совершенно очевидна; достаточным опровержением её служит наше эстетическое чувство, которое ни минуты НЕ колеблется между восковой фигурой, воспроизводяще тончайшие оттенки живых красок, и мертвенно-белой мраморной статуей. Было бы бессмысленно и бесцельно создавать ещё один мир, совершенно тождественны с существующим.

Копирование черт внешнего мира само по себе никогда не представлялось целью искусства. По возможности верное воспроизведение действительности дополняется творческой самобытностью художника. В теории реализма противополагается идеализм, но на практике ему противостоят рутина, традиция, академический канон, обязательное подражание классикам - другими словами, гибель самостоятельного творчества. Начинается искусство с действительного воспроизведения природы; но, когда известны популярные образцы художественного мышления, происходит подражательное творчество, работа по шаблону.

Это - обычные черты устоявшейся школы, какой бы она ни была. Чуть не каждая школа изъявляет притязания на новое слово именно в области правильного воспроизведения жизни - и каждая по своему права, и каждая отрицается и сменяется последующей во имя того же принципа правды. Это особенно характерно проявляется в истории развития французской литературы, которая отражает ряд завоеваний истинного реализма. Стремление к художественной правде лежало в основе тех же движений, Которые, окаменев в традиции и каноне, стали позднее символами нереального искусства. Достаточно напомнить, что знаменитые три единства были приняты совсем НЕ из рабскою подражания Аристотелю, но спустя лишь, что давали возможность сценической иллюзии. Как писал Лансон, «Установление единств было торжеством реализма. Эти правила, сделавшиеся предпосылкой стольких несообразностей при упадке классического театра, являлись вначале необходимым условием сценического правдоподобием. В аристотелевских правилах средневековый рационализм нашёл средство удалить со сцены последние остатки наивной средневековой фантазии ».

Глубокий внутренний реализм классической трагедии французов выродился в рассуждениях теоретиков и в произведениях подражателей в мертвые схемы, гнёт которых был сброшен литературой лишь в начале XIX века. Существует точка зрения, что всякое истинно прогрессивное движение в области искусства есть движение по направлению к реализму. В этом отношении НЕ составляют исключения и те новые течения, Которые с виду являются реакцией реализма. На самом деле они представляют собой лишь противостояние рутине, художественной

догме - реакцию против реализма по имени, переставшего быть искания и художественным воссоздание жизненной правды. Когда лирический символизм пытается новыми средствами передать читателю настроение поэта, когда неоидеалисты, Воскрешая старые условные приемы художественного изображения, рисуют Стилизованные, то есть как бы намеренно отступающие от действительности образы, они стремятся к тому же, что составляет цель всякого - хотя бы и архинатуралистического - искусства: к творческим воспроизведению жизни. Имеется истинно художественного произведения - от симфонии до арабески, от «Илиады» до «Шёпот, робкое дыханье», - которое при более глубоком взгляде на него НЕ оказалось бы правдивым изображением души творца, «уголком жизни сквозь призму темперамента».

Едва ли возможно поэтому говорит о истории реализма: она совпадает с историей искусства. Можно лишь характеризовать отдельные моменты исторической жизни искусства, когда особенно настаивал на истинную изображении жизни, видя его по преимуществу в эмансипации от школьной условности, в умении осознать и смелости изобразить подробности, Которые оставались незамеченными художниками прежних дней или пугали их несоответствие с догматами. Таков был романтизм, такова конечная форма реализма - натурализм.

В России первый широко ввёл в публицистике и критике термин «реализм» Дмитрий Писарев, до этого времени термин «реализм» употреблялся Герценом в философском значении, в качестве синонима понятия «материализм» (1846) [1].

16. Франция в 19 веке была своего рода эталоном общественно-политического развития Европы. Все процессы, свойственные этому этапу, приняли во Франции особенно драматические предельно противоречивые формы. Богатейшая колониальная держава, которая обладала высоким промышленным и торговый потенциал, задыхалась от внутренних противоречий. Вопиющие факты фантастического богатства и удручающей нищеты потрясли воображение и стали ведущей темой крупнейших писателей этого периода А. Франса, Эмиля Золя, Ги де Мопассана, Ромена Роллана, Альфонса Доде и многих других. В произведениях этих писателей появляются стереотипно-устойчивые метафоры и образы, взятые из живого мира и используются для обозначения сущности "новых" господ и "героев" франции. "Мы-отвратительные варвары, живущие жизнью животных", - с горечью писал Мопассан. Очень показательно, что даже Мопассан, человек крайне далекий от активной политики, приходит к идее революции.Природно, что атмосфера духовного смятения породила именно во Франции бесконечное количество литературных движений и направлений. Были среди них и четко буржуазные, открыто встали на защиту вполне благополучного буржуа, но таких все же несомненное меньшинство. Даже писатели, близкие определенными чертами к декаденство-символисты, кубисты, импрессионисты и другие- в большинстве своем исходили из неприязни к буржуазному миру, но все они искали выход за рамки буржуазного бытия, стремились уловить новизну быстротекущих событий, приблизиться к познанию невероятно расширились представлений о человеку.

Реализм этого периода тоже претерпела огромные изменения -не столько внешнего, сколько внутреннего порядка. В своих завоеваниях этого периода писатели-реалисты опирались на огромный опыт классического реализма 19 века, но не могли уже не учитывать новых горизонтов жизни человека и общества, новых открытий науки и философии, новых поисков современных им течений и направлений. Отвергая нравственное безразличие натуралистов, которые пытались превратить писателя в регистратора фактов, в безэмоционального "объективного" фотографа, лишенного воображения, идеала, мечты, - реалисты конца века принимают в свой арсенал научную добросовестность, глубокое изучение предмета изображения. Рожденный ими жанр научно-популярной литературы играет огромную роль в становлении литературы этого времени. Не принимая крайностей других направлений, реалисты не оставались равнодушными к открытиям писателей-символистов, импрессионистов и других. Глубокая внутренняя перестройка реализма была связана с экспериментом, смелым испытанием новых средств, но по-прежнему сохраняла характер типизации. Качественно углубляются основные достижения реализма середины века-психологизм, социальный анализ, - расширяется сфера реалистического отображения, на новую художественную высоту поднимаются жанры.

17. Проспер Мериме (англ. Prosper Mérimée; * 28 сентября 1803, Париж, Франция - † 23 сентября 1870)-французский драматург, новеллист, историк, этнограф и романист, сенатор (1853). Пожалуй, наиболее известным его произведением является новелла «Кармен», на основе которой Жорж Бизе написал одноименную оперу.

Становление Мериме - писателя происходило во время жестокой борьбы между литературной молодежью, которая пыталась обновить французскую литературу и писателями старшего поколения, которые предпочитали классицизма. Мериме, поддерживая дружеские отношения с Стендалем и Гюго, стал на их сторону в борьбе с классицизмом. Но он по-новому взглянул на некоторые ключевые темы романтического мировоззрения. Например, писатель в своих произведениях критически отнесся к романтическому культу исторического прошлого и "местного колорита", иронизировал по романтического культа мистики. Убежденным доказательством этого могли быть уже первые художественные произведения писателя - сборник пьес «Театр Клары Гаусель" (1825), роман "Хроника во времена Карла IX" (1829 г..).

В начале 30-х годов основным жанром Мериме стала новелла, поскольку он замечательный стилист и мастер психологической зарисовки.

Наиболее известные и совершенные новеллы писателя были созданы в период с 1834-1845 гг. ( "Двойная ошибка", "Души чистилища", "Ильский Венера", "Кармен"). Это период расцвета реалистической новеллы Мериме. Проблема человека становится одной из центральных. По сюжету новеллы прозаика - это яркие повествования, в которых изображены сильные характеры, "целеустремленные люди". Среди них были новеллы, в которых изображена современная автору Франция, но в основном действие происходило в экзотических странах (Корсика, Испания, Алжир, Литва). Автор использовал красочные старинные легенды и мистические истории. Итак, новеллы Мериме на первый взгляд - романтические. Однако писатель подрывал этот романтизм сдержанным, точным, ироничным и даже сухим стилем повествования. Еще один любимый прием автора - введение рассказчика, который был своеобразным "Я" новеллиста.Объективная и несколько ироничный рассказ рассказчика была одновременно комментарием, что ставил под сомнение достоверность необычных событий.

Начиная с 1848 П.Мериме "литературно эмигрировал в Россию и Украину". Знакомство с историей, произведениями писателей этих стран побудило его к изучению их языка, потому что писатель стремился читать произведения на языке оригинала.

Особенно прозаик увлекался Украины, его привлекало прошлое и героическая борьба украинского народа за национальную независимость. Больше новеллиста заинтересовала эпоха украинского казачества, гетманом, их обычаи и обряды. Об истории украинского народа изданы такие работы писателя, как "Украинские казаки и их последние гетманы", эссе "Богдан Хмельницкий", в которых он изложил свой восторг Мазепой и Хмельницким.

Также он увлекался украинскими и российскими писателями: написал статьи о Гоголе, мечтал переводить французской М.Вовчка, перевел Пушкина, Гоголя, Тургенева на французском языке. О творчестве этих писателей Мериме написал статьи, дав высокую оценку русской литературе.

18. Стендаль. Уже первые шаги Бейля - писателя ( "Жизнеописание Гайдна, Моцарта и Метастазио" (1814), "История живописи в Италии" (1817) "Рим, Неаполь, Флоренция" (1817), "Прогулки Римом" (1829), демонстрируют особенности его творческой личности. Его интересует общество и неординарная личность на фоне общества. Стендаль имел интересную особенность стиля: рассказывая обо всем разрушая страсти, он всегда обращается к максимально холодного, точного, синтаксически правильной речи, создавая таким образом странный эффект сочетания бурного темперамента и холодного анализа. ( писатель вспоминал, что перед тем, как сесть за работу, он читал уголовный кодекс, чтобы максимально настроить себя на "холодный стиль"). Поэтому произведения Стендаля не увлекают, они требуют детального, даже дисциплинованого чтения.

Стендаль считал себя романтиком, и его творчество является реализмом, тесно связанным с романтизмом. Когда революционная Франция отталкивала его. Он не видел там настоящих характеров, а видел анемическая, застывших в слепом повиновении существ. Поэтому и поступил "романтическое бегство" в Италии, отставала от Франции в плане социально-экономического развития, но сохраняла характеры, пусть протиречни, жестокие, но живые.

Трактат в поддержку романтизма - «Расин и Шекспир». Пафосом свободы и обновления проникнуть эстетический трактат Стендаля «Расин и Шекспир» (1823-1825). Еще в Италии писатель включился на стороне романтиков в полемику с представителями господствующего в искусстве начала XIX века классицизма.

Трактат "Расин и Шекспир" (1825) стал настольной книгой для многих писателей XIX в. Осмисляючы путь развития французской литературы, Стендаль якобы включается в спор между "старыми" и "новыми" и предлагает Франции шекспировский путь развития. Классицизм, корифеем которого считался Расин, Стендаль называет "искусством прадедов" и противопоставит ему шекспировскую направленность на живое, реальная жизнь, на неповторимость определенного исторического отрезка, который проживает нация.

Роман "Арманс, или Сцены из жизни парижского салона 1827" (1827) можно считать произведением романтизма. Он не имел успеха. Но точная посылка на время и место есть симптоматичным. "Арманс" можно считать пробой пера, подготовкой к эпохального полотна "Красного и Черного".

в 1839 выходит в свет роман "Пармская монастырь", действие которого проходит в Ломбардии (Северная Италия) в 1796, во время наполеоновских походов."Монастырь" прославился как второе великое творение Стендаля и как произведение, и которому впервые в истории мировой литературы войну было впервые показано с чисто реалистических позиций. Л.Толстой, автор "Севастопольских рассказов", "Войны и мира", "Хаджи Мурата", говорил: "Я более чем кто-либо другой, многим есть обязан Стендалю. Он научил меня понимать войну. Кто к нему описал войну такой, какой она есть на самом деле? ». Э. Хемингуэй тоже видел войну и тоже показал ее в своих антивоенных романах как грязную и тяжелую будничность, которая уничтожает все живое, и он сказал об авторе "Пармского монастырю" так: "Стендаль видел войну, и Наполеон учил его писать. Он учил тогда всех, но больше никто не научился ".

Стендаль как сочетает две литературные эпохи: романтическую и реалистическую. «Красное и черное» - безусловно реалистический роман. В нем изображена широкая панорама жизни Франции эпохи Реставрации от провинции в Париж, от крестьян до аристократов. Спектр проблем тоже сугубо реалистический: герои не идеализированные, автор определяет их положительные и отрицательные черты. Он искренне и даже беспощадно прямолинейно ( «Правда! Суровая правда») освещает все проблемы жизни общества. В своем произведении Стендаль характеризует роман как «зеркало, которое проносят по большой дороге.Если дорога грязная, если на ней есть лужа, это неизбежно отразится в этом зеркале, и напрасно было бы обвинять его в том, что оно точно отражает; надо обвинять дорогу или, вернее, смотрителя дороги, он плохо распоряжается на ней ».

В образе Жюльена Сореля реалистичные черты соединены с романтичными. Так, Стендаль смело нарушает присущую романтикам однолинейность изображение героя, ведь Жульен - противоречивая личность, хотя его и наделены доминирующей чертой - честолюбием, и именно она вызывает изменения в сюжете романа.

Однако в некоторых фрагментах через реалистическую канву повествования как «просвечивается» романтизм. Например, вы изучали, что романтики воспевали одинокого гордого персонажа, который стремится проникнуть в высоту фантазии, оторваться от рутины ( «смотрю я на небо ...»). Герой «Красного и черного» переживает те же чувства: «Жульен стоял на высокой скале и смотрел в небо, раскаленное августовским солнцем. Он мог охватить взглядом местность, протянувшаяся от его ног на двадцать лье вокруг. Время от времени ястреб взлетал со скалы над его головой и беззвучно чертил в небе огромные круги. Жульен машинально следил за хищной птицей. Его поражали спокойные мощные движения, он завидовал силе ястреба, одиночества хищника. Такая судьба была у Наполеона; ли судилась она и ему? »

Проблема трагического конфликта гордой одинокой личности и общества, бунта и гибели, которая является центральной в романе, - традиционная для романтизма, но решена она в реалистическом ключе и реалистическими средствами.

Романтическими также некоторые детали. Так, захоронение Матильдой председателя Жюльена - романтический атрибут. Так же, как и смерть госпожи де Реналь.Она описана романтично и даже сентиментально: женщина тихо угасает от горя, обнимая своих детей. Однако одновременно постановка проблемы пребывания женщины в браке - безусловная заслуга именно реалистической литературы XIX в.

Итак, в социально-психологическом романе Стендаля «Красное и черное», написанном на начальном этапе развития реализма во Франции (1830), органично сочетаются черты реализма и романтизма.

Стендаль - наследник традиций просветительского психологического романа 19 в., Но аналитические методы этого романа он приложил к новой психологии романтической эпохи, историческую специфичность которой он отстаивал в трактате В «Расин и ШекспирВ»

В основе художественной антропологии Стендаля лежит противопоставление двух человеческих типов - французского и итальянского (писатель связывал их со своим собственным полулегендарным двойным национальным происхождением). Французам, отягощенный проблемами буржуазной цивилизации, отличается неискренностью, лицемерием (часто вынужденным) итальянский тип привлекает своей варварской импульсивностью, откровенностью желаний, романтической беззаконием. Основные художественные произведения Стендаля изображают конфликт главного героя итальянского типа (необязательно итальянца по происхождению) с сковывает его французским укладом общества; критикуя это общество с точки зрения романтических идеалов, писатель одновременно проницательно показывает и душевные противоречия своих героев, их компромиссы с внешней средой; впоследствии эта черта творчества Стендаля заставила признать его классиком реализма 19 века.

19. Оноре де Бальзак родился 20 мая 1799г. в городе Тур. Он был писателем-трудоголиком, работал по 12-14 часов. В огромных количествах употреблял кофе, который сам для себя готовил. Его произведения это не привязанность музы, а настойчивые исследования человеческой натуры, психологии общества, его быта и культуры. Оноре де Бальзак стал первым автором, который осмелился повторно вводить своих персонажей в другие романы. «Отец Горио» стал первым романом, в котором такая техника была использована. Первый его роман «Шуаны» вышел 1829 году, но наиболее знаменательным в своем творчестве сам Бальзак считал роман «Шагреневая кожа», вышедший в 1830 году. Следующие произведения были объединены в эпопею «Человеческая комедия», которая и принесла автору известность. Бальзак любил аристократический стиль жизни. Но, несмотря на это, в его «Человеческой комедии» описаны все состояния тогдашней Франции, и не только городская жизнь, но и жизнь провинций и деревень. Оноре де Бальзак создал поистине неповторимое произведение, в котором охарактеризовал все французское общество современное ему. Бальзак отошел от типичных романов, его интересовала история, его не интересовали подвиги одного человека. Он писал портрет настоящей Франции без прикрас и романтики. Чтобы предоставить единство всему сооружению «Человеческой комедии», Бальзак использует разные приемы, но самый важный - "переходные персонажи»: одни и те же герои выступают в разных романах и повестях то как главные, то как второстепенные. Сюжеты отдельных романов, повестей, составляющих «Человеческую комедию», отступают на задний план, а на передний выходит сама жизнь, его движение, хаотичный, но закономерный. Своим героям Бальзак дает исчерпывающую характеристику уже на первых страницах. Он подробно описывает внешность персонажей и устройства их натуры. «Утраченные иллюзии» - один из самых длинных романов в «Человеческой комедии» Оноре де Бальзака. Он был опубликован в трех частях между 1836 и 1843 годами. На написание романа Бальзак был вдохновлен собственным опытом работы в качестве писателя, главным героем он выводит Люсьена Шардона где Рюбампре, молодого и тщеславного провинциала. Люсьен проходит через несчастья и лишения, происходящих в результате непростительных ошибок, превращаясь то в героя, то в антигероя, сталкивается с литературным миром и журналистикой, и со всеми подводными камнями и течениями этих миров, и играет роковую роль не только в своей собственной судьбе, но и в судьбе своей семьи и близких людей. Главной темой «Утраченных иллюзий» является процесс становления двух Ангулемского личностей - молодого поэта и писателя Люсьена Шардона (по матери где Рюбампре) и Давида Сешара, вторая Люсьена и мужа сестры, владельца типографии, изобретателя. Автор показывает, как может обернуться жизни каждого человека, несмотря на его намерения, характер, внешность и происхождения.

20. Парнасская школа. Творчество Ш. Бодлера. Организационное оформление группа «Парнас» получила благодаря изданию Катюля Мендеса «Вестник фантазист» (1861). Тогда в Париже заговорили о появление поэтов- язычников, пантеистов, творящих искусство совета искусства. Это был удобный способ отвернуться от действительности, которая многим художникам, в том числе и Флоберу, представлялась безвременьем (. «Пусть себе утверждается Империя, - писал Флобер, - закроем свою дверь, поднимемся на самый верх нашей башни из слоновой кости, на самую последнюю площадку, как можно ближе к небу. Правда, там иногда бывает холодновато. Но Не всё ли равно? там ты видишь Сверкающие звёзды и НЕ слышишь индюков »). В группу входили такие поэты, как Катюль Мендес, Банвиля, Копе, Эредия, Продюм, Готье. В 1866 году поэты издают сборник стихов под названием «Современный Парнас», имя которого и закрепляется за новой школой. Парнасцы предлагают лиризму поэзии романтиков противопостав нейтральность, почти обезличенность. По их теории, стихи Должны стать метафизически, обличённымы в чеканные пластические формы. Парнас часто характеризуют как школу, утвердившую принцип «искусство для искусства», хотя, как известно, этот принцип возник гораздо раньше, даже если считать временем отсчёта возникновения Парнаса появление «Эмали и камеи» Готье и «Античные стихотворения» де Лиля, - будущих мэтров этого направления. Сами парнасцы говорили не о школе, а в Содружестве поэтов, объединённых неприязнью к буржуазному утилитаризму и политиканству, стремлением отделить от него искусство. Отсюда, с одной стороны, отрицание парнасцев современных сюжетов, с другой - увлечение древностью, экзотикой, а так же требование к художнику быть бесстрастным и утверждение, что «он должен проявит себя лишь в совершенстве созданных им форм». Это наглядно проявляется в тяготения к форме, когда поэтическое произведение пишется, прежде всего, чтоб привлечь звучностью, яркостью зрительных образов или чувственных ассоциаций.

Истоки поэзии Шарля Бодлера (1821 - 1867) тоже были романтически. Юный Бодлер восхищался Гюго; вскоре, правда, эти восторги прошли, он увлекся реалистами, Бальзаком и Стендалем, Считая романтическое бунтарство недолговечным.

В 1857 г. публикуется главное произведение Бодлера - сборник стихотворений «Цветы зла».

Зло мира является исходной мыслью во всех шести циклах «Цветов зла». В стихотворного предисловии к сборнику Бодлер докладывает о «глупости, заблуждения, пороки», Которым одержим человек, в «хороводе окруживший человека чудовищ». «Отвратительный мир» - вот источник беспредельно пессимистической настроенность поэта. В цикле «Бунт» выявились бунтарские, антицерковные настроения поэта - в славословии сатана «Приятно отцу тех, кто изгнал бога», и святому Петру, який «отрекся от Христа - и сделал хорошо!». Эти же настроения - в афористического двустишие стихотворения «Авель и Каин», построенных на столкновении судеб «расы Авеля» и «расы Каина».

В стихах Бодлера разлитом атмосфера тяжкого уныния, неодолимой скуки; поэта давит ее свинцовая тяжесть. В этом одна из самых характерных особенностей поэзии Бодлера. По этой «скукой», за «сплином», в котором так настойчив напоминает он в своем сборнике (первый и самый большой цикл носит название «Сплин и идеал») ощущается облик породившей скуку бесконечной пошлости и серости буржуазного мира. В этом смысле «сплин» Бодлера - социально-конкретная, романтическая по сути реакция большого поэта на эпоху исторического перепутья. Одна из самых замечательных и сильных особенностей поэзии Бодлера заключается в том, что «зло» этого общества стало предмет не столько изображения, сколько внутреннего переживания, непосредственного жизнеощущением. Противоречия мира, тяготы и муки словно сконцентрировались в сердце поэта.

Поэт прибегал к контрастным краскам, поражающих своей парадоксальностью, необычностью. Поэзия Бодлера объединяет возвышенное, почти бесплотное с низменным, нарочито грубым. Сама красота в его понимании сочетает благодеяния и преступление, радость и отчаяние: в «Гимн красоте» создан образ «красоты-чудозища». Отрицая «хищническому век» и его пошлые идеалы, Бодлер мечтал о большом, ярком, возвышенно - и оно мерещилось ему то в титанах далекого прошлого, то в ярком Светоч любви, которой он посвятил несколько стихотворений. Однако жизнь вообще, вся жизнь, оказывается пораженной злом - Бодлер объединяет добро и зло, высокое и низкое как две неразделимы части одного целого. Они сплелись в его поэзии и сопутствуют равно другому не только потому, что противоречива и сложна жизнь, но и потому, что поэт одержим ощущением гнилости мира. Все «приковано к вампира» и «все сгниет» - добро и красота не в состоянии освободиться от спутников своих, от навязчиво сосуществования со злом и безобразие. Вечная взаимная прикованность добра и зла временами почти уравнивает их. Перед их взаимоисключающим и взаимосменяющим облик поэт порой утрачивает четкое ощущение, где же добро, а где зло "Сатана или бог, не всё ли равно?» - Вопрошает он.

Бодлеру свойственна изощренность языка, которая является попыткой выразить настроение (СПЛИН). Постоянная рефлексия, спонтанность с одной стороны, а с другой стороны НЕ случайность этого.

Бодлера был свойственен критический ум, он был рожден восприимчивым и точным. Бодлер был вскормлен романтизмом. Он художник сомнений, но у него имеется философских тирад. В «Цветы зла» портрет современного человека, чем он стал под воздействием утонченность цивилизации.Двойственное понятие о красоте и любви.

Его биография - цепь непрерывных поражений. Он рано потерял отца, а с матерью баллы очень сложная отношения, которая выходит замуж за военного, а сын ей попросту не нужен. Она в 6 лет отстраняет его от семьи. Он всегда чувствовал отторженности, нелюбовь. У него комплекс оставленности. Ужас- его доминирующее чувство.

За «Цветы зла» его обвинили в посягательств на добродетель. В 1947 году приговор был отменен и изъяты стихотворения вошли в книгу.

«Цветы зла» состоят из 6 разделов:

- Сплин и идеал

- Парижские картины

- Вино

- Цветы зла

- Бунт (мятеж)

- Смерть

Говорил, что когда люди Пытаются Разграничьте порок и добродетель, они лицемерят.

«Цветы зла» эпатировалы уже одним своим названием, т. К. Цветок всегда считался добродетелью, чистотой, а здесь цветы растут из чего то Дьявольский, и еще не ясно что они несут.

Бодлер в общем-то не был циник, у него были идеалы, он НЕ отрицал прекрасное, но говорил о том, что ему имеется места в этом мире. Считал, что существует связь между миром грусти, скорби и искусства. Красота сопряжена с отчаянием, скорбью.

И образ Сатаны и образ Бога пронизывают всю книгу. Он заимствует образ Сатаны в Мильтона, у которого Сатана - личность благородная, трагическая, а Бог - бледный образ. Бог не смотрит, а не сопереживает человеку, а Сатана позволяет иногда человеку Получить удовольствие.

Бодлер очень откровенен, он раскрывает душу и сердце в крайности. Он удивительным образом ненавидел себя. Его душа средоточием зла, которое обладает страшной красотой. Двойственность проходит через все творчество поэта. С Бодлера начинается новый стиль, появляется много новых шокирующих тем, образов.