Аннотации архив / Шебалин

Шебалин Виссарион Яковлевич

Виссарио́н Я́ковлевич Шебали́н (29 мая(11 июня) 1902 года, Омск, Акмолинская область, Российская империя — 28^[1] или 29 мая^[2] 1963, Москва, СССР) — советский композитор и педагог. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат двух Сталинских премийпервой степени (1943, 1947).

Биография

В. Я . Шебалин родился 29 мая (11 июня) 1902 года вОмске. Систематическое музыкальное образование начал получать в фортепианных классах омского отделения Русского музыкального общества (РМО) в десятилетнем возрасте. После окончания гимназии в1919 году поступил на агрономический факультет Омской сельскохозяйственной академии, где учился полтора года. В 1921 году написал свое первое сочинение — «Скерцо для большого оркестра», а также несколько фортепианных пьес. Входил в футуристическую литературно-художественную группу «Червонная тройка» (1921—1922), куда входили также В. Уфимцев иЛ. Н. Мартынов. В 1921—1923 года учился в Омском музыкальном училище по композиции у М. И. Невитова (ученика Р. М. Глиэра) и классе фортепиано Б. Медведева. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. В 1920-х годах Шебалин был членом Ассоциации современной музыки; входил в неформальное объединение московских музыкантов, группировавшееся вокруг Н. Я. Мясковского (т. н. «Ламмовский кружок», собиравшийся в квартире педагога консерватории П. А. Ламма); был близким другом Д. Д. Шостаковича. С 1928 года преподавал композицию в Московской консерватории и был её директором (1942—1948); снят с должности после постановления о борьбе с формализмом (Об опере «Великая дружба» В. И. Мурадели), впоследствии вернулся в консерваторию и работал на кафедре композиции.

Среди учеников Шебалина — композиторы Т. Н. Хренников, О. Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова,Ю. М. Чичков, К. С. Хачатурян, А. Николаев, В. Тормис, Э. В. Денисов, С. А. Губайдулина,Б. А. Мокроусов, Л. В. Фейгин и др.

Композитор Шебалин работал практически во всех основных жанрах, в том числе создал много музыки к драматическим спектаклям, радиопостановкам, кинофильмам. Особенно выделяется опера «Укрощение строптивой» по В. Шекспиру (1957), а также хоры без сопровождения на стихи русских и советских поэтов и некоторые романсы. В свое время заметным событием музыкальной жизни была его симфония «Ленин» на стихи В. В. Маяковского (1931; вторая редакция 1959).

Шебалин был одним из самых культурных и эрудированных музыкантов своего поколения; серьёзность, интеллектуальность, некоторая академичность стиля сближают его с Н. Я. Мясковским. Он блестяще завершил и инструментовал незаконченную оперу Мусоргского «Сорочинская ярмарка», получившую благодаря этому широкое распространение; работал также над инструментовкой незавершенной оперы Мусоргского — «Саламбо». Он восстановил партитуру Симфонии на две русские темы М. И. Глинки, создал свою редакцию (для постановки в Свердловске) оперы С. С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем» и др.

Профессор (1935). Доктор искусствоведения (1941). Депутат ВС РСФСР 2-го созыва.

В. Я. Шебалин умер 29 мая 1963 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 8).

Сын В. Я. Шебалина, Д. В. Шебалин, альтист, педагог Московской консерватории, артист квартета имени Бородина, продолжил семейную музыкальную традицию, став одним из выдающихся русских музыкантов.

Память

• С 1963 года имя Шебалина носит Музыкальное училище в Омске (будущий композитор учился в нём в 1920-х годах и был одним из первых его выпускников)^[3].

• Детская музыкальная школа № 48 в Москве носит имя В. Я. Шебалина.^[4]

• Леонид Мартынов в память о своём друге юности написал стихотворение «Баллада о Виссарионе Шебалине» (1965).^[5]

Фильмография

• 1929 — Турксиб

• 1932 — Дела и люди

• 1933 — Рваные башмаки

• 1937 — Гобсек

• 1938 — Семиклассники

• 1939 — Социалистическое животноводство; В таёжных далях

• 1941 — Фронтовые подруги

• 1947 — Глинка; Повесть о «Неистовом»

• 1950 — Жуковский; Заговор обречённых

• 1952 — Садко; Мастера Малого театра (док.)

• 1954 — Ромео и Джульетта

Награды и звания

• Сталинская премия первой степени (1943) — за «Славянский квартет»

• Сталинская премия первой степени (1947) — за кантату «Москва»

• заслуженный деятель искусств РСФСР (25.10.1942)

• народный артист РСФСР (1947)

• орден Ленина (1946)

• орден Трудового Красного Знамени (1944)

«Ландыш»

Произведение написано для женского 2-х голосного хора. Тональность F-Dur. Форма куплетная. Фактура гомофонно-гармоническая. Размер 5\4, не меняется. Темп медленный. Ритмические особенности: четверти, половинные, в 12 такте есть четверть с точкой и далее восьмая. Все партии движутся вертикально и только в 5, 6 есть задержание у С1. В 9, 14, 15 такте задержание у альтов. С конца 11 и до конца 12 солирует сопрано, а в 12 отвечая солируют альты. В 14 звучат опять все голоса. В 11 сложный момент в связи разных пауз у голосов (С восьмая пауза, А четвертная пауза). Динамика в произведении тихая, спокойная. Только в такте №2 появляется mf.

Тесситура удобная для всех голосов. Музыка дополняет текст, она звучит в мажоре и не напряженно. Музыка в сочетании со словами дает нам безмятежное, спокойное настроение.

Произведение начинается из-за такта, со вступления всех голосов на р. Первым аккордом композитор задает настроение произведению начиная с тонического трезвучия. Когда поется о маленьком ландыше или о цветущем луге, то динамика произведения тихая, а когда в словах появляется могучий лес, динамика немного нарастает. В конце произведения (такт 16, 17) мы можем воспринять как отголосок, эхо. На это нам указывает и динамика. Если в первый раз слова «услышим, я и ты?» звучат на mf, то уже во второй раз они же звучат на p, как отзвук.

Диапазон голосов

Диапазон хора

Исполнительские трудности

• Пение на legato

• Точное пение по вертикали

• Точное исполнение «интервала секунда» (такт 1, 5, 7. 13)

• Правильное исполнение динамики

• Пение крупных длительностей в медленном темпе

• Одновременное вступление, снятие

Дирижерские задачи, трудности

• Показ аувтактов

• Показ смены динамики

• Снятие голосов в 11 такте

• Удерживать изначальный темп

• Дирижерский жест legato

• Тщательный показ разновременных вступлений и снятий хоровых голосов на различных долях такта