Аннотации архив / «Осень» Зиновьев

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Кафедра Русского народно-певческого искусства

Аннотация

на произведение

«Осень»

Композитор: А.В. Зиновьев

Слова: А.С.Пушкин

Выполнила: студентка II курса

группа 245 «а», Кузнецова М.

Научный руководитель: Баранова Н.Б

Андрей Вячеславович Зиновьев.

Мать-актрисса моск.худ.театра, отец-ученый, профессор. Получил солидное муз.образование в Моск.консерватории у зав.кафедрой хор.дириж-я профессора В.П.Мухина. ПОсле окончания консерватории работал с различными самодеятельными коллективами: хор "Трудовых резервов", хор ЦДРИ. В начале 60-х годов становится преподавателем МГУКИ. Пишет: самоучитель для школьников "Учимся петь по нотам", разбор песен в предисловии к "Репертуару хоров худ.самодеят-сти", цикл лекций "Заочный семинар", "Хор.класс" в журнале КПР (1975), "Творческий путь ваятеля музыки"-страниц муз.деятельности профессора В.Г.Соколова... У него множество обработок и переложений для хоров различных составов. Такие как: "На горочке-на горе", "Подай балалайку", "Ехал мужик в сторону"...Обработки песен других народов: "Путь в горах" (болгарская), "С дальнего ранчо" (аргентинская), "Пылают розы" (австрийская). Собственных сочинений около 40, на слова различных поэтов: Пушкин, Есенин (особенно любим), Северянин, Долматовский...Его сочинения пели: хор МГУКИ, магнитогорская хор.капелла, под руководством Эйдинова, хор.капелла Юрлова под рук. Ухова Ю.В. и др.хоры...

А.С. Пушкин

Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин (дореф. Александръ Сергѣевичъ Пушкинъ; 26 мая (6 июня) 1799, Москва — 29 января (10 февраля) 1837, Санкт-Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик.

Александр Сергеевич Пушкин имеет репутацию великого или величайшего русского поэта^[3]. В филологии Пушкин рассматривается как создатель современного русского литературного языка

К стихам Пушкина писали музыку многие композиторы:

• А. А. Александров: романсы на стихи Пушкина

• А. А. Алябьев, автор романсов на стихи: «Я вас любил», «Увы, зачем она блистает», «Черкесская песня», «Зимняя дорога» и др.

• А. С. Даргомыжский: романсы на стихи Пушкина

• Ц. А. Кюи: романсы на стихи Пушкина

• П. П. Подковыров: романсы

• Г. В. Свиридов, автор 6 романсов на слова А.Пушкина (1935); Музыкальных иллюстраций к экранизации повести «Метель» (1964), куда входит цикл песен на слова Пушкина; Ораторим «Декабристы» на слова А. С. Пушкина и поэтов-декабристов (1954—1955, не окончена)

Введение

Над миром натянули белое небо, тени деревьев скользят по нему, и оно становится серым. Небо колышется от ветра (как простыня, которую держат за четыре угла над травой, чтобы постелить) и складками касается черных верхушек сосен и плоских затылков домов. Буквенно-серый пепел сеет ноябрьская морось. Осень между глазастыми фонарями, лежащими на тротуарах прямо в холодных лужах. Тусклый воздух, не пропускающий света, расширяет сухой холод ноябрьского дня...

Осень. Пушкин любил осень, и я ценю его осень и его любовь к ней. "Октябрь уж наступил..." Покой, деревенская тишина, внутреннее тепло и приятная легкость. За каждой строчкой Пушкина встают картины, тени, сны, за словами сквозят ассоциативные образы. В тоне, ласково-успокаивающем, теплом, золотистом - словно в рыжевато-голубом небе разрастается клонение к вечеру; то дымом пахнет, то морем - горьковато и мило.

Но все исчезает, и чувствуешь весну с ее больными, тревожными запахами, и доносится по воздуху томный и волнующий запах близкой весны и первого таяния. "Весной я болен; // Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены". Все проносится мгновенно: черно-белые фотографии, серебристый звон стихотворных строк, слезы, теплые и наивные, - и отражается только в слабом наклонении головы в такт стихам и трепетании уголков губ.

А потом все возвращается к осени, к сегодняшнему ноябрьскому дню. То кидало от радости, бешеного, безумного веселья к грусти, казалось, безысходной, а теперь – сегодняшний серый день, голубые сумерки и все темнеющие сосны. Да, я тоже люблю эту осень, осень пушкинских стихов, где каждая мысль сама по себе... исполнена поэзии, независимо от формы... легкой и прозрачной, простой и чуждой всяких метафор, то есть "красивостей".

Осень - обычно символ умирания, засыпания - Пушкина пробуждала, воскрешала: "И с каждой осенью я расцветаю вновь". "Осень" вселяет в душу покой, в мысли - порядок, а иначе и быть не может. Оно колышет, как на волнах упруго качает море, а под сомкнутыми веками проплывают цветные круги, и где-то в небе, над закрытыми глазами, пятном сияет солнце. А откроешь глаза - и мир станет синее, тише и четче, как после слез, но на душе - покой...

Анализ

-Жанр произведения - хоровая миниатюра без сопровождения, a-capella.

-Написано оно в размере 5/4;

-Темп медленный, широкий.

Форма произведения - простая двухчастная.

Каждая из частей представляет собой восьмитактовый период, в свою очередь, делящийся на два предложения.

Первая часть начинается вступлением сопрано на РР из затакта.

1

Их тема построена на одном звуке, что помогает создать оцепеневший образ. Альты и тенора, вступая вслед за сопрано, создают гармоническую поддержку. Мелодическая линия звучит у вторых сопрано. Мелодия заключает в себе скачок на квинту вверх и поступенное движение вниз, что характерно для протяжных русских лирических песен. Агогическое наполнение фразы заключается в небольшой динамической "волне". Пятидольный размер вносит в музыку определенную зыбкость и текучесть. Альтерированные ступени (ля# у тенора в конце фразы) вносят гармоническое разнообразие в музыкальный язык миниатюры. Т.о., все музыкальные средства с самого начала работают на художественный образ.

Вторая фраза строится аналогичной первой.

Во втором предложении две фразы уже отличаются друг от друга. Первая фраза ("Короче становился день") как бы заключает в себе завершение предыдущего предложения; в ней происходит отклонение в ре-мажор. После этого вступают басы и тема уходит к ним; альт и тенор играют роль гармонического подголоска. В конце второй фразы осуществляется возвращение в исходную тональность си-минор.

2

Вторая часть начинается уже в соль-мажоре, чему способствует трезвучие новой тональности, звучащее у сопрано и альта. Мелодия, интонационно равная первоначальной, но звучащая в другой тональности, теперь перешла к тенору. Сопрано и альт поддерживают гармонию.

3

В конце первого предложения (на слова "караван тянулся к югу") голоса уже сходятся в одновременном движении всех партий, что помогает усилить образное наполнение произведения и подготавливает каденцию в последнем предложении второй части. Заканчивается это предложение на доминанте (Fis-dur).

4

Второе предложение второй части заключает в себе кульминацию всего произведедния – как динамическую, так и смысловую. Следует отметить, что динамика на протяжении всей миниатюры не превышает mf, и самое динамически яркое место приходится именно на кульминацию. На слова "Наступила скучная пора" происходит crescendo до mf; на выдержанной половинной ноте звучит тонический секстаккорд. После восьмой паузы унисонное движение трех верхних голосов подготавливает каденцию, гармонически схожую с каденциями органных произведений эпохи барокко – в ней нет кадансового квартсекстаккорда; вместо него звучат шестая, четвертая и первая минорная ступени в натуральном миноре.

5

Фактура произведения - полифоническая. Исполняется миниатюра четырехголосным смешанным хором a capella. Дивизи во всех партиях. Диапазон хоровых партий выглядит следующим образом:

Сопрано: си малой октавы – фа# 2 октавы Альт: ля# малой октавы – си 1 октавы Тенор: ми малой октавы – фа# 1 октавы Бас: си большой октавы – ля малой октавы

Тесситурные условия для хоровых партий очень удобны. Разделение голосов на две подгрупп в каждой партии в значительной степени этому способствует. Тем не менее, следует обратить внимание на такие возможные сложности при исполнении этого произведения, как интонационные (альтерированные ступени и хроматизмы в голосах, требующие большого внимания при исполнении); метроритмические сложности (полиритмия, связанная с относительной свободой голосов и сложный размер 5/4); динамические (небольшая динамика, которая, тем не менее, требует определенных градаций, связанных с широким образным наполнением произведения), строевые и дикционные (при исполнении произведений, звучащих a capella, необходимо учитывать как особенности строя миниатюры, который при неаккуратном отношении исполнителей к своей работе может "поползти", так и особенности дикционно-орфоэпического ансамбля, требующего от исполнителей не менее аккуратного отношения к слову как носителю смысловой идеи образа, заложенного в произведении).