Аннотации архив / А.Г. флярковский Текла извивалась

Александр Георгиевич Флярковский

Широкую популярность завоевали песни и романсы А. Флярковского. Это - любимый жанр композитора, к которому он обращается на протяжении всего творческого пути (более 300 песен). В его песнях есть та сердечность и искренность, на которую всегда отзываются люди.

Родился 6 июля 1931 года в Ленинграде. Отец - Флярковский Георгий Эдуардович (1904-1981), рабочий; в звании сержанта участвовал в Великой Отечественной войне, был минером, получил тяжелое ранение; после войны работал настройщиком на фабрике музыкальных инструментов. Мать - Флярковская Антонина Михайловна (1911-1945). Супруга - Флярковская (Копылова) Лариса Матвеевна (1931-1992), музыковед. Дочери: Котова Елена Александровна (1955 г. рожд.), переводчик; Левкина Ольга Александровна (1967 г. рожд.), театровед.

К музыке Александра приобщил отец, который все свободное от работы время отдавал игре на баяне. В 1937 году, решив полностью посвятить себя любимому делу, Георгий Эдуардович оставил токарное дело и поступил на работу в областную филармонию, много ездил с концертными бригадами по области. Его нередко приглашали на семейные торжества, свадьбы. Александр ходил вместе с ним. Обладая абсолютным слухом и музыкальной памятью, он пел песни и оперные арии, услышанные по радио, песни из кинофильмов. Музыка все больше завладевала им.

В ноябре 1939 года Александр поступил в детскую хоровую школу при Ленинградской академической капелле имени М.И. Глинки, художественным руководителем и главным дирижером которой был Александр Васильевич Свешников. С началом Великой Отечественной войны школу эвакуировали в село Арбаж Кировской области.

В 1944 году, вернувшись из эвакуации, Флярковский продолжил музыкальное образование в Московском государственном хоровом училище, созданном А.В. Свешниковым на базе Ленинградской хоровой школы. А.В. Свешников привлек к работе в училище талантливых педагогов и замечательных музыкантов Н.И. Демьянова, А.А. Сергеева, Т.В. Оболадзе, К.М. Щедрина, В.В. Соколова, В.А. Зиринга, Г.М. Динора, в классе у которого занимался Флярковский, С.С. Благообразова, К.Б. Птицу, С.К. Казанского и многих других. Важную роль в профессиональном становлении композитора сыграли встречи с выдающими музыкантами-исполнителями А.Ф. Гедике, А.Б. Гольденвейзером, К.Н. Игумновым, С.Т. Рихтером, Я.В. Флиером, Э.Г. Гилельсом.

В училище Флярковский впервые начал заниматься композицией. К 30-летию ВЛКСМ он написал песню "Появился в отряде мальчишка" на стихи Е. Долматовского, которая прозвучала в концерте в Большом театре. Первый композиторский успех вселил уверенность в свои силы и желание сочинять еще и еще - появились пьесы для фортепиано, скрипки, хоровые произведения, вокальные миниатюры на стихи Фета, Плещеева, Тютчева. С 1947 года Флярковский параллельно с учебой работал концертмейстером в Доме пионеров.

В 1949 году он поступил на композиторский факультет Московской консерватории в класс Народного артиста СССР профессора Ю.А. Шапорина. Человек энциклопедической образованности, живой, интересный собеседник, друживший с А. Блоком, М. Горьким, А. Толстым, композитор, создавший ряд произведений непреходящей художественной ценности, Юрий Александрович Шапорин на долгие годы стал его добрым наставником, советчиком и старшим другом. Ю.А. Шапорин обращал внимание своих учеников прежде всего на внутреннее

содержание сочиняемого, на его художественный и эмоциональный образ. Руководителем Флярковского по инструментовке был Ю.А. Фортунатов - человек, фанатически преданный музыке, композитор, великолепный знаток оркестровых стилей.

В годы учебы в консерватории Флярковский пишет фортепианные вариации, вокальный цикл на стихи крестьянского поэта Спиридона Дрожжина, фортепианную сонатину в трех частях, марш для духового оркестра "Слава Родине", хоры на стихи В. Берестова, М. Исаковского, П. Комарова, В. Котова, песню "Марш стальных путей" на стихи Н. Коченова и другие. Первым изданным его произведением стали полифонические обработки 13 народных песен Римского-Корсакова и Лядова, сделанные им в 1950 году совместно со своим однокурсником, а в будущем - знаменитым композитором Родионом Щедриным.

Дипломная работа Флярковского объединила произведения разных жанров: концерт для скрипки с оркестром, кантату "Москва" на стихи М.Ю. Лермонтова и цикл фортепианных прелюдий, за которые он был удостоен Почетного диплома на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве.

В 1950-е годы одной из центральных тем в творчестве композитора становятся дела и подвиги молодежи. В 1956 году он пишет музыку к спектаклю Московского драматического театра имени А.С. Пушкина "Двадцать лет спустя" М. Светлова - поэтичному, романтическому произведению о жизни первых комсомольцев. Теме молодежи посвящены симфоническая поэма "Юность", музыкально-литературный монолог "Ровеснику". В большинстве "молодежных" сочинений Флярковского нашли отражение впечатления, полученные им во время поездок по стране. Так, симфоническая поэма "Юность" написана после того, как он побывал в 1955 году на целинных землях Алтая.

Еще в студенческие годы Флярковским написано много хоров, в том числе и хор "Молодость" на слова сказительницы М. Голубковой, получивший первую премию на консерваторском конкурсе в 1951 году. Композитор написал много "молодежных" песен - на стихи Н. Коченова, Ю. Полухина, В. Семернина, Л. Дербенева, М. Сергеева и других поэтов. Но большинство из них написаны в содружестве с поэтом Робертом Рождественским. После первой совместной работы - песни "Твое окно" (премия конкурса на лучшую песню о Москве, 1955), появились "Мальчишка семнадцати лет", "Что тебе нужно для счастья", "цикловые" песенные работы "Дрейфующий проспект", "Ровеснику", "Здравствуй, любовь". Широкую популярность получили песни из этих циклов, такие как "Стань таким" или "Плакат" ("Мы судьбою не заласканы..."). Совместно с Р. Рождественским написаны песни к драматическим радиопостановкам - "Море" к "Танкеру "Дербент"", "Осенью пришла ко мне весна" к "Обгоняющей ветер", документальному фильму С. Герасимова "Говорит Спутник" (1959) и т. д.

Теме молодежи посвящены первая симфония Флярковского - "Ровеснику" (1962) и его первая опера "Дороги дальние" о вчерашних одноклассниках, которые решили вместе начать трудовую биографию - поехать на далекую стройку в Сибирь, проложить там "дорогу к океану". В ноябре 1963 года опера прозвучала первый раз в эфире, а в январе 1964 года состоялось ее концертное исполнение в Колонном зале, затем - премьера в Воронежском оперном театре.

Тема юности в творчестве Флярковского неотделима от темы Родины, патриотизма. Образ Родины находит воплощение и в картинах родной природы, и в событиях революционного прошлого, и в рассказах о беззаветном мужестве людей в годы войны и в труде.

В 1955 году Флярковский создал хоровую сюиту "1905 год" в семи частях, основанную на темах революционных песен (стихи И. Воинова, Д. Бедного, А. Белозерова, А. Гмырева, Я. Бердникова) и явившуюся своеобразным этюдом к его оратории "Колодники" на слова Н. Коченова (для солиста-баса, смешанного хора и симфонического оркестра).

В дальнейшем своем творчестве событиям Октябрьской революции, Гражданской и Великой Отечественной войн композитор посвятил целую серию крупных хоровых произведений. Это - оратории "Бессмертие" на стихи М. Сергеева (1970), "На гражданской на войне" на стихи А. Прокофьева (1976), "Александр Матросов" на стихи Е. Евтушенко (1978), вокально-симфоническая поэма "Вечный огонь" на слова Э. Асадова (1984), кантата "За Лениным" (1970) на стихи В. Татаринова, С. Наровчатова и Я. Смелякова, хоровая поэма "Клятва" на стихи Р. Гамзатова (1970), "Баллада о Сталинградской земле" на стихи В. Урина (1957), военный реквием "Песни остаются" на стихи советских поэтов (1985), концерт-триада "Ad Memorium" на стихи В. Семернина (2000) и другие. Победе 1945 года посвящена оратория "И мир глядел на нас" (1981), жертвам фашизма - хоровая пьеса "Хатынские звоны" на стихи Ю. Полухина (1969), цикл хоров "Ленинградская тетрадь" на стихи поэтов-блокадников (1975), кантата "В осаде" (слова Н. Крандиевской-Толстой, 1988).

Теме Родины посвящены сюита для хора "Времена года" на стихи советских поэтов (1955), состоящая из четырех лирических музыкальных пейзажей; вокальный цикл "Тебе, о Родина" на стихи С. Есенина (первая премия и золотая медаль на Международном конкурсе молодых композиторов в Вене в преддверии VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов); хоры "Просторы раздольные" (слова А. Досталя, 1958), "Ода Москве" (слова Л. Дербенева, 1974), циклы хоров "Природа" (2000) и "Настроения" (2002) на стихи Ф. Тютчева для женского хора и многие другие произведения. К истории России А. Флярковский обращается ораторией "Песни Куликова поля" (1982).

Среди других крупных хоровых произведений композитора - цикл хоров "Все продолжается" на стихи И. Машбаша (1985), сатирическая кантата "За 100 лет до наших бед" (1991) на стихи поэтов XIX века, вокальные циклы "Верую" на стихи В. Лазарева (1996), "Художник" на стихи В. Соколова (1995) и др. На пороге нового тысячелетия композитором создан цикл хоров на слова В. Семернина - "Молитва" (1998), "Колокольные звоны" (1996), "Гимн Ипполитовки" (1999), "Ура Уралу!" (2000), "8 песен о Садке" (2000), "Живи, Белоруссия" (2001). С большим успехом шли на многих сценах страны и за рубежом оперетты композитора "Будет завтра" (1970), "Все о Еве" (1972), "Была ли Ева" (1972), "Золотой человек" (1975), "Анонимное письмо" (1976), "Триумфальная арка" (1977), "Яблочная леди" (1978), "Есть мушкетеры, есть" (1980).

Опора на традиции русской классики, интерес к фольклору - отличительная черта творчества Флярковского. Еще будучи студентом Московской консерватории, он ездил с фольклорной экспедицией в Брянскую область и записал там около 100 народных песен, позднее собирал и записывал народные песни на Алтае и в других регионах. В 1956 году он сделал 10 обработок белорусских народных песен, записанных и переданных ему художественным руководителем Белорусского государственного народного хора Г.Р. Ширмой. Эти песни легли в основу лирической кантаты "Белорусские песни" для хора и симфонического оркестра (1957).

Флярковскому принадлежат многочисленные обработки для хора народных песен и романсов. Среди них "Уж вы, мои ветры", "Уж как пал туман", "Посажу ли я калинушку", "За дорогой у колодца", "Калитка", "Эх, поля, да вы поля", "Вечерний звон", "Калинка", "Ах, Настасья", "Ах ты, ноченька", "Утро туманное", "Улица-улица" и другие. В 1970 году к Всемирной книжной ярмарке в

Канаде Флярковским был подготовлен сборник "100 русских народных песен", в 1971-73 годах - сборник "25 революционных песен". В 1950-е годы композитор переложил для хора более 10 произведений португальского композитора Фернандо Лопес Граса.

Впечатления от многочисленных зарубежных творческих поездок композитора легли в основу его произведений, таких как поэма-кантата "Песни, вырвавшиеся из ада" на стихи африканских поэтов (1967), баллада "Великое кочевье" на стихи монгольского поэта Л. Тудэва, торжественная кантата "К 100-летию Г. Димитрова" (слова И. Генова, 1982), поэма "Героям Шипки" (слова А. Прокофьева, 1980) и другие.

Трагические события в Армении 1988 года нашли живой отклик в душе композитора - появилась хоровая поэма-триптих "Армения, Спитак, 1988 год, декабрь", которая была впервые исполнена в Москве в 1990 году.

А. Флярковский плодотворно работает в инструментальных жанрах. В списке его сочинений - три симфонии, концерты для различных инструментов (скрипки, саксофона, валторны, трубы) с оркестром, симфонические поэмы "15 минут до старта" (1960, первая премия на Международном конкурсе ОИРТ), "Ярмарка" (1965), "Урилдаан" (1971), "Апрельцы" (1976), "Былина" (1998), увертюра "Эрнст Буш" (1970). Среди его фортепианных произведений - поэмы "Незабытые страницы" (1975), "Болгарские хороводы" (1984), "Четыре времени года" (2001), сонатины (1955-75), соната (1980-82), цикл "24 прелюдии и фуги" (1982-90), пьесы.

Практической школой драматургического искусства для композитора стала работа в кино, которая, по его словам, подсказала ему и некоторые средства музыкального высказывания. Ему довелось работать в художественном, документальном, научно-популярном, телевизионном и мультипликационном кинематографе. Флярковским написана музыка более чем к 60 фильмам, среди них художественные картины "Девичья весна", "Взрослые дети", "Зеленый огонек", "Это случилось в милиции", "Розыгрыш", "Еще раз про любовь", "Русское поле", "Белый снег России", "Путь в "Сатурн"», "Конец "Сатурна"», "Бой после Победы", "Лекарство против страха"; документальные фильмы "Говорит "Спутник", "Выше только небо", "Возьмите нас с собой, туристы"; телефильмы "Шахтеры", "Твои ордена, комсомол". Александр Флярковский - автор музыки к радиопостановкам «Танкер "Дербент"» по повести Л. Крымова, "Обгоняющая ветер" по повести К. Кудиевского, "Океан", "Клим Самгин" и другим.

Композитор много работает в жанре детской музыки. Это оперы "Отважный трубач" (1985), "Время таять снегам" (1988), "Снежная королева" (2001), оратория "Счастливое солнце над нами" (1978), кантаты "Солнечный прибой" (1982), "Все для всех" (1983), "Страна Пионерия" (1984), цикл хоров "Земля родная" (1971), пьесы для начинающих пианистов "С днем рождения, Сашенька" (1999). А. Флярковский - автор музыки к мультфильмам "Ветер", "Песенка мышонка", "Будьте добры", "Золотые колосья" и другим.

Широкую популярность завоевали песни и романсы А. Флярковского. Это - любимый жанр композитора, к которому он обращается на протяжении всего творческого пути (более 300 песен). В его песнях есть та сердечность и искренность, на которую всегда отзываются люди. "Стань таким", "Сентябрьская мелодия", "Кеды", "О любви", "Радуга", "Когда уйдем со школьного двора", "Что же такое "мы"?", "Барыня речка", песни из кинофильма "Русское поле" - "Белая лебедь", "Колдовство", "Ах, мамочка!". Любая из них - это задушевный разговор с другом, без дистанции между эстрадой и залом, автором и слушателем. Большинство песен написано на стихи Р. Рождественского, Л. Дербенева, В. Семернина.

А.Г. Флярковский - композитор яркого индивидуального дарования. Его талант устремлен к широкой аудитории. Демократическая направленность проявлялась у него на всех творческих этапах, в работе над произведениями различных жанров. Все его сочинения проникнуты чувством современности, веры в жизнь, в светлые нравственные идеалы.

Уже в студенческие годы Флярковский начал свою педагогическую деятельность: в 1950 году А.В. Свешников пригласил его на преподавательскую работу в Московское хоровое училище (ныне - Академия хорового искусства), где он проработал 7 лет: был концертмейстером хора, вел сольфеджио, гармонию, а после окончания консерватории два года был заместителем директора училища. Среди его учеников - И. Раевский, В. Кикта, В. Попов, В. Агафонников, А. Киселев, А. Карсакович и другие. В 1991 году Александр Георгиевич открыл класс композиции в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М.М. Ипполитова-Иванова, с 1992 года он - профессор кафедры музыковедения.

Напряженную творческую работу Флярковский успешно сочетает с общественной и государственной деятельностью. В 1973-76 годах он занимал должность секретаря правления Союза композиторов РСФСР, в 1976-80 годах - заместителя министра культуры РСФСР, с 1980 по 1990 год был секретарем правления Союза композиторов СССР. С 1985 по 1990 год работал заместителем председателя Советского комитета защиты мира. В 1957-58 годах Флярковский был редактором музыкального издательства "Музгиз".

А.Г. Флярковский - Народный артист России (1985), Заслуженный деятель искусств России (1974) и Бурятии (1973), Заслуженный деятель культуры Польши (1980). Член Союза композиторов (1955) и Союза кинематографистов (1961), академик Академии кинематографических искусств "Ника" (1990).

Помимо уже упомянутых международных конкурсов композиторов в Варшаве (1955) и Вене (1957), он является лауреатом международных конкурсов в Болгарии (1962, 1-я премия), Югославии (1964) и Чехословакии (1960, 1-я премия), неоднократным лауреатом всесоюзных и республиканских конкурсов (1955-80). Александр Георгиевич удостоен премий имени А.В. Александрова и Д.Д. Шостаковича (2002).

А.Г. Флярковский награжден орденами "Знак Почета" (1971) и Почета (2001), болгарским орденом Кирилла и Мефодия I степени, орденом Культуры Польши, медалью "За укрепление боевого содружества", монгольской медалью Дружбы, юбилейными отечественными и иностранными медалями, нагрудными знаками "За достижения в культуре" и "За трудовую доблесть".

Живет и работает в Москве.

Маршак Самуил Яковлевич

(1887 - 1964), поэт, переводчик.

Родился 22 октября (3 ноября н.с.) в Воронеже в семье заводского техника, талантливого изобретателя, поддерживавшего в детях стремление к знаниям, интерес к миру, к людям. Раннее детство и школьные годы провел в городке Острогожске под Воронежем. В гимназии учитель словесности привил любовь к классической поэзии, поощрял первые литературные опыты будущего поэта. Одна из поэтических тетрадей Маршака попала в руки В.Стасова, известного русского критика и искусствоведа, который принял горячее участие в судьбе юноши. С помощью Стасова он переезжает в Петербург, учится в одной из лучших гимназий, целые дни проводит в публичной библиотеке, где работал Стасов.

В 1904 в доме Стасова Маршак познакомился с М.Горьким, который отнесся к нему с большим интересом и пригласил его на свою дачу на Черном море, где Маршак лечился, учился, много читал, встречался с разными людьми. Когда семья Горького вынуждена была покинуть Крым из-за репрессий царского правительства после революции 1905, Маршак вернулся в Петербург, куда к тому времени перебрался его отец, работавший на заводе за Невской заставой.

Началась трудовая молодость: хождение по урокам, сотрудничество в журналах и альманахах.

Через несколько лет для завершения образования Маршак уехал учиться в Англию, сначала в политехникуме, затем в Лондонском университете. Во время каникул много путешествует пешком по Англии, слушает английские народные песни. Уже тогда начал работать над переводами английских баллад, впоследствии прославившими его.

В 1914 вернулся на родину, работал в провинции, публиковал свои переводы в журналах "Северные записки" и "Русская мысль". В военные годы занимался помощью детям беженцев.

С начала 1920-х участвует в организации детских домов в Краснодаре, создает детский театр, в котором начинается его творчество детского писателя.

В 1923, вернувшись в Петроград, пишет свои первые оригинальные сказки в стихах - "Сказка о глупом мышонке", "Пожар", "Почта", переводит с английского детские народные песенки - "Дом, который построил Джек" и т.д. Возглавляет один из первых советских детских журналов - "Новый Робинзон", вокруг которого собираются талантливые детские писатели. Маршак был первым сотрудником М.Горького, создавшего Издательство детской литературы (Детгиз).

Стихи Маршака для детей, его песни, загадки, сказки и присказки, пьесы для детского театра со временем составили сборник "Сказки, песни, загадки", неоднократно переиздававшийся и переведенный на многие языки.

В 1930-е пишет сатирический памфлет "Мистер Твистер", стихотворение "Рассказ о неизвестном герое" и др. В годы Отечественной войны активно сотрудничает в газетах - его пародии, эпиграммы, политические памфлеты высмеивают и обличают врага. В послевоенные годы выходят книжки стихов - "Почта военная", "Быль-небылица", поэтическая энциклопедия "Веселое путешествие от А до Я". Много занимается переводами сонетов Шекспира и песен Р.Бёрнса, переводит стихотворения Дж.Китса, Р.Киплинга, У.Водсворта и др.

Среди драматургических сочинений Маршака особой популярностью пользуются пьесы-сказки "Двенадцать месяцев", "Умные вещи", "Кошкин дом".

В 1961 вышел сборник статей "Воспитание словом" - итог большого творческого опыта писателя.

В 1963 вышла "Избранная лирика" - последняя книга писателя.

С.Маршак скончался 4 июля 1964 в Москве.

Произведение написано в форме зарисовки природы. Пейзаж.

Рассказывается о главной героине этого произведения - реке.

Композитор использует плавное движение и подголосочный склад, где проведение дает то в верхние, то в нижние голоса, чередуя, со 2й части верхнему голосу отведена роль подголоска, этим произведение похоже на народную песню, со своим самобытным содержанием, описанием пейзажа реки. Использует длинные распевы слогов

форма произведения 3х частная, причем 3я- вариация первой.

Гл. тональность- c moll

Плавное, мягкое звуковедение, legato.

Развитие получает центральная часть, именно она наполнена контрастами, хроматическими ходами ,уменьшенными и аккордами с пониженными или натуральными ступенями.

Мелодия движется волнообразно, как бы отражая характер реки.

Развитие мелодического и гармонического плана зависит от поэтич. текста.

Произведение написано для смешанного состава хора, 4 голосного.

Диапазон хора:

Размер 3/4.

Темп allegretto это чуть быстрее ,чем moderato.

спокойно, медленно, певуче, дирижерский жест legato.

Динамика спокойная, больше на р,рр на f выходит лишь один раз

и один раз на mf

Первая часть начинается рр, постепенно нарастая и к 8 такту переходя до F, к акценту и опять уходя на р, вторая часть тоже начинается рр, но почти сразу получает развитие poco crescendo, потом переходя в f и после кульминации уходя к р, и завершается все более ровной динамикой и плавными переходами аккордов, спокойно, звук на р. И заканчикается произведение ritenuto e morendo ( замирая ).

Композитор удачно использует игру динамикой ярко окрашивая поэтический текст . Там где река текла и у музыки было движение, а там ,где она замирает, там и музыка спокойнее и динамика меньше, а когда река замерзла, музыка почти не подвижна, замирает.

Композитор использует одинаковый ритмический рисунок для проведения основный партий, темы.

Использует народные лады дорийский и фигийский, они еще больше подчеркивают характерность народной песни.

Тесситура удобная для исполнения.

Интотнационные трудности:

-использование композитором народных ладов

- хроматические ходы

-смена тональности,

-репетиция на одном звуке

-низходящее движение

-скачки на кварту и квтнту вверх и вниз

-опевание после низходящего хода

Дикционные трудности:

-много глухих, свистящих и звенящих сосвучий ( текла изививалась, блестела,пропавшей, тростники,волнистым...)

-разночтения в партиях

Дирижерские трудности:

- произведение исполняется a'capella

-жест legato

-медленный темп,

-четкие ауфтакты, когда другий голоса держат

-смена темпа,

-паузы на 2й доле и вступление на 3ю

-длинные, выдержанные ноты, залигованные

-залигованные ноты и снятие на первую долю такта

-донести характер произведения

Характер певческого дыхания отдельно для каждой партии.

А.Г.Флярковский

"Текла извивалась"

Из цикла "Времена года"

Выполнила:

Студентка 345 группы

Кондратенко Инна