Аннотации архив / Rimsky-Korsakov_S_krepky_dub

Аннотация на хор «С крепкий дуб тебе повырасти» из оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Николай Андреевич Римский-Корсаков (18 марта 1844 - 21 июня 1908) - всемирно известный русский композитор-классик, педагог, дирижер, автор трудов об оркестре, музыкальный писатель. Автор 15 опер, 3 симфоний, целого ряда симфонических произведений, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки. Его творчество самобытно, но вместе с тем опирается на классические традиции, творчески развивая и дополняя их новыми для той эпохи идеями; родился в Тихвине, небольшом городке Новгородской губернии, где жил его отец, отставной губернатор.

Живя в Тихвине, Римский-Корсаков слушал русские народные песни, видел старинные русские обряды. Эти детские впечатления оказали влияние на характер будущего композитора и на его дальнейшее творчество. Римского-Корсакова с детских лет обучали фортепьянной игре, и уже в раннем возрасте он начал сочинять музыку. Его способности к музыке проявились с раннего детства, он прекрасно различал мелодии, которые ему пела мать. А уже в возрасте трех лет бил в игрушечный барабан в такт, когда отец играл на фортепиано. Отец часто специально менял темп и ритм, но мальчик безошибочно следовал за ним. Когда ребенок немного повзрослел, он научился нотам и на слух мог назвать любой из тонов фортепиано, мать взялась обучать ребенка игре на этом инструменте. Вскоре он освоил все, что умела мать, и тогда родители пригласили профессиональную учительницу игры на фортепиано. Учеба давалась Николаю легко не только в области музыкального образования. Он очень рано научился читать, быстро освоил арифметику. Родители, видя способности сына, пророчили ему большое будущее, правда, не в творческой сфере - они хотели бы, чтобы их сын стал морским офицером. И он сам тогда не думал связывать свою жизнь с музыкой. По примеру старшего брата и своего дяди он мечтал о флотской карьере. Поэтому в возрасте двенадцати лет Римский-Корсаков поступил в петербургский Морской корпус — военное училище, готовившее офицеров. Однако очень скоро мальчик понял, что военно-морская служба не столь интересна, как ему представлялось в раннем детстве. Музыка его интересовала гораздо больше, и он параллельно учебе в Морском корпусе продолжил обучаться игре на фортепьяно, стал посещать оперу и концерты, пробовал сочинять собственную музыку.

В 1858 году он впервые услышал оперу Михаила Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»). Она произвела на него столь потрясающее впечатление, что он ходил на нее несколько раз. Потом последовала опера «Руслан и Людмила», и вновь Николая поражает творчество Глинки. Преклонение перед великим Глинкой Римский-Корсаков пронес через всю свою жизнь. В то время он встретился с известным композитором М.А. Балакиревым. Один из крупнейшие деятелей русского музыкального искусства XIX века, он тогда находился в расцвете творческих сил. «С первой встречи, - вспоминал Римский-Корсаков, - Балакирев произвел на меня громадное впечатление. Превосходный пианист, играющий все на память, смелые суждения, новые мысли, и при этом композиторский талант, перед которым я уже благоговел». Балакирев познакомился с сочинениями Римского-Корсакова и понял, что семнадцатилетнему кадету суждено стать великим музыкантом. Он предложил Римскому-Корсакову написать симфонию, и с этого времени Римский-Корсаков решил посвятить свою жизнь музыке. Он с головой окунулся в работу над своей Первой симфонией.

В апреле 1861 года Николай Римский-Корсаков, закончив обучение с хорошими оценками, был направлен гардемарином и кругосветное плавание на военном учебном клипере «Алмаз». 21 мая 1865 года клипер «Алмаз» прибыл в Кронштадт. Римcкий-Корсаков стал мичманом.

Николай Андреевич нес службу на берегу и продолжал сочинять музыку, в декабре 1865 года завершив свою Первую симфонию. Ее исполнение проходило под управлением самого Балакирева. Произведение было еще незрелым, чувствовалось, что молодой композитор находится в творческом поиске и его стиль еще не устоялся. Однако уже в Первой симфонии чувствовался сильный, самобытный талант. Затем последовала «Увертюра на три русские темы» (первая редакция — 1866) и «Сербская фантазия» (1867). Под влиянием Балакирева композитор обратился к славянским народным мелодиям, что придавало его творчеству национальный колорит. В это же время Римский-Корсаков создавал симфоническую картину «Садко» и параллельно писал романсы. Творческий талант Николая Андреевича рос на глазах. В «Садко» композитор нашел свой художественный стиль, определил свойственный его творчеству круг образов. В «Садко» новизна музыки удивляла слушателей, композитору очень точно удалось передать впечатление неторопливого могучего движения волн. Вместе с тем композитор выступил не только как новатор, но и как продолжатель традиций европейского симфонизма, связанных с именами Берлиоза и Листа, творчество которых повлияло на композитора.

«Садко» был триумфально встречен публикой, и, воодушевленный удачей, он быстро написал симфоническую сюиту «Антар», в основе сюжета которой лежала восточная сказка Сенковского. Содержание сказки раскрыто композитором как ряд ярких музыкальных картин, сменяющих друг друга. Сюита «Антар» вновь оказалась успешной, и молодого композитора начали признавать мастером симфонической музыки. Интерес к музыке Востока был характерен для русских композиторов XIX века. Тема Востока останется важной линией творчества на протяжении всей дальнейшей жизни Римского-Корсакова.

В 1871 году Римский-Корсаков становится профессором Петербургской консерватории. А в 1872 году добивается очередного крупного успеха - он завершает оперу «Псковитянка». Это произведение о судьбе народа в эпоху объединения Руси и образования мощного Русского государства. Сюжет ее взят из одноименной пьесы известного русского поэта и драматурга Л.А.Мея. Главное действующее лицо оперы —Иван Грозный, показан сложным и противоречивым человеком. Величавая мелодия распева при появлении царя — одна из многих удачных находок, которыми полна «Псковитянка», настолько высоко оценивалась автором, что он повторил ее позже в опере «Царская невеста».

«Псковитянку» называют высшим достижением первого периода творчества композитора. После этого музыкальная деятельность Римского-Корсакова значительно расширилась, он стал инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873—84), директором «Бесплатной музыкальной школы» (1874—81). К этому периоду относится и появление новой оперы - «Майская ночь». Николай Андреевич говорил, что Гоголь – это один из его любимых писателей, а его «Майская ночь» - одно из его самых лучших произведений. В «Майской ночи» находит свое оформление важное для драматургии последующих опер Римского-Корсакова соединение двух миров: мира реальности (народно-бытовой сферы) и фантастичного потустороннего мира. Премьера оперы состоялась 9 января 1880 года в Мариинском театре. И вновь публика была в полном восторге. Следующая опера - «Снегурочка» по сказочной пьесе А.Н.Островского впервые исполняется в 1881 году. И вновь триумф.

Отныне Римский-Корсаков - видная фигура в отечественной музыке, общепризнанный авторитет, почитаемый профессиональными музыкантами и публикой.

В операх начала XX века композитор отдал дань новым тенденциям русского музыкального искусства, это «Сказка о царе Салтане» (1990), «Кащей Бессмертный» (1902), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904). Последняя опера композитора — «небылица в лицах» «Золотой петушок» (1907) - содержала едкую сатиру на самодержавие.

В 1908 году композитор ушел из жизни.

Заслуги Римского-Корсакова общепризнанны. Композитор стоит в ряду выдающихся музыкантов мирового масштаба. Еще при жизни Римского-Корсакова его произведения получили широкую известность не только в России, но и в Европе. Их исполняли в Брюсселе, Париже и Праге.

Его педагогическая деятельность также была исключительно успешной. Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижеров, музыковедов, среди которых — Прокофьев, Стравинский, Глазунов, Ипполитов-Иванов, Лядов, Мясковский.

Римский-Корсаков обобщил свой педагогический опыт в учебниках гармонии и оркестровки, его труды по теории музыки также в числе его несомненных заслуг. Но даже такому великому таланту не удалось избежать творческих неудач.

Опера «Сказка о царе Салтане».

Опера написана в 4 действиях (7 к.) с прологом. Либретто В. Бельского по одноименной сказке А. Пушкина с сохранением многих стихов подлинника. Премьеры первых постановок: Москва, Товарищество русской частной оперы, 21 октября 1900 г., под управлением М. Ипполитова-Иванова, художник М. Врубель. Петербург – Большой зал консерватории 22 декабря 1902 г.

В опере использованы традиции народного театра, скоморошьей игры, приемы сказа. Основная ее мысль — искусство и красота побеждают трудности жизни, преображают мир — воплощена в высокопоэтической форме. Поэтическая стихия связана с образами Милитрисы, Гвидона, Царевны Лебеди, с запечатленными в несравненных по красоте симфонических интерлюдиях картинами природы — морской и небесной стихий — и чудесами Леденца.

Действующие лица:

Царь Салтан (бас)

Царица Милитриса (младшая сестра) сопрано

Ткачиха (средняя сестра) меццо-сопрано

Повариха (старшая сестра) сопрано

Сватья баба Бабариха меццо-сопрано

Царевич Гвидон тенор

Царевна Лебедь (в начале Лебедь-птица) сопрано

Старый дед тенор

Гонец баритон

Скоморох бас

Первый корабельщик тенор

Второй корабельщик баритон

Третий корабельщик бас

Голоса чародеев и духов, бояре, боярыни, придворные, нянюшки, дьяки, стражники, войско, корабельщики, звездочёты, скороходы, певчие, слуги и прислужницы, плясуны и плясуньи, народ, тридцать три морских витязя с дядькой Черномором, белка, шмель. хор

Действие происходит частью в городе Тмутаракани, частью на острове Буяне.

Хор « С крепкий дуб тебе повырасти» из Первого действия оперы. Народ с поклонами обращается к Царевичу Гвидону, желает ему всяких благ. В литературном подлиннике «Сказки о Царе Салтане» слов, взятых для хора нет. Можно предположить, что текст составлен автором либретто В.И.Бельским. По своему характеру текст близок русским былинным сказаниям. Текст написан тоническим стихом. Для тонического стиха характерно ударение на 3 слог от начала и от конца строки. В таком стихе может отсутствовать рифма. Кроме этого текст имеет цепную форму, т.е. каждая последующая строфа начинается со слов предыдущей строфы.

«С крепкий дуб тебе повырасти,

Выше облак вознесись умом.

Дай-то Боже!

Выше облак вознесись умом,

Научиться всем премудростям,

Научиться всем премудростям,

Суд чинить, расправу царскую.

Дай-то Боже!»

В данном случае «Дай-то Боже!» выступает в качестве рефрена.

Музыкально теоретический анализ:

Форма произведения куплетно-вариационная или сложная трехчастная:

Iч. А + В + А

IIч. С

пример

IIIч. Динамическая реприза: В + Codа.

Вариационность заключается в изменениях фактуры хора, сопровождения, тональностей отдельных эпизодов. Неизменным остается ровный, практически остенатный, ритм, совпадающий ударениями с относительно сильными долями музыки. Это придает повествованию серьезный характер.

Хор исполняется в темпе Allegro moderato ( I = 208), но в каждой части встречается rit. Размер переменный – 5/8, 5/4.

Хору предшествует небольшое оркестровое вступление, которое сразу задает темп и характер всего произведения. Построенное на остенатном ритме – перекличке с контрастной динамикой, передающей массовой народное настроение:

Затем вступает хор. Все партии поют в унисон, каждая в своей тесситуре, удобной для исполнителей, в нюансе f, в основной тональности a-moll. В пятом такте происходит смена размера с 5/8 на 5/4( I = I ), т.о. композитор показывает широту только что озвученного пожелания.

Оркестровый отыгрыш (rit.) приводит нас в одноименный A-dur. Куплет начинается в первоначальном темпе и размере, т.о. все рефренные части («Дай-то Боже!») написаны в четвертном метре, а хоровые «пожелания» в метре восьмых. Также голоса перестают звучать в унисон – появляется четырех-голосие. Вторая фраза построена в параллельном fis-moll. На последней доле, как доминанта к E-dur, появляется H-dur, затем снова повторяется рефренная часть только уже в E-dur, более расширенная и дополненная повторением слов «Дай-то Боже!».

З-й куплет начинают высокие хоровые голоса (Т и С), им как бы вторят. отвечают низкие голоса (Б и А) в унисон и снова повторяется рефрен.

4-й куплет начинают А и Б в тон-ти D-dur затем снова рефрен в B-dur.

5-й куплет зачинает женская группа хора в унисон (в B-dur), подхватывает весь хор (также в унисон) в основной тон-ти a-moll. Рефрен звучит в тон-ти доминанты, как бы подчеркивая торжественность момента.

Затем оркестровый отыгрыш и начинается 6 куплет в A-dur резко сменяющемся одноименным минором с рефреном в тон-ти D.

Снова звучит оркестровое вступление (ритмическая вариация к началу хора) здесь начинается 3 часть. Начинают её женская часть хора в унисон в нюансе p. Этот нюанс становится обще-хоровым с постепенным включением исполнителей в состав поющей группы. Мелодия поднимается вверх, диапазоны партий расширяются, увеличивается сила звука. На месте рефрена в 3-ей части находится coda, в которой изменяется фактура аккомпанирующего оркестра, размер произведения снова расширяется до четвертного метра, длительности увеличиваются до I I.

В этом расширении происходит смена дирижерского жеста на более удобный для исполнителей и дирижера (пятидольный на двухдольный) на слова «Боже, дай-то!», как бы подводя итог всему произведению, всем пожеланиям.

Заканчивается хор утвердительным хоровым аккордом «дай!» cresc. До нюанса fff от f.

Оркестр играет в хоре важную роль. Он является одним из способов варьирования. Оркестр подчеркивает величественность произведения, являясь полноправным участником действия.

Фактура произведения гомофонно-гармоническая.

Вокально-хоровой анализ:

Хор исполняется 4-голосным смешанным хором с оркестровым сопровождением. В каждой партии встречается divizi, т.о. хор можно считать 8-ми голосным.

Диапазон хора:

Диапазон С: Диапазон А:

Диапазон Т Диапазон Б:

Автор хора максимально использует вокальные возможности исполнителей, поэтому тесситура может быть неудобной для отдельных групп певцов. Например, Т («ля» большой октавы). У партии С «соль♯» 2 октавы звучит довольно напряженно. Диапазон А и Б – рабочий, удобный.

Хоровой ансамбль должен быть выстроен от начала и до конца произведения. Важен дикционный, ритмический, динамический ансамбль, также должны быть выстроены хормейстером частный и общий ансамбль всего хора, соблюден баланс голосов.

Атака звука должна быть мягкой.

Важна дикция! Ведь в песне текст передает основное содержание, основной смысл.

Дирижерский жест должен быть четким, но плавным, передающим песенность. Должны быть точно показаны все ауф-такты для каждого голоса и для обще-хоровых вступлений. Дирижер должен четко формулировать задачи хора и следить за их выполнением.

Проблемы интонирования могут возникнуть во время отклонений в другие тональности. Исполнителям в этот момент важно слышать себя, остальные голоса и оркестр, помогающий вовремя ориентироваться в тональном плане.