Вопрос 4
Культура России в первой половине XVIII века
Культура России в первой половине XVIII века
Просвещение. До Петра I просвещение было проникнуто религиозной средневековой идеологией и находилось в руках церкви. Преобразования Петра I требовали специалистов в различных отраслях науки и техники. Старая школа дать таких специалистов не могла. При Петре I отношение к просвещению меняется. Просвещение народа становится заботой государства. Большим достижением Петра I стало то, что он заставил дворян учиться. Царь отправил за границу молодых дворян для обучения разным наукам, главным образом, "навигацким" (морским), механике, артиллерийскому делу, иностранным языкам. Он выписал из-за границы учителей. Но эти меры не решали проблемы образования. Тогда Петр I начал создавать в России сеть школ. В 1701 г. в Москве в Сухаревой башне (См. дополнительный иллюстративный материал) была открыта первая в России Школа математических и навигацких наук под руководством профессора шотландского Абердинского университета Форварсона - первое светское государственное учебное заведение. В 1715 г. под названием Морская академия она была перенесена в Петербург. В нее принимали детей от 12 до 17, затем и до 20 лет. Из Навигацкой школы вышли сотни инженеров, мореходов, гидрографов, топографов, бомбардиров и т.д. В 1705 г. пленный саксонец Глюк открыл общеобразовательную гимназию, в которой изучались география, латинская риторика, ораторское искусство, философия, иностранные языки, этика, политика, театральное искусство и верховая езда. В 1707 г. при московском военном госпитале была открыта Медицинская академия. При Посольском приказе была создана школа для подготовки переводчиков. В 1711 г. в Москве была создана Инженерная школа. Первоначально эти школы были бессословными, и в них могли обучаться как дети дворян, так и разночинцев. Но вскоре детей разночинцев перестали в них принимать, и школы превратились в привилегированные учебные заведения для дворян. Обучение для дворянства и духовенства при Петре I стало обязательным. Государев указ от 20 января 1714 г. запрещал жениться дворянам, не окончившим какую-либо школу. Священник, не окончивший епархиального училища, не получал прихода. Помимо Москвы и Петербурга, учебные заведения, по типу приближавшиеся к начальной общеобразовательной школе, создавались и в провинции: епархиальные (для детей священников), цифирные (для разночинцев), гарнизонные и адмиралтейские (для солдат и матросов). При наиболее крупных мануфактурах в Карелии и на Урале создавались горные школы, где готовили квалифицированных мастеров для металлургической промышленности. Для детей крестьян, особенно крепостных, существовал строгий запрет на обучение в государственных школах. Но в городах, селах сохранялись старые формы учебы - так называемые школы грамоты, в которых постигали начала образования дети простолюдинов. В дворянских семьях начало распространяться домашнее обучение. В школах учителями обычно работали иностранцы, приглашенные на службу Петром I, выпускники самих школ. Содержание образования стало меняться. Вместо богословия на первом месте оказались те предметы, которые давали полезные для практики знания: математика, астрономия, инженерное дело, фортификация. Со времен Петра просвещение все более приобретало светский характер и практическую направленность. Во второй четверти XVIII в. также основное внимание уделялось образованию дворянских детей в закрытых учебных заведениях. В 1731 г. для шляхетских (дворянских) детей было открыто учебное заведение закрытого типа Сухопутный Шляхетский кадетский корпус. В переводе с французского слово "сadete" означает младший, несовершеннолетний. Так назывались во Франции молодые дворяне, зачисленные на военную службу до производства в офицеры. Рассчитанный вначале на 200 воспитанников, корпус уже в первый год принял до 360 человек. В Кадетский корпус принимались только грамотные дети дворян в возрасте от 13 до 18 лет. Учебная программа была рассчитана на 5-6 лет и включала изучение Закона Божия, русского и французского языков (во всех классах), немецкого и латыни - по желанию, чистописание, арифметику, геометрию, географию, историю, складное письмо, риторику, юриспруденцию и музыку (для особо одаренных), мораль, геральдику, фортификацию и артиллерию. В конце курса, после строгого экзамена выпускникам предстояла военная или гражданская служба. В зависимости от успехов присваивались офицерские чины или унтер-офицерские звания. Для гражданской службы Кадетский корпус готовил чиновников, судей и дипломатов. Кадетский Шляхетский корпус нередко называли "рассадником великих людей". Из его стен вышли фельдмаршалы П.А. Румянцев и М.Ф. Каменский, писатели А.П. Сумароков и М.М. Херасков, первый русский актер Ф. Волков, историк И.П. Елагин, герои Отечественной войны 1812г. генералы Д.С. Дохтуров, Я.П. Кульнев, И.С. Дорохов и др. В первой половине XVIII в. появились профессионально - художественные училища. Так, в 1738 г. в Петербурге была открыта Танцевальная школа, ныне - Хореографическое училище им. А.Я. Вагановой. Книжное дело. Развитие образования требовало издания учебников. Для школ выпускались учебная литература, буквари, пособия по механике и математике, наставления по военно-инженерному делу. В 1703 г. преподаватель Школы математических и навигацких наук Л.Ф. Магницкий издал знаменитый учебник - "Арифметика, сиречь наука числительная", по которому российские школяры учились математике более 50 лет. Были также изданы "Букварь" Ф.П. Поликарпова, "Первое учение отрокам" Ф. Прокоповича, руководство по механике Скорнякова-Писарева. Основная масса учебников была либо переводами, либо работой иностранных педагогов. Издавались словари, различные руководства по механике, технике, архитектуре. Все они, как правило, были иллюстрированы гравюрами, схемами, чертежами. Необходимость издания большого количества книг на светскую тему потребовала реформы алфавита . Рисунки нового алфавита были выполнены в 1707-1708 гг. чертежником и рисовальщиком Куленбахом по эскизам самого Петра. В 1710 г. Петром I новая азбука была утверждена. Сократилось количество букв с 43 до 32 (потом под давлением церкви некоторые буквы были восстановлены), изменилось и стало более красивым написание букв (сложная кириллица была латинизирована), для обозначения чисел были введены арабские цифры (вместо неудобной системы обозначения буквами церковного алфавита). Отныне светские книги печатались новым шрифтом, прежним, церковнославянским шрифтом печатались книги религиозного содержания. В 1703 г. в России появилась первая газета "Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском государстве и иных окрестных странах". В редактировании газеты принимал участие сам царь. В "Ведомостях" публиковались внутренняя и иностранная хроника, сведения о военных, хозяйственных и культурных событиях. Тираж "Ведомостей" колебался от 100 до 2500 экземпляров. С 1708 г. начался выпуск массовых ежегодных календарей. В календарях содержалась разнообразная информация. Вместе со сведениями по агрономии, математике, истории, данным о погоде, "плодородии и недородии", "болезнях сего года", можно было узнать и свой гороскоп, и толкование снов. В 1705 г. в Москве у Спасского моста в Китай-городе была основана первая типография для печатания светских книг. Во главе ее был поставлен Киприянов. При типографии Петр велел открыть библиотеку. Из-за пожара и смерти Киприянова библиотека оказалась недостроенной. Тогда за дело взялся сын Киприянова Василий. Василий на свои средства достроил библиотеку и просил, чтобы пользование книгами было бесплатным. Когда один из петровских сановников предложил на европейский манер ввести плату, Петр ему возразил: "Приказываю не только всякого пускать сюда даром, но если кто придет с компанией, то и угощать их на мой счет чашкою кофе, рюмкою водки, либо чем-нибудь иным в самых этих компаниях". Еще одна типография была открыта в 1712 г. в Санкт-Петербурге. Во главе типографий стояли не духовные, а светские лица. Открывались и другие типографии, началась их специализация по типу издания литературы (учебники, карты, таблицы, официальные материалы, духовные книги и т.д.). Книгопечатание получило небывалый размах. Особенность книгопечатания заключалась в том, что все оно было поставлено на службу преобразованиям страны. Открывались книжные лавки. В 1714 г. открылась государственная книжная лавка в петербургском гостином дворе. Здесь продавались печатные указы, азбуки учебные, "считание удобное", т.е. таблица умножения, гравюры, календари. В Москве книги можно было купить в лавке Печатного двора, в торговых рядах. Однако книжная торговля в первые десятилетия XVIII в. была еще слабо развита. В народной среде продолжала бытовать рукописная, старообрядческая книга, лубочная картинка. Известным политическим лубком петровского времени была знаменитая картинка "Как мы кота хоронили", созданная в среде противников преобразований. Наука. Огромное значение для становления российской науки имело учреждение Академии наук. Мысль об организации научного центра возникла у Петра еще в 1718 г., после посещения и знакомства с деятельностью Французской академии. В январе 1724 г. проект создания Академии наук и художеств, как она первоначально называлась, был утвержден Петром I. Официальное открытие Академии состоялось в 1725 г. уже после его смерти. Создание Академии наук было крупным событием в общественно-культурной жизни России. В стране впервые возник научный центр, имевший достаточно оснащенную базу для исследования в различных областях знаний. В Академии было три отделения: математическое, физическое и "гуманиора". Первых членов Академии было 12 человек, они должны были следить за новой литературой по специальности, делать "изобретения" и выступать с докладами и "советами". Наряду с русскими учеными в Академию были приглашены иностранцы, среди которых были и крупные ученые. Академия имела библиотеку, музей, типографию, ботанический сад, обсерваторию, физическую и химическую лабораторию. Из стен академического университета вышли многие крупные ученые, имена которых стали широко известны в русской науке и просвещении второй половины XVIII в. Академический университет закончил М.В. Ломоносов, ставший первым русским академиком. В 1698 г. началось создание коллекции первого в России музея, названного Петром "кунсткамерой" ("кунст" по-немецки - искусство, "камер" - комната). Основу коллекции составила анатомическая коллекция, привезенная Петром из Голландии. Петр I издал указы, которые предписывали жителям России за вознаграждение собирать и сдавать "каменья необыкновенные, кости человеческие или скотские, рыбьи или птичьи... да зеловеликие или малые перед обыкновенными, так же как и старые подписи на каменьях, железье и медни, или какое старое и ныне необыкновенное ружье, посуду и прочее все что зело старо и необыкновенно". Помимо коллекции при Кунсткамере имелась богатая библиотека, насчитывающая 11 тыс. томов. В 1719 г. Кунсткамера была открыта для свободного посещения. В 1714 году Петр I на основе своих личных коллекций создал музей, назвав его "кунсткамерой"). В 1718-1734 годах по проекту архитекторов Земцова и Матарнови было построено специальное здание у Стрелки Васильевского острова. В первые десятилетия XVIII в. значительные успехи были достигнуты в географической науке, что было связано с практическими потребностями государства в освоении новых территорий, полезных ископаемых, с градостроительством. В 1697 г. В. Атласов провел экспедицию на Камчатку и составил ее географическое и этнографическое описание. В 1711 г. была открыта северная группа Курильских островов и составлен чертеж всей Курильской гряды. В 1711 г. от чукчей стало известно о "земле за проливом" (первые сведения об Америке). В 1715 г. в Среднюю Азию была отправлена экспедиция для поисков золота. Петр I мечтал проложить торговый путь в Индию через территорию России. С этой целью была организована экспедиция в Прикаспий. Вскоре впервые была составлена карта западного побережья Каспийского моря, впервые на карты было нанесено Аральское море, о котором европейцы не знали. Были также составлены карты Азовского моря и бассейна Дона. В ходе экспедиций изучались природные ресурсы страны, собирались коллекции по этнографии, минералогии, ботанике, биологии. Широкий размах получили геологические изыскания. Изучение полезных ископаемых привело к открытию залежей серы и нефти в Поволжье, каменного угля в Донбассе, свинцово-серебряные руды в Забайкалье, широко разведывались железные руды на Урале. За 1700-1711 гг. в России было открыто 121 рудное месторождение. Камчатские экспедиции В. Беринга (30-е гг. XVIII в.) открыли пролив, разделяющий Европу и Азию. Итогом работы русских картографов стал "Атлас Всероссийской империи", составленный в 1732 г. И.К. Кирилловым. Одним из достижений технической мысли было создание А.К. Нартовым, выдающимся механиком своего времени, первого в мире токарно-винторезного станка. Научные и технические данные применялись при сооружении плотин и механизмов на мануфактурах, при строительстве каналов, доков, корабельных верфей. В 1702 г. было начато строительство Вышневолоцкой системы каналов, и в 1709 г. новый водный путь был открыт. В петровское время предпринимались попытки написания отечественной истории, был создан труд по истории Северной войны. Петр I интересовался русской историей и заставлял своих сподвижников изучать ее. В 1722 г. Петр I издает указ "О древних летописях и хронографах", согласно которому епархии и монастыри должны были собрать и прислать в Москву древних книг для снятия с них копий. Основным руководством по истории России в школах оставался "Синопсис" - первое учебно-историческое произведение, изданное в Киеве в 1674 г. По переводным учебникам изучали всеобщую историю. Театр. Просвещению народа должен был способствовать театр. Театр превращается в общедоступное зрелище с воспитательными целями. В 1702 г. в Россию был приглашен странствующий немецкий театр под руководством актера и драматурга И. Куншта. Здание для театра построили на Красной площади, и он был открыт в 1702 г. В театре ставились пьесы светского содержания, в основном трагедии античного периода, пьесы Ж.-Б. Мольера. При дворе сестры царя Натальи Алексеевны действовал еще один театр. Театр заводила знать для узкого круга зрителей. Но театр еще был достаточно редким явлением культурной жизни. Музыка. В начале XVIII в. произошли сдвиги и в музыкальном искусстве. Это было начало появления в России светской музыки. Многоголосное пение находилось в расцвете. Происходят важные государственные события, и нужны были музыкальные отклики, прославляющие и власть царя, и одерживаемые им военные победы. На период петровских преобразований приходится расцвет творчества В. Титова. Композитор откликается "на злобу дня". Так, в честь победы русских войск в Полтавском сражении он пишет двенадцатиголосный концерт "Рцы нам ныне", за которым позже закрепилось название "Полтавскому торжеству". В концерте говорилось о победе русских войск и пленении шведской армии. В. Титов стал первым русским музыкантом при дворе Петра I. Затем в Петербург был переведен хор государевых певчих дьяков, созданный два столетия назад. В Петербурге он был преобразован в Придворную капеллу. Солисты хора повсюду сопровождали царя и прославляли его деятельность. Самым распространенным музыкальным жанром петровского времени стал кант - трехголосная песня без музыкального сопровождения. Канты были разнообразны по содержанию, но в петровское время бурно развиваются канты - виваты, или панегирические канты. В этих песнях говорилось о победе под Полтавой, Нарвой или Ригой, об измене подлого гетмана Мазепы, о бегстве шведского короля в Турцию, о смелом военачальнике Меншикове и т.д. В кантах религиозная символика очень часто переплеталась с античной мифологией (Петр часто сравнивался с Марсом). Канты изобиловали стандартными "официозами": "Орле российский, торжествуй вместе с нами!", "Виват, Россия, именем преславна!". Появляются канты лирического содержания, в основе которых была русская интимная поэзия того времени. В петровскую эпоху в культурный обиход широко вошла инструментальная западноевропейская музыка. Время изобиловало маскарадами, балами, фейерверками, а им нужна была музыка. Уже в первые годы своего правления Петр велел содержать в каждом военном полку духовые оркестры. Так, в Преображенском полку насчитывалось до 40 барабанщиков и 32 флейтиста. Почти столько же музыкантов было и в Семеновском полку. Помимо военных коллективов славились и музыкальные коллективы, принадлежавшие знатным вельможам. Особой известностью пользовались домашние оркестры графа А.Д. Меншикова, адмирала Ф.М. Апраксина, графа Г.А. Строганова. В салонах исполняли музыку известных в Европе авторов - Телемана, Корелли, Тартини. Национальной инструментальной музыки в России в те времена не было, как не было и оперы. Архитектура. В петровское время происходят большие изменения в развитии архитектуры. Проводимые Петром I реформы поставили перед архитектурой новые, неизвестные ранее задачи. Резко возросла потребность в новом для России типе зданий: производственных, административных, общественных. Новые типы зданий требовали новых архитектурных решений, разработки и применения новых строительных приемов и конструкций, более быстрых и технически совершенных методов строительства. Развитие строительной техники шло параллельно с развитием архитектуры. Принципы новой архитектуры наиболее полное воплощение нашли при строительстве Петербурга. В градостроительстве появляется понятие плана города с параллельно-перпендикулярным расположением улиц, с застройкой зданий по красной линии. Здания возводились в духе "петровского" барокко, для которого характерны простой, основательный, фундаментальный план зданий (от голландского классицизма) и использование измельченных ордерных элементов (карнизы, наличники окон, пилястры, порталы с небольшими волютами и т.д.) во внешнем декоре. Непременной была и установка статуй, вазонов. Углы зданий часто оформлялись рустом. Еще одним отличительным признаком "петровского" барокко стала двуцветная окраска зданий (чаще красный и белый). Все это делало внешний вид зданий нарядным, праздничным, что было немаловажным для зрительного восприятия на фоне серого и мрачного петербургского неба. Уже в самом начале Северной войны Россия отвоевала у Швеции устье Невы, но сразу же встала задача его защиты. Чтобы закрепить за Россией выход в Балтийское море, Петр I решает строить здесь крепость с шестью бастионами. 16 мая 1703 г. у устья Невы царь на небольшом Заячьем острове заложил крепость в честь своих небесных покровителей Петропавловскую, с которой и началось строительство нового города - Петербурга. Для строительства Петербурга были приглашены иностранные архитекторы - Ж. Леблон, Д. Трезини, Ф.Б. Растрелли, с 1724 г. в нем стали участвовать и русские мастера - И.К. Коробов, М.Г. Земцов. Строительством Петербурга занималась "Канцелярия городовых дел", созданная в 1706 г. специально для этой цели. В 1723 г. она была переименована в Канцелярию от строений. Во главе ее был поставлен Д. Трезини. При строительстве Петербурга впервые были выработаны предварительный план строительства города, впервые планировались городские ансамбли с системой улиц, кварталов, площадей. В 1712 г. столица Российского государства была перенесена в новый Петербург. В новой столице Петру I нужен был кафедральный собор. В том же году в Петропавловской крепости под руководством Д. Трезини началось строительство Петропавловского собора (1712-1733). Д. Трезини преобразил не только внешний вид православного храма, но и его внутреннюю планировку. В плане собор - трехнефная базилика с многоярусной колокольней. Собор архитектор увенчал грандиозным шпилем. Сооружение столь необычно высокого шпиля было вызвано желанием иметь в городе заметный издали высотный ориентир, и, кроме того, башню, с которой было бы удобно обозревать строящийся город. Еще в 1720 г. на колокольне установили часы с курантами, но они сгорели во время сильного пожара 1756 г. В 1776 г. зазвучали новые часы, созданные голландским мастером О. Крассом. Внутреннее пространство собора в форме прямоугольника было также нетрадиционно для православного храма. Интерьер собора напоминает парадный зал. Расписанные под мрамор пилоны делят его на три нефа. На стенах живописные картины работы А. Матвеева, Г. Гзеля и других художников. Уникальным является иконостас Петропавловского собора, выполненный русскими мастерами под руководством И.П. Зарудного. Мастер традиционную иконостасную стенку превратил в пышную триумфальную арку, неразрывно связанную своей композицией с внутренним пространством собора. Иконостас охватывает пилоны и уходит своим завершением в барабан купола. В отделке иконостаса наряду с архитектурными элементами широко применены изображения человеческих фигур, различные декоративные элементы - драпировки, шнуры, кисти и т.д. В 1725 г. в еще недостроенном соборе был захоронен император Петр I. С тех пор здесь стали хоронить русских императоров. В настоящее время Петропавловский собор является доминантой (его высота 122,5 м) и символом Петербурга. Примером большого административного здания является здание Двенадцати коллегий (См. дополнительный иллюстративный материал) (1722; закончено к 1742; ныне университет) архитектора Д. Трезини. Перед архитектором Петр I поставил задачу "о равноправии всех коллегий". Д. Трезини оригинально решил эту задачу. Здание представляет собой двенадцать одинаковых построек, поставленных вплотную друг к другу в одну линию, растянувшуюся на 383 метра. Все здания объединяет общий сквозной коридор. Каждое здание имеет свою собственную крышу. Завораживающий ритм повторяющихся ризалитов и фронтонов, пилястров и наличников при насыщенной красно-белой расцветке фасадов придает зданию величественный и торжественный вид. В петровское время возникают дворцово-парковые ансамбли, такие как Летний сад, Петергофский ансамбль, ставшие выдающимися произведениями дворцово-парковой архитектуры. Летний сад был разбит по рисунку Петра I, в саду были устроены фонтаны на темы эзоповых басен, в специальной галерее была установлена найденная на раскопках в Риме статуя Венеры. В 1710 - 1714 гг. архитектором Д. Трезини в Летнем саду для летнего отдыха царской семьи, у слияния Невы и Фонтанки был построен Летний дворец Петра I(См. дополнительный иллюстративный материал). Это небольшое, простое по планировке, прямоугольное 2-х этажное каменное здание с высокой кровлей. Дворец имел небольшой "гаванец" - бассейн, сообщавшийся с Фонтанкой и дававший возможность попадать в апартаменты прямо с воды. Дворец лишен внешнего декора, значительность и нарядность его фасадам придают 29 барельефов (А. Шлютер) между окнами 1-го и 2-го этажей, в аллегорической форме повествующие о событиях Северной войны. К главному дому примыкали обширные служебные постройки. Далее шли огороды, регулярный сад с беседками, скульптурами, фонтанами и т.д. К числу новых по своему назначению и по архитектуре зданий относится Кунсткамера - первое русское музейное здание (арх. Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г. Кьявери и М.Г. Земцов; 1718-1734) (См. дополнительный иллюстративный материал). Здание представляет собой два симметричных корпуса с башней посредине. Завершающая здание башня предназначалась для астрономических наблюдений. (Она была уничтожена во время одного из пожаров в середине XVIII в. и была вновь восстановлена в 1948 г.). В крыльях здания во втором и третьем этажах расположены большие двусветные залы с хорами, предназначавшиеся для естественно - исторической коллекции и библиотеки. К этому времени относится и появление усадеб знати с натуральным хозяйством, которые в дальнейшем получат широкое распространение в России. В 1710-1719 гг. в восточной части Васильевского острова на берегу Невы был построен парадный дворец генерал-губернатора Петербурга князя А.Д. Меншикова (Дж.-М. Фонтана и Г. Шедель). Усадьба состояла из нового каменного дворца, старого - деревянного, церкви и огромного регулярного сада позади новой постройки. В саду были устроены фонтаны, беседки, оранжереи, грот, различные павильоны. Дворец фасадом выходил на набережную Невы, со стороны Невы была устроена небольшая гавань, к которой причаливали шлюпки с гостями. Меншиковский дворец славился своими ассамблеями, торжествами в честь побед в Северной войне, приемами иностранцев. Наряду с городскими усадьбами в этот период начинается строительство и загородных резиденций, прежде всего вдоль Финского залива: Екатерингоф, Стрельна, Петергоф, Ораниенбаум. В противоположность небольшим царским дворцам в Петергофе, загородный дворец А.Д. Меншикова в Ораниенбауме (арх. Д. Шедель) поражал размерами и великолепием. Раскинувшийся полукругом на 210 м., парадным фасадом он открывался прямо к морю парадной многомаршевой лестницей. На концах полукруга расположены два симметричных павильона - дворцовая церковь и "японский" павильон. Перед дворцом находилась устроенная по настоянию Петра гавань, предназначавшаяся для морского сообщения с Петергофом и Петербургом. Помимо Петербурга в первой четверти XVIII в. в России возникли новые города - Азов, Таганрог. В городах возводилось много светских зданий. Русская архитектура стала выходить на общеевропейские пути развития. В 30-40-е гг. в Петербурге работают такие известные архитекторы, как И.К. Коробов, П.М. Еропкин. М.Г. Земцов. Значительным событием в архитектуре этого периода стала реконструкция в 1732-1738 гг. архитектором И.К. Коробовым здания Адмиралтейства. Адмиралтейская судостроительная верфь - первая в России - была заложена в 1704 г. на левом берегу Невы. Причем, Петр лично разработал чертежи верфи. На Адмиралтейской верфи строились боевые корабли. Одновременно Адмиралтейство должно было быть деловым зданием - выполнять роль ведомства по управлению флотом. Первоначально Адмиралтейство представляло собой одноэтажное П-образное мазанковое здание со шпилем. К 30-м годам здание обветшало. Архитектор И.К. Коробов, сохранив первоначальный план здания, мазанковые сооружения заменил каменными. Была воссоздана в камне и башня, которая увенчивалась высоким золоченым куполом и золоченым шпилем. На высоте 72,5 м шпиль Адмиралтейства стал венчать позолоченный флюгер в виде трехмачтового кораблика, который сегодня является одним из символов Петербурга. При Петре и его преемниках Петербург только застраивался, и тогда не было ни времени, ни средств для украшения Петербурга. При дочери Петра Елизавете стали заботиться о том, чтобы украсить Петербург величественными постройками, достойными европейской державы. Наибольшая заслуга в этом отношении принадлежит архитектору графу Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771), которого называют "чародеем елизаветинской эпохи". Именно благодаря таким постройкам Варфоломея Варфоломеевича Растрелли, как Зимний дворец, Смольный монастырь, дворец Воронцова, дворец Строганова, загородные резиденции императриц - Царское Село, Петергоф - Петербург начал приобретать парадность, помпезность, имперскость. Франческо Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли - сын Бартоломео Растрелли (См. дополнительный иллюстративный материал). В 1715 г. Бартоломео в Париже заключил с Лефортом контракт о поступлении на русскую службу. В 1716 г. Бартоломео Растрелли вместе с 15-летним сыном Франческо прибыли в Россию. Мастерство Растрелли-сына расцвело с восшествием Анны Иоанновны на русский престол в 1730 г. Ф. Бартоломео получает первые заказы в Москве, Петербурге. На молодого архитектора обращает внимание Бирон - всесильный фаворит Анны Иоанновны. Растрелли был назначен оберархитектором двора, и Бирон поручает ему постройку трех своих дворцов в Митаве (1738-1740, теперь Елгава), на мызах Руенталь и Циппельгоф. Этого было достаточно, чтобы Растрелли надолго был обеспечен работой. Растрелли становится широко известным в придворных кругах, его талант проявился в полной мере. В 1741 г. на престол взошла дочь Петра Елизавета Петровна. Вначале новое царствование не предвещало Растрелли ничего хорошего. Окружение Елизаветы не могло простить ему того, что он работал для ненавистной для них Анны Иоанновны. Опала Растрелли продолжалась 5-6 лет. Но Елизавета очень любила веселую, красивую жизнь, ей нужны были пышные дворцы, где проводились бы бесконечные праздники, балы, маскарады. Архитекторов, достойных построить такие дворцы, кроме Растрелли, не было. Елизавета пыталась привлечь других архитекторов, но все получалось не то. Императрица вынуждена была обратиться к Растрелли. С 1744 г. Елизавета поручает Растрелли достроить Аничков дворец для своего фаворита А. Разумовского. Его из-за смерти его не достроил М.Г. Земцов. Растрелли достраивал Аничков дворец и украшал внутри уже по своим чертежам. Елизавета Петровна поручает Растрелли перестроить свои загородные резиденции - Петергоф и Царское Село. В 1747 г. Растрелли приступает к перестройке Большого дворца в Петергофе (ныне Петродворец). Растрелли связал предыдущие постройки в единое целое с помощью фасадов громадной протяженности и внутренних парадных анфилад. Внутренняя отделка дворца была создана заново. Работы были завершены через 5 лет. Когда гости Елизаветы Петровны собрались на открытие дворца, то они были в восторге от внешнего вида дворца и великолепия внутреннего убранства. В 1752 г. Растрелли приступает к перестройкеЕкатерининского (Болъшого) дворца в Царском Селе. Скромное здание, возникшее на так называемой Саарской мызе еще в петровское время, было изменено сначала А. Квасовым и С. Чевакинским, а теперь к перестройке приступил Растрелли. Он превратил его в громадную анфиладу зал, "блок-галерею". Елизаветинское барокко достигает здесь предельной пышности: сложно чередуются колонны, оконные проемы, скульптуры, архитектурный декор. Растрелли ввел в русскую архитектуру цветность внутренней окраски. Стены внутри дворца были окрашены в интенсивно-голубой цвет. Внутренний дизайн был поразительно роскошным с обилием зеркал, золоченой резьбы, декоративной живописи. При дворце был разбит гигантский сад с бесчисленными скульптурами и архитектурными павильонами, беседками. Екатерининский дворец Царского Села - одна из грандиозных дворцовых композиций XVIII в., а по внутреннему убранству - одно из замечательных дворцовых зданий мира. В мире нет ни одного дворца, который бы по масштабам и роскоши мог равняться с Петергофом и Царским Селом. В елизаветинское время проявляется стремление знати продемонстрировать свое общественное положение и финансовые возможности с помощью возведения дворцов. О могуществе владельца должны были свидетельствовать размах, роскошь жилища. Растрелли получает много заказов на строительство дворцов. Из сохранившейся дворцовой архитектуры Растрелли наиболее великолепны дворцы графа М.И. Воронцова (1749-1758) и барона С.Г. Строганова (1752-1754) (См. дополнительный иллюстративный материал). Архитектура этих дворцов является типично растреллиевской и представляет собой переход от плоской трактовки построек к рельефной, "скульптурной". Это постепенное движение от плоскости к архитектуре масс чрезвычайно характерно для эволюции растреллиевских форм. Он начал с широких гладких стен, декорированных только слабо выступающими пилястрами, а в Воронцовском палаццо рядом с пилястрами уже играют светом и тенями приставные колонны. По благородству пропорций и смелому, своеобразному распределению масс главный вход дворца принадлежит к числу самых продуманных и удавшихся произведений мастера. В 1754 г. Растрелли в центре Петербурга начинает строительство нового (третьего) Зимнего дворца. Но 25 декабря 1761 г. Елизавета скончалась, так и не увидев дворца. Новый император издал указ закончить строительство дворца по военному быстро. В 1762 г. Зимний дворец был готов. Зимний дворец - вершина елизаветинского барокко середины XVIII в. Растрелли довел до совершенства композиционные приемы стиля барокко. Елизаветинское барокко отличается от западноевропейского тем, что в западноевропейском барокко только фасад барочен, все остальное строго и скромно. Русское барокко удивительно тем, что оно всефасадно. Каждый фасад имеет свое лицо и всегда в барочном стиле. И, кроме того, Растрелли ввел в него элементы рококо, чтобы получилось еще наряднее. Рококо - стилистическое направление в искусстве, развивавшееся в XVIII веке, главным образом, во Франции. Рококо возникло как стиль по преимуществу декоративный, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. В архитектуре рококо имел преимущественно орнаментальную направленность: причудливо переплетающиеся гирлянды, раковины, цветы, завитки. Зимний дворец представляет собой длинный, трехэтажный прямоугольник с четыръмя фасадами. Главный фасад обращен на Неву, внутри имеется большой двор, который служил входом для императрицы, позже там появилась дворцовая площадь. Во дворце было более 460 комнат, имелась церковь, театр. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество Российской империи. Помимо дворцовой архитектуры Растрелли радикально изменил русское церковное зодчество: в 1747-1750 гг. он создал проект обрушившегося шатра Воскресенского собора Новоиерусалимского монастыря под Москвой, проект Андреевского собора в Киеве, строительство которого вел в 1747-1767 гг. И.Ф. Мичурин (См. дополнительный иллюстративный материал). Самым крупным из его церковных сооружений явился Смольный монастырь в Петербурге (1748-1764) с жилыми корпусами и храмами, скомпонованными в ансамбль вокруг Воскресенского собора. Воскресенский собор, как и Андреевский храм в Киеве, центричен в плане, его архитектура сочетает западные барочные новации с традиционным русским пятиглавием (См. дополнительный иллюстративный материал). В 1762 г. на престоле оказывается Екатерина II. Архитектору дают понять, что стиль барокко уже не моден. Растрелли узнает, что внутренние покои Зимнего дворца переделываются. Архитектор получает отставку. В 1771 г. в забвении В. В. Растрелли умер. Его могилу сровняло время. В Москве в это время сложилась целая архитектурная школа Д.В. Ухтомского, завершившего после учителя - И.Ф. Мичурина знаменитую колокольню Троице-Сергиевой лавры (1741-1770). Здесь работали такие зодчие, как А.В. Квасов Итак, великолепный и пышный стиль барокко просуществовал недолго и уже во второй воловине XVIII в. ему на смену приходит строгий и величественный классицизм. Живопись. В XVIII в. постепенно происходил переход от иконописи к светскому искусству. Главное место в живописи с начала ХVШ в. начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Среди станковых картин основное место отводится портрету во всех его разновидностях: камерному, парадному, в рост, погрудному, двойному. В портретах начала XVIII в. проявляется исключительный интерес к человеку, к его внутреннему миру, к реалиям быта. И этим портрет отличается от иконы. Показательны в этом отношении портреты "Преображенской серии". Петр I в 1694 г. для своего Преображенского дворца заказал портреты "Всепьяннейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы" ("портреты шутов"). Этот "собор" был создан царем из представителей знатных фамилий для того, чтоб было с кем "выпить, закусить, да другую попросить". Все восемь портретов "Преображенской серии" написаны или одним художником, или вышли из одной живописной мастерской. Одним из наиболее известных портретов этой серии является "Портрет Якова Тургенева" (1695). Усталое, изрезанное морщинами лицо немолодого человека. В его печальных глазах, устремленных на зрителя, в чертах лица, есть нечто трагическое (См. дополнительный иллюстративный материал). И судьба его была трагической. Один из первых соратников молодого Петра в "соборе". Он командовал ротой в маневрах петровских потешных войск. Но с 1694 г. стал играть в шутовских празднествах, а забавы Петра носили жестокий и дикий характер. Вскоре после своей пародийной и кощунственной свадьбы Тургенев умер. Пристальный интерес художника к реалиям быта характерен для портрета Алексея Василькова (См. дополнительный иллюстративный материал). Основоположником светской живописи в России считается И.Н. Никитин (середина 80-х годов XVII в. - не ранее 1742). Сын московского священника, племянник духовника Петра получил образование в живописной мастерской Оружейной палаты. Он рано сформировался как художник и исполнял портреты царской семьи еще до поездки за границу (портрет племянницы Петра Прасковьи Иоанновны, 1714, ГРМ; портрет любимой сестры Петра Натальи Алексеевны, 1716, ГТГ). Хотя в этих портретах еще сильно влияние парсунности (статичность позы, отсутствие перспективы, нет анатомической правильности черт лица), в то же время художнику удалось отразить глубокий внутренний мир племянницы Петра, характер, чувство собственного достоинства (См. дополнительный иллюстративный материал). В 1716-1719 гг. он стажируется во Флоренции, а в 1720 г. царь отзывает его назад в Петербург. Уже первые выполненные после возвращения портреты свидетельствуют о том, что художник обогатил свое мастерство приемами западноевропейских мастеров. Так, портрет канцлера Головкина (ГТГ) отличается напряженной внутренней жизнью, душевной серьезностью, сосредоточенностью (См. дополнительный иллюстративный материал). Все внимание мастера сосредоточено на лице, определяющем характеристику умного, волевого дипломата. Судьба И.Н. Никитина оказалась трагичной. После смерти императора в 1725 г. он переезжает в Москву, и здесь в 1732 г. его вместе с братьями арестовывают по обвинению в хранении писем, чернящих вице-президента Святейшего Синода Феофана Прокоповича. По приговору суда Никитина содержали в Петропавловской крепости в одиночной камере пять лет, затем били кнутом и в 1737 г. прогнали этапом на вечную каторгу в Тобольск, где он пробыл до 1742 г. Здесь пришло к нему помилование, но до Москвы он не доехал, вероятнее всего умер в дороге. Большую роль в становлении светской живописи сыграло творчество А. Матвеева (1701-1739). Неизвестно, кем были его родители, но известно, что его сестра была в штате прислуги царицы Екатерины I. Екатерина и стала на долгие годы его покровительницей. Вот почему в 15 лет в царском обозе он уехал в Голландию. По возвращении на родину, в Петербург, Матвеев сразу включается в работу по оформлению главного собора города - Петропавловского. С 1730 г. и вплоть до самой смерти Андрей Матвеев руководит всеми монументально-декоративными работами, которые ведутся в Петербурге и его окрестностях. В 1728 г. Матвеев пишет парные портреты И.А. и А.П. Голицыных (Москва, частн. собр. И.В. Голицына). Из них наиболее интересным представляется портрет А.П. Голицыной (См. дополнительный иллюстративный материал). А. П. Голицына статс-дама и "князь-игуменья Всепьяннейшего и сумасброднейшего собора". По воле Петра она была шутихой Екатерины I. В 1728 г., когда писался портрет, ей было уже много лет. При всей парадности и роскоши аксессуаров на портрете изображена женщина, прожившая жизнь, полную унижений. Об этом свидетельствует взгляд А.П. Голицыной, грустный, усталый, по-детски незащищенный. Самым известным произведением Матвеева является "Автопортрет с женой" (1729). Художнику на портрете не более 27 лет, а его жене - 15 или 17. В портрете нет холодной парадности. Мастеру удалось показать интимность и целомудренность человеческих отношений (См. дополнительный иллюстративный материал). Творчество Никитина и Матвеева демонстрирует овладение русскими приемами западноевропейских мастеров, при сохранении национального духа. "Обмирщение" русского искусства в первой половине XVIII века произошло, благодаря усилиям Никитина и Матвеева. Иван Яковлевич Вишняков (1600-1761) - один из пленительнейших живописцев середины XVIII в. После смерти А. Матвеева он занимал пост главы Живописной команды Канцелярии от строений, и сам принимал непосредственное участие в монументально- декоративных работах на всех объектах Петербурга и его окрестностей. Но, кроме того, Вишняков занимался портретом. Издавна с именем Вишнякова связывались портреты детей начальника Канцелярии от строений Фермора - Сарры Элеоноры, из них первый исполнен в 1749 г., а второй написан между 1758 и 1761 гг. Портрет Сарры Фермор является самым интересным произведением художника. Это типичное для того времени парадное изображение. Девочка представлена в рост, на стыке открытого пространства и пейзажного фона с обязательной колонной и тяжелым занавесом. На ней нарядное платье, в руке веер. Ее поза скованна, но в этой застылой торжественности много поэзии, ощущения трепетной жизни. Колористика портрета - серо-зелено-голубая цвет - поражает изысканностью. Алексей Петрович Антропов (1716-1795) многие годы работал в Канцелярии от строений под началом А. Матвеева, а затем И.Я. Вишнякова. В станковой живописи он работал в жанре камерного портрета, в котором достиг большой реалистической достоверности. Уже в первом по времени дошедшем до нас изображении - статс-дамы А.М. Измайловой - наблюдаются черты, которые будут свойственны художнику на протяжении всей его творческой жизни. Это поясное изображение, причем фигура, вернее, полуфигура и лицо, максимально приближены к зрителю, взяты очень крупно. Колористическое решение строится на контрастах больших локальных цветовых пятен. Ему особенно удавались старые лица, как замечал сам мастер, в которых он не боялся подчеркивать признаки прожитой жизни, создавая образы большой достоверности (портрет М.А. Румянцевой, 1764, ГРМ; портрет А.В. Бутурлиной, 1763, ГТГ) (См. дополнительный иллюстративный материал). Иван Петрович Аргунов (1729-1802), крепостной Шереметевых, из замечательной династии живописцев и архитекторов. Первые известные портреты И.П. Аргунова соединяют в себе принцип композиции западноевропейского парадного портрета и идущие от парсуны черты застылости, живописной сухости, плоскостности (портрет князя И.И. Лобанова-Ростовского, 1750, и парный к нему, исполненный четыре года спустя портрет его жены, оба ГРМ) (См. дополнительный иллюстративный материал). Особенно хорош портрет княгини. Он несколько жестковат по исполнению, но эта жесткость в сочетании с цветовой гаммой холодных тонов (голубое с серебряными узорами платье, пудреные волосы, горностаевая мантия) придают портрету своеобразную хрупкую прелесть. В портретах супругов Хрипуновых (1757), людей, близких Шереметьевым, И.П. Аргунов создает новый для России тип интимного (камерного) портрета (См. дополнительный иллюстративный материал). Муж изображен с газетой, жена с книгой. В 1768 г. И.П. Аргунов создает одну из своих лучших работ - "Портрет Толстой". Немолодая женщина с умным, спокойным лицом изображена с вязаньем в руках, что вносит неожиданную, интимную ноту в парадный по типу портрет. Но особенной теплотой насыщены исполненные И.П. Аргуновым портреты детей и юношей. Чудесно изображение в охристо-коричневой гамме воспитанницы Шереметевой "Калмычки Аннушки" (1767, Кусково) . И.П. Аргунов неоднократно писал портреты Шереметьевых: "Портрет графа П.Б. Шереметева с собакой", 1753; "Портрет графа П.Б. Шереметева", 1760; "Портрет графини Шереметевой", сер. 1760-х гг. Особенно удачен среди них "Портрет графини В.П. Шереметевой" (1766), на котором представлена младшая дочь П.Б. Шереметева, очаровательная девушка в расшитом цветами платье . 1760-е годы - время расцвета таланта И.П. Аргунова. В это время появляется самое знаменитое произведение художника - "Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме"(1784). Вероятно, изображена женщина из простонародья в этнографически точном костюме крестьянки Московской губернии. Это один из первых собирательных образов русской женщины в живописи XVIII века. В последнее время появились версии, что на портрете представлена актриса шереметевского театра Анна Изумрудова - Буянова в сценическом костюме . С портрета смотрит милое русское лицо. Оно светится особой внутренней радостью. Крестьянская одежда очень красива: нарядный сарафан, пышные свободно ниспадающие рукава белой рубахи и высокий кокошник выражают народное представление о женской красоте, то самое, которое заставляло народ сравнивать ее с лебедушкой, подчеркивая этим стать и достоинство женщины. Кокошник, расшитый золотой нитью, как корона венчает голову замужней женщины, под которым безжалостно скрываются ее красивые волосы. Праздничное звучание портрету придает теплый и сочный колорит, построенный на сочетаниях охристо-красных, приглушенно золотистых оттенков фона кокошника, сарафана. Красный цвет поблескивает в камнях серьги, в пуговке у ворота, нежно переходя в румянец щек, создавая гармонию светлого торжества. Прелесть живого телесного человека, обаяние души простой крестьянской женщины предстает перед нами. В первой четверти XVIII в. большое распространение получила графика. Графические рисунки наносили на дерево, металл и другие материалы и делали оттиски - гравюры. Гравюра позволяла в короткий срок тиражировать произведения графического искусства, и практичный Петр широко использовал возможности гравюры для пропаганды проводимых им реформ и запечатления важнейших событий своей эпохи. Наибольшее распространение в графическом искусстве получили следующие жанры: баталии (сражения), ведуты (архитектурный пейзаж), марины (морской пейзаж), триумфалъные шествия, фейерверки, портреты знаменитых людей. Крупнейшими русскими светскими граверами петровской эпохи были братья А.Ф. и И.Ф. Зубовы. Дух петровского времени наилучшим образом удалось отразить Алексею Зубову. Уже в 1710-1711 гг. появляется его первое крупное произведение "Торжественное вступление русских войск в Москву после Полтавской победы". А. Зубов работает много и плодотворно. Вскоре рождаются его лучшие вещи. Это "Свадьба Петра I и Екатерины" (1712) , замечательные сцены морских сражений "Баталия близ Гангута" (1715), "Баталия при Гренгаме" (1721). Настоящую славу художнику принесли знаменитые виды Петербурга: "Вид Васильевского острова" (1714), "Панорама Петербурга" (1716). "Вид Санкт-Петербурга" (1727). Гравюры Зубова просты по композиции, но они полны энергии, динамики, чем и была пронизана петровская эпоха . Старший брат Алексея Иван Зубов исполнял в основном гравюры с видами Москвы. Известным гравером петровского времени был также А. Ростовцев. В середине XVIII столетия в русском искусстве продолжала развивалась графика, особенно архитектурный пейзаж (ведута), прежде всего благодаря такому выдающемуся рисовальщику как М.И. Махаев - русский художник, один из основоположников русской гравюры и русской пейзажной живописи. М.И. Махаев создал немало эффектных пейзажей Петербурга для альбома "План столичного города Петербурга", посвященного 50-летию Петербурга (1753 г.) . Альбом этот затем рассылался по европейским столицам. М.И. Махаев умел и любил передавать глубину пространства, воздушную среду, что отличает гравюры с его рисунков с его рисунков от гравюр И.Ф.Зубова. В связи с коронацией Елизаветы Петровны появилось также много гравированных изображений этого события. Скульптура. В IX - XVIII вв. скульптура на Руси по сути не развивалась. Рождение светской скульптуры в России связано с именем Б.-К. Растрелли, Растрелли-отца, или Растрелли Старшего. Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), флорентиец по происхождению, работавший в Риме и Париже, вместе со своим сыном приехал в Россию в 1716 г. и обрел здесь вторую родину. Он работал и как архитектор, и как скульптор. Но как архитектор он был оттеснен Леблоном. Его первая работа в России - бюст А.Д. Меншикова (ГЭ) - театральный, эффектный, величественный образ "полудержавного властелина". Но главным, для чего был приглашен Растрелли в Россию, было создание памятника Петру. К 1723 г. скульптор создал портретный бюст Петра Удивительное чувство историзма, присущее Растрелли, позволило ему создать образ подлинного героизма и величия, большой внутренней силы. Расцвет монументальной русской скульптуры начинается с первого русского монумента, исполненного также Растрелли,- статуи Анны Иоанновны с арапчонком (1732-1741). Введение в композицию фигуры арапчонка, столь характерного персонажа придворного быта XVIII в., усилило контраст с "каменно-подобной" фигурой императрицы (См. дополнительный иллюстративный материал). Последние четыре года жизни Растрелли - это "взлет гения". За 1741-1744 гг. при новом царствовании Елизаветы Петровны он создает конный монумент императора. Он создает образ полководца, триумфатора. Скульптор создал исполинский образ, олицетворяющий торжествующую и победоносную Россию. Судьба памятника была более чем драматична. При жизни Растрелли исполнил только модель в натуральную величину, отлив производил уже его сын (1748). После смерти Елизаветы о памятнике забыли. Лишь при Павле I монумент Растрелли был поставлен у Михайловского (Инженерного) замка, где находится и по сей день Так к концу жизни Петра проходил процесс становления светского искусства во всех его видах и жанрах.