Модуль Живопись как вид искусства

Модуль «Живопись как вид искусства»

Характеристики живописи как вида искусства

– Что мы подразумеваем под понятием “язык”? Назовите основные функции языка в жизни человека.

– Чему покровительствовал римский бог Термин (Terminus)? Что мы сегодня понимаем под этим понятием?

– Приведите примеры объектов, которые осуществляют связь между пространствами при наличии преграды, служат посредниками для обитателей разграниченных пространств?

– Известны ли вам из истории культуры примеры каких-либо ритуалов вхождения и ухода, сопровождающих соприкосновение различных пространств?

• Что описывает в своей загадке Леонардо да Винчи: “Видно будет, как высокие стены больших городов опрокинулись в свои рвы”?

• Назовите предметы, обозначающие границу между пространствами, прохождение которой возможно посредством зрения, которые иногда создают преграду для любого перемещения, кроме зрительного.

– Чем похожи зеркало и картина в раме?

Прочитайте цитату 1 из дидактической карточки. Подтвердились ли ваши предположения?

– Почему Леонардо да Винчи советует живописцу брать себе в учителя зеркало? Найдите ответ в дидактической карточке, в цитате 2.

Понятие и характеристики станковой живописи

– Дайте свое определение словам: холст, подрамник, мольберт, рама. Составьте одно или несколько предложений, в которых эти слова были бы употреблены в логической последовательности.

– На основе предыдущего задания дайте определение понятию «картина». Выделите критерии, которые отличают станковую живопись от монументальной

– Прочитайте цитату 3 из дидактической карточки и выделите в ней ключевое понятие, связанное с важнейшим законом станковой живописи – установление границ изображения, отделяющих реальный мир от рукотворного мира картины.

– Что такое рама и зачем она нужна картине?

– Прочитайте цитату 4 из дидактической карточки и письменно ответьте на вопрос: почему иногда раму называют подопечной римского бога Януса?

– Прочитайте цитату 5 из дидактической карточки и приведите свои примеры проявления человеческой активности в горизонтальном и вертикальном направлениях.

– Прочитайте цитату 6 из дидактической карточки и поясните, каким образом вертикаль и горизонталь способны придать нейтральной поверхности изобразительного поля эмоциональный контекст. Проверьте это экспериментально. Нарисуйте квадрат: симметричная фигура, способная совмещаться с собой посредством отражения (относительно горизонтальной и вертикальной осей) или посредством поворотов вокруг центра. Все элементы находятся в состоянии равновесия. В любом месте этого изобразительного поля проведите линию (вертикаль и горизонталь) так, чтобы а) линии акцентировали статичность поля; Б) динамичность. Внесите в изображение новые элементы, которые восстановят утраченное равновесие изобразительного поля.

– Прочитайте цитаты 7 и 8 из дидактической карточки и письменно прокомментируйте их с позиции итогов эксперимента с изобразительным полем.

– Прочитайте в Евангелии от Матфея библейскую историю тайной вечери (последнего ужина Иисуса Христа с учениками) – 26:20-28 и проведите сопоставление особенностей воплощения этого сюжета в монументальной и станковой живописи. Для этого ответьте на вопрос: какие содержательные особенности библейского текста выявлены художником в монументальной и станковой формах. В качестве источника используйте монографию-альбом Р. Уоллэйса “Мир Леонардо”, где репродуцированы оба варианта воплощения сюжета.

Композиция как изобразительное средство живописи

– Напишите небольшое эссе на тему “Живопись как средство человеческого общения”.

– Что значит точно изобразить предмет? Каковы критерии точности в отображении художником видимой реальности, ее пространственных характеристик? Прочитайте цитату 9 из дидактической карточки, сделайте выводы.

– Составьте перечень ассоциативных понятий, связывающихся в вашем представлении с термином “композиция”. Круг значений термина в латинском языке: связывание, составление, упорядочение, примирение, сопоставление, построение сложного предложения (термин античной риторики).

– Рассмотрите репродукцию картины Диего Веласкеса “Сдача Бреды” с позиции закона целостности: для этого мысленно поменяйте правую и левую части изображения местами и оцените изменение смысловых акцентов в результате возможной перестановки элементов изображения.

– Представьте себя художником-акварелистом, создающим зимний пейзаж на листе белой бумаги, и назовите второй закон композиции, без которого невозможно создать даже элементарное изображение.

– На примерах произведений разных жанров станковой живописи [“Грачи прилетели” А. Саврасова (пейзаж), “Девочка с персиками” В. Серова (портрет), “Возвращение блудного сына” Рембрандта (библейская мифология), “Бурлаки на Волге” И. Репина] поясните следующие особенности контраста (передача движения, эффект эмоциональной выразительности, подчинение идейному замыслу произведения)

– Поясните значение третьего закона композиции – жизненность – на примере полотна В. Сурикова “Меншиков в Березове” с помощью фрагмента письма художника: “… Я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Лето дождливое было, изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел? И вдруг… Меншиков… сразу все пришло – всю композицию целиком увидел…”

– На примере репродукции картины И. Репина “Не ждали” прокомментируйте основные правила построения композиции:

а) цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой;

б) недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное остается незамеченным;

в) каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к воплощению замысла автора.

– Сформулируйте свою версию функций композиции в живописи.

– Понятие “средства композиции” – это приемы и правила, необходимые для создания композиционной конструкции.

А) роль формата изображения: какие возможности для раскрытия смысла художественного образа предоставляет художнику круглый (А. Ватто “Нимфа и сатир”), горизонтальный (И. Шишкин “Лесные дали”), вертикальный (В. Серов “Портрет Ермоловой”), сложный (Леонардо да Винчи “Мадонна с цветком”) формат?

Б) роль ритмических соотношений: исходя из того, что ритм является одним из проявлений жизни в природе и поэтому соотносится с идеей движения, с возможностью передать в пространственном искусстве течение времени, покажите, как решает эту задачу В. Суриков в своем полотне “Боярыня Морозова”.

В) роль композиционного центра: чем отличаются оптический и смысловой центры композиции? Какие приемы имеются в распоряжении художника для выделения центра композиции? Аргументируйте свое решение на примерах фрески Леонардо да Винчи “Тайная вечеря” и картины Рембрандта “Возвращение блудного сына”.

Г) роль симметрии и асимметрии: опишите возможности уравновешенной и неуравновешенной композиции на примерах полотен “Сикстинская мадонна” Рафаэля, “Золотая осень” Левитана.

– На примере анализа композиции живописного произведения (по выбору) – как конструкции для подачи смысла – прокомментируйте высказывание И.В. Гете: “В искусстве гораздо больше, чем принято думать, позитивного, т.е. такого, чему можно обучать”.

Дидактические тексты к модулю «Живопись как вид искусства»

1. “Зеркало с плоской поверхностью содержит в себе истинную картину на этой поверхности; и совершенная картина, исполненная на поверхности плоской материи, подобна поверхности зеркала, и вы, живописцы, находите в поверхности плоских зеркал своего учителя” (Леонардо да Винчи, “Трактат о живописи”).

2. “Прежде всего потому следует брать зеркало себе в учителя, и именно плоское зеркало, что на его поверхности вещи подобны картине во многих отношениях…. Картина, исполненная на плоскости, показывает предметы так, что они кажутся выпуклыми; и зеркало на плоскости делает то же самое; картина неосязаема, поскольку то, что кажется круглым и отделяющимся, нельзя обхватить руками, – то же и в зеркале; зеркало и картина показывают образы предметов, окруженные тенью и светом; и то и другое кажется очень далеко по ту сторону поверхности” (Леонардо да Винчи, “Трактат о живописи”).

3. “По мере того, как пространство картины становилось самостоятельным и освобождалось от стен, появлялась необходимость в различении физического пространства комнаты и самостоятельного мира картины” (В. Фаворский).

4. “Художественному произведению всегда свойственно как бы двойственное существование: с одной стороны, внешне, как вещи, и, с другой стороны, внутренне, как сложного содержания, как события, как цельного, замкнутого, рукотворного мира. И если художник как бы в первую очередь заинтересован во внутренней организации своего произведения, то не менее важными необходимым для него является оформление произведения как вещи и переход от произведения как вещи к произведению как внутреннеум миру. Как оформляется наружу рамой картина и становится вещью нашего интерьера, так оформляется пьедесталом памятник и становится деталью города, его пространства” (В. Фаворский).

5. Направления по горизонтали обозначают мир собственных действий человека; все направления по горизонтали уравнены между собой и образуют плоскость, равномерно простирающуюся во все стороны. Простейшей моделью человеческого существования будет горизонтальная плоскость, проколотая вертикальной осью.

6. “Отвесная линия, определяющая вертикальность рисунка, вместе со своей партнершей, горизонталью, служит как бы компасом для художника” (Анри Матисс).

7. “Как брошенный в воду камень становится центром и причиною различных кругов, так же кругами распространяется и звук, порожденный в воздухе, так же и всякое, помещенное в светлом воздухе тело распространяется кругами и наполняет окружающие части бесчисленными своими образами и все является во всем и в каждой части” (Леонардо да Винчи, “Трактат о живописи”).

8. “Любая линия, нарисованная на листе бумаги, любая наипростейшая форма, вылепленная из куска глины, подобны камню, брошенному в пруд” (Арнхейм Р.).

9. “Попробуй, сними гипсовую форму с руки своей возлюбленной и положи ее перед собой – ты не увидишь ни малейшего сходства, это будет рука трупа, и тебе придется обратиться к ваятелю, который, не давая точной копии, передаст движение и жизнь. Нам должно схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ. Ни художник, ни поэт, ни скульптор не должны отделять впечатление от причины, так как они нераздельны – одно в другом” (О. Бальзак, “Неведомый шедевр”).

3