
- •1.Специфика музыки как вида искусства
- •2.Бесписьменная и письменная музыкальная культура
- •3. Способы письменной фиксации музыки (невменное, крюковое), знаменное письмо, буквенная и нотная запись.
- •4. Средства выразительности в музыке
- •5. Музыкальный звук и его характеристики
- •6. Отображение высоты звуков в совр. Нотной записи
- •7. Отображение длительности звуков в современной нотной записи
- •8. Отображение динамических оттенков и темпа музыки в современной нотной записи.
- •10. Система жанров бел.Муз. Фольклора
- •11. Бел.Нар. Муз. Инструменты, их классификация
- •12. Возм-сти использования бел.Муз. Фольклора в работе с детьми дв.
- •15. «Классицизм» как муз.Стиль, его отлич. Черты, творчество композиторов
- •16. Утонченная логика музыка стиля «рококо» в творчестве композиторов 18 века
- •17. Отражение внутреннего мира человека в творчестве композиторов романтиков.
- •18. Реализм в музыкальном искусстве.
- •19. Музыкальное искусство 20 века, его представители.
- •20. Современные стили и направления музыкального искусства
- •22. Характеристика музыкальных театральных жанров.
- •23. Симфоническая музыка, ее жанры.
- •24.Характеристика инструментов симфонического оркестра, их классификация
- •25. Характеристика хоровой музыки.
- •26. Характеристика камерной музыки.
- •27. Становления музыкального образования
- •28. Музыкальное образование с 1917 по 1930 годы.
- •31.Современные подходы к музыкальному воспитанию.
- •32. Цель и задачи муз. Вос. Дошкольников
- •33.Сущн. Категорий муз восп., муз. Разв. Муз образ.
- •34.Система муз восп Кабал
- •36.Синтез музыки и движения в системе музыкального воспитания э.Жака - Далькроза
- •38. Комплексный подход как основа систем музыкального восп. Дош н.А Ветлугиной.
- •40Подходы к опред понятия «муз-ть» (ислед Ревеша, Сишора и др.)
- •41. Опред и структ муз-ти в исслед б.М. Теплова
- •44. Теории детермин муз сп-ей
- •46.Общедид и специф м-ды муз восп, разв и обуч.
- •48. Знач м-в моделир звук отнош в муз восп дош.
- •49. Характеристика методов уподобления звучанию музыки, их роль в активизации муз.Восприятия детей дв
- •52. Использование полифункциональных возможностей музыкальных сюжетно-игровых комплексов в воспитании дошкольников
- •53. Восприятие как основной вид детской музыкальной деятельности. Его задачи и формы организации
- •55. Требования к репертуару по слушанию музыки для детей дв
- •56. Роль пения в муз.Развитии ребенка, его задачи
- •57. Характеристика вокальных и хоровых навыков дошкольников. Особенности детского голоса и меры по его охране
- •58. Характеристика песенного репертуара для детей дв.
- •59. Этапы разучивания песни с детьми дв, методы и приемы
- •60. Муз.-ритмические движения как вид детской муз. Деятельности, его задачи
- •62. Принципы отбора муз.Репертуара к музыкально-ритмическим движениям дошк-ков
- •64. Игра на детских муз.Инструментах как вид детской муз. Деятельности, его задачи.
- •66.Способы обучения игре на детских муз-ных инструм. Детей дош возр, методы и приемы.
- •67. Обучение элементам нотной грамоты органично связано с игрой на звуковысотных инструментах.
- •70.Подходы к рав. Музыкального творчества дош. ,условия и этапы его развития.
- •72. Музыкально-образовательной деятельности
- •74.Характеристика видов музыкальных занятий
- •80.Деятельность педагогического коллектива по организации музыкального воспитания дошк.
23. Симфоническая музыка, ее жанры.
Симфоническая музыка - предназначенная для исполнения симфоническим оркестром. Симфония - ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавшийся в сер. 18 С 17 в. так называли инструментальные интермедии и вступления к опере. Расцвет русской симфонии приходится на 2-ю пол. 19 в. и связан прежде всего с творчеством А. П. Бородина и П. И. Чайковского. К выдающимся образцам принадлежат Симфонии - С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна, и особенно Д. Д. Шостаковича. СИМФОНИЕТТА - появились в 19 в\- жанр симфонической музыки, отличающийся от симфонии меньшим масштабом цикла и оркестровым. Для С. характерна светлая, нередко народно-жанровая образность. СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА - созданный Ф. Листом и выражающий романтическую идею синтеза искусств, представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее разнообразные источники программы. Свойственно свободное развитие материала. СИМФОНИЧЕСКАЯ КАРТИНА. Обычно представляет собой одночастное программное произведение, характеризующееся свободной формой, созерцательностью или неторопливой повествовательностью, обилием живописных деталей. Тематизм нередко обладает яркой характеристичностью и чертами изобразительности. Наибольшее распространение получила в русской и советской музыке. СИМФОНИЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ - отличающийся свободой развития, яркими контрастами, сочетанием принципов формообразования. Как правило, одночастное сочинение, имеющее к.-л. программу или основанное на разработке народных, песенно-танцевальных тем. В русской музыке приобрела более широкое распространение (соч. П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского и др. КОНЦЕРТ.произведение, в основе которого лежит контраст звучания полного исполнит. состава и отдельных групп или соло либо контраст групп инструментов, вокального или вокально-инструментального состава. 3-частную структуру К. (соотношение частей: быстро-медленно - быстро) установил А. Вивальди. Структура окончательно утвердилась в творчестве композиторов венской классической школы.Обычно рассчитан на одного солиста (существуют также двойные, тройные К СЮИТА. 1) циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес, для которого характерны свобода в количестве, порядке и способе объединения частей, наличие жанрово-бытовой основы или программного замысла. Термин возник в 16 в. во Франции и проник в др. страны в 17-18 вв., но до 2-й пол. 19 в. большого распространения не получил. Ныне термин является родовым жанровым понятием, имеющим исторически различное содержание. Нередко сюита обозначается более общим и нейтральным термином "цикл".
24.Характеристика инструментов симфонического оркестра, их классификация
Симф.орк. — большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки преимущественно западноевропейской традиции. Сложился в эпоху ранней венской классики. Оркестр состоит из инструментов, история которых неразрывно связана с историей музыки Западной Европы. Музыка, которая пишется в расчёте на симфонический оркестр, принимает во внимание стиль, сложившийся в рамках европейской музыкальной культуры. Основу оркестра составляют четыре группы инструментов: струнные смычковые, деревянные и медные духовые, ударные. Оркестр полной величины, требуемый некоторыми масштабными произведениями XIX и XX веков, может включать в себя до 110 музыкантов. Оркестры малого состава могут состоять из не более чем пятидесяти исполнителей: такие коллективы или работают в малых городах, где существование полномасштабного оркестра экономически нецелесообразно, — или специализируются на исполнении более ранней музыки, рассчитанной на небольшие составы, и сочинений, предназначенных композиторами для более камерного музицирования, и могут называться камерными оркестрами. Иногда для обозначения размеров оркестра используется количество представленных в нём духовых инструментов: состав оркестра, в котором играют два флейтиста, два гобоиста (труб при этом также две, а валторн может быть одна или две пары) и т. д., называют па́рным, состав с тремя флейтистами и т. д. — тройным. В тройном составе к паре основных деревянных духовых инструментов добавляется его разновидность: к флейтам - флейта-пикколо, к гобоям - английский рожок, к кларнетам - бас-кларнет, к фаготам - контрафагот. При этом исполнитель на этих видах инструментов может совмещать их с основным типом, то есть флейтист-пикколист играть также и на третьей флейте, исполнитель на английском рожке - на третьем гобое, и т. д. При дальнейшем увеличении состава (четверном, пятерном) в группы деревянных духовых инструментов могут быть добавлены альтовая флейта, малый кларнет (пикколо) inEs, гобой д'амур, а в группы медных духовых - вагнеровские (валторновые) тубы, басовая труба или труба-пикколо, разные виды басовых туб, чимбассо.