1.2. Проблематика сказок х.К. Андерсена

Литературные сказки отличаются он народных не только развернутыми описаниями, более замысловатыми сюжетами, разнообразием форм. Читателю легко отличить сказки одного писателя от сказок другого, потому что у каждого из них свой творческий почерк, особый сказочный мир.

Есть свои отличительные черты и в сказках Х. К. Андерсена. Не случайно он назвал свои произведения «сказки и истории». Многие из них, действительно, напоминают житейские истории, умело преображённые фантазией сказочника настолько, что трудно иногда разграничить сказочное и реальное. В каждой сказке Андерсен ставит важную для жизни людей проблему, заставляет читателей размышлять о людях, их поступках, характерах, учит отличать истинные жизненные ценности от мнимых.

Одной из главных тем сказок Андерсена является темя любви,борьбы светлых человеческих чувств с темными силами, данная и в плане социальном, историческом, и в общефилософском. Эта проходная тема превращает собрание сказок Андерсена в цельное захватывающее произведение, в гимн человеколюбию, самоотверженности, смелости и героизму человека. Любовь, пусть даже трагическая, наполняет жизнь андерсеновских персонажей глубоким смыслом и подлинным счастьем.http://kak.znate.ru/docs/index-107194.html?page=2

Великая сила любви и светлых человеческих чувств, мужества и стойкости показана особенно ярко, на наш взгляд, в сказке « Снежная королева».

Ради спасения брата маленькая Герда «босиком обошла полсвета! И эта сила скрыта в ее сердце» [].

«…Как же я замешкалась! – сказала девочка. – Ведь мне нужно искать Кая! Вы не знаете, где он? – спросила она у роз. – Вы верите, что его нет в живых?

– Нет, он не умер! – ответили розы. – Мы же побывали под землей, где лежат все умершие, но Кая меж ними нет.

– Спасибо вам! – сказала Герда и пошла к другим цветам. Она заглядывала в их чашечки и спрашивала:

– Не знаете ли вы, где Кай?... » [с.330].

Ее любовь побеждает даже разбойников, противостоит злобным троллям и бездушной Снежной королеве. « - Кай, милый мой Кай! Наконец-то я нашла тебя! Но он сидел все такой же неподвижный и холодный. И тогда Герда заплакала; горячие слёзы её упали ему на грудь, проникли в сердце, растопили ледяную кору, растопили осколок. Кай взглянул на Герду и вдруг залился слезами и плакал так сильно, что осколок вытек из глаза вместе со слезами…И это было так чудесно, что даже льдины пустились в пляс, а когда устали, улеглись и составили то самое слово, которое задала сложить Каю Снежная королева» [c.347].

О великой силе жертвенной любви повествует и «Русалочка». Это одна из самых трагических и одновременно жизнеутверждающих сказок Андерсена.

Любовь русалочки к принцу – главная, центральная тема сказки. Это тема не обычной человеческой любви, а любви романтической, обреченной, любви – самопожертвования, любви, которая не сделала героиню сказки счастливой, но которая бесследно для нее не пропала, потому что не сделала ее и окончательно несчастной.

Русалочка хочет добиться любви человека, хочет обрести бессмертную душу. «Я бы отдала все свои сотни лет за один день человеческой жизни,-проговорила русалочка…[ c.103]. Как я люблю его! Больше, чем отца и мать! Я принадлежу ему всем сердцем, всеми своими помыслами, ему я бы охотно вручила счастье всей моей жизни! На все бы пошла я – только бы мне быть с ним ...» [ c.104].

Ради своей любви она отказывается от родного дома, от своего прекрасного голоса, она отказывается от своей сущности, от себя самой. Русалочка полностью отдает себя во власть судьбы во имя своей любви.

«… Ты хочешь отделаться от своего хвоста и получить вместо него две подпорки, чтобы ходить, как люди. Хочешь, чтобы юный принц полюбил тебя

[ c.105]. – Помни,- сказала ведьма, - раз ты примешь человеческий облик, тебе уж не сделаться вновь русалкой! Не видать тебе ни морского дна, ни отцовского дома, ни сестер! ... Пусть!- сказала русалочка и побледнела как смерть» [c.106].

Мечта русалочки – мечта о счастье, мечта обычная, человеческая, ей хочется любви, тепла, ласки. «И он клал свою голову на ее грудь, где билось сердце, жаждавшее человеческого счастья и любви»[c.110]. Любовь для русалочки – это постоянное преодоление физических и нравственных мук. Физических – потому что «каждый шаг причинял ей такую боль, будто она ступала по острым ножам…» [c.108], нравственных – потому что она видит, что принц находит свою любовь; но это не ожесточает ее. Любовь не должна затмевать человеку истинное видение вещей и мира. «Русалочка жадно смотрела на нее и не могла не признать, что лица милее и прекраснее она еще не видала» [c.111]. Русалочка потеряла голос, но приобрела остроту зрения и восприятия мира, ведь любящее сердце видит острее. Она знала, что принц счастлив со своей «зардевшейся невестой», она поцеловала ему руку, и ей показалось, «что сердце ее вот-вот разорвется от боли: его свадьба должна убить ее, превратить в морскую пену!»[c.111-112].

Любовь – это жертва, и в этом своём качестве она проходит у Андерсена через всю сказку. Русалочка жертвует своей жизнью ради счастья принца, ее сестры жертвуют свои прекрасные длинные волосы морской ведьме, чтобы спасти русалочку. «Мы отдали наши волосы ведьме, чтобы она помогла нам избавить тебя от смерти! А она дала нам вот этот нож – видишь, какой он острый? Прежде чем зайдет солнце, ты должна вонзить его в сердце принца, и когда теплая кровь его брызнет тебе на ноги, они опять срастутся в рыбий хвост и ты опять станешь русалкой, спустишься к нам в море и проживешь свои триста лет. Но спеши! Или он, или ты – один из вас должен умереть до восхода солнца!»[ c.113].

Для Андерсена любовь совершает с человеком необратимые перемены. Любовь совершает всегда добро, она не может быть злой. И поэтому русалочка, держа нож в руке, все-таки жертвует своей жизнью, а не чужой, выбирает свою смерть, даря принцу жизнь и счастье. «Русалочка приподняла пурпуровую занавесь шатра и увидела, что головка прелестной новобрачной покоится на груди принца… В последний раз взглянула она на принца полуугасшим взором, бросилась в море и почувствовала, как тело её расплывается пеной»[c.113]

В сказке X. К. Андерсена «Дикие лебеди» повествуется о прекрасной любви сестры и братьев.В начале сказки Элиза и её братья — беззащитные дети. Но шли годы, они повзрослели и стали бороться за своё счастье. Любовь к сестре давала силы братьям. Им, обращенным в диких лебедей, раз в году разрешалось прилетать на родину. Вот тогда и нашла их Элиза.http://soshinenie.ru/volshebnye-skazki-x-k-andersena/ «…Сбросили лебеди перья и превратились в одиннадцать прекрасных принцев-братьев Элизы. Громко вскрикнула Элиза, сразу знала их, сердцем почуяла, что это они, хотя братья сильно изменились… Как же они обрадовались, увидав свою сестрицу, которая так выросла и похорошела!» [c.71].

Много страданий выпало на долю Элизы, но ей всегда в трудную минуту приходили на помощь братья. Так они и спасли друг друга. Колдовство оказалось бессильным перед самоотверженной любовью детей и перед их красотой.

На протяжении всей сказки Элиза вынуждена молчать во вред себе и во благо братьям. Когда в лесу девочка была найдена королевскими охотниками во главе с королем, она не может возразить против того, чтобы ее увезли во дворец: «Элиза только головой покачала в ответ, ведь говорить-то ей нельзя было, от этого зависела жизнь и спасение братьев» [c.77].

Король помнит, что до их встречи у девушки была другая жизнь, вычеркнуть которую ему не под силу. Словом, король принимает принцессу такой, какая она есть и заботится о том, чтобы она не тосковала, не грустила, чтобы радовалась. А заботимся мы о тех, кого любим, значит можно сделать вывод, что король уже питал нежные чувства к Элизе. Она в свою очередь радуется его доброте. «Увидела Элиза дорогую ее сердцу работу, и улыбка заиграла на ёё губах, кровь прилила к щекам. Она подумала о спасении братьев и поцеловала руку короля, а он прижал ее к сердцу»[ c.78].

Осмелимся предположить, что король воспринял поцелуй Элизы выражением ее любви к нему в то время, как она была всего лишь ему благодарна, ведь думает она только о спасении братьев. Уже после свадьбы Элиза видит, как любит ее король и отвечает ему взаимностью: « … В глазах светилась горячая любовь к доброму красивому королю, который делал все, чтобы только порадовать ее» [c.78]. Таким образом, можно сказать, что любить значит заботиться о человеке.Андерсен пишет о чувствах Элизы к королю: «С каждым днем она привязывалась к нему все больше и больше»[c.78].

Данная цитата дает понять, что любовь возникает со временем, далеко не сразу, не с первого взгляда, и даже иногда после свадьбы - как это происходит в сказке.

Герои сказки «Пастушка и трубочист» -- всего только две фарфоровые статуэтки, стоящие на подзеркальном столике. Но они заслуживают самого серьезного внимания, и ничего, что один из героев только прозаический трубочист, ведь все дело в фарфоре. «...мастер точно так же мог бы сделать из него принца, -- все равно!»-- говорит писатель.

Герои любят друг друга, но любви их грозит опасность: украшение старинного шкафа -- обер-унтер-генерал-комиссар-сержант Козлоног хочет взять пастушку в жены. Трубочист готов бежать с ней.

«-- А хватит ли у тебя мужества идти за мною повсюду? -- спросил ее трубочист...

-- Да, да! -- отвечала она».

Но их путь на волю оказался отнюдь не простым, как на то надеялась изнеженная маленькая пастушка:

ведь дорога трубочиста всегда «идет через дымовую трубу»! И как бы шутливо, но на самом деле очень и очень серьезно, Андерсен говорит о том, что надо быть подлинно стойким и мужественным человеком, чтобы пройти в жизни честным трудовым путем. И не всякий это одолеет. Зато какая великая награда ждет героев сказки впереди:

«...они все лезли и лезли, выше да выше! Дорога была ужасная! Но трубочист поддерживал пастушку и указывал, куда ей удобнее и лучше ставить фарфоровые ножки. Наконец они достигли края трубы и уселись на нее -- они очень устали, и было от чего!

Небо, усеянное звездами, было над ними, а все домовые крыши -- под ними. С этой высоты глазам их открывалось огромное пространство. Бедная пастушка никак не думала, чтобы свет был так велик. Она склонилась головкою к плечу трубочистика и заплакала; слезы катились ей на грудь и разом смыли всю позолоту с ее пояса».

Нет, не выдержать подобных испытаний пастушке -- ведь она так привыкла к беззаботной жизни на подзеркальнике! Из-за ее малодушия, когда перед беглецами уже расстилался весь «белый свет», они возвращаются назад и так и остаются всего-навсего лишь двумя статуэтками в барском доме.

В изящном фарфоре андерсеновской сказки отлита огромная тема подлинных человеческих судеб. Как благороден маленький трубочист, который приучен трудом не бояться высоты! И как слаба маленькая пастушка, все богатство жизни для которой воплощено в золотом поясе и золоченых туфельках, в которых она красуется на подзеркальном столике.

Тема эта -- трагической любви -- по плечу большому художнику в романе, поэме, и вот с какой ясностью - она воплощена в маленькой сказке Андерсена, тем и великого, что он умел большое раскрывать на примере малого!

Прямой противоположностью неудачной любви трубочиста и пастушки служит торжествующая любовь стойкого оловянного солдатика и танцовщицы.

Чего только не испытал стойкий оловянный солдатик! Полет из окна, плавание в утлой лодке, нападение крысы... Но ничто не могло сломить его волю: «Он держался стойко -- ружье на плече, голова прямо, грудь вперед!» И когда он погибает, ни тени страха нет в его душе: «Он подумал о своей красавице: не видать ему ее больше. В ушах у него звучало: «Вперед стремись, о воин, и смерть спокойно встреть!..»

Столь же стойка и верна маленькая танцовщица. Нет, это не пастушка в золоченых туфельках. Когда герой оказывается в огне, она смело следует за ним, и любовь их побеждает даже смерть.

Тема творческого подвига как основы человеческого счастья развивается в сказках датского писателя на протяжении многих десятилетий его поэтической деятельности.

В сказке «Лен» Андерсен с большим лиризмом говорит о жизненной стойкости и высоком долге труженика Брауде Л. Ю. Ханс Кристиан Андерсен. Л., Просвещение, 1978, с. 102.

Колья в изгороди жалобно скрипят: «Оглянуться не успеешь, как уж песенке конец!» -- «Вовсе не конец!» -- отвечает лен. Он растет, цветет и полон радости жизни. Но вот пришли люди, схватили его «за макушку и вырвали с корнем». Нет, не думай, читатель, что жизнь проста и легка: «Было больно!» Потом лен мочили, «будто собирались утопить, а после того держали над огнем, будто хотели изжарить. Ужас что такое!» Но лен не унывает. «Не вечно же жить в свое удовольствие! -- сказал лен. -- Приходится и испытать кое-что». Его мнут, теребят, чешут, сучат, ткут, и вот «весь лен до последнего стебелька... пошел на кусок чудеснейшего холста!» «Вот счастье-то! -- говорит лен. -- Да если мне и пришлось пострадать немножко, то зато теперь из меня и вышло кое-что. Нет, я счастливей всех на свете! Какой я теперь крепкий, мягкий, белый и длинный! Это небось получше, чем просто расти или даже цвести в поле!»

Писатель говорит в этой сказке о подлинном смысле жизни, о том, что, не боясь никаких испытаний, преодолевая трудности, каждый должен выполнить свой долг и свершить для людей все, что он может.

Лен становится полотном, из него шьют белье. Это прозаично, но лен гордо говорит: «...я приношу пользу миру, а в этом ведь вся и суть... вся и радость жизни!» Прошло время, и белье износилось. «Всему на свете бывает конец!» -- говорит оно. Его рвут на тряпки, отправляют на бумажную фабрику, снова «мнут, варят, тискают... ан глядь-- они превратились в тонкую белую бумагу!» Бумага поражена. Когда-то она цвела «голубенькими цветочками, теперь каждый цветочек расцвел прекраснейшею мыслью». Какая же это ложь бездельников-кольев, что «оглянуться не успеешь, как уж песенке конец...» Бумагу отправили в типографию, и «все, что на ней было написано, перепечатали в книгу», и книги разлетелись по всему свету! «Песенка никогда не кончается, вот что самое чудесное!»

Среди проблем в сказках Андерсена видное место занимают проблемы искусства. В сказке "Свинопас" Андерсен иронично и с горечью высмеивает мещанство, но и поднимает проблему назначения искусства. Наибольшей силой эта проблема достигается в сказке "Соловей". В этой сказке заложен глубокий смысл. Что среди пышности и роскоши императорского парка, где к чудесным цветам были привязаны серебряные колокольчики, самым большим сокровищем был соловей. И то, что придворные этого не замечали и даже никогда не слыхали соловья и не могли отличить его пение от кваканья лягушек. И то, что во всем дворце знала о соловье только бедная девочка, прислуживающая при кухне. И когда соловей прилетел, наконец, ко дворцу, он удивил и очаровал всех обитателей. (14,43)

Но вот рядом с настоящим соловьем появляется искусственный,механический. Правда, исполнял он всего только одну мелодию, но зато был красив, усыпан драгоценными камнями, к тому же не просился в лес, на свободу. И поэтому императору понравилась заводная игрушка, чем живая птица. И только бедные рыбаки, слушавшие каждый вечер лесную птицу, понимали, что настоящего соловья невозможно заменить хитроумной машинкой. (54,12)

Финал сказки трагичен и патетичен. Перед больным императором появляется призрак смерти и приходят все добрые и злые дела, которые он содеял. Однако все эти призраки прогнал соловей, который неожиданно появился у окна.

И не императора пожалел лесной певец, а скорее всех тех бедных рыбаков, которые слушали его на побережье и о судьбе которых император не имел ни малейшего представления. Потому соловей и теперь отказался жить во дворце, но обещал прилетать к императору и петь для него: « - И песня моя и порадует тебя, и заставит задуматься. Я буду петь тебе о счастливых, о добре и о зле, все это тебя окружает, но скрыто от тебя». (10,8)

Столкновение подлинного искусства и искусства ложного - тема этой сказки. И сущность подлинного искусства обрисована здесь вполне недвусмысленно: это искусство, близкое к природе.

Искусственная птица в сказке Андерсена является воплощением ложного искусства. Оно мертво, лишено подлинной силы и нравится разве лишь важничающим придворным. Это они предпочитают мертвую, механическую имитацию живому существу. В то время как песня настоящего, живого соловья побеждает даже смерть, заводная игрушка в час испытания умолкает.

Основной идеей в данном произведении является то, что подлинное живое искусство является истинной ценностью и обладает великой силой, способной победить даже смерть. Также Андерсен подчеркивает идею о том, что живое искусство невозможно заменить никаким механизмом, альтернативы живому искусству нет. Пафос произведения - романтический. Это выражается в том, что изображен идеальный герой – Соловей, противопоставленный всему остальному миру, стремящийся к свободе, олицетворяющий высшее искусство и духовное богатство.

В проблематике своих сказок, в их образах Андерсен выходит далеко за пределы той архаической действительности, которая отразилась в датских народных сказках. И все это потому, что сказка была для Андерсена не литературным понятием, не жанром (вернее, не только жанром), не совокупностью фантастических событий, а чем-то значительно большим.