1-26
.pdf1.История искусств как научная дисциплина
Искусство— это творческое воспроизведение действительности в художественных образах.
Как известно, искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. В результате этой деятельности появляются произведения искусства, причем не каждая картина, скульптура или архитектурное сооружение достойны этого высокого звания. Произведение искусства
— целостная, сложноорганизованная структура, где все элементы участвуют в воплощении художественного замысла, составляя об разную картину мира. Подлинные произведения искусства, возникающие в процессе художественного творчества, должны иметь общественно значимый смысл, определенную эстетическую ценность, новизну и оригинальность. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество и искусствознание. Изучение языка искусства помогает полнее и тоньше понимать произведение, глубже проникать в него. Произведение искусства редко бывает полностью и до конца оригинально, поскольку оно обычно связано с тем, что было достигнуто ранее в истории искусства. Совокупность таких связей и есть традиция. Полет творческой фантазии, как правило, основывается на знании традиций, т.е. того, что передается по наследству из поколения в поколение. Традиция образует необходимую основу, в рамках которой формируются оценки степени оригинальности и новизны произведения искусства. Искусство сложно по своей структуре, по многообразию видов, жанров, течений и направлений, творческих индивидуальностей. Как же научиться его понимать? Для этого необходимо уяснить роль искусства в жизни человека и в обществе, освоить его функции. Изучение истории изобразительного искусства поможет разобраться в его пластических системах, видах, жанрах, стилях, направлениях и течениях, познакомиться со своеобразием различных художественных школ.
2. Функции искусства
Функции и-ва: познавательная, идеологическая, ценностно-ориентационная
(аксиологическая), знаковая, эмоционально-развивающая, эстетическая, воспитательная, гедонистическая, творческая, коммуникативная, прогностическая
(футуристическая), арт-терапевтическая и др. Не принято отдавать приоритет какойлибо одной из этих функций, так как при создании и восприятии произведения искусства в той или иной мере присутствуют они все.
Познавательная функция искусства проявляется в том, что образы, запечатленные на картинах, гравюрах или в скульптурах, помогают открыть незамеченную ранее красоту природы, познать внутренний мир человека. Историческая живопись в зримых образах представляет нам события давно ушедших дней. Мы можем вместе с живописцами восхититься красотой далеких стран. Воображение художника позволяет нам увидеть на
полотнах фантастические миры. В уже знакомом произведении человек в зависимости от приобретенного духовно-нравственного опыта может открыть для себя что-то новое.
Существенную роль играет идеологическая функция искусства. Обществу нужны от искусства главным образом идеи, и оно успешно воплощает ведущие философские и религиозные идеи различных эпох в самых разных видах и жанрах. С помощью произведений искусства легко внушить массам необходимую идеологию. Очень важна способность искусства не только воздействовать на сознание, формировать его, но и регулировать направленность действий индивида.
Ценностно-ориентационная (аксиологическая) функция искусства состоит в привитии людям высоких ценностей гуманистической культуры посредством возбуждения у них соответствующих этим ценностям чувств и переживаний, настроений и ожиданий в процессе общения с произведением искусства. Сформированный таким образом ценностный опыт позволяет личности использовать приобретенные знания не только для понимания изобразительного искусства, но и для самостоятельной ориентации в окружающей социокультурной среде. Без серьезного понимания художественного наследия невозможно формирование зрелых идейно-эстетических убеждений, высокое духовно-нравственное развитие.
Знаковая (семиотическая) функция искусства обусловлена тем, что изображение какого-либо объекта является знаком этого объекта. Птица, нарисованная пусть даже с иллюзорной точностью, все равно не оживет и не полетит. Принцип художественного обобщения и принцип символизации, ведущий от живого предмета к его обозначению, помогает понять особенности по строения художественной формы.
Эмоционально-развивающая функция искусства состоит в его воздействии на эмоционально-чувственную сферу личности. Произведения искусства, как отражение человеческих переживаний и чувств, способствуют обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности.
Общение с искусством развивает в человеке эстетическое чувство, эстетический вкус, формирует эстетический идеал, поэтому искусство служит важнейшим средством эстетического воспитания. Отсюда его эстетическая и воспитательная функции. Приобщение личности к эстетическим представлениям и нормам, развитие у нее восприятия широкого круга явлений действительности, запечатленных в произведениях искусства, способствуют их осмыслению и формированию у человека собственного эстетического опыта с последующим активным включением его в личную деятельность. Эстетический опыт помогает создать особое видение мира, которое очень ценно для человека в мировоззренческом плане.
Гедонистическая функция искусства заключается в том, что его восприятие доставляет людям радость и удовольствие. Эстетическое наслаждение — уникальный вид наслаждения, поскольку оно основано на объективных свойствах произведений искусства.
Творческая функция искусства связана с тем, что его восприятие требует сотворчества, а постоянное общение с искусством развивает эту способность. Воспринимая произведения, мы обогащаем свой духовный мир.
Коммуникативная функция искусства облегчает взаимопонимание и общение, обмен культурными ценностями, развитие и удовлетворение культурных потребностей человека. Кроме того, сами произведения искусства могут выступать средством коммуникации, так как их образный язык универсален, понятен людям разных стран и не требует перевода.
Искусство обладает прогностической (футуристической) функцией — способностью предвидения, предсказывания будущего. Порой разрушенные памятники на картине художник рисует восстановленными, и так потом происходит в жизни, случаются изображенные события, сбываются людские судьбы.
Арт-терапевтическая (компенсаторная) функция искусства состоит в коррекции негативных психических состояний и оздоровлении человека в процессе его общения с художественным произведением. Искусство выполняет роль эмоциональных и интеллектуальных амортизаторов между реальностью и человеческим сознанием.
3.Типология видов искусства: пространственные, временные и синтетические
Виды искусства- это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающей способностью худ. Реализации, жизненного содержания и различ. по способам материального воплощения.
Виды искусства: временные (динамические ), пластические (пространственные) и
синтетические (пластическо-временные).
К временным искусствам относят музыку и литературу, так как для исполнения музыкального произведения и чтения книги требуется определенное время.
Пластические искусства- это искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют в реальном пространстве. Пластические искусства с XVIII в. называют прекрасными, изящными. К
пластическим искусствам относятся изобразительное искусство (графика, живопись,
скульптура), архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.
Произведения пластических искусств воспринимаются зрительно, а иногда и осязательно (скульптура, декоративное и прикладное искусство).
В пластических искусствах пластика объемов, форм, линий имеет определяющее значение, с этим связано и их название. Окружающая действительность фиксируется художником в пластических образах. Основная их особенность заключается в том, что, материализуясь на плоской или иной поверхности, а также в объеме, они, как правило, становятся знаками реально существующих предметов.
Синтетические искусства - театр, кино, цирк, телевидение — объединяют пластические и временные. Например, в театре в создании спектакля участвуют драматург (автор пьесы как литературного произведения), художник (декорации и костюмы),
композитор (музыкальное оформление) и др. Балет тоже считают синтетическим видом искусства, так как в нем происходит слияние музыки и движения на основе пластики человеческого тела.
4.Архитектура как вид искусства
Архитектура (от лат. architecture, гр. archi — главный и tektos — строить,
возводить), или зодчество, — объемно пространственный вид искусства, искусство проектировать и строить. Архитектура может выражать в художественных образах представления человека о пространстве и времени, о величественном, торжественном, мрачном и др. Вероятно, поэтому говорят, что архитектура — это застывшая музыка.
Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (куль-
товые, общественные, промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков); градостроительство — создание новых городов и реконструкция старых.
Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Эстетические, функциональные и конструктивные качества в архитектуре взаимосвязаны. Связанная в своем развитии с постоянно меняющимися материальными потребностями человека, с достижениями науки и техники, архитектура является одной из форм материальной культуры. Основные выразительные средства, применяемые в архитектуре, — пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др.). Архитектура воздействует своими монументальными формами на сознание людей. В художественных образах архитектуры отражаются и строй общественной жизни, и уровень духовного развития общества, и его эстетические идеалы.
5.Скульптура как вид искусства. Виды скульптуры
Изобразительное искусство — вид пластических искусств, включающий плоскостные живопись и графику, а также объемно-пространственную скульптуру.
Как правило, в основе произведений изобразительного искусства в отличие от неизобразительных видов пластических искусств (архитектура, дизайн) лежит узнаваемый об раз действительности. Однако в абстрактном искусстве изобразительность отсутствует. Произведения неизобразительных искусств, наоборот, могут быть весьма изобразительны (дом в виде башмака, гриба). Изделия декоративного и прикладного искусства правильнее отнести к изобразительному искусству, чем к неизобразительному, так как большинство из них украшаются сюжетными или орнаментальными композициями. Кроме того, их форма также может быть изобразительной. Изобразительное искусство может передать
духовный облик человека и целой эпохи, психологическое и эмоциональное содержание сюжета. Наглядность образа в изобразительном искусстве позволяет художнику выразить свое отношение к изображаемым событиям.
РАЗНОВИДНОСТИ СКУЛЬПТУРЫ
Скульптура- вид изобразительного и-ва, произведения которого имеют материальный, 3-ёхмерный объём.
Скульптура делится на: круглая(свободно размещается в пространстве) и рельеф. Рельеф:
-горельеф - высокий рельеф,
-барельеф - низкий рельеф,
-контррельеф - врезной рельеф.
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.
Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.
Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).
6.Живопись как вид искусства
Живопись- это плоскостное изобразительное и-во, заключ. в создании картин, образно отражающих действительность. Главное выразительное средствоцвет. Жив. исп. краски.
Живопись подразделяется на:
-монументальную - фреска - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика изображение из цветных камней, смальты (смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток и др.;
-станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте;
-декоративную -монументальная живопись, несущая только функцию украшения. Живопись представлена разными жанрами. Совр. Жив соединяет несколько жанров в одном произведении и этот синтез явл нормой времени.
7.Графика как вид искусства
Графика - это вид изобразительного и-ва, связанный с изображением на плоскости; объединяет рисунок, как самостоятельную область и различает виды печатной графики: ксилография(гравюра на дереве), афорт(на металле), литография(на камне), линогравюра(на линолеуме).
Рисунок относится к уникальной графике, т к каждый единственный в своем роде. Графика пользуется линией, штрихом, из цветов исп водяные краски.
По назначению:
-станковая -книжная -газетно-журнальная -прикладная -плакат
Станковаярисунки, предназначены для украшения интерьеров, зданий. Специф. вид станковой графики является лубок.
Книжная: современная книга имеет много графических форм: шрифт, размещение набора текста, иллюстр, оформление книги.
Прикладная: открытки, календари, упаковочный материал, конверты. Плакат: политический, спортивный, экологический, рекламные и т. д.
8.Декоративно-прикладное искусство
Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественноэстетических потребностей людей.
К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ - декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.
Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта. Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народнохудожественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.
9.Жанровые характеристики искусства
Жанры и роды изобразительного искусства
Жанр - совокупность произведений, объединяемых:
-общим кругом тем или предметов изображения
-авторским отношением к предмету, лицу или явлению: карикатура, шарж
- способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика.
Жанр — это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала (Жюрико). БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни. В произведениях батального жанра главное место занимают сцены сражений и военных походов современности или прошлого.
БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.
ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы. НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.
ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурногородской, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический, фантастический (футурологический), лирический, эпический пейзаж.
ПОРТРЕТ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.
10.Основные этапы развития и типологические характеристики первобытного искусства
Первобытным искусством считают искусство от появления Homo sapiens и до возникновения классовых обществ. Первобытное искусство охватывает многие тысячелетия: несколько периодов позднего, или верхнего, палеолита (35—10 тыс. лет до н.э.), мезолита (ок. 10 — 5 тыс. лет до н.э.), неолита (ок. 5 — 3 тыс. лет до н.э.), эпоху бронзы (3 — 2 тыс. лет до н.э.) и эпоху железа (1 тыс. лет до н.э.). Периоды палеолита названы по местам археологических находок. Термин «первобытное искусство» никак не означает упрощенное, не высокое по своему уровню творчество. Напротив, произведения, созданные на заре человечества, вызывают изумление и восхищение. В этот период воз-
никли все основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-
прикладное искусство, архитектура. О существовании первобытного искусства узнали совсем недавно, когда стали находить небольшие скульптуры, отдельные рисунки на кости или камне, н стенах пещер. Памятники первобытного искусства были обнаружены в
самых разных местах земного шара. В конце палеолита человек уже мог изготавливать разнообразные орудия труда, строить жилища, шить одежду с помощью костяных игл.
Для большинства произведений первобытного искусства характерны условность, обобщенность форм, символический характер, условный изобразительный язык.
Архаичное искусство служило инструментом познания: фиксируя образ, оно делало его доступным восприятию, исследованию.
Первыми образцами первобытного искусства считаются отпечатки рук на стенах пещер. Вероятно, магическим целям служили и фигуры животных, написанные на стенах пещер, вылепленные из глины, выгравированные на кости и камне.
Первобытное искусство носило синкретический характер — искусство,
мифология и религия бы ли неотделимы одно от другого. Важнейшая черта первобытного искусства состоит в особом интересе к зверю, отразившем зависимость человека от окружающего мира, от сил природы.
Первобытное изобразительное искусство включает: барельефные, контурные и многоцветные изображения на стенах и сводах пещер, на скалах и валунах; каменных
идолов, статуэтки и плитки с рельефными, гравированными и живописными изображениями; мегалитические сооружения из огромных плит; орнаментированные изделия из кости и рога; различным образом декорированные сосуды, украшения и многое другое.
С развитием охоты стали изображать фигуры животных и человека. В неолите с появлением земледелия наскальное искусство постепенно со шло на нет, так как стало развиваться рисуночное письмо. Процветало и орнаментальное искусство, которое име-
ло ритуально-магическое значение и все более использовалось для украшения предметов.
Жилища. Первыми жилищами пралюдей были пещеры, ямы, кусты, шалаши, землянки. Затем, в эпоху палеолита люди стали строить большие дома, в которых помещалась вся община. Это были низкие, углубленные в землю постройки с туннелеобразным входом. В период неолита в Европе широко распространились свайные постройки - террамары.
Культовые сооружения. Неолитические племена также оставили после себя монументальные мегалитические сооружения, величайшим из которых является
Стонхендж (Англия).
Мегалиты - сооружения, имеющие культовое назначение и составленные из блоков дикого или грубооббитого камня: это дольмены, менгиры, кромлехи. Мегалитические постройки широко распространены в разных странах мира, но особенно много их во Франции и Англии. Дольмены похожи на большие каменные ящики, накрытые плоской плитой. Для их строительства использовали каменные глыбы. Стены и потолки внутри дольменов иногда покрывали орнаментом. Менгиры представляют собой огромные, продолговатой формы неотесанные камни, поставленные вертикально. Обычно они достигают 4-5 м в высоту; самый большой менгир - находится во Франции. Иногда менгиры составляют целые аллеи, длина которых может достигать километра. Кромлех - ритуальное сооружение, служившее для погребения и религиозных церемоний, складывался из отдельно стоящих огромных камней, образующих круг; в центре этого круга ставился дольмен или менгир.
Живопись. Важнейшей частью искусства палеолита являются пещерные изображения. В наскальной живописи можно выделить пять основных мотивов:
человеческие фигуры, животные, орудия труда и оружие, изображения местности, символы и идеограммы — повторяющиеся знаки.
Самыми прославленными памятниками являются росписи пещер Альтамира (Испания) и Ляско (Франция). В пещере Альтамира на потолке имеются изображения 25 фигур разнообразных животных. Настенные росписи пещеры Ляско показывают раненого бизона, убитого человека с птичьим клювом, стилизованную птицу на длинном шесте и уходящего от места убийства носорога. Для палеолитического искусства характерен реализм: зверя изображали точноот точности зависел успех охоты. В эпоху мезолита и неолита меняется характер наскальной живописихудожники теперь стремятся передать смысл действия, и изображают события во взаимосвязи, в движении.
Скульптура. Первые в истории человечества скульптурные образцы были созданы в эпоху палеолита. Это так называемые палеолитические «венеры» - изображения обнаженных женщин, обладающих подчеркнутыми признаками женщины-матери, и скульптурные изображения животных - мамонта, медведя, пещерного льва. Фигуры нередко раскрашивались красками.
Домашняя утварь и украшения. В период неолита изготавливалось большое количество глиняной посуды и сосудов, на поверхность которых наносились разнообразные узоры - спиральный, дугообразный, зигзагообразный, «угловой», «нотный» или «радиальный». Помимо традиционных горшков начинают изготавливать сосуды в виде фигур людей и животных.
11.Искусство палеолита
В искусстве палеолита совмещаются как натуралистические, так и схематические изображения: оттиски человеческой руки и беспорядочные волнистые линии, параллельные штрихи, которые покрывают натуралистические изображения женских фигур. В фигурах крайняя условность рук, ног и лица и проработанность и гипертрофия живота, бедер, груди (палеолитические «Венеры»). Преобладает предмет, его материальность, весомость, цвет, объем, фактура. Появляются также пещерные рисунки. Первыми объектами изображения в них были животные, которые рисовались в профиль примерно в натуральную величину. Люди чаще изображались фронтально в немного увеличенных пропорциях. Уже в ориньякский период (30 тыс. лет назад) появляются попытки пространственного изображения: копыта, и рога животных рисуются в фас или три четверти. В позднем палеолите размеры животных и людей увеличиваются или уменьшаются. Например, изображение человека («Великий марсианский бог»), найденное в Сахаре, имеет длину 6 метров.
Удивительное открытие было сделано в Испании в пещере Альтамира. Здесь обнаружили множество цветных изображений животных. Залы пещеры тянутся более чем на 280 м в длину. Самый знаменитый из них — Зал животных. В большинстве случаев фигуры животных размером до 2,2 м разрисованы охрой, древесным углем на голых стенах и сводах, а частично выгравированы. Коричневые и черные цвета содержат многообразные оттенки, кроме этого, древние художники искусно использовали
естественные рельефные выступы на скальной поверхности, что усиливало светотеневую моделировку формы.
На одном из рисунков на потолке Альтамирской пещеры запечатлена мощная фигура бизона. Рисунок, которому около 20 тыс. лет, не только контурный, но и объемный. Он выполнен смелыми, уверенными штрихами, в сочетании с большими пятнами краски.
Наряду с нарисованными и выгравированными в скале фигурами зверей встречаются в Альтамире и весьма схематичные рисунки, отдаленно на поминающие человеческие тела. Однако открытия пещер с росписями в разных странах стали следовать одно за другим, и все сомнения отпали. В настоящее время только во Франции обнаружено около ста таких пещер, наиболее известная из которых Ласко (рисунки быков). На территории России особенно знаменита Каповая пещера на Южном Урале.
Места, где найдены изображения, были святилищами, в которых совершались магические обряды, связанные с охотой и жизнью первобытных общин. Чтобы повлиять на успех охоты, человек прибегал к ритуалам. Первобытный охотник верил, что, рисуя животных, он как бы подчиняет их себе, а изображенное им вонзившееся копье убивает зверя. Все эти обряды помимо магических опосредованно выполняли и другие функции: благодаря им развивалось мышление человека, закреплялись и передавались новым поколениям знания, умения и навыки, в том числе навыки общения, происходили эмоциональная разрядка и тренировка, удовлетворялись эстетические потребности.
Рисунки эпохи верхнего палеолита поражают не только мастерством и свободой исполнения, но и пониманием поведения животных. Звери изображались в различных позах, в движении: они идут, скачут, борются, щиплют траву. Первобытные люди умели выразить в росписях, рельефах и гравированных изображениях, связанных с обрядами, определенное со стояние зверя: испуг, настороженность, ярость, угрозу, удивление, любопытство, спокойствие, умиротворение. Рисунок исполнялся не одной краской, а несколькими, он приобрел объемность, чему способствовали переходы тона.
Особую группу составляют изображения странных существ, у которых человеческие черты сочетаются со звериными — оленя, бизона, мамонта, козла, разных птиц. Возможно, что чудовища — это люди, переодетые зверями, или придуманные символы. Сам человек представлен в палеолитическом искусстве крайне небольшим по сравнению с животными количеством изображений. В основном это женские скульптурки малого размера (от 2 до 20 см), получившие название «палеолитические Венеры». Они были обнаружены в различных местах — от Средиземного моря до Байкала. Большинство статуэток решены обобщенно, руки у них едва намечены, черт лица нет совсем, зато подчеркнуто увеличены те части тела, которые имеют отношение к вынашиванию, рождению и вскармливанию ребенка. Такая трактовка женских фигур объясняется их магическим значением: они были связаны с культом плодородия, воплощали заботу о продолжении рода, росте и процветании первобытной общины. Особую известность приобрела «Венера в меховом комбинезоне», найденная вблизи старинного русского села Буреть на берегу Ангары.