1-26 ответы кратко

1.История искусств как научная дисциплина

Искусство— это творческое воспроизведение действительности в художественных образах.

Как известно, искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. В результате этой деятельности появляются произведения искусства, причем не каждая картина, скульптура или архитектурное сооружение достойны этого высокого звания. Произведение искусства

— целостная, сложноорганизованная структура, где все элементы участвуют в воплощении художественного замысла, составляя об разную картину мира. Подлинные произведения искусства, возникающие в процессе художественного творчества, должны иметь общественно значимый смысл, определенную эстетическую ценность, новизну и оригинальность. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество и искусствознание. Изучение языка искусства помогает полнее и тоньше понимать произведение, глубже проникать в него. Произведение искусства редко бывает полностью и до конца оригинально, поскольку оно обычно связано с тем, что было достигнуто ранее в истории искусства. Совокупность таких связей и есть традиция. Полет творческой фантазии, как правило, основывается на знании традиций, т.е. того, что передается по наследству из поколения в поколение. Традиция образует необходимую основу, в рамках кото рой формируются оценки степени оригинальности и новизны произведения искусства. Искусство сложно по своей структуре, по многообразию видов, жанров, течений и направлений, творческих индивидуальностей. Как же научиться его понимать? Для этого необходимо уяснить роль искусства в жизни человека и в обществе, освоить его функции. Изучение истории изобразительного искусства поможет разобраться в его пластических системах, видах, жанрах, стилях, направлениях и течениях, познакомиться со своеобразием различных художественных школ.

2. Функции искусства

Функции и-ва: познавательная, идеологическая, ценностно-ориентационная

(аксиологическая), знаковая, эмоционально-развивающая, эстетическая, воспитательная, гедонистическая, творческая, коммуникативная, прогностическая

(футуристическая), арт-терапевтическая и др. Не принято отдавать приоритет какойлибо одной из этих функций, так как при создании и восприятии произведения искусства в той или иной мере присутствуют они все.

Познавательная функция искусства проявляется в том, что образы, запечатленные на картинах, гравюрах или в скульптурах, помогают открыть незамеченную ранее красоту природы, познать внутренний мир человека. Историческая живопись в зримых образах представляет нам события давно ушедших дней. Мы можем вместе с живописцами восхититься красотой далеких стран. Воображение художника позволяет нам увидеть на

полотнах фантастические миры. В уже знакомом произведении человек в зависимости от приобретенного духовно-нравственного опыта может открыть для себя что-то новое.

Существенную роль играет идеологическая функция искусства. Обществу нужны от искусства главным образом идеи, и оно успешно воплощает ведущие философские и религиозные идеи различных эпох в самых разных видах и жанрах. С помощью произведений искусства легко внушить массам необходимую идеологию. Очень важна способность искусства не только воздействовать на сознание, формировать его, но и регулировать направленность действий индивида.

Ценностно-ориентационная (аксиологическая) функция искусства состоит в привитии людям высоких ценностей гуманистической культуры посредством возбуждения у них соответствующих этим ценностям чувств и переживаний, настроений и ожиданий в процессе общения с произведением искусства. Сформированный таким образом ценностный опыт позволяет личности использовать приобретенные знания не только для понимания изобразительного искусства, но и для самостоятельной ориентации в окружающей социокультурной среде. Без серьезного понимания художественного наследия невозможно формирование зрелых идейно-эстетических убеждений, высокое духовно-нравственное развитие.

Знаковая (семиотическая) функция искусства обусловлена тем, что изображение какого-либо объекта является знаком этого объекта. Птица, нарисованная пусть даже с иллюзорной точностью, все равно не оживет и не полетит. Принцип художественного обобщения и принцип символизации, ведущий от живого предмета к его обозначению, помогает понять особенности по строения художественной формы.

Эмоционально-развивающая функция искусства состоит в его воздействии на эмоционально-чувственную сферу личности. Произведения искусства, как отражение человеческих переживаний и чувств, способствуют обогащению этой сферы, развитию эмоциональной отзывчивости личности.

Общение с искусством развивает в человеке эстетическое чувство, эстетический вкус, формирует эстетический идеал, поэтому искусство служит важнейшим средством эстетического воспитания. Отсюда его эстетическая и воспитательная функции. Приобщение личности к эстетическим представлениям и нормам, развитие у нее восприятия широкого круга явлений действительности, запечатленных в произведениях искусства, способствуют их осмыслению и формированию у человека собственного эстетического опыта с последующим активным включением его в личную деятельность. Эстетический опыт помогает создать особое видение мира, которое очень ценно для человека в мировоззренческом плане.

Гедонистическая функция искусства заключается в том, что его восприятие доставляет людям радость и удовольствие. Эстетическое наслаждение — уникальный вид наслаждения, поскольку оно основано на объективных свойствах произведений искусства.

Творческая функция искусства связана с тем, что его восприятие требует сотворчества, а постоянное общение с искусством развивает эту способность. Воспринимая произведения, мы обогащаем свой духовный мир.

Коммуникативная функция искусства облегчает взаимопонимание и общение, обмен культурными ценностями, развитие и удовлетворение культурных потребностей человека. Кроме того, сами произведения искусства могут выступать средством коммуникации, так как их образный язык универсален, понятен людям разных стран и не требует перевода.

Искусство обладает прогностической (футуристической) функцией — способностью предвидения, предсказывания будущего. Порой разрушенные памятники на картине художник рисует восстановленными, и так потом происходит в жизни, случаются изображенные события, сбываются людские судьбы.

Арт-терапевтическая (компенсаторная) функция искусства состоит в коррекции негативных психических состояний и оздоровлении человека в процессе его общения с художественным произведением. Искусство выполняет роль эмоциональных и интеллектуальных амортизаторов между реальностью и человеческим сознанием.

3.Типология видов искусства: пространственные, временные и синтетические

Виды искусства- это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающей способностью худ. Реализации, жизненного содержания и различ. по способам материального воплощения.

Виды искусства: временные (динамические ), пластические (пространственные) и

синтетические (пластическо-временные).

К временным искусствам относят музыку и литературу, так как для исполнения музыкального произведения и чтения книги требуется определенное время.

Пластические искусства- это искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путем обработки материала и существуют в реальном пространстве. Пластические искусства с XVIII в. называют прекрасными, изящными. К

пластическим искусствам относятся изобразительное искусство (графика, живопись,

скульптура), архитектура, декоративное и прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.

Произведения пластических искусств воспринимаются зрительно, а иногда и осязательно (скульптура, декоративное и прикладное искусство).

В пластических искусствах пластика объемов, форм, линий имеет определяющее значение, с этим связано и их название. Окружающая действительность фиксируется художником в пластических образах. Основная их особенность заключается в том, что, материализуясь на плоской или иной поверхности, а также в объеме, они, как правило, становятся знаками реально существующих предметов.

Синтетические искусства - театр, кино, цирк, телевидение — объединяют пластические и временные. Например, в театре в создании спектакля участвуют драматург (автор пьесы как литературного произведения), художник (декорации и костюмы),

композитор (музыкальное оформление) и др. Балет тоже считают синтетическим видом искусства, так как в нем происходит слияние музыки и движения на основе пластики человеческого тела.

Пластические системы. В изобразительном искусстве с давних времен существовали одновременно или сменяя друг друга различные системы художественного восприятия и отображения реального мира. Можно говорить о трех пластических системах. Первая система основана на том, что художник воспринимает мир предметно, уделяя внимание преимущественно плоскостным или конструктивным качествам предметов. Пространственность как воздушная среда не играет для него определяющей роли. Предметным видением обладали в большой степени русские иконописцы, художники Востока, а также мастера Возрождения. Однако между многими произведениями, относящимися к этой системе художественного творчества, есть большая разница. Поэтому предметная пластическая система условно разделяется на два типа: силуэтно-плоскостной и объемный. Пластические изображения силуэтно-

плоскостного типа доносят до зрителя общую силуэтную характеристику предмета, своеобразную проекцию на изобразительную поверхность. Форма этих силуэтных пятен, их окраска, фактура дают возможность создавать изображение с цветовым планом, вы ступающим или уходящим в глубину: образуется условное художественное пространство. Силуэтно-плоскостной была, например, роспись древнеегипетских храмов, русская иконопись 10-15 вв., древнеиндийская миниатюра. Пластические изображения объемного типа при помощи графических или живописных средств создают представления о реальной форме объектов. Объем формы воспринимается как художественная ценность. Главное здесь — передать светотень, предметное окружение предметов. Например, фламандские живописцы П. Рубенс, A. Ван Дейк, Я. Йордане, Ф. Снейдерс запечатлели на своих полотнах опоэтизированную материальную красоту природы и образ сильного, энергичного, пышущего здоровьем человека. Вторая система опирается на восприятие художником пространства как реальной среды, воздуха, ощущаемого прежде всего оптически. Предметность здесь отступает на второй план. Вторая пластическая система основана на пространственно-живописной пластике как мощном художественно выразительном средстве, позволяющем передавать красоту и разнообразие меняющегося мира. Яркими примерами пространственной системы может быть живопись барокко, а так же произведения таких художников, как А. Ватто, Д. Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Ф. С. Рокотов, В. И. Суриков, У. Тёрнер. Особенно прославились передачей пространства как среды импрессионисты. Третья система отрицает и предметность, и пространство — это абстрактное изображение. Для произведений абстрактного искусства характерны отказ от изображения реальных объектов, беспредметность композиции, состоящей из линий, точек, пятен, плоскостей, предельное обобщение или полный отказ от формы, эксперименты с цветом (П. Пикассо, Ж. Брак, B. Кандинский, П. Клее, А. Матисс, Ж. Миро, П. Мондриан и др.). Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали и логически упорядоченные конструкции как на плоскости, так и в пространстве (К. Малевич, Э. Лисицкий, В. Татлин, А. Родченко, А. Экстер, Попова).

4.Архитектура как вид искусства

Архитектура (от лат. architecture, гр. archi — главный и tektos — строить,

возводить), или зодчество, — объемно пространственный вид искусства, искусство проектировать и строить. Архитектура может выражать в художественных образах представления человека о пространстве и времени, о величественном, торжественном, мрачном и др. Вероятно, поэтому говорят, что архитектура — это застывшая музыка.

Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (куль-

товые, общественные, промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков); градостроительство — создание новых городов и реконструкция старых.

Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Эстетические, функциональные и конструктивные качества в архитектуре взаимосвязаны. Связанная в своем развитии с постоянно меняющимися материальными потребностями человека, с достижениями науки и техники, архитектура является одной из форм материальной культуры. Основные выразительные средства, применяемые в архитектуре, — пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др.). Архитектура воздействует своими монументальными формами на сознание людей. В художественных образах архитектуры отражаются и строй общественной жизни, и уровень духовного развития общества, и его эстетические идеалы.

5.Скульптура как вид искусства. Виды скульптуры

Изобразительное искусство — вид пластических искусств, включающий плоскостные живопись и графику, а также объемно-пространственную скульптуру.

Как правило, в основе произведений изобразительного искусства в отличие от неизобразительных видов пластических искусств (архитектура, дизайн) лежит узнаваемый об раз действительности. Однако в абстрактном искусстве изобразительность отсутствует. Произведения неизобразительных искусств, наоборот, могут быть весьма изобразительны (дом в виде башмака, гриба). Изделия декоративного и прикладного искусства правильнее отнести к изобразительному искусству, чем к неизобразительному, так как большинство из них украшаются сюжетными или орнаментальными композициями. Кроме того, их форма также может быть изобразительной. Изобразительное искусство может передать духовный облик человека и целой эпохи, психологическое и эмоциональное содержание сюжета. Наглядность образа в изобразительном искусстве позволяет художнику выразить свое отношение к изображаемым событиям.

РАЗНОВИДНОСТИ СКУЛЬПТУРЫ

Скульптура- вид изобразительного и-ва, произведения которого имеют материальный, 3-ёхмерный объём.

Скульптура делится на: круглая(свободно размещается в пространстве) и рельеф. Рельеф:

-горельеф - высокий рельеф,

-барельеф - низкий рельеф,

-контррельеф - врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая. Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.

Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

6.Живопись как вид искусства

Живопись- это плоскостное изобразительное и-во, заключ. в создании картин, образно отражающих действительность. Главное выразительное средствоцвет. Жив. исп. краски.

Живопись подразделяется на:

-монументальную - фреска - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика изображение из цветных камней, смальты (смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток и др.;

-станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте;

-декоративную -монументальная живопись, несущая только функцию украшения. Живопись представлена разными жанрами. Совр. Жив соединяет несколько жанров в одном произведении и этот синтез явл нормой времени.

7.Графика как вид искусства

Графика - это вид изобразительного и-ва, связанный с изображением на плоскости; объединяет рисунок, как самостоятельную область и различает виды печатной графики: ксилография(гравюра на дереве), афорт(на металле), литография(на камне), линогравюра(на линолеуме).

Рисунок относится к уникальной графике, т к каждый единственный в своем роде. Графика пользуется линией, штрихом, из цветов исп водяные краски.

По назначению:

-станковая -книжная

-газетно-журнальная -прикладная -плакат

Станковаярисунки, предназначены для украшения интерьеров, зданий. Специф. вид станковой графики является лубок.

Книжная: современная книга имеет много графических форм: шрифт, размещение набора текста, иллюстр, оформление книги.

Прикладная: открытки, календари, упаковочный материал, конверты. Плакат: политический, спортивный, экологический, рекламные и т. д.

8.Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественноэстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ - декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта. Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народнохудожественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

9.Жанровые характеристики искусства

Жанры и роды изобразительного искусства

Жанр - совокупность произведений, объединяемых:

-общим кругом тем или предметов изображения

-авторским отношением к предмету, лицу или явлению: карикатура, шарж

-способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика.

Жанр — это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.

БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни. В произведениях батального жанра главное место занимают сцены сражений и военных походов современности или прошлого.

БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.

ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.

МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы. НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.

ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурногородской, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический, фантастический (футурологический), лирический, эпический пейзаж.

ПОРТРЕТ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.

10.Основные этапы развития и типологические характеристики первобытного искусства

Первобытным искусством считают искусство от по явления Homo sapiens и до возникновения классовых обществ. Первобытное искусство охватывает многие тысячелетия: несколько периодов позднего, или верхнего, палеолита (древнего каменного века, 35—10 тыс. лет до н.э.), мезолита (среднего каменного века, ок. 10 — 5 тыс. лет до н.э.), неолита (нового каменного века, ок. 5 — 3 тыс. лет до н.э.), эпоху бронзы (3 — 2 тыс. лет до н.э.) и эпоху железа (1 тыс. лет до н.э.). Периоды палеолита названы по местам археологических находок. Термин «первобытное искусство» никак не означает упрощенное, не высокое по своему уровню творчество. Напротив, произведения, созданные на заре человечества, вызывают изумление и восхищение. В этот период возникли все основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, декоративноприкладное искусство, архитектура. О существовании первобытного искусства узнали совсем недавно, когда стали находить небольшие скульптуры, отдельные рисунки на кости или камне, н стенах пещер. Памятники (произведения) первобытного искусства были обнаружены в самых разных местах земного шара, ибо уже к концу палеолита вся суша на более или менее пригодных для жизни участках была заселена людьми. Главными занятиями первобытных людей были собирательство растений, пригодных в пищу, и охота на крупного зверя — бизона, шерстистого носорога, мамонта, пещерного

медведя, дикую лошадь, оленя, кабана. В конце палеолита человек уже мог изготавливать разнообразные орудия труда, строить жилища, шить одежду с помощью костяных игл. Совершенствование материальной культуры было последовательным и постепенным. То, что мы теперь называем первобытным искусством, зарождалось как часть единой жизнедеятельности человека, в которой нерасторжимо соединялись труд и общение, познание окружающего мира и самопознание, магические обряды и художественное творчество.

Для большинства произведений первобытного искусства характерны условность, обобщенность форм, символический характер, условный изобразительный язык. Ярко выражены экспрессия, чувство пластики, ритма.

Архаичное искусство служило инструментом познания: фиксируя образ, оно делало его доступным восприятию, исследованию. Через группировку предметов, акцентирование деталей искусство выявляло значение, сущность предмета.

Первыми образцами первобытного искусства считаются отпечатки рук на стенах пещер, которые, видимо, являлись магическим знаком власти. Вероятно, магическим целям служили и фигуры животных, написанные на стенах пещер, вылепленные из глины, выгравированные на кости и камне.

Первобытное искусство носило синкретический характер — искусство,

мифология и религия бы ли неотделимы одно от другого. Важнейшая черта первобытного искусства состоит в особом интересе к зверю, отразившем зависимость человека от окружающего мира, от сил природы. Безусловно, образ человека тоже занимал в нем определенное место, а в последние периоды приобрел во многих случаях и ведущее положение.

В те далекие времена зародились разные виды искусства, но лишь некоторые произведения изобразительного творчества смогли сохраниться в течение многих тысячелетий и дойти до нас.

Первобытное изобразительное искусство включает: барельефные, контурные и многоцветные изображения на стенах и сводах пещер, на скалах и валунах; каменных

идолов, статуэтки и плитки с рельефными, гравированными и живописными изображениями; мегалитические сооружения из огромных плит; орнаментированные изделия из кости и рога; различным образом декорированные сосуды, украшения и многое другое. Первоначально появились знаковые изображения, например отпечатки ладоней и «макароны» — разнообразные переплетенные линии, проведенные пальцами по сырой глине или острыми резцами по камню.

С развитием охоты стали изображать фигуры животных и человека. В неолите с появлением земледелия наскальное искусство постепенно со шло на нет, так как стало развиваться рисуночное письмо. Процветало и орнаментальное искусство, которое име-

ло ритуально-магическое значение и все более использовалось для украшения предметов. В эпоху бронзы создавались изображения, напоминающие карты, на которых можно различить вспаханные поля, тропинки, дома, загоны для скота.

Жилища. Первыми жилищами пралюдей были пещеры, ямы, кусты, шалаши, землянки. Затем, в эпоху палеолита люди стали строить большие дома, в которых помещалась вся община. Это были низкие, углубленные в землю постройки с

туннелеобразным входом. В период неолита в Европе широко распространились свайные постройки - террамары. На сваях строили жилые дома, амбары, сараи, помещения для сушки хлеба.

Культовые сооружения. Неолитические племена также оставили после себя монументальные мегалитические сооружения, величайшим из которых является Стонхендж (Англия).

Мегалиты - сооружения, имеющие культовое назначение и составленные из блоков дикого или грубооббитого камня: это дольмены, менгиры, кромлехи. Мегалитические постройки широко распространены в разных странах мира, но особенно много их во Франции и Англии. Возведение мегалитических построек было сложной инженерной задачей, так как вес плит мог достигать 300 тонн, а строительная техника отсутствовала. Дольмены похожи на большие каменные ящики, накрытые плоской плитой. Для их строительства использовали каменные глыбы и массивные плиты огромного размера. Стены и потолки внутри дольменов иногда покрывали орнаментом. Предполагают, что первоначально дольмены были родовыми святилищами, а позднее стали местами погребений родовых старейшин. Менгиры представляют собой огромные, продолговатой формы неотесанные камни, поставленные вертикально. Обычно они достигают 4-5 м в высоту; самый большой менгир - 21 м в высоту и около 300 кг веса - находится во Франции. Иногда менгиры составляют целые аллеи, длина которых может достигать километра. Кромлех - ритуальное сооружение, служившее для погребения и религиозных церемоний, складывался из отдельно стоящих огромных камней, образующих круг; в центре этого круга ставился дольмен или менгир. При раскопках в кромлехах находили погребения, каменные топоры, зернотерки, лепную глиняную посуду.

Живопись. Важнейшей частью искусства палеолита являются пещерные изображения.. В наскальной живописи можно выделить пять основных мотивов:

человеческие фигуры, животные, орудия труда и оружие, изображения местности,

символы и идеограммы — повторяющиеся знаки (стрелки, палочки, кружочки, кресты, точки и др.). Необходимо отметить еще ряд особенностей: редко встречаются изображения с выраженными индивидуальными чертами, практически отсутствуют растения, цветы, плоды и пейзажи.

Самыми прославленными памятниками являются росписи пещер Альтамира (Испания) и Ляско (Франция). В пещере Альтамира на потолке имеются изображения 25 фигур разнообразных животных. Настенные росписи пещеры Ляско показывают раненого бизона, убитого человека с птичьим клювом, стилизованную птицу на длинном шесте и уходящего от места убийства носорога. Для палеолитического искусства характерен реализм: зверя изображали точноот точности зависел успех охоты. Но художники еще не умели правильно передать пространство, а изображаемые сцены не имели композиции в полном смысле этого слова. В эпоху мезолита и неолита меняется характер наскальной живописихудожники теперь стремятся передать смысл действия, и изображают события во взаимосвязи, в движении. Это достигается за счет некоторой утраты правдоподобия и переходе к абстракциисимволизму.

Скульптура. Первые в истории человечества скульптурные образцы были созданы в эпоху палеолита. Это так называемые палеолитические «венеры» - изображения обнаженных женщин, обладающих подчеркнутыми признаками женщины-матери, и