1-26
.pdfГлавное святилище Шивы находится в небольшом таинственном, сумрачном помещении и открыто для доступа только ограниченному числу священнослужителей и немногим из бранным. Но по праздничным дням изображение бога Шивы в золотой колеснице, куда впряжен слон, выносят к верующим и торжественно провозят вокруг храма.
Скульптура
С приходом мусульманских династий скульптура в храмах Северной и Центральной Индии уступает место орнаменту. В Южной Индии 16-17 вв. продолжали создаваться прекрасные образцы скульптуры и рельефа, сплошь покрывающие колонны оград и башни. В изобилии и сложности пластики сказались традиции резьбы по дереву и кости. Изображали мифологические сюжеты, иллюстрации к «Махабхарате» и «Рамаяне», бытовые картинки. Скульптура воплощает типично индийские черты (идеал красоты, канонизированные жесты «мудра»), но иногда в ней обнаруживаются европейские влияния, идущие от колонизаторов-англичан.
Миниатюра
Индийская миниатюра появилась еще в древности, но самые ранние из дошедших до нас образцов относятся к XII в. Миниатюра возникла как иллюстрация к рукописной книге, бывшей тогда предметом роскоши, отсюда ее основные черты — яркость, праздничность, декоративность. Она предназначалась для рассмотрения с близкого расстояния, поэтому ее краски чисты и прозрачны, рисунок точен и виртуозен, орнамент изыскан. В Индии было несколько школ миниатюры, наибольшую известность среди которых получили могольская и раджпутская.
Могольская миниатюра, созданная в период правления Великих Моголов, иллюстрировала исторические хроники и ботанические трактаты. Первоначально над миниатюрой работали иноземные художники, но постепенно в нее перенесли приемы, характерные для индийской живописи в целом. Раннюю могольскую миниатюру отличают четкие контуры, пластичность форм, яркость красок. При всей декоративной условности мастера XVI —начала XVII в. стремились к точной передаче событий и деталей оружия, ковров, одежды, утвари. Они изображали придворные развлечения, военные походы, приемы и др. Миниатюры, как правило, выполнялись на отдельных листах большого раз мера. Особенностью могольской школы было развитие портрета, в частности, появились острохарактерные портреты правителей. Человек изображался преимущественно в профиль, в холодной цветовой гамме с применением разбелов и черного контура на бу маге цвета слоновой кости. Трактовка фигуры носила плоскостной характер. В XVII в. могольская миниатюра слилась с местными школами, приобретя широту тематики и связь с народным искусством. Примером может служить живопись небольшого княжества Кангры. Здесь искусство миниатюры достигло наивысшего расцвета.
Школы Раджастана и областей Северной Индии получили условное наименование раджпутская миниатюра, которая объединила разные группы и течения. Одно из них, школа Пахари, связано с возрождением в XV—XVI вв. вишнуизма, в горных районах — с
кришнаизмом. Исток раджпутской школы — народное искусство, она тесно соприкасалась с фольклором, лубком и почти на целое столетие пережила могольскую.
Основной темой раджпутской миниатюры была любовь божественного пастуха Кришны к прекрасной пастушке Радхе, воспетая с необыкновенной глубиной и показанная на фоне повседневной жизни индийцев. Изображались и другие божественные пары — Рама и Сита, Шива и Парвати. В композициях большую роль играл пейзаж. Миниатюры иллюстрировали религиозно-мифологические предания, хорошо известные легенды, эпос и были рассчитаны на более демократические круги зрителей, чем миниатюра Моголов. От могольской миниатюры раджпутская отличается не только
по содержанию, но и по техническим приемам. Могольские мастера использовали темперные краски, а раджпутские — акварель, иногда смешивая ее с клеем, иногда давая размывом. Для раджпутской миниатюры характерно обилие золота.
Своеобразный жанр в изобразительном искусстве Индии представляют миниатюры на темы музыкальных произведений — раг. Их писали художники всех школ к сборникам стихов, описывающих раги («Рагмала»). Это не ноты в нашем понимании, а зрительный эквивалент комбинации нот, составляющих основу песни. Исполнение каждой раги связано с определенным временем года и суток. Древние индийцы считали живопись лучшим из искусств, доставляющим наивысшее благо, когда она помещена в доме. Живописные полотна вывешивались в специальных галереях и выставлялись на улицах во время праздников. Индийские художники стремились строго соблюдать правила в изображении не только человека, но и его одежды, украшений и т.д. Талант и высокое эстетическое чувство индийского народа проявились в самых различных формах его художественной деятельности.