ICCROM_05_HistoryofConservation00_en

appearant. This was especially striking in the cases where the monuments had not been preserved in their original form, but had undergone stylistic alterations over time. As historical value was considered to depend largely on the “clear recognition of the original condition”, (72) it was often decided to remove all later additions, and to restore the original forms, whether there was any trace of them or not, because - even if only approximate, stylistic unity was preferred to the more authentic but stylistically unrelated forms. “Nineteenth-century preservation of monuments rested essentially on the two premises of the originality of style (its historical value) and the unity of style (its newness-value).” (73) This approach was most strongly opposed by the supporters of the age-value. Infact, the removal of the additions and contributions of later periods from an historic building was an offense against all that the age-value represented, and it was so natural that the fight became bitter.

Riegl had conceived his theory in a most abstract and condensed form, which is not easy to read. It has, however, certainly had influence especially in the German speaking countries, and is still considered of fundamental importance in the Austrian conservation approach. In foreign countries, his influence has apparently been little apart from Italy. Later his theory has been criticized for having placed the ultimate aims of conservation on a “religious enjoyment” of the natural cycle of creation and death, and that taken to the extreme, this would mean the “self abolition of conservation”. (74)

Of Riegl’s contemporaries, Georg Dehio reacted to his theory by referring to it in a speach on conservation in the nineteenth century, held at the Strasbourg University of Kaiser-Wilhelm in 1905. (75) In his speach, Dehio described the development of the concepts of restoration and conservation basically on the same lines as Riegl, giving a great merit to the nineteenth century historism and historical spirit for having established the real basis for conservation of ancient monuments, accepting also Riegl’s concept of age-value as the last phase in this development. Dehio again attacked restorers and those who relied on artistic inventions, drawing attention to the irreversibility of restorations, and he exclaimed: “God save us from ingenious restorers!” (76)

Debate about Nationalist-socialistic values

Where Dehio did not agree with Riegl was in the aims of conservation; he emphasized that the aesthetic-scientific approach was not sufficient

anymore, but that one needed an inner motivation for the cult of monuments: #

“We do not conserve a monument, because we

of modern conservation, its socialistic character. Considering the national importance of architectural heritage, and due to conflicts with Liberalism, he emphasized that its protection was not easily conceivable in the prevailing economic system and legislative frame work.

Riegl answered Dehio in an article on the new trends in conservation, only published after his death, in 1906, agreeing in principle that the concept of “artistic and historical monuments” of the nineteenth century was no more suitable for today, and that the real motivation for the “cult of monuments” depended on an altruistic motivation. However, the purely nationalistic approach seemed to him too narrow, and he thought that Dehio was still under the influence of “the spell of the nineteenth century notion, that fundamentally looked for the significance of the monument in the ‘historic’ momentum.” (78)

Riegl was infact conscious of the international trend for conservation, and he marked that the conservation of the heritage of countries that were not necessarily one’s own, must be based on a much broader motivation; this could be a “feeling of humanity” (Menschheitsgefuhl), of which the nationalistic feeling would be a part. He insisted on the general approach to conservation, taking also the example of nature protection, which infact was gaining in popularity in Germany in this period, (79) and noted that here the last bit of “egoism” had to give place to full altruism.

He thus came back to his earlier conclusion: “Monuments attract us from now on as testimonies for the fact that the great context, of which we ourselves make part, has existed and created already long before us.” (80) He confessed that it was difficult to find the right word for this feeling that urged us to the cult of cultural heritage. Even to provide a rational legal framework, and to be able to count on its success would not be possible without “the existence and general diffusion of a feeling, akin to

religious feeling, independent from special aesthetic and historic education, inaccessible to reasonings, that would simply make the lack of its satisfaction unbearable.” (81) This could be almost taken as a testament for a man who looked beyond his time.

In the few years that Riegl could work for the conservation of historic buildings inAustria-Hungary, his main attention was given to the promotion of due respect to the historic monuments in all their phases of transformation. The influence of the French restoration, and the construction of Cologne Cathedral were felt also in Austria, for example in the work of Friedrich von Schmidt, the surveyor of Stephanskirche in Vienna, and the restorer of the church of Klosterneuburg, where the Baroque towers were replaced with Gothic structures in the name of stylistic unity. Riegl did not accept straight away the out-cry, “to conserve, not to restore”. He considered pure conservation impossible, because already the fact for example that a painting was cleaned, meant an intervention by modern man. (82) If, on the other hand, a public building in use were to loose a visible element of its decoration, Riegl considered legitimate to have it reproduced. (83)

Riegl’s position was generally in favour of a minimum intervention, and for the limitation of restorations to what was strictly necessary for the preservation of the object. In his restoration activities, Riegl was guided by the principle of respect for the age-value of the monument, and its protection from premature destruction. In the case of the mediaeval parish church of Altmuenster, he was pleased to report that the decision for the demolition of its Baroque choir and replacement with a Gothic Revival structure, was finally withdrawn, and the old choir conserved. (84)

Riegl also participated in the commission for the restoration of Diocletian’s Palace in Split, in 1904, where he was against the reconstruction of the belltower, but lost this battle. He was also very strongly of the opinion that the historic centre of the city of Split was so closely linked with the remains of the antiquity, that it was indispensable to conserve the whole, and not just the Roman remains - as some extremists had proposed. Many of the recommendations of the commission are very practical, referring for example to the use of lime mortar instead of cement in repointing. (85)

Max Dvorak

Riegl was conscious of the need to educate people for a mature understanding of the values of cultural heritage, and he considered the nineteenth century historical value to have been like a “battering ram” that had cleared the way for the more subtle agevalue, the value for the twentieth century. In Austria, his work was carried further by his disciple Max Dvorak, who was responsible for the inventory of Austrian artistic and architectural patrimony as a basis for the legal protection in the country. The first volume was published in 1907. (86)

Max Dvorak became one of the leading conservators in Austria in promoting conservation of nature and environment, (Heimatschutz). In his approach to the evaluation of historic monuments he took a middle way between Riegl and Dehio, considering that it was reasonable to allow for some patriotic value as well. (A much more extreme line in this regard was taken by Clemen, whose “confession”, a conclusion of his life experiences, was published in 1933, basing conservation of historic buildings on their symbolic national values.) (87)

An important contribution by Dvorak to the general public was his Katechismus der Denkmalpflege, published by the Central Commission in 1916. In this small book, Dvorak emphasized that conservation should not only be extended to all styles of the past, but give special attention to keeping the local and historical characteristics “that we are not authorized to change in any way, because these corrections usually will destroy just what gives the irreplaceable value to modest monuments.” (88)

He attacked false restorations, giving a series of examples of restorations in the interiors of churches, such as the parish church of Enns, or stylistic restorations, such as Jakobskirche in Laibach, the parish church in Slatinan in Bohemia, or the abbey church of Klosterneuburg, where the Baroque style had been removed and rebuilt in Gothic Revival forms. He listed some of the major threats to historic monuments and historic environment both in the countryside and in towns, emphasizing the responsibilities of everybody for the protection of the national patrimony, which extended from single works of art, to interiors, to historic buildings, to the conservative planning of townscapes, and to the protection of nature.

The concept of aiming at the conservation of the whole field of cultural heritage was shared also by others such as Adolf Loos (1870-1933), one of the

eine glückliche Unterbrechung der Perspective gewährte, und der Kirche gleichsam das mangelnde Querschiff ersetzte. Dieses Wüthen gegen den ‘Zopf’ ist ein wahrhafter kunsthistorischer Zopf, der nur einseitigem Fanatismus anhaftet. Wenn es nun noch gegolten hätte die edlen Formen einer durchgebildeten Architektur von verhüllenden Zuthaten zu befreien! Aber statt dessen hat man die immerhin decorativ wirkungsvollen Einbauten entfernt, welche die Kahlheit einer an sich hässlichen, ungegliederten Construction mitleidig verdeckten. Nun steigen die rohen Baksteinpfeiler in erschreckender Nüchternheit bis zum Gewölbe empor - eine Monotonie, die jedes künstlerisch geübte Auge, ja selbst jeden unbefangenen Laien verletzen muss.”

15.Lübke, ibid.: “Sind ja doch diese Bauten nicht einem abstracten künstlerischen Schönheitsideal, sondern einem lebendigen Gottesbewusstseyn zuliebe errichtet.”

16.Dehio, G., ‘Was wird aus dem Heidelberger Schloss werden?’, Kunshistorische Aufsätze, München-Berlin 1914, 250ff.

17.Muthesius, E., ‘La vita descritta dal figlio e allievo’, Muthesius, Milano 1981, 42.

18.Muthesius, op.cit., 125ff. Bibliography.

19.Muthesius, H., ‘Die Wiederherstellung unserer alten Bauten’ (1902), Kultur und Kunst, Leipzig 1914, 142ff.: “Instandhaltung statt Wiederherstellung, das ist das alleinige Ziel der Denkmalpflege. Ergänzungen im Sinne einer künstlerischen Vervollständigung von Verfallenem oder Fehlendem sind auf keinen Fall zulässig. Es kann sich nur um etwa anzusetzende Hilfskonstruktionen handeln, die dann aber deutlich als solche zu kennzeichnen sind, d.h. keine künstlerische Form prätendieren dürfen, am allerwenigsten eine solche, die die Formensprache des Denkmals nachäfft.” (Huse, op.cit., 120)

20.Lange, K., Die Grundsätze der modernen Denkmalpflege, Tübingen 1906, 29f.: “Nicht ergänzen, sondern erhalten, das sei die Lösung. Wo aber einmal ergänzt werden muss, da tue man es, ohne durch Stilechteheit täuschen zu wollen. Jedes restaurierte Stück soll auch ohne Jahreszahl und Inschrift dem Beschauer sagen: Dort ist das Alte, hier das Neue. Die Alten haben aus dem Geist ihrer Zeit heraus geschaffen, wir schaffen aus dem Geist unserer Zeit heraus. Aber wir wollen die Alten nicht übertrumpfen.” (Huse, op.cit., 122)

21.Fischer, T., ‘šber das Restaurieren’, Der Kunstwart, XVI, 1902, 298ff.: “In fünfzig fällen von hundert wäre eine wesentliche Veränderung überhaupt nicht nötig. Ein wenig abgefallener Putz, ein verwitterter Stein, ein schadhaftes Dach, das alles gebessert, und es ginge wieder viele Jahrzehnte. Oft ist es der Ehrgeiz, der die Leute plagt ... Oefter aber ist es nur ein übertriebenes Ordnungsund Sauberkeitsbedürfnis ... Es gehört demnach viel Selbstverleugnung dazu für den modernen exakten

Linealmenschen, über die von der Zeit gebleichten oder zerstückten Einzelheiten hinweg die Harmonie des

Ganzen zu sehen. Und doch ist dies der erste und der letzte Satz der alten Kunst gegenüber: Quieta non movere. Habt Achtung vor der Einheit des Gewordenen!” (Huse, op.cit., 117f.)

22.Clemen, P., ‘Frankreichs Führerstellung in der Denkmalpflege’, Gesammelte Aufsätze, Düsseldorf, 1948, 154ff.: “William Morris war ein begeisteter Apostel und Anhänger von John Ruskin, dem heftigen, beredtesten und einflussreichsten Gegner der Wiederherstellungen historischer Bauwerke überhaupt.”

23.Clemen, P., ‘John Ruskin’, Zeitschrift für bildende Kunst, Leipzig 1900, 17.: “Das zweite Kapitel (‘Seven Lamps’) ist vielleicht das gewaltigste mit seinem Ruf nach Wahrhaftigkeit in der Architektur, mit der Konstruktion, im Material, im Schmuck, mit seiner grimmigen Feindschaft gegen alle Surrogate, alle Verkleidungen, alle šberkleisterungen, and dem Nachweis, dass alle grosse Architektur zumal die Ehrfurcht vor dem Material gehabt. Und das letzte Axiom, in dem die ganzen Ausführungen gipfeln, ist das: ‘dass die Architektur eines Volkes nur gross ist, wenn sie ganz allgemein und so befertigt ist wie eine Sprache - und wenn provinziale Unterschiede des Stiles nichts mehr sind als eben so viele Dialekte’.”

24.Clemen, ‘John Ruskin’, op.cit., 31.: “Das eigentlich Charakteristische in Ruskin’s ganzer Ästhetik ist, dass er immer von ethischen Begriffen ausgeht und alles von ihnen ableitet. Er verwechselt dabei die Stimmungen, die ein Kunstwerk erzeugt, mit denen, aus denen heraus es geborenist. Dasreinkünstlerischedrängterhierbeizurück, ebenso aber das Technische. So kommt er vor allem in der Architektur zu ganz falschen Grundbegriffen.”

25.Clemen, ibid., 32.: “Zum Historiker fehlt ihm vor allem die gleichmässige Beachtung aller Perioden ohne Voreingenommenheit. Er ist einseitig in seiner Liebe und einseitig in seinem Hasse. Im Grunde genommen, lässt er doch von alter Kunst nur das 13., 14. und 15. Jahrhundert gelten. In der Renaissance des 16. Jahrhunderts sieht er Abwendung und Verfall. Es fehlt ihm vor allem das grosse Reinigungsbad griechischer Kunst. Den Schlüssel zur Erklärung dieser Halbheiten giebt er auch in dem ‘Praeterita’- die Lösung liegt in seiner Jugendentwicklung: er hat die Frische und die Originalität, aber auch die schiefe Einseitigkeit des Autodidakten.”

26.Clemen, ‘Frankreichs Führerstellung’, op.cit.: “Auch in Deutschland bekannt ist ja sein zorniger Brief über die geplante Wiederherstellung der Abteikirche zu Dunblaue, die er the most vulgar brutality nennt”.

27.Clemen, ibid.: “Die Denkmalpflege soll überhaupt nicht für das nächste Jahrzehnt, sondern immer für das nächste Jahrhundert arbeiten.”

28.Clemen, ibid.

29.Clemen, ibid.: “Der grossen Zeitkrankheit, der unglücklichen Sucht nach Stilreinheit ist freilich auch hier gefrönt worden: die ganze Ausstattung des 17.

Jahrhunderts, vor allem die skulptierten Chorstühle sind dem zum Opfer gefallen.”

30.Clemen, ibid.: “Aber Frankreich hat diese Krankheit sehr viel früher überwunden als etwa Deutschland. In den letzten Jahrzehnten haben eine Reihe der besten Köpfe, voran Anatole Leroy-Beaulieu, Baron von Geymüller und Robert de Lasteyrie sich bemüht, die Hauptgrundsätze für eine dem historischen Charakter eines Bauwerkes vollständig gerechtwerdende Wiederherstellung zu formulieren. Diese für Frankreich höchst wichtigen Erörterungen stellen zunächst eine gesunde Reaktion gegen das Zuviel in den Wiederherstellungen und die blinde Restaurationswut dar. Die verhängnisvolleWirkung vieler technischer Massnahmen, die kunstgeschichtlichen Urkundenfälschungen, die dadurch begangen werden, werden gegeisselt, das Abarbeiten der Ornamente und des statuarischen Schmuckes, le grattage, wird mit all seinen schlechten Folgen vorgeführt, die Verwischung des kunstgeschichtlich originalen Charakters bei einer ganzen Reihe von Restaurationen signalisiert. Die Lösung, die der Ami des Monuments vor allem ausgegen hat, heisst: ‘Erhalten, nicht wiederherstellen!’”

31.‘Alt-Nürnberg in Gefahr’, Die Denkmalpflege, I, 1899, 6.: “In neuerer Zeit ist insofern einige Besserung eingetreten, als wenigstens in einem Theile der Gemeindeverwaltung die Erkenntnis Platz gegriffen hat, dass die Schönheit der alten Stadt auch etwas werth ist, ja, dass sie sogar ein Capital darstellt, welcher zu erhalten die Stadtverwaltung alle Ursache hat. Tausende von kunstliebenden Fremden werden dadurch angezogen und Hunderttausende von Mark bringen sie alljährlich in die Stadt.”

32.‘Hauptversammlung der deutschen Geschichtsund Altertumsvereine’, Strassburg, 27-28 September 1899 (Die Denkmalpflege, 17 October 1900, 104.):

“Die sorgfältige Erhaltung und Wiederherstellung der Denkmäler als der wichtigsten und ehrwürdigsten Zeugen der nationalen Vergangenheit jedes Volkes werden in jedem Staate bei weitem grössere Mittel, als bisher aufgewendet, beanspruchen. Der Congress hält es deshalb für unerlässlich, dass nach dem Vorbilde der auf dem Gebiete der Denkmalpflege führenden Culturstaaten überall regelmässige Summen hierfür in den Staatshaushalt eingesetzt werden.”

33.During the first decade of the twentieth century, meetings, called ‘Tag für Denkmalpflege’, were organized in the following German cities: Dresden 1900, Freiburg i.B. 1901, Düsseldorf 1902, Erfurt 1903, Mainz 1904, Bamberg 1905, Braunschweig 1906, Mannheim 1907, Lübeck 1908, Trier 1909, Danzig 1910, Halberstadt 1912. Denkmalpflege,Auszug aus den stenografischen Gerichten des Tages für Denkmalpflege, ed. A.v.Oechelhaeuser, Leipzig 1910-1913.

34.Tornow-Metz, Baurat, ‘Grundsätze für die Wiederherstellung alter Baudenkmäler (Stilfragen)’, Dresden 1900, Denkmalpflege, op.cit., 46ff.

35.‘The Sixth International Congress of Architects’, 4-13 April 1904, Madrid.

36.Weber, C., ‘Die Stilfrage bei Wiederherstellung alter Baulichkeiten’, Denkmalpflege, op.cit., 95ff.: “Das Ziel jeder derartigen Wiederherstellung muss das sein, dass, wenn das Gebäude fertig ist - ich denke an Kirchen - und von dem Architekten der Gemeinde übergeben wird, der Eindruck auf den Laien, auf den es ja doch schliesslich ankommt, für den wir ja doch bauen, genau der gleiche ist, als wenn es in eine ganz neue Kirche kommt. Sie muss ihm genau so schön sein, genau einen so unmittelbaren Eindruck machen wie ein Neubau. Wenn sie den Eindruck nicht macht, ist der Bau schlecht, gerade wie ein Neubau schlecht ist, wenn er keinen Eindruck macht. ... wenn man die grossen gotischen Dome, wenn man Strassburg, Augsburg, Köln, wenn man die Frauenkirche in München befreit hat von der barocken Riesenaltären, die den Massstab der Gebäude gänzlich verdorben hatten, so war es eine künstlerische Tat. Es zeugt dieses Befreien der Dome von den Einbauten von einem Gefühl für architektonische Monumentalität, die unserer Zeit ja leider abjeht. Wir sind von Haus aus alle mehr auf das Malerische gestimmt. Ich glaube aber, dass die Fähigkeit des Architekten monumental zu bauen um für monumentale Baugedanken empfänglich zu sein, die höchste Fähigkeit ist, die der Architekt in sich ausbilden muss.”

37.Dr Cornelius Gurlitt, in discussion, Trier 1909 Denkmalpflege, op.cit., 115.: “Es ist meine šberzeugung, dass künftige Jahrhunderte sagen werden, unter allen Zerstörern der überlieferten Kunst ist keiner schlimmer und fürchterlicher gewesen als das stilvoll schaffende neuzehnte Jahrhundert. Am allerschlimmsten aber ist es dort gewesen, wo diese historischen Kenntnisse so weit gediehen waren, dass nun tatsächlich das Alte vollständig richtig bei der Restaurierung nachbegildet wurde. ... Das ist aber die richtige Form des Restaurierens nicht! Da sind unersetzliche, nicht nur für den Kunsthistoriker, sondern für die ganze Nation hochbedeutende Werte verloren gegangen. Vor allen Dingen haben wir in diese Bauten eine Unsicherheit getragen, inwiefern sie tatsächlich ehrwürdige Denkmäler sind und inwiefern sieArbeiten des neunzehnten Jahrhunderts sind! ... Wenn ... mein Freund Gräbner den Versuch macht, als einer der ersten und einer der wenigen, die es überhaupt bisher gewagt haben, an solche historischen Bauten heranzutragen, um nun mit seiner Individualität, so gut wie er es kann und nicht kann, unsere eigene Zeit zumAusdruck zu bringen, da sollen wir solchen Dingen nicht mit Hohn entgegenzutreten.”

38.See above, n.37.

39.Dehio, G., ‘Was wird aus dem Heidelberger Schloss werden’, op.cit., 108ff.: “Die Freunde des Schäferschen Projekts empfehlen es aus zwei Gründen: 1. es sei das technische beste Mittel zur Erhaltung des bestehenden; 2. es sei an und für sich von grossartiger ‘Originalität und Schönheit’.” (ibid., 111)

40.Dehio, G., Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler, op.cit.

41.Huse, op.cit., 124ff.

42.Dehio, ‘Was wird aus dem Heidelberger Schloss werden’, op.cit., 110.: “Nach langen Erfahrungen und schweren Missgriffen ist die Denkmalspflege nun zu dem Grundsatze gelangt, den sie nie mehr verlassen kann: erhalten und nur erhalten! ergänzen erst dann,

wenn die Erhaltung mareriell unmöglich geworden ist; Untergegangenes wiederherstellen nur unter ganz bestimmten, beschränkten Bedingungen.”

43.Dehio, ibid., 115.: “Dass Altes auch alt erscheinen soll mit allen Spuren des Erlebten, und wären es Runzeln, Risse und Wunden, ist ein psychologisch tief begründetes Verlangen.”

44.Dehio, ibid., 115.: “Verlust und Gewinn im Falle fortgesetzter Verschäferung des Schlosses lassen sich deutlich übersehen. Verlieren würden wir das Echte und gewinnen die Imitation; verlieren das historisch Gewordene und gewinnen das zeitlos Willkürliche; verlieren die Ruine, die altersgraue und doch so lebendig zu und sprechende, und gewinnen ein Ding, das weder alt noch nelu ist, eine tote akademische Abstraktion. Zwischen diesen beiden wird man sich zu entscheiden haben.”

Panofsky and the Foundations of Art History, IthacaLondon 1984, 69ff. Pächt,O., ‘Alois Riegl’, Methodisches zur kunsthistorischen Praxis, München 1980, 141ff. Riegl,A., Gesammelte Aufsätze, Augsburg/Wien 1929. (Bibliography)

51.Riegl,A., Altorientalische Teppiche, Leipzig 1891.

52.Riegl,A., Spätrömische Kunstindustrie, Vienna 1927, 9.: “Im Gegensatze zu dieser mechanistischen Auffassung vom wesen des Kunstwerkes habe ich - soviel ich sehe, als Erster - in den Stilfragen eine teleologische vertreten, indem ich im Kunstwerke das Resultat eines bestimmten und zweckbewussten Kunstwollen erblickte, das sich im Kampfe mit Gebrauchszweck, Rohstoff und Technik durchsetzt.” (Transl. Holly, Panofsky, op.cit., 73.) Riegl,A., Stilfragen, Berlin 1893.

53.Holly, ibid., 74.: “The Kunstwollen itself - that which Gombrich translates as a ‘will-to-form’, Pächt as ‘that which wills art’, and Brendel as ‘stylistic intent’- has both a collective and an individual side. On the one hand, the Kunstwollenistheimmovablemover,akindofinescapable historical compulsion, forcing styles of art to change one into the other [ in Gombrich’s memorable words, ‘a ghost in the machine, driving the wheels of artistic developments accordingto‘inexorablelaws’’(Gombrich,ArtandIllusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, Princeton 1961, 19.). Yet, on the other hand, it seems

und in welchem Verhältnis steht er qua Architekt zu den Denkmälern der Vergangenheit?”

46. Dehio,G., ‘Vorbildung zu Denkmalpflege’, Denkmalpflege, op.cit., 17.: “Der šbergang vom praktischarchitektonischen Schaffen zur Denkmalpflege bedeutet nichts geringeres, als dass der ganze innere Mensch neu orientierst werden muss. Denn das bleibt bestimmend für die ganze Frage und muss an jedem Punkte, laut oder stillschweigend, wiederholt werden: Architektur ist Kunst, und Denkmalpflege gehört nach allenVeraussetzungen und Zielen zurWissenschaft. Man kann wohl beideTätigkeiten vorübergehend einmal nebeneinander betreiben, dauernd nicht. Man wäre denn eine Proteusnatur, wie sie nur das Märchen, aber nicht die Wirklichkeit kennt. Ein Konservator mit zurückgedrängten Schaffenslust ist für die Denkmäler immer eine Gefahr, selbst der Gewissenschafteste kann sich vor seinem Temperament nicht schützen.”

47.ibid.

48.ibid.

49.MittheilungenderKaisel.Königl.Central-Commission zur Erforschung und Erhaltung der Baudenkmale, Herausgegeben unter der Leitung des k.k. Sections-Chefs und Präses der k.k. Central-Commission Karl Friedrich von Czoernig, Redacteur Karl Weiss, I Band Jahrgang 1856, Wien 1856.

50.Dvorak, M., ‘Alois Riegl’, Gesammelte Aufsätze zur Kunstgeschichte, München 1929, 279ff. Holly, M.A.,

artistic problems: a burst of creative energy emenating from one artist who singlehandedly alters the course of stylistic deveopment. Riegl’s emphasis on psychology and individuality differentiates his conderns from Wölfflin’s in this respect. Riegl’s definition ‘demands a degree of freedom for the arts to express a deliberate choice. It loses all meaning when no choice is left to the artist to exercise a ‘formative will’.(Brendel,O., Prolegomena to the Study of Roman Art, (1953) Newhaven 1979, 37.)” Dr.Gertrude Tripp has preferred the expression by Henri Bergson: ‘‚lan vital’ to describe the Kunstwollen. (Unpublished lecture note,1984, ICCROM) This might be translated: the ‘life spirit’ or the ‘life vigour’.

54.Riegl,A., Die spätrömische Kunstindustrie nach den Funden in Österreich-Ungarn, Wien 1901.

55.Riegl,A., Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen, seine Entstehung, Wien 1903.

56.Riegl, Der moderne Denkmalkultus, op.cit., 2.: “Nach der gemein üblichen Definition ist Kunstwerk jedes tastund sichtbare oder hörbare Menschenwerk, das einen künstlerischen Wert aufweist, historisches Denkmal jedes ebensolche Werk, das historischen Wert besitzt.”

57.Riegl, ibid., 2.: “Historisch nennen wir alles, was einmal gewesen ist und heute nicht mehr ist; nach modernsten Begriffen verbinden wir damit noch die weitereAnschauung, dass das einmal Gewesene nie wieder sein kann und jedes einmal Gewesene das unersetzliche und unverrückbare Glied einer Entwicklungskette bildet.”

58. Riegl, ibid., 6f.: “Da die einstigen Hersteller mit diesen Werken, die uns heute als historische Denkmale erscheinen, hauptsächlich bloss gewissen praktischen oder idealen Bedürfnissen ihrer selbst, ihrer Zeitgenossen und höchstens deren nächster Erben genügen wollten und in der Regel wohl gar nicht daran gedacht haben, damit den Nachlebenden in späteren Jahrhunderten Zeugnisse ihres (der Hersteller) künstlerischen und kulturellen Lebens und Schaffens zu hinterlassen, kann die Bezeichnung ‘Denkmale’, die wir diesen Werken trotzdem zu geben pflegen, nicht in objektivem, sondern bloss in subjektivem Sinne gemeint sein, nicht den Werken selbst kraft ihrer ursprünglichen Bestimmung kommt Sinn und Bedeutung von Denkmalen zu, sondern wir moderne Subjekte sind es, die ihnen dieselben unterlegen. In beiden Fällen - den gewollten wie den ungewollten Denkmalen - handelt es sich um einen Erinnerungswert, und deshalb sprechen wir ja auch da wie dort von ‘Denkmalen’; in beiden Fällen interessiert uns ferner das Werk in seiner ursprünglichen unverstümmelten Gestalt, in der es aus der Han seiner Urheber hervorgegangen ist, und in der wir es zu schauen oder doch in Gedanken, in Wort oder Bild wiederherzustellen trachten; aber im ersteren Falle wird uns der Erinnerungswert von anderen (den einstigen Urhebern) oktroyiert, im letzteren wird er durch uns selbst bestimmt.”

59.Riegl, ibid., 29.: “Der historische Wert eines Denkmals ruht darin, dass es uns eine ganz bestimmte, gleichsam individuelle Stufe der Entwicklung irgend eines Scharfensgebietes der Menschheit repräsentiert.”

60.Riegl, ibid., 22.: “Der Alterswert eines Denkmals verrät sich auf den ersten Blick durch dessen unmodernes Aussehen. Und zwar beruht dieses unmoderne Aussehen

nicht so sehr auf der unmodernen Stilform, denn diese liesse sich ja auch imitieren, und ihre richtige Erkenntnis und Beurteilung wäre fast ausschliesslich dem verhältnismässig engen Kreise gelernter Kunsthistoriker vorbehalten, während der Alterswert den Anspruch erhebt, auf die grossen Massen zu wirken. Der Gegensatz zur Gegenwart, auf dem der Alterswert beruht, verrät sich vielmehr in einer Unvollkommenheit, einem Mangel an Geschlossenheit, einer Tendenz auf Auflösung der Form und Farbe, welche Eigenschaften denjenigen moderner, das heisst neuentstandener Gebilde schlankweg entgegengesetzt sind.”

61.Riegl, ibid., 14ff.

62.Riegl, ibid., 16.: “Der historische Wert der unlösbar am Einzelnen klebte, musste sich allmählich zu einem Entwicklungswerte umgestalten, dem das Einzelne als

Objekt gleichgültig wurde. Dieser Entwicklungswert ist eben der Alterswert, den wir vorhin kennen gelernt haben: er ist sonach das folgerichtige Produkt des ihm in der Ausbildung vier Jahrhunderte vorangegangenen historischen Wertes.”

63. Riegl, ibid., 22f.: “Alle bildende Tätigkeit der Menschen ist nichts anderes, als das Zusammenfassen

einer Anzahl in der Natur verstreuter oder Formlos in der Allgemeinheit der Natur aufgehender Elemente zu einem geschlossenen, durch Form und Farbe begrenzten Ganzen.”

64.Riegl, ibid., 27.: “Vom Standpunkte des Alterswertes muss eben nicht für ewige Erhaltung der Denkmale einstigen Werdens durch menschlichen Tätigkeit gesorgt sein, sondern für ewige Schaustellung des Kreislaufes vom Werden und Vergehen, und eine solche bleibt auch dann garantiert, wenn an Stelle der heute existierenden Denkmale künftighin andere getreten sein werden.”

65.Riegl, ibid., 30.: “Dem historischen Wert handelt es sich nicht darum, die Spuren des Alters, die in der seit der Entstehung verflossenen Zeit durch Natureinflüsse

sind; es handelt sich ihm vielmehr nur darum, eine möglichst unverfälschte Urkunde für eine künftige Ergänzungstätigkeit der kunstgeschichtlichen Forschung aufzubewahren.”

66.Riegl, ibid., 35.

67.Riegl, ibid., 39.: “Das Grundpostulat der gewollten Denkmale bildet somit die Restaurierung.”

68.Riegl, ibid., 38.

69.Riegl, ibid., 43f.: “Wir sind also noch nicht so weit, den reinen Massstab des Alterswertes in vollkommen gleicher Weise an alle Denkmale ohne Wahl anzulegen, sondern wir unterscheiden noch immer, ähnlich wie zwischen älteren und jüngeren, auch mehr oder minder genau zwischen gebrauchsfähigen und gebrauchsunfähigen Werken, und berücksichtigen somit wie im ersteren Falle den historischen, so im letzteren den Gebrauchswert mit und neben dem Alterswert.”

70.Riegl, ibid., 45.: “Die Behandlung eines Denkmals im Falle eines Konfliktes zwischen Gebrauchswert und historischem Wert braucht hier nicht im Besonderen untersucht zu werden, weil in solchem Falle ohnehin ein Konflikt mit dem Alterswerte bereits an und für sich gegeben ist; nur wird sich der historische Wert vermöge seiner geringern Sprödigkeit den Anforderungen des Gebrauchswertes leichter anzuschmiegen vermögen.”

71.Riegl, ibid., 47.: “...die ganze Denkmalpflege des XIX.Jh. basierte zu einem wesentlichen Teile auf dieser traditionellen Anschauung, genauer gesagt, auf einer innigen Verschmelzung des Neuheitswertes mit dem historischen Werte: jede auffallende Spur der Auflösung durch die Naturkräfte sollte beseitigt, das Lückenhafte, Fragmentarische ergänzt, ein geschlossenes einheitliches Ganzes wieder hergestellt werden. Die Wiedereinsetzung der Urkunde in den ursprünglichen Werdezustand war im XIX.Jh. das offen eingestandene und mit Eifer propagierte Ziel aller rationellen Denkmalpflege.”

72.Riegl, ibid., 51f.: “Da der historische Wert in der klaren Erkenntnis des ursprünglichen Zustandes beruht,

so lag zur Zeit, als der Kultus des historischen Wertes um seiner selbst sillen noch der massgebendste gewesen war, das Bestreben nahe, alle späteren Veränderungen zu beseitigen (Reinigung, Freilegung) und die durch die letzteren verdrängt gewesenen ursprünglichen Formen wiederherzustellen,obsienungenauüberliefertwarenoder nicht; denn selbst ein dem Ursprünglichen nur Ähnliches, wenn es auch moderne Erfindung war, schien dem Kultus des historischen Wertes doch noch befriedigender als die zwar echte, aber stilfremde frühere Zutat. Mit diesem Bestreben des historischen verband sich der Kultus des Neuheitswertes insofern, als das Ursprüngliche, das man wiederherstellen wollte, als solches auch ein geschlossenes Aussehen zeigen sollte, und das man jede nicht dem ursprünglichen Stile angehörige Zutat als eine Durchbrechung der Geschlossenheit, ein Symptom der Auflösung empfand. Es ergab sich daraus das Postulat der Stileinheit, das schliesslich dazu geführt hat, selbst solche Teile, die ursprünglich gar nicht vorhanden gewesen und erst in einer späteren Stilperiode ganz neu hinzugefügt worden waren, nicht allein zu beseitigen, sondern auch in einer dem Stile des ursprünglichen Denkmals angepassten Form zu erneuern.”

73.Riegl, ibid., 52.: “Man kann füglich sagen, dass auf den Postulaten der Stilursprünglichkeit (historischer Wert) und Stileinheit (Neuheitswert) die Denkmalbehandlung des XIX.Jh. ganz wesentlich beruht hat.”

74.Huse, Denkmalpflege, op.cit., 128.: “Die letzte Konsequenz dieser Theorie wäre die Selbstaufhebung der Denkmalpflege.”

75.Dehio,G., ‘Denkmalschutz und Denkmalpflege im neunzehnten Jahrhundert’, Festrede an der Kaiser- Wilhelms-Universität zu Strassburg, 27 January 1905, (Kunsthistorische Aufsätze, München, 1924, 263ff.)

76.Dehio, ‘Denkmalschutz’, op.cit., 280.: “Gott bewahre die Denkmäler vor genialen Restauratoren!”

77.Dehio, ibid., 268.: “Wir konservieren ein Denkmal nicht,weilwiresfürschönhalten,sondernweileseinStück unseres nationalen Daseins ist. Denkmäler schützen heisst nicht Genuss suchen, sondern Pietät üben. Ästhetische und selbst kunsthistorische Urteile schwanken, hier ist ein unveränderliches Wertkennzeichen gefunden.”

78.Riegl,A., ‘Neue Strömungen in der Denkmalpflege’, MittheilungenderK.K.ZentralkommissionfürErforschung und Erhaltung der Kunstund historischen Denkmale, III, iv, 1905, 85ff.: “Diese Fassung dünkt uns, um es gleich zu sagen, eine zu enge; Dehio steht damit offenbar doch noch unter der Nachwirkung des Bannes der Anschauung des XIX.Jh., welche die Bedeutung des Denkmals wesentlich im ‘historischen’ Momente gesucht hatte.” (Huse, op.cit., 147.)

79.Riegl, ‘Neue Strömungen’, op.cit.

80.Riegl, ibid.: “Die Denkmale entzücken uns hienach als Zeugnisse dafür, dass der grosse Zusammenhang, von dem

wir selbst einen Teil bilden, schon lange vor uns gelebt und geschaffen hat.”

81.Riegl,ibid.:“Aberselbstwennmandieimvorstehenden gegebene Analyse und Erlärung des Gefühls, das man angesichts eines Denkmals empfindet, nicht zutreffend finden sollte: das eine wird man sich endlich klar und deutlich eingestehen müssen, dass es ein unwiderstehlich zwingendes Gefühl ist, das uns zum Denkmalkultus treibt, und nicht ästhetische und historische Liebhabereien. ... Nur auf dem Vorhandensein und der allgemeinen Verbreitung eines Gefühls, das, verwandt dem religiösen Gefühle, von jeder ästhetischen oder historischen Spezialbildung unabhängig, Vernunfterwägungen unzugänglich, seine Nichtbefriedigungeinfachalsunerträglichempfindenlässt, wird manmitAussichtaufErfolgeinDenkmalschutzgesetz begründen können.”

82.Riegl,A., ‘Zur Frage der Restaurierung von Wandmalereien’, Mitteilungenderk.k.Zentralkommission, III,ii,120.

83.Riegl, Der moderne Denkmalkultus, op.cit., 51.

84.Riegl, ibid., 53.

85.Riegl,A., Report on Split, 6 November 1902; (ref. Tripp,G., unp. lecture notes,1984,ICCROM)

86.Dvorak,M., Österreichische Kunsttopographie, 1907.

87.Clemen,P.,DiedeutscheKunstunddieDenkmalpflege, Ein Bekentnis, Berlin 1933.

88.Dvorak,M., Katechismus der Denkmalpflege, Wien 1915, 28.: “So muss sich aber der Denkmalschutz nicht nur auf alle Stile der Vergangenheit erstrecken, sondern überell auch die lokale und historische Eigenart der Denkmäler erhalten, die nach irgendwelche Regeln zu korrigieren wir nicht befugt sind, weil wir durch solche Korrekturen in der Regel gerade das zerstören, was auch den bescheidenen Denkmälern einen unersetzlichen Wert verleiht.”

89.Loos,A., ‘Richtlinien für ein Kunstamt’, Der Friede, III, 1919, 234ff.

20.1 Protection of Historic Buildings in Other Countries

Various countries in Europe as well as outside, established an administrative structure and legal protection for historic buildings and ancient monuments during the latter part of the nineteenth century and in the early decades of the twentieth. In Portugal the earliest law for the preservation of antiquities dated already from 1721; this was revised in 1802 and the responsibility for the care was given to the National Library.

In Spain, ‘Monument Commissions’ were established both at the State level and in the provinces by a Royal decree in 1844, followed by a code of regulations in 1865. The influence of France was strong, and various important buildings were restored and reconstructed with the aim of obtaining a unity of style, such as the cathedrals of Leon, Burgos and Segovia. Since the 1920s, however, after long debates between art-historians, archaeologists and architects, a more conservative approach was adopted; this new attitude was represented by L.Torres-Balbas, the conservator of the Alhambra. (1)

In Switzerland, as in the German Lande, the different Cantons were responsible for their protective legislation; but orders were also given at the Federal level in 1886 and 1887. (2) In order to have a picture of the way the impact of the theories and attitudes discussed above was felt, some examples of their influence are briefly described below.

Belgium and the Netherlands

In Belgium the earliest orders for the protection of churches go back to the time of union with Holland; in 1823 a decree to this effect was issued in East-Flanders, and other regions followed. In 1835 the ‘Commission Royale des Monuments’ was founded, which in 1912 was enlarged to include sites. Amongst the first stylistic restorations were the

town halls of Louvain (1829-40) and Bruges (185471). The principal promoter of the Gothic Revival in Belgium was Baron de Bethume (1821-94), who had studied glasspainting with English artists, and was a good friend of Pugin. He was responsible for the restoration of the H. Bloedkapel in Bruges (from 1860). (3) The direct influence of Viollet-le-Duc was felt, especially in the 1860s and 1870s when he was consulted about several restoration works in the country, including the town hall of Ghent in 1871. In 1866 he was nominated an associate member of the Academy of Antwerp. (4)

The theory of stylistic unity was still strongly favoured towards the end of the century; in 1893, Louis Cloquet (1849-1920), an engineer from Ghent who promoted the Gothic as a rational structural system, made a division of monuments into ‘dead monuments’, such as pyramids, temples, and ruins, having mainly documentary value, and into ‘living monuments’, such as churches, palaces, manor houses, buildings that had a contemporary use. (5) He could accept ‘the English formula’ of ‘conservation rather than restoration’ so far as ‘dead’ monuments were concerned, although even then he saw it restrictive, but he considered it totally unacceptable for ‘living’ monuments. It was obvious to him that eighteenth-century furnishings should be removed from mediaeval buildings, and that these should be restored to their original form.

In the Netherlands, the ideas of the Gothic Revival found an echo around the middle of the nineteenth century. Amongst its principal promoters were J.A. Alberdingk Thijm, an editor of Dietsche Warande and of Spectator. He was a follower of Montalembert and Pugin, and wrote about the Christian aspects, as well as of the treatment, of mediaeval art. (6)

The Dutch received influences also from Germanic countries; the architect Alfred Tepe from Utrecht and the ‘Sint Bernulphus gilde’, a society for Catholic

art chaired by G.W. Van Heukelom, represented this impact. On the other hand, Dr Petrus Josephus Hubertus Cuypers (1827-1921) from Roermond, a Gothic Revival architect and restorer, who worked in Amsterdam, was one of the principal followers of Viollet-le-Duc; he was known as ‘the Dutch Viollet-le-Duc’, and was responsible for numerous restorations in this spirit. Cuypers, who had known Viollet-le-Duc since 1854, consulted him in the 1860s about the much discussed restoration of the exterior of the Munsterkerk of Roermond. Advice was also taken from James Weale from Bruges and Franz Bock from Aachen, and as a result the church was ‘purified’ to its Romanesque form. (7) Cuypers rebuilt the ruined mediaeval water castle Kasteel de Haar in the fashion of Pierrefonds, and restored in style churches such as those of St. Odilienberg and Susteren. (8)

In 1873, Victor E.L. de Stuers, (b.1843), a lawyer fromTheHagueandMemberofParliament,published his cri-de-coeur, Holland op zijn smalst, (‘Holland at its narrowest’) complaining, as had Victor Hugo in France half a century earlier, that historic buidings were not being taken care of, but treated with ignorance and recklessness. (9) Following the outcry by de Stuers, action was taken by the Government,

Figures 322 and 323. The water castle, Kasteel de Haar, in the Netherlands, before and after restoration by Cuypers

and on 8 March 1874 anAdvisory Council of Historic and Artistic Monuments was established (10), with responsibility for providing measures for the inventory and protection of objects and monuments that were important for the nation’s history. The Council was chaired by D. Fock and C. Leemans, and the members included Cuypers and de Stuers.

A representative of the younger generation, Dr Jan Kalf (1873-1954), introduced a new, more conservative approach to the treatment of historic buildings. In a report published in 1911, which attacked Cuypers and de Stuers, he considered any stylistic restoration a fake, and emphasized the documentary value of the original material. In 1917 he wrote an introduction to the new conservation law, referring to the various approaches in the history of restoration, both to stylistic restorations and to the attacks against restoration by John Ruskin. His own approach was in favour of a continuous use of historic buildings, and he maintained that any additions should be made in the style of the time in order to avoid falsification. (11)

In 1938, Canon Raymond Lemaire, Professor at the University of Louvain, in Belgium, published La Restauration des Monuments anciens, in which he divided the approaches to the treatment of historic buildings into two groups, ‘the maximalists’ and ‘the minimalists’. The first group included persons such as Montalembert, Pugin, Tornow or Merimee, who aimed at a unity of style. The second group included Ruskin and those whose aim was the conservation of the original archaeological and documentary values of the monuments.

For his part, Lemaire maintained that historic buildings could have four types of values: use-value, artistic value, historical-archaeological value, and picturesque value, and that the aim of restoration should be to maintain or augment each of these values as far as possible. In a case when there was a risk that one of these values might be diminished, the results should be judged from the point of view of benefit to the whole. Lemaire accepted the division of historic buildings into ‘living’ and ‘dead’, and considered that some values, such as the picturesque, were of less importance when dealing with ‘living’ historic buildings. (12)

Northern Europe

The account by Friedrich von Schlegel of his trip along the Rhine, including descriptions of important Gothic structures, which had been first published in