Вопрос 26. Дизайн и поп-культура.

Поп-культура

• После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. (Coca cola или Levi's джинсы становятся важным атрибутом этого общества)

• используя тот или другой товар, показывает принадлежность определенному социальному слою ( массовая культура)

• Вещи становились символами, стереотипами.

поп-арт - воплощение творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол, и др

Поп-арт

Сокращенный вариант словосочетания «популярное искусство». Этот стиль возник в США и Великобритании как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной. Они отдавали предпочтение объектам из повседневной жизни – этикетка на консервной банке (Энди Уорхолд)

• Характерно использование сериграфии – техника массовой печати (Уорхол)

• Открыто оспаривали принципы «хорошего дизайна», отрицая модерн и его ценности, заменяя своими

• Характерные черты: яркие, радужные цвета, броские формы, пластик, бунтарство, веселье. Создают недолговечные, одноразовые вещи. Дешевизна, низкое качество, ставка на массовое потребление.

• Персоналии:

США:Э.Уорхол (изображение банки супа «Кембелл», Мерлин Монро )

К.Олденбург (приклеивал к полотну разные фотографии, их обрисовывал и к работе приделывал какое-нибудь чучело)

Р.Лихтенштейн (картины-комиксы)

Великобритания: Питер Мердок (Детский стул из гофрокартона)

Обложка диска «Сержант Пеппер» для TheBeatlesБлейк и Джэн Хоуортс.

Одноразовая бумажная одежда

• В связи с нефтяным кризисом 70-х возникла потребность в более рациональном подходе к дизайну.

Радикальный дизайн (к.60-х) Антидизайн (1966-1980)

Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял "современному движению" (функционализму, модернизму), заявлявшему "меньше-значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х.

двойник радикального дизайна «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией.

Происхождение:Италия

Черты:

• популяризация идей о превращении товаров повседневного обихода в объекты с эстетической нагрузкой

• Насыщенные тона

• Нарушение пропорций

• ирония, китч, влияющие на функциональные свойства объекта

Основные сведения:

• создание целостной атмосферы, а не отдельных объектов

• отрицание ценностей неомодернизма, обновление культурной и политической роли дизайна. Т.К. считали , что изначальные цели модерна превратились в примитивный маркетинговый инструмент

• «хороший дизайн» ставился под сомнение

Группы и персоналии:

• «Архизум»(«Archizoom») исследования в области архитектуры и городского планирования, которые легли в основу проекта No-stop city (ироническая критика идеологии архитектурного модернизма, доведенная до абсурда. Здания этого города представляют собой огромные крытые, похожие на гаражи, помещения) Эторе Соттсасс (основатель радик.диз.)

• "Суперстудио" ("Superstudio")в 1966 году во Флоренции Адольфом Наталини. фантастические объекты для производства их в дереве, стали, стекле, кирпиче или пластмассе. производство практичных изделий таких, как стулья, столы и кабинеты, но они были осознанно созданы в нейтральном стиле, критикуя потребительскую культуру и непрерывную гонку за новизной.

• "Струм" ("Strum") в 1963 году в Турине. кзотическая “мебель” для сидения и лежания из полиуретана “Pratone” (большой луг, 1966-70)

Студия Алхимия (руководитель-Александро Мендини) Mobile Infinito 1981 года позволяла пользователю изменять положение декоративных элементов, вовлекая его в творческое взаимодействие с объектом

Оп-арт (1965-1973)

художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии,основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Всемирную известность опарт получил в 1965г. после Нью-Йоркской выставки "Чувствительный глаз" в музее современного искусства.

Происхождение: Европа, США

Черты:

• муаровые узоры

• использование черных и белых цветов

• концентрические круги

Сведения:

• использование геометрических форм с целью имитации движения

• как и поп-арт. оказал значительное влияние на графический дизайн и дизайн интерьеров (мебель, обои и пр.)

• не стал массовым движением, в отличае от поп-арта

Представители: Райли, Фрэнк Стела, Виктор Вазарали (группа Зеро (Дюссельдорф), группа поисков визуального искусства)

Космический стиль (1960-1969)

В 60-х в дизайне делался акцент уже не стлоько на функциональность а надежность объектов, но и на их стиль.

1.Возник пике космической гонки США и СССР . Космический стиль возник в моде в связи с полетами космонавтов. Блестящие ткани, четкие скульптурные формы одежды, их словно бы неземной характер при подчеркнутой утилитарности — характерные черты этого стиля.

2. Журнал Vogueпризвал выпускать одежду «космической эры, где она проделает долгий путь, не потеряв формы, и вы достанете ее такой, какой положили». Дизайнер Курреж представил коллекцию в серебряных тонах

3. Фильм Стэнли Кубрика «2001 год: Космическая Одиссея», в котором использованы удивительные костюмы Гарри Лэнжа и Фредерика Ордуэя.

Черты:

• использование белого и серебряного цветов

• отражающие поверхности

• форма кокона, футуристические мотивы

персоналии: Ээро Аарнио(кресло «Шар»), Марко Занусо (телевизор "Algol"), Оливье Морг (кресло «Джин»), Стэнли Кубрик (режиссер, «Космическая Одисея»)

Футуристический дизайн ( 60-х 70-х)

• Андре Курреж считал, что в будущем все будут одеваться подобным образом – платье обтекаемых форм , носить плоскую обувь или комбинезоны астронавтов

• Экспериментатор в мире высокой моды Пако Рабаннпредставил в 1965г. платье из металла и пластика. Вечерние туалеты делались из металлических дисков, соединенных кольцами; платья «для дня» создавались по той же схеме, но из кожи. Манекенщицы демонстрировали эти довольно прозрачные наряды поверх трико телесного цвета. Однако создание Рабанна, в отличие от моделей Куррежа, Унгаро илиКардена (шляпы в стиле стилизованных космических шлемов), были скорее «чистым искусством» и не оказали значительного влияния на повседневную моду.

• Униформа – футуристический символ, бесполая униформа представлялась очень сексуальной, демонстрировала равенство людей.

• Появление в фотографии белого фона (символизирующей невесомость)

• архитектурные основы 20-30-х(Ле Корбюзье) и утопические идеи стали реальностью. проекты «городов будущего» (Луис Кост и О.Наймер, новая столица Бразилии), « движущийся город» (проект группы «Архигрэм»)

О футуризме(происхождение понятия, кратко)(1909-1944)

Футуризм (от лат. futurum — будущее) — авангардистское направление в европейском искусстве 1910—1920-х годов, преимущественно в Италии и России. Стремясь создать «искусство будущего», футуризм декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф. Т. Маринетти.

Черты:

• В искусстве: динамичные абстрактные формы

• В графическом дизайне: новые формы макетов, отказ от традиционных правил размещения текста

• В архитектуре: грубые не обработанные поверхности; динамичные формы

Сведения:

• Мариннети предложил новые формы макетов, отказавшись от традиционных правил размещения текста, грамматики и пунктуации

• воспевание технического прогресса

• оказал значительное влияние на членов движения «Де стайл»(Нидерланды. Геометрические абстракции, горизонтальные и вертикальные, плоскости, использование основных цветов, а также черного и белого, минимальное украшение поверхностей)

• заложили основу возникновения дадаизма (Цюрих. Отсутствие определяющих характеристик, тесная связь между словом и изображением, использование многочисленных новых шрифтов и размеров, прописных и строчных букв, полужирного и жирного шрифта, использование фотомонтажа. Оказал влияние на книгоиздательство.)