Вопрос 24. 30-е годы 20 века в Европейском дизайне (стримлайн, ар-деко) и особенности советского дизайна в предвоенный период.

20-е и 30-е годы были в Европе и в США временем, полным противоречий. На первый план в экономике стало быстро выдвигаться машинное производство, а первая мировая война навсегда изменила структуру общества и общечеловеческих ценностей. Война и последовавший за ней экономический кризис принесли с собой в Европу массовую безработицу, бедность и жилищные проблемы. Одной из острейших проблем Европы после первой мировой войны был дефицит жилой площади: беднейшие слои населения, хлынувшие на заработки в города, нуждались в доступном жилье. Несмотря на это, финансовая элита продолжала вести свой привычный образ жизни. Развитие коммуникаций, появление новых видов транспорта постоянно выдвигали перед формообразованием новые задачи: проектирование первоклассных лайнеров, дирижаблей и самолетов, шикарных отелей, кинотеатров и торговых домов.

Во Франции, где состоятельные слои буржуазии, несмотря на войну, не утратили своих позиций, развивался декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал экономическую власть и высокий уровень жизни. С 20-х годов 20 века (и до конца 30-х гг.) в Европе господствовало новый стиль – стиль Ар-деко. Новая эстетика, зародившаяся во Франции, изменяла внешний вид городов по всему миру, от Нью-Йорка до Шанхая, оказывая влияние на все сферы дизайна, от модной одежды до мебели, от кино до интерьеров роскошных лайнеров.

• До 1925г. этот стиль был известен как модерн

• На его возникновение повлияли гастроли труппы Русского балета Дягилева с их яркими костюмами и коллекции модной одежды от Поля Пуаре.

• Стиль воспевал путешествия, скорость, роскошь

• Использовались абстрактные упрощенные формы, заимствованные из авангардной живописи конструктивистов, кубистов и футуристов

• Геометрические мотивы, влияние древнеегипетского и ацтекского стиля

• Ориентирован на рынок предметов роскоши

Черты:

• Геометрические, ступенчатые формы

• Яркие цвета

• Четкие края, скругленные углы

• Дорогостоящие материалы (эмаль, слоновая кость, бронза, полированный камень)

В дизайне интерьера и мебели:

• 1-е направление: роскошные материалы в экзотическом восточном стиле (Рульманн)

• 2-е направление: умеренный модернистский стиль Ле Корбюзье.

Персоналии:

Тамара Лемпика – живопись

Роберт и Соня Делоне – графика и театральный дизайн

Рене Лалик – ювелирное искусство

Жорж Барбье – иллюстратор

Кларк Лимитед – дизайн мебели

Кассандр – плакатист («Нормандия»)

Ар-деко:

• 1920-е – изысканная декоративность

• 1930-е – элегантный функционализм

Ар-деко в США – Голливудский стиль.

• Роскошь, полет воображения, стремление уйти от действительности(эскапизм)

• Стиль для звезд и голливудских фильмов

• Египетские и ацтекские мотивы доминировали в мариканской архитектуре и декоративных искусствах нач. 30-х гг.

• Классич. пример архитектуры – Крайслер-билдинг, Рокфеллер-центр в Нью-Йорке.

Ар-деко – голливудский стиль в Лондоне

• Роскошные, броские интерьеры кинотеатров («Одеон»), где кресла были обиты тканью с леопардовым рисунком, а стены оклеены золотистыми тиснеными обоями

Стилевые направления в европейском формообразовании 1920-1930-х гг.

Функционализм

Самым заметным явлением в архитектуре США 20 века стала деятельность Чикагской школы, лидер которой Л. Салливен провозглашает главное целью архитектуры соответствие формы ыункциональному содержанию здания.

Главная задача дизайнера – сделать вещь функциональной, за счет выбора материала и эргономичности формы, которая делала бы вещь максимально функциональной и удобной.

• Отсутствие «украшательств»

• «Форма следует за функцией», главная задача вещи – не украшение, а ее функциональность, соответствие своему назначению

• Адаптация под машинное производство, разработка изделий для массового потребления

Фрэнк Ллойд Райт Фрэнк Ллойд Райт– американский архитектор-новатор, оказавший огромное влияние на развитие западной архитектуры в первой половине XX века

• заложил основы "органичной архитектуры". Этот термин означает соответствие функции и формы. Проектировал и мебель, которая была "только для дома" и "частью дома". (Офисное кресло,1905г. Интерьер столовой Чикаго)

• отвержение ручного производства, как дорогостоящего

• призывал изучать работу машины и ее логику, не допускать тиражирования пошлости и эклектики

• включение архитектуры в природное окружение, применение таких естественных природных материалов, как дерево и камень, внимательное отношение к потребностям людей и их чувствам. 1948 г. жилой дом Джекобса ( Solar Hemicycle) в Мидлтоне (шт. Висконсин)

(«Дом над водопадом» для Кауфманна, музей Гуггенхейма в Нью-Йорке)

Успехи американской архитектуры способствовали укреплению рационализмав Европе. Знаменем новой европейской архитектуры становится союз техники и искусства. В это время активизируется деятельность таких архитекторов: Ле Корбюзье, В. Гропиуса, Мисс ванн дер Роэ.

Ле Корбюзье - французский архитектор Ле Корбюзье (швейцарского происхождения), наиболее яркая творческая личность в истории европейской архитектуры первой половины XX в.

• Исследования в области преобразования города в среду индустриального жилищного строительства.

• Разрабатывает концепцию жилой единицы – многоквартирный жилой дом с полным комплектом соц.обслуживания: магазинами, детскими учреждениями и др.

• Он руководствовался в своем творчестве запросами всех слоев населения.

• «Дом — это машина для жилья».

• «пять пунктов» архитектуры: 1. Дом устанавливается на опорах, а под ним продолжается зелёная зона.2. Свободная планировка:  при необходимости внутренние перегородки помещения можно располагать по-разному.3. Ненесущая фасадная  стена; оформление фасада в зависимости от гибкой планировки.4. Оконные проёмы сливаются в единое ленточное окно. Такие окна не только дают лучшее освещение, но и формируют особый геометрический рисунок фасада. 5. Плоская крыша-терраса с садом должна возвращать городу ту зелень, которую отбирает объём здания.

• При планировке города он применяет тот же метод, как и в решении композиции жилого дома. Только теперь жилой дом принимается им за первичную архитектурно-пространственную ячейку. В доме Корбюзье усматривает основу нормального существования человека. Компоненты жилых домов образуют город, где все его сферы — транспорт, зоны приложения труда, общественные центры — расположены с учетом рационального обслуживания человека. Исходный пункт планирования его «Лучезарного го­рода»— жилой район.

• проектирование здания Центросоюза

• монастырь Ля-Туретт близ Лиона

• Центр искусств в Кембридже, США и др.

Одновременно с Ле Корбюзье основы новой архитектуры — модернизма — закладывают В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ, работавшие в Германии.

Правительство в результате революции 1918г. было вынуждено начать социальную программу жилищного строительства для рабочих. Возводились целые районы экономичных жилых домов, в планировке которых архитекторы стремились создать среду обитания, сформированную на основе синтеза функции, конструкции, эстетики.

Теоретическое обоснование концепции такого синтеза сделано В. Гропиусом, организовавшим в 1919 г. школу Баухауз.

Вольтер Гропиус

• Основоположник функционализма

• Ученик Петера Беренса

• Общеевропейскую известность принесли Гропиусу здание обувной фабрики "Фагус" в Альфельде

• Основал школу Баухауз. В программе объединялись архитектура, дизайн, прикладные ремесла, скульптура и живопись; академическое обучение сочеталось с работой в ателье и производственных мастерских

• В 1925 г. школа была переведена из Веймара в Дессау, где по проекту Гропиуса построили комплекс зданий Баухауза, представляющий один из ранних образцов архитектуры функционализма в Европе.

• В конце 1920-х — начале 1930-х годов, после постройки театра в Йене, его внимание было обращено преимущественно на создание промышленных сооружений, дешевых жилищ для рабочих, кооперативных магазинов и домов. Стиль, в котором работал Гропиус, имел мало общего с неоклассицизмом — официальным архитектурным стилем нацистской Германии, поэтому в 1934 он был вынужден эмигрировать в Лондон, где вместе с М.Фраем основал собственную компанию, просуществовавшую три года.

Эволюция идей функционализма связана с именем Мис ван дер Роэ, который был директором Баухауза до 1933 г.

Мис ван дер Роэ

• Когда с приходом к власти фашистов школа была закрыта, он, как и многие другие крупные архитекторы Европы, в 1937 г. эмигрирует в США.

• В его работах искания функционалистов и стремление выразить архитектурной формой индустриальный дух эпохи обобщились в т.н. интернациональный стиль, оперирующий предельно простыми прямоугольными объемами зданий из стекла и металла, различающимися только силуэтом и членениями фасадов.

• Эстетизация высокотехнологичных каркасных конструкций, использование пропорций как главного инструмента гармонизации сооружений нейтрализовали национальные особенности архитектуры, и интернациональный стильстал символом единства культуры Западной Европы и Америки, подчеркивая послевоенное противостояние социальных систем Востока и Запада

• Постройки, выполненные обычно из стали и стекла, отличает четкое пропорциональное решение как основной массы здания, так и его внутреннего пространства, а также подчеркнутый акцент горизонталей и вертикалей.

• в области мебельного дизайна — стулья "Барселона", "Тугендхат" и "Брно". В 1926 он был избран вице-президентом Немецкого Веркбунда, профессиональной ассоциации архитекторов и мастеров декоративного искусства и промышленного дизайна

• павильон Германии на Международной выставке в Барселоне (1929) и дома Тугендхата в Брно (Чехословакия, 1930)- высшая точка в развитии его творчества, воплотившего основные идеи новой архитектуры — функционализм и отточенность геометрической формы

Предпосылки возникновения дизайна в США

В то время как в Европе Первая мировая война значительно затормозила техническое и экономическое развитие, США к началу 20-х годов находились на очень высоком технологическом уровне

• Все больший спрос у широких слоев массового потребителя находила серийная продукция из новых экономичных материалов.

• Дизайн приступил в конце 20-х годов к изучению рынка. Наряду с рекламой и упаковкой, для удовлетворения спроса потребителя все более важным становится внешний вид выпускаемого продукта.

• В отличие от Европы, где реформы формообразования всегда рассматривались прежде всего с социальной точки зрения, в США на первом месте стоял рыночный фактор.

• Мировой экономический кризис. Для того, чтобы привести экономику в действие, американское правительство стремилось максимально раскрутить потребителя, повышая стимул для покупки посредством нового многообещающего дизайна. Бизнесмены стали нанимать художников для придания своим товарам привлекательного внешнего вида.

• В процессе поисков стиля американские промышленные дизайнеры пришли в итоге к обтекаемой форме. Обтекаемая форма наводит на размышления о скорости и прежде всего о современной форме – стримлайн (стиль обтекамеых форм).

1. стримлайн – способ воплощения в жизнь механистической эстетики

2. есдт функционалисты стремились разбивать формы на несколько элементов, сторонники обтекамеых форм выступали за целостность и единство.

3. стройность силуэта с учетом функций предметов

4. отразилось на развитии транспорта (самолеты, автомобили, поезда)

5. наиболее выгодной с точки зрения скорости была форма «яйцевидная» или «каплевидная»

6. в общественном сознании этот стиль стал символом прогресса

Раймонд Лоуи– американский инженер и дизайнер, пропагандист принципа "обтекаемости" (сримлайн) и основатель коммерческого дизайна (радиоприемников "Вестингауз", 1929, холодильников "Колдспот",Coca-Cola)

• основатель концепции "обтекаемого" ("streamlined") дизайна

• безупречная графика, тонкое чувство материала, легкость единой стилистической проработки деталей, любовь к округлениям, обводам, чистым, открытым цветам.

• Лоуи считал, что только авторитетный и преуспевающий дизайнер может привлечь внимание публики и рынка сбыта к проектируемому изделию, сделать его коммерчески выгодным.

• Объясняя особенности современного дизайна, Лоуи подчеркивал, что в нем неразрывно соединены труд художника, инженера, экономиста, специалиста по потреблению.

• В дизайне особенно важно учитывать психологию потребления, поскольку изделия могут быть хорошо спроектированы, тщательно изготовлены, иметь вполне разумную цену - и не продаваться. Спрос возникает лишь тогда, когда покупатели убеждены в том, что эти изделия им действительно нужны.

• По его мнению, дизайнер - современный общественный деятель особого типа, цель деятельности которого - "замечать плохое, устранять его и улучшенную вещь продавать".

Скандинавская школа дизайна (скандинавский модерн).

Известен также как шведский и датский модерн. Возник в 1930-х гг.

Черты:

• Характерно светлое дерево с особым упором на линии и формы

• Часто украшают яркие цветовые акценты, но в умеренном количестве

• строгие линии

• простые скульптурные формы.

Сведения:До сих пор остается ведущим стилем в Скандинавии.

• К 1900 г. в Скандинавии возникли собственные разновидности ар нуво, реализованные в традиционных для этих стран ремеслах – мебели, керамики, стекла и текстиля.

• Наиболее активно проявил себя в Швеции

• Первыми этот стиль подхватили компании Густавсберг и Оррефорс., их дизайнеры – пионры скандинавского модерна

• Использование натуральных материалов (дерево, кожа и др.)

• Всемирная выставка в 1939 г. в Нью-Йорке продемонстрировала, что скандинавский можерн обрел международное признание

• Это «стиль, в котором живут, а не на который смотрят»

Персоналии:Арне Якобсен (Кресло лебедь, кресло яйцо, стул муравей), Алвар Аалто.

Алвара Аальто – финский архитектор и дизайнер

• ввел в зодчество Финляндии авангардный стиль, утвердившийся на фоне господствовавших здесь до сих пор модерна и классицизма (последнему он отдал дань в ранних своих вещах). Строгость линий и пространственных композиций соединилась в этих трех этапных постройках с поэтическим остроумием ключевых конструкций и образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта. Одним из таких образных акцентов стал волнообразный деревянный потолок выборгской библиотеки

• чистота его функционалистской манеры четко определилась в зданиях редакции газеты "Турун Саномат" в Турку (1927-1929), туберкулезного санатория в Паймио (1928-1933) и городской библиотеки в Вийпури (ныне Выборг; 1930-1935)

• спроектировав финские павильоны для всемирных выставок в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939-1940)

• гнутая деревянная мебель

Особенности советского дизайна в предвоенный период

Развитие советского дизайна в 30-е годы шло в трех основных направлениях: 1. конструирование новой техники, 2.оформительское искусство, 3. самодеятельное творчество и изобретательство

• вводились первые общесоюзные стандарты на изделия, внедрялась технология штамповки и объемного формования.

• в авиации, автомобилестроении, электротехнике, мебели стали применять пластмассы

• обтекаемые формы получали все большее распространение

• Московский метрополитен (ориентация на создание лучшего метро в мире, аэродинамич.стиль, мягкие криволинейные поверхности, блестящие поверхности)

• Фотографии Родченко (ракурс, наклон линий горизонта, контраст планов)

• функциональные, экономичные и доступные рабочему классу предметы обихода, строительство квартир рабочим и т .д.

• «Рабочий и Колхозница» В.Мухиной и советский павильон на всемирной выставке в Париже 1937 Б.Иофан (органическое слияние архитектуры и скульптуры, синтетическое искусство, нов. материал(нержавеющая сталь)

• в условиях нарождающегося тоталитарного государственного режима, претерпела значительные изменения. То, что было задумано в 20-е годы, становилось все больше идеологически несовместимым со сталинским режимом. К предметной среде в 30-е годы стали предъявляться повышенные идеологические требования- она должна была воспитывать у потребителя классовое чувство, побуждать к действию, создавать ощущения радости и приподнятости.

• Любая свободная поверхность стала нести на себе идеологическую нагрузку то ли в виде орнамента из технических деталей, лент, звезд, колосьев и дубовых листьев, то ли в виде радостных картин светлой жизни при социализме.

• С середины 30-х гг. профессиональные контакты с дизайнерами других стран практически прекратились