Вопрос 25. Дизайн послевоенной эпохи в Европе (органический дизайн, Ульмская школа и неофункционализм. Стиль «Оливетти»)

Послевоенный дизайн в Европе.

1950-е в Европе - это заживление ран прошедшей войны, становление экономики и потребительского рынка. Условия в Европе были не сопоставимы с американскими. Европейские города лежали в руинах, катастрофически не хватало хлеба, угля и других необходимых вещей. Первостепенной задачей стало строительство жилья, дешевого, простого, но комфортного. Такому жилью соответствовал дизайн простых, рациональных формы, отвечавших требованиям современности.

В этот период возникают несколько интересных дизайнерских направлений – это американский органический дизайн, Ульмская школа и браунстиль в Германии.

Органический дизайн.

Одним из основателей - финский архитектор Алвар Ааалто, чьей творческой философией впоследствии стали руководствоваться продолжатели этого стиля Чарлз и Рей Имз.

Основные черты:

• Мягкие, извилистые линии, скульптурные формы

• Использование как натуральных, так и синтетических материалов, в частности, пластика, который легко отливается в органические формы.

• Отледльные элементы (например, мебель) должны визуально и функционально вписываться как в интерьер так и в общую концепцию здания.

• Стремление к изысканным формам

Чарльз и Рэй Имз:

• Чарльз и Рэй работают в области дизайна мебели. Экспериментируют с технологией формовки прессованной фанеры.(Создаются абстрактные арт-объекты, скульптуры, игрушки и вполне утилитарные вещи – столы и стулья. Все это было продемонстрировано на выставке "Новая мебель Чарльза Имза" в 1946 году). Самое известное произведение - стул из гнутой клееной фанеры, названый "стулом века". Он практически сразу же был запущен в массовое производство.

• В конце 40-х Имз экспериментирует с новым материалом – пластиком. И создает новые шедевры органики, в которых плавные контуры сиденья и спинки контрастируют с линиями четырех легких стальных ножек-стержней. Эти тонкие металлические ножки стали отличительной чертой мебели 50-х. А кресло-шезлонг с оттоманкой, созданное Чарльзом для фирмы "Герман Миллер" в 1955, стало еще одним классическим образцом мебели XX века и окончательным торжеством принципов органического дизайна.

Ульмская школа

Говоря о немецком дизайне 40-50-х годов, мы, прежде всего, имеем в виду ульмскую школу и браунстиль.

• явилась образцом, по которому строились другие центры дизайн-образования во всем мире.

• Здесь были заложены основы сотрудничества дизайна с крупной промышленностью, работающей на массовый рынок.

• Ульмская школа была новой передовой школой для дизайнеров, которая заменила Баухауз после второй мировой войны.

• Основана в 1951 году. Ее первым директором стал Макс Билл, получивший дизайнерское образование в Баухаузе. Он придерживался концепции чистого, функционального дизайна на протяжении тех пяти лет, пока он был директором в Ульме.

• Вторым директором Ульмской школы стал аргентинец Томас Мальдонадо. Более четверти своего времени в Ульме студенты тратили на изучение эргономики, социологии, экономики и психологии, чтобы затем в профессиональной деятельности уметь применять системный подход к процессу проектирования.

Благодаря разработкам представителей ульмской школы появился и так называемый «технологический» дизайн. Его ярким примером является создание Браунстиля.

Браунстиль.

Это история о том, как с помощью дизайна можно было превратить небольшое производство в фирму с мировой известностью. Компания «Braun» была основана в 1921 году как небольшое предприятие. А с 50-х годов начинается период ее второго рождения.

• Браунстиль подразумевал создание утилитарных технических приборов для кухни и быта, которые в первую очередь должны служить человеку.

• Компания «Braun» стала руководствоваться единой концепцией формообразования в дизайне.Из небольшого предприятия она превратилась в одну из крупнейших фирм, определивших лицо всей мировой электротехнической промышленности. К середине пятидесятых годов ведущий дизайнер фирмыФриц Айхлер проанализировал продукцию фирмы и нашел, что ее внешний вид не отвечает ее сущности. Был проанализирован рынок и потребитель (наощупь). В итоге фирма «Браун» сделала ставку на скромного потребителя (в отличие от конкурентов, оринетир. на первоклассные модели). Браун подготовила конструктивно простые, функционально безукоризненные изделий (электроприборов, кухонных машин и пр.), настолько индивидуальный, что заговорилио «стиле Брауна»как о заметном явлении в мировом коммерческом дизайне. Здесь уже речь шла оформально-стилистическом единстве продукции.

«Стиль Брауна» — это отсутствие всяких декоративных накладок, профилей, цветовых пятен, имитации материалов, это скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетания черного и белого. Это создание цельного образа самыми простыми и минимальными средствами. Это — «экономный» стиль.

• Браун совпал с потребностями рынка, нуждающихся в простых, дешевых товарах (послевоенная бедность)

• Лаконичные формы были конкурентоспособны в отличие от пресыщения обтекаемых форм, характерных для 50-х гг.

Итальянский дизайн.

Индустриализация в Италии наступила очень поздно и переход от ремесленного производства к промышленному произошел впервые во многих отраслях практически только после войны. В первые 10-15 послевоенных лет произошел экономический взлет, характеризуемый экспортом итальянских товаров на внешний рынок. Особую роль здесь начинает играть дизайн. Гибкость в управлении хозяйством, низкий уровень заработных плат рабочим и американская гуманитарная помощь создали благоприятные условия для подъема экон-ки страны.

"Итальянская линия" уже в 55 г. была интернац. достижением современного образа жизни.

• технические устройства, как автомобили, мотоциклы, пишущие машинки и др.( мотороллер "Веспа" и малолитражный автомобиль "Фиат-500")

• вырос интерес к итальянской мебели и моде.

• Искусство и дизайн в Италии отличие от (теоретического) немецкого и (ориентированного на рынок) американского был образован благодаря импровизации в рамках старых традиций культуры, искусства и экономики, которые в основных небольших семейных предприятиях Италии не были изолированы друг от друга.

• Специального дизайн-образования в довоенной и послевоенной Италии не было, большинство итальянских дизайнеров были по образованию архитекторами

• Выдающиеся примеры синтеза искусств являли работы "Итальянского Гауди" Карло Моллино. Со своей экспреесивно волнообразной мебелью из гнутой фанеры он стал экстравагантным представителем органического стиля в Италии.

• Семейные мебельные фирмы проявляли большую гибкость. Сотрудничая с известными архитекторами и дизайнерами, они добивались высоких результатов

• Итальянские дизайнеры бросили вызов американскому, ориентированному на коммерцию стилю. Эстетизм противостоит материализму, желания дизайнера будут поставлены выше пожеланий потребителя.

Стиль «Оливетти»

Идея фирменного стиля получила в Италии широкий культурный размах. Образцовым примером была политика фирмы "Оливетти" с такими молодыми перспективными дизайнерами и архитекторами, как Этторе Соттсасс, Марко Занузо, Марио Беллини. Соттсасс. Решающую роль в стремительной экономическом росте фирмы "Оливетти"сыграли ее дизайнеры.

• Руководители фирмы раньше других поняли и оценили роль дизайна. В 1927 году на фабрику были приглашены художники Джованни Пинтори и Александр Щавинский, поэт Леонардо Синисгалли, который возглавил отдел рекламы и публикаций. Так образовалась одна из первых дизайнерских групп в Европе.

• Перед дизайнерами была поставлена задача завоевания монопольного положения фирмы в области конторского оборудования.

• Фирма "Оливетти" особое внимание уделяла формированию ярко выраженной "корпоративной идентификации" (фирменного стиля). Сюда относился дизайн продукции, архитектура, дизайн экспозиций, реклама и графика.

• В середине 60-х гг. появились новые материалы - пластмасса, предлагавшая новые, почти безграничные возможности формообразования.

• Особую известность фирма Оливетти приобрела с приходом дизайнера Марчелло Ниццоли и с выпуском в конце 40-х сенсационных по своим эстетич. качествам моделей пишущих машинок "Лексикон-80" и "Леттера-22". Тогда же возникает выражение "Стиль Оливетти".

• "Стиль Оливетти" в отличие, например, от дизайна АЭГ Петера Беренса стремился не столько к формальному единству продукции, сколько к тому, чтобы сделать любую продукцию обязательно красивой: все должно быть привлекательным, первосортным, включая даже деловую корреспонденцию, исходящую от фирмы.

• Стиль Оливетти создает «образ предприятия» от стиля самой продукции до делового письма – «все должно быть красиво». Это единство проектных концепций, имеющее свою индивидуальность.

Американский дизайн 1940 – 50-е гг.

• Периодом расцвета стайлинга в США был Арт-Деко в к. 20-х, стримлайн - в к. 30-х.

• В Америке конец 40-х – это время нейлоновых чулок, посудомоечных машин, будильников и др. В Америке старые высокоидейные представления о «честности» в дизайне – функциональности и удовлетворение основных человеческих нужд окончательно уступают дорогу почтению к требованиям рынка.

• В 50-е гг. развился биоморфичный стайлинг как противовес движениям "хорошая форма".

• Стайлинг внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта.

• Активное использование пластмассы изменило облик многих потреб. товаров.

• В 50-х гг. американский дизайн создал «технику выращивания потребителя для продукции», прививая людям желание иметь и разрабатывать имидж, которому они хотят соответствовать. В помощь дизайну создается новая наука, изучающая потребителя – маркетинг.

• К концу 50-х гг появились реальные признаки того, что господство американской культуры сильно пошатнулось. Внезапно все начало приходить из Италии.