Середньовічний європейський театр
У розвитку західноєвропейського середньовічного театру, що охоплює десять століть, виділяються два періоди: ранній (V-XI ст.) і зрілий (XII-XIV ст.). В цей період історії культури всі попередні завоювання театру були перекреслені. Світські театри припинили своє існування. Театр вважався єрессю і піддавався переслідуванням отців церкви. Культура Середньовіччя формувалася в нових умовах, бо театру, як і іншим видам мистецтва, довелося починати все заново.
Середньовічний театр зароджувався в обрядових іграх. Незважаючи на прийняття християнства ще були живі язичницькі вірування. Теми і сюжети кардинально відрізнялися від античних. Найчастіше зображувалися зміна часів року, природні явища, збирання врожаю і т. д. Участь у поданні могли приймати і глядачі, все це дійство закінчувалось грандіозним ходою. Пізніше сюжети присвячувалися релігійні свята і героям. Пожвавлення театрального життя настало до X ст., оскільки розвивається лицарська культура, яка формує нові літературні та драматичні жанри.
Майданчиками для вистав були вулиці і площі. Як правило, уявлення були приурочені до свят або урочистостей, з них поступово зникав обрядовий зміст. Але головне - вони купували новий масштаб: іноді ці яскраві, веселі і цікаві вистави тривали декілька днів, у них брали участь десятки, а часом і сотні городян. Дуже часто видовища влаштовувалися на ярмарках.
З розвитком торгівлі, натурального господарства і феодалізму посилюється бажання пошуку нового життя - селяни перебираються в міста, розвиваються різноманітні ремесла, з'являється велика кількість кочують людей, які заробляють на життя забавою і розвагою городян. Поступово гистрионы - бродячі народні артисти: акробати, жонглери, дресирувальники, декламатори та оповідачі, музиканти та співаки - диференціюються за видами. Гистрионы піддавалися гонінням за властиву їх виступів сатиричну спрямованість, але ними був накопичений великий багаж акторської майстерності, тому поява фарсових акторів, драми і світської драматургії пов'язують з гистрионами.
Театр довго перебував під забороною. Незважаючи на це ставилися імпровізаційні сценки, зберігалися традиційні елементи обрядових вистав. Долю акторів в період Середньовіччя була важкою: їх переслідували, проклинали і забороняли зраджувати землі після смерті.
Релігійні свята стали супроводжуватися примітивними інсценівками з використанням діалогів. Однією з форм театру в ранній період Середньовіччя стала церковна драма. Виділяють літургійну і полулитургическую драму. Перші літургійні драми складалися з інсценування окремих епізодів Євангелія. Ускладнювались і вдосконалювались костюми, текст, руху. Вистави проходили під склепінням храму, але з часом полулитургическая драма вийшла з храму, перемістилася на паперть, так збільшилася кількість місць дії. До організації та участі в дії залучалися миряни - їм відводилися ролі чортів або побутових персонажів.
Популярність полулитургических драм стрімко зростала. Іноді паперть вже не могла вмістити всіх бажаючих. Так з'явилася нова форма - містерія, яка отримала розвиток у всіх європейських країнах. У містеріях брали участь сотні людей, всі вистави проходили на латині, яка перемішувалася з розмовної промовою. Авторами містерій були вчені-богослови, юристи, лікарі. Пізніше проведення містерій організується муніципалітетами, тобто вони ставали більш світськими. Це пояснює той факт, що сюжетні лінії містерій вже не обмежувалися релігійною тематикою, помітну роль починає грати фольклор, містерії збагачуються елементами народної сміхової культури.
Драматургія до появи містерій поділялась на три цикли: старозавітний (біблійні легенди), новозавітний (що оповідає про народження і воскресіння Христа), апостольський (житія святих). Містерія суттєво розсунула діапазон тематики творів. Подання організовувалися самими різними способами. Іноді все відбувалося на рухомій возі, десь це були стаціонарні місця на міських площах і вулицях.
Іншою формою середньовічних видовищ став миракль (від латинського - "диво"). У новій формі втілилися релігійні погляди суспільства. Головною ідеєю всіх подібних театральних вистав було дозволу будь-яких конфліктів чудесним чином, за допомогою втручання надприродних сил. Пізніше початковий сенс почав розмиватися: все частіше в мираклях знаходили відображення проблеми соціального характеру, критика релігійного знання. Сюжети будувалися на побутових прикладах з реального життя, однак постійно мало місце присутність "темних сил" - потойбічні контакти з чортом, ангелами, дияволом, попадання в пекло. Миракли виконувалися на паперті собору. Прояв чудес організовували спеціальні люди з використанням техніки. Найбільш відомий миракль "Чудо про Теофиле". Автор Рютбеф використовував середньовічну легенду.
Право на життя в XIII ст. отримала і світська драматургія. Трубадур Адам де Ла Аль вважається першим середньовічним драматургом, але в його творах вже з'являються перші зародки театру Відродження.
З'явилися перші світські гуртки, на засіданнях яких писалися світські п'єси, але написано їх було небагато і вони не одержали широкого поширення у зв'язку з вкоріненим у суспільстві релігійним світоглядом.
Ще однією формою розвитку театру в середні століття стало мораліте, в назві напрямки відображена суть п'єс, у яких мораль стала основною рушійною силою і зброєю боротьби з феодалами. Мораліте намагалося звільнитися від релігійних сюжетів, основним характерним елементом став аллегоризм: вади були уособлені (і засуджувалися) в персонажах. Всі конфлікти між героями у п'єсі виникали на грунті боротьби двох начал: добра і зла, духу і матерії. Це призводило до того, що герої були позбавлені індивідуальних характерів, але мораліте як жанр завоював велику популярність. Авторами мораліте були представники науки, які бачили призначення мораліте у зближенні з реальним життям, тема релігії при цьому майже не звучала, але зате тематика збагатилася політичною спрямованістю. Серед авторів мораліте регулярно проводилися змагання або олімпіади.
Нарешті, одним з найбільш популярних видовищ став фарс (від лат. farsa - начинка), який виник, як вважають дослідники, з французьких ігор (jeux), відомих ще в XII ст. остаточно сформувався в XV ст. в Італії й поширився по всій Європі. Фарс ввібрав у себе елементи попередніх форм видовищ, але відрізняло його від них утримання - зазвичай це були побутові сценки з суперечками і бійками, які висміювали сімейні зради, плутни слуг і торгового люду, неправедних суддів і т. п. Особливий тип уявлень був спрямований на пародію церковних засад і церковної служби. Комічні сценки були небезпечні для репутації церкви, тому і актори, і організатори переслідувалися її служителями. Проте викоренити фарс виявилося складно - він був настільки затребуваний глядачем, що навіть регулярно проводилися паради фарсових уявлень.
Отже, в період Середньовіччя театр існував у різних формах. На початковому етапі він став свого роду "біблією для неписьменних", переказуючи біблійні сюжети. Театральні вистави середньовіччя стали предтечею розвитку театру епохи Відродження.
План:
Введення
Святкова культура середньовіччя
2.1 Театр середньовіччя:
2.1.1 Літургійна і полулітургіческая драма.
2.1.2 Міракль.
2.1.3 Містерія.
2.1.4 Мораліте.
2.1.5 Фарс.
2.2 Карнавал епохи середньовіччя
Висновок
Введення
В історичній науці поняття «середньовіччя» зміцнилося після того, як в епоху Відродження був проголошений повернення до античної культури. «Проміжні століття» між античністю і Відродженням з легкої руки італійських гуманістів стали іменуватися середніми. Очевидна умовність такого поняття, показова величезна тривалість даного періоду - понад тисячоліття, не викликає сумніву важливість і багатогранність змісту цього етапу в історії людства.
Для гуманістів епохи Відродження і діячів французького Просвітництва поняття середньовіччя було синонімом здичавіння і грубого невігластва, а середні століття - часом релігійного фанатизму і культурного занепаду. Навпаки, історики так званої «романтичної» школи початку ХІХ ст. називали середньовіччі «золотим століттям» людства, оспівували гідності лицарських часів і розквіт культурних і християнських традицій.
Соціальна культура середньовіччя виступає, передусім, як суворо певна взаємодія соціальних груп, засноване на поєднанні прав на землю з місцем у суспільстві.
В основі середньовічної культури лежить взаємодія двох начал - власної культури «варварських» народів Західної Європи і культурних традицій Західної Римської імперії - права, науки, мистецтва, християнства. Ці традиції засвоювалися під час завоювання Риму «варварами». Впливали на власну культуру язичницької родоплемінної життя галлів, готовий, саксів, ютів і інших племен Європи.
Взаємодія цих начал дало потужний імпульс становленню власне західноєвропейської середньовічної культури.
Сутність культури будь-якої епохи, насамперед, виражається в уявленнях людини про себе самого, своїх цілях, можливостях, інтересах.
У середньовічній культурі ці уявлення багато в чому формували діячі церкви. Вони прагнули суспільні відносини пояснити за зразком відносин людини і бога. Підпорядкування, смиренність, покірність стають головними цінностями громадського життя, які проповідує християнське духовенство.
Святкова культура
середньовіччя
Середньовічні міські свята, з їх яскравими видовищами, розвагами, маскарадами сходили до язичницьких культів і обрядів. Так, новорічний римський язичницьке свято календ, якому церква протиставила свій різдвяний цикл, у Візантії справлявся аж до XIII століття.
Новорічним календа (1-5 січня) передували врумаліі (З 24 листопада по 17 грудня), що супроводжувалися карнавальними процесіями ряджених і танцями, які спочатку імітували різні дії при збиранні врожаю та виготовленні вина. Ряджені хвацько танцювали та співали пісні, в яких висміювалися вельможі, церковнослужителі та суддівські чиновники. З 17 по 23 грудня справлялися неприборкано веселі сатурналії, з цирковими виставами, жертвопринесеннями свині.
Під час самих календ ряджені, уподібнивши колісницю сцені, скликали натовп роззяв і осміювали вищу владу. Але служителі християнської церкви, ворожої духовної свободи народу, нещадно переслідували вільні ігри поневолених трудівників, оголошуючи ці ігри «породженням диявола». Церковникам вдалося перешкодити вільному розвитку масового народно-святкового творчості, особливо - його сатиричного початку. Чи не обогащаемое цивільними ідеями, це творчість була приглушено.
І все-таки окремі види розваг продовжували жити, породивши новий вид народного видовища - подання гистрионов, які внесли великий внесок у становлення культури Західної цивілізації.
|
Гістріони частково використали досвід римських мімів. Але не наслідування римським мімам. Ранні язичницькі обряди, безпосередньо пов'язані з матеріальним і духовним світом хлібороба, були тією головною цілющою силою, яка дала поштовх розвитку театралізованих вистав гистрионов. Народні забавник гістріони існували у всіх народів Європи. У різних країнах їх називали по-різному: жонглерами, шпильманами, менестрелями і т. д. У Росії |
|
вони називалися блазнями.
Розквіт діяльності гистрионов в Західній Європі як масового і популярного мистецтва відбувається з XI по XIII століття, тобто припадає на час виникнення середньовічних міст. Гістріони були яскравими виразниками мирського, життєлюбного духу в середньовічному місті. У їх веселих, зухвалих піснях, в їх пародійних сценках, витівках і маскарадних уявленнях проявилося стихійне бунтарство народних мас. Особливо яскраво це виявилося в діяльності вагантів.
Вагант (derlei vagantes - Лат. - «Мандрівні клірики») були або недоучився семінаристами, або пустотливими школярами, або розжалуваним священиками. Вони виступали з пустотливими латинськими піснями, пародіюють церковні гімни. Так, замість звернення до «Богу всемогутньому» слід було звернення до «Бахусу всепьющему». Пародії навіть молитва «Отче наш».
Гістріони влаштовували і подання лялькового театру, перші згадки про яких відносяться до кінця XII століття.
У період раннього середньовіччя щойно почала розвиватися торгівля знаходилася в тісному зв'язку з богослужінням. Словом «меса» спочатку позначають, і обідню, і ярмарок, так як торгівля з'єднувалася з церковними святами і процесіями. Протягом усього середньовіччя на цих площах знаходилися ринки, торгові ряди, кіоски і будки. Тут влаштовувалася ярмарок.
Починаючи з IX століття, католицька церква, борючись з народними святами і обрядовими уявленнями, в яких виявлялися вільнодумство і бунтарство закріпачуваних селян, була змушена шукати найбільш виразні і дохідливі кошти з метою впливу своїх догматів на віруючих. Завдяки цьому починається активний процес театралізації меси. При цьому багато фрагментів римсько-католицького ритуалу вже містили в собі потенційні можливості для розвитку драматичної дії (освітлення церкви, хресний хід, ряд «пророчих» текстів і т. д.).
2.1 Театр середньовіччя:
Літургійна і полулітургіческая драма.
Однією з форм театрального мистецтва раннього середньовіччя стала церковна драма. Борючись проти залишків античного театру, проти сільських ігрищ, церква прагнула використати дієвість театральної пропаганди в своїх цілях. Як я вже говорила театрализуется меса, виробляється ритуал читання в особах епізодів з легенд про життя Христа, про його поховання і воскресіння. З цих діалогів народжується рання літургійна драма. Існувало два цикли такої драми - Різдвяний, що розповідає про народження Христа, і Пасхальний, що передає історію його воскресіння.
У Різдвяній літургійної драмі посередині храму ставили хрест, потім його загортали в чорну матерію, що означало поховання тіла господнього. У Великодньому літургійної драмі розігрувалася сцена трьох Марій і ангела біля труни Христа (їх зображали четверо священиків). Ангел запитував: «Кого ви шукаєте в труні, християнки?» - Марії хором відповідали: «Ісуса Назарянина, розп'ятого, про небожитель!» І ангел промовив до нього: «Його тут немає, він повстав, як передбачив раніше. Ідіть, повідомте, що він повстав із труни! ». Після цього хор співав молитву, восславляют воскресіння Христа. З часом літургічна драма ускладнюється, урізноманітнюються костюми «акторів», створюються «режисерські інструкції» з точним зазначенням тексту і рухів. Усім цим займалися самі священики.
Організатори літургійних уявлень накопичили постановочний досвід і стали майстерно показувати народу піднесення Христа та інші євангельські чудеса. Наближаючись до життя і використовуючи постановочні ефекти, літургійна драма не приваблювала, а відволікала парафіян від служби. Розвиток жанру таїло в собі його самознищення.
Не бажаючи відмовитися від послуг театру, і не будучи в силах упоратися з ним, церковні влади виводять літургічну драму з-під склепінь храмів на паперті. Народжується полулітургіческая драма (середина XII ст.). І тут церковний театр, формально перебуваючи у владі духовенства, підпав під вплив міської натовпу. Тепер вона вже диктує йому свої смаки, змушує давати подання у дні ярмарків, а не церковних свят; змушує повністю перейти на рідній, зрозумілий натовпі мову. Піклуючись про успіх, церковники стали підбирати більш життєві сюжети, і матеріалом для полулітургіческой драми стають біблійні сюжети, схильні до побутового тлумаченню. Біблійні легенди піддаються з плином часу поетичної обробці. Запроваджуються й технічні нововведення: остаточно встановлюється принцип симультанної декорації (від франц. Simultane - одночасний) при якому на сцені по прямій лінії встановлюються одночасно всі декорації, необхідні по ходу дії; збільшується число трюків.
Однак, незважаючи на все це, церковна драма продовжувала зберігати тісний зв'язок з церквою. Драма ставилася на паперті, на церковні кошти, її репертуар складався духовними особами.
Так, химерно поєднуючи взаємовиключні елементи, церковна драма існувала довгий час.