6.Краткий обзор методов преподавания изобразительного искусства.Обучение рисованию в древности и в эпоху средневековья. Вклад художников Возрождения в методику преподавания изобразительного искусства.

В эпоха Древнего Египта впервые создаются специальные художественные школы.Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными.Обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании выработанных правил и канонов.Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры.Был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения как всей фигуры, так и каждой ее части. Искусство носило ярко выраженный классовый характер.Принципы и методы обучения рисунку строились согласно основным законам фронтальности.Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке.

Методы преподавания рисования в Древней Греции

Греческие художники многое позаимствовали у египтян и в области методики обучения рисунку — например метод рисования заостренной палочкой по не очень твердой гладкой доске. Правда, глиняную поверхность они заменили восковой, но принцип нанесения изображения на плоскость оставался тот же.Настоящая же революция в области рисования и методах обучения приписывается Аполлодору. Аполлодор Афинский считается первым скиографом, то есть тенеписцем, и вместе с тем первым станковым живописцем, введшим в технику живописи смешивание красок между собой и их градации сообразно свету и тени. Заслуга Аполлодора заключается в том, что он первый стал моделировать объем формы в рисунке, тоном.

К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка:

- Фиванская школа большое значение придавала «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии».

- Эфесская школа основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке.

- Сикионская школа базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы.

К IV веку до н. э. греческое искусство достигает высокой ступени развития. Художники уже научились передавать на плоскости не только объем предметов, но и явления перспективы.Греческие художники впервые в истории развития учебного рисунка ввели в употребление светотеньи дали образцы перспективного построения изображения на плоскости, заложив основы реалистического рисования с натуры.Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры

Римляне очень любили изобразительное искусство. Особенно высоко они ценили произведения греческих художников Однако на деле римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания рисования. Они лишь пользовались достижениями греческих художников. Несколько слов о технике рисунка. Римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину.

В эпоху средневековья в методах обучения рисунку преобладало механическое копирование образцов. Такие методы обучения себя оправдывали, так как производственные отношения в это время способствовали развитию ремесленного труда и созданию корпораций. Метод обучения рисунку в этих мастерских был чисто ремесленный: копирование образцов и приемов работы мастера.Обучение рисованию проходило у мастера,который не соблюдал ни строгой системы, ни четких методов обучения. В основном ученики занимались самостоятельно, приглядываясь к работе мастера. В эпоху средневековья развитие рисования как учебной дисциплины было приостановлено. Чтобы возродить былое искусство,восстановить методы реалистического рисунка, нужно было начинать все сначала. Это выпало на долю художников эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения возрождается стремление к реалистическому искусству, к правдивой передаче действительности. Это направление в искусстве заставило художников, отказываясь от церковно-схоластических представлений о мире, внимательно изучать природу и постигать ее закономерности. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства, например Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и многие другие. Они стремятся возродить античную культуру, собирают и изучают памятники античного искусства.

В эпоху Возрождения было восстановлено высокое уважение к рисунку — основе всех искусств. Обучение изобразительному искусству было построено на практической основе, на непосредственном творческом общении молодежи с художником-педагогом, роль и ответственность которого постоянно возрастали.

Упорядочивая систему обучения изобразительному искусству, художники эпохи Возрождения стремились и теоретически обосновать наиболее важные положения рисунка, живописи, композиции. Положения теории и методики обучения рисованию они излагали в ясной и убедительной форме.

Первый по времени научный труд — «Трактат о живописи» — принадлежит Ченнино Ченнини. Серьезной и стройной системы обучения рисованию Ченнино Ченнини не создал, он ограничился лишь короткими советами. Его книга является как бы справочником для художников.Следующая по времени работа о рисунке — «Три книги о живописи», созданная величайшим флорентийским зодчим Леоном Баттистом Альберти. Это самый замечательный труд из всего, что было написано по теории рисования в эпоху Возрождения. Трактат Альберти рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных правилах построения изображения на плоскости. Несмотря на то, что работа написана более 500 лет назад, основные положения и выводы, которые делает Альберти, принципиально не расходятся с современными взглядами и установками академического рисунка.

Следующей по времени работой в области теории рисунка является «Книга о живописи» Леонардо да Винчи. Как известно, этот трактат составлен не самим Леонардо да Винчи, а его учеником. Цельного систематического труда Леонардо не создал. После его смерти остались отдельные разрозненные заметки. В этой книге собраны самые различные сведения: о строении Вселенной, о возникновении и свойствах облаков, о скульптуре, о поэзии, о воздушной и линейной перспективе. Здесь есть указания и о правилах рисования.

Среди художников эпохи Возрождения, занимавшихся проблемами обучения, немецкому художнику Альбрехту Дюреру принадлежит видное место. Его теоретические труды представляют большую ценность, как в области методики обучения, так и в области постановки проблем искусства. Сочинения Дюрера во многом способствовали дальнейшему развитию методики преподавания рисования.

Подводя итоги деятельности художников эпохи Возрождения, необходимое первую очередь отметить ту колоссальную работу, которую они проделали в области научно-теоретического обоснования искусства рисования. Их труды в области перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой построения трехмерной формы предметов на плоскости. Ведь до них не было художников, которые умели бы строить перспективное изображение объемных предметов. Художники Возрождения явились творцами новой науки. Они доказали правильность и обоснованность своих положений как теоретически, так и практически.

Много внимания уделяли живописцы Возрождения также изучению пластической анатомии.

Однако следует отметить, что художники эпохи Возрождения мало касались вопросов дидактики, почти не связывали дидактические проблемы с вопросами изобразительного искусства. Эту важную работу начали проводить академии художеств, открывшиеся в конце XVI века в ряде зарубежных стран.

Литература:

Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию.Зарубежная школа рисунка, 1981