§ 2. Методика работы над рисованием отдельных предметов и гипсов

в рисунке с натуры кроме правильного построения и передачи формы Предмета следует обратить особое внимание на яркое, убедительное воспроизведение его образа. В качестве моделей для рисования можно использовать овощи, фрукты, цветы, предметы быта и гипсы (геометрические тела, орнаменты, розетки, капители, маски, детали лица, головы и фигуры).

Обладая большой пластичностью, гипс точно повторяет малейшие нюансы поверхности формы. Копии из гипса, которые иначе называют гипсовыми слепками, знакомят с произведениями круглой скульптуры и рельефами, созданными талантливыми руками крупных мастеров. Недаром многие музеи изобразительных искусств гордятся своими коллекциями гипсовых слепков с оригиналов. В Музее изобразительных искусств имени л.с.Пушкина можно получить представление об античной скульптуре на примере прекрасной коекции гипсов. На этих образцах учились рисовать многие художники.

Гипсам отводится очень большая роль в обучении основам рисунка, потому что гипсовые слепки не только идеальные модели для учебного рисования,

они еще и воспитывают хороший эстетический вкус. Гипсовые слепки классических архитектурных деталей, античные портреты и фигуры создают в рисовальном классе атмосферу торжественности, гармонии и красоты. При освоении гипсовых образцов вырабатываются точность и острота рисунка.

Геометрические тела из гипса не являются произведениями искусства, однако каждому художнику необходимо пройти школу их рисования.

Гипсы незаменимы для учебного рисования еще и потому, что они в отличие от живой модели «не устают позировать», они неподвижны. Это позволяет работать продолжительное время, помогает лучше понять строение и характер нормы, законы перспективных сокращений.

На зрительное восприятие объектов влияют условия освещения и точка

рения, их необходимо учитывать при выполнении рисунков. Построение геометрических тел и предметов требует точности. Следите за тем, чтобы пропорции не были искажены, верно передавались перспективные сокращения плоскостей, а основания тел были точно расположены на поверхности стола.

для правильной передачи формы, ее внутреннего строения выполните несколько предварительных эскизов-набросков. Затем переходите к линейному рисунку, а потом к светотеневой проработке модели, соблюдая такую последовательность: от общего к частному и затем опять к общему.

Обычно размер изображения бывает равен размеру модели или чуть менее его. Это помогает найти правильные пропорции, движения форм через

равнение их с натурой. Оптимальное расстояние от модели до рисующего, Как правило, составляет не меньше двух размеров модели.

Объем геометрических тел и предметов передают штрихами по форме длинными и короткими, прямыми И изогнутыми. Работая над тональными отношениями, помните, что светлое выразительно выглядит на темном, а темное а светлом. Для каждого рисунка установите тональную шкалу: от самого темного пятна (зависит от возможностей карандаша) до самого светлого (белой бумаги), а между ними разместите всю гамму тональных оттенков. Обычно предел ив, где в натуре самое светлое и самое темное место, продумывают, как следует использовать тональный масштаб, чтобы правильно передать в рисунке светотень и форму предметов, а также воздушную среду.

Гипсы с белой матовой поверхностью в зависимости от освещения дают богатые тональные градации света и тени. Под лучами направленного света возникают четкие, контрастные градации, а при рассеянном освещении светотеневые отношения становятся мягкими, сближенными по тону, воздушными, С едва уловимыми бликами и рефлексами.

I для передачи в рисунке фактурных особенностей гипса необходимо овладеть различными приемами штриховки. Здесь немаловажное значение имеют

техника владения карандашом, умение использовать выразительные средства рисунка. Следует избегать черноты в рисунке. Используя силу карандаша, не стремитесь к абсолютной глубине теней. Помните о тональном масштабе, о том, что гипс - белый материал, а его тени светятся рефлексами.

Можно сделать реалистический рисунок Гипновых моделей и отдельных предметов, стараясь точно передать пропорции, светотень, объем, пространство, максимально приближаясь к действительности. Кроме этого, полезно выполнять конструктивные рисунки, а также преобразовывать реалистическое изображение в абстрактное, подчеркивая его условность. Можно импрессионистических подходить к выполнению заданий, сосредоточивая свои усилия не на передаче четких контуров, а на игре бликов и теней, на том, чтобы предмет растворялся в среде.

Последовательность рисования куба

Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения.

Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка видимых граней куба тонкими линиями. Линии ребер куба в месте пересечения у опорных точек прерывать не следует.

Наметив общую конструкцию куба по опорным точкам, можно продолжить построение, уточняя пропорции и перспективу. Ближний план следует акцентировать нажимом на карандаш.

Сокращение граней ближнего угла куба можно уточнить, проведя к нему касательную горизонтальную линию или представить ее мысленно. для этой цели также подойдет карандаш, который следует держать в вытянутой руке горизонтально.

Третий этап. Завершение работы - выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость - свет, верхняя плоскость - полутень, правая плоскость - собственная тень с рефлексом, справа - па- дающая тень 01 куба. Ясная и четкая падающая тень расположена у нижнего основания куба. Она становится светлее собственной тени по мере удаления от источника света. Работая тоном, нужно постоянно сравнивать освещенные и теневые поверхности.

,.

Последовательность рисования шара

Первый этап. Определение размера шара, точки опоры и плоскости, на которой он находится.

Второй этап. Уточнение диаметра окружности шара, определение границ света и тени, полутонов и собственной тени, рефлекса и падающей тени.

Третий этап. Передача объема штрихами по форме шара. Определение светотеневых отношений (блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень). Необходимо обратить внимание на плавность тональных пере- ходов на сферической поверхности.

Последовательность рисования цилиндра

Первый этап. Определение размеров цилиндра, основных пропорций (вы- соты и ширины). Нахождение его расположения на листе. Построение осевых линий, для этого надо определить положение вертикальной оси цилиндра. Перпендикулярно к ней строятся осевые линии верхнего и нижнего оснований цилиндра.

Второй этап. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение верхнего и нижнего оснований цилиндра. Определение границ света и тени.

Третий этап. Нанесение светотени для выявления объема. Штрихи подчеркивают форму цилиндра. Обобщение и завершение работы - соблюдение верных тональных отношений .

Первый этап. Определение величины пирамиды и ее пространственного положения, основных пропорций пирамиды, степени разворота ее граней.

Второй этап. Анализ строения пирамиды. Построение рекомендуется начать с основания - квадрата. В данном положении этот квадрат рисуется в перспективе. Затем надо определить место вершины пирамиды. Из центра ее основания, который находится на пересечении диагоналей, проводят вертикаль, а из вершины - прямые до углов основания пирамиды. Эти прямые образуют грани пирамиды. На этом этапе работы можно слегка заштриховать ее теневую сторону.

Третий этап. Тоновая моделировка формы с выявлением объема. Самая светлая грань у пирамиды - передняя, боковая находится в тени, справа расположена падающая тень.

Последовательность рисования шестигранной призмы

Первый этап. Определение размера шестигранника, его основных про порций, перспективного положения.

Второй этап. Подробный анализ конструктивного строения. Рисунок передней стенки шестигранника. Затем аналогично передней стенке шестигранника изображают его заднюю стенку. На этой стадии построения форму шестигранной призмы рекомендуется рисовать «насквозь».

Последовательность рисования пирамиды

Третий этап. Светотеневая моделировка формы шестигранника. Передача светотени в зависимости от положения источника света и наклона плоскости к этому источнику: передняя плоскость самая светлая, по верхней грани проходит скользящий свет (легкий полутон), боковая грань - густой полутон, нижняя грань - тень с рефлексом, самый темный тон - падающая тень. Обобщение и завершение работы.

Последовательность рисования кувшина Карандаш

Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических тел он состоит.

Первый этап. Определение общего пространственного положения кувшина на листе, проведение средней линии, фиксирование горизонтальными штрихами высоты кувшина, высоты горлышка и самого широкого места в нижней части кувшина. Определение ширины горла, самой широкой части сосуда и донышка. Соединение этих точек и изображение общего контура кувшина. Причем горло рисуют прямыми линиями, так как его ширина в верхней и нижней частях одинакова, а нижнюю часть кувшина рисуют сложной ломаной линией. Затем намечают носик и ручку кувшина.

Второй этап. Прорисовка овалов, передающих перспективное сокращение круглых частей кувшина (горло, средняя часть, донышко). Определение границ света и тени.

Третий этап. Светотеневая моделировка формы. Штрихи накладывают по форме предмета.

Четвертый этап. Дальнейшая светотеневая проработка формы кувшина, передача объемности. Необходимо показать на гладкой поверхности сосуда самые светлые места (блики), постепенный переход от света к тени (полу-

тон), самые темные места (тень), более светлые места в тени (рефлексы), которые возникают от отраженного света. рисование орнамента, украшающего кувшин. Он тоже перспективно сокращается, подчеркивая округлость кувшина. Элементы орнамента не везде одинаково выделяются. Это зависит от освещения кувшина. Проработка деталей, обобщение формы. Линии построения постепенно стираются и затушевываются. Рисунок кувшина завершен,'

Ответьте на вопросы u выполните задания

1. Каким образом гипсовые слепки, копии оригиналов круглой скульптуры и рельефов приобщают к художественной культуре прошлого?

2. Как изменяется вид гипсовых моделей под лучами направленного света? 3. Чем отличается рисование гипсовых слепков от работы с живой натуры?

4. Из каких стадий состоит процесс рисования геометрических тел с натуры?

5. Как знание законов перспективы помогает в построении конструкций геометрических тел?

6. Расскажите, как изменится распре- деление свеютени на рисунке (см. с. 60, вверху), если источник света будет рас- положен не слева, а справа.