§ 6. Перспектива

Как известно, формы окружающих нас предметов и их величины зритель- , изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния по ношению к зрителю. Эти изменения форм и величин происходят по опреленным законам, которые изложены в системе линейной перспективы. Линейная перспектива - точная наука, позволяющая изображать на плоскости предметы окружающей действительности с учетом их положения в пространстве. В переводе с латинского перспектива означает «ясно вижу». Однако и работе с натуры художники не делают точных расчетов, а больше полагается на свой глазомер, то есть используют наблюдательную перспективу.

В художественном Опыте восприятие пространства играет важную роль. Знание законов перспективы помогает создавать реалистические изображения, однако в творчестве важно, чтобы теория не заслоняла чувства, переживания и образы.

Перед художниками всегда стояла очень трудная задача - изобразить на двухмерной плоскости рисунка или картины трехмерное пространство.

В Древнем Египте художник должен был передавать истинные, объективные формы изображаемых предметов и фигур, поэтому изображение было плоскостным.

Во времена античности представлялось важным изображать отдельные, сравнительно небольшие предметы ближайшего окружения человека. Оказалось, что для этого наилучшим образом подходит аксонометрия. При таком способе изображения линии, уходящие вдаль, остаются параллельными, точку их схода показать невозможно. Предмет с помощью аксонометрии рисуется без искажений, так как его длина, ширина и высота изображены в натуральную величину.

В средние веке при использовании достижений античности возникает иной тип изображения пространства. На многих алтарных росписях, фресках, иконах, книжных миниатюрах, где все внимание Художница сосредоточено на духовной и эмоциональной жизни человека, сохраняется единое пространство, которое вопреки общему мнению передается абсолютно правильно с точки зрения перспективы, но по-другому - не с Поморью перспективных сокращений, а через геометризированные схемы и символы. Художники используют синтез перспективных и неперспективных методов изображения.

Изменение средневековых представлений позволило перейти к иным средствам передачи пространства. Еще в ХV в. художники научились рисовать пейзажи как бы с высоты птичьего полета. Открытие такой перспективы стало возможно благодаря силе воображения.

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства, назвав его системой перспективы. для художников Ренессанса перспектива была тем методом, который позволял познать мир.

Один из основных принципов эстетики Возрождения: человек - мера всех вещей - имеет наглядное воплощение на фреске Рафаэля «Афинская школа», изображающей крупнейших мыслителей античности. В пространственных пост- роениях учтены пропорции человека. Величие человека определяется величием архитектуры. Именно перспективные сокращения архитектурных конструкций подчеркивают глубину изображения. Все линии построения направлены в центральную точку схода, где расположены главные фигуры - Платон и Аристотель. Платон указывает на небо, подчеркивая своим жестом мысль: материя не существует без мира идей. Аристотель отстаивает превосходство земного опыта, материального над идеальным, духовным, и указывает на землю.

Большой вклад в учение о перспективе внесли Художники эпохи Возрождения: П. делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, А.Дюрер и другие.

После открытия законов перспективы реалистическое изображение окружающей действительности стало обязательным для европейских художников.

Особенности пространства, в котором мы живем, преломляются в нашем сознании. В культуре народов Востока (Корея, Китай, Япония) _ звои методы передачи пространства, используются разные системы перспективы. Для близких и небольших объектов, неглубокого пространства применяют аксонометрию, что соответствует естественному зрительному восприятию человека.

Художники восточных стран в полной мере владеют умением передавать пространство в перспективе, поэтому на этих гравюрах видны перспективные сокращения, особенно там, где подчеркнута глубина изображения.

На Востоке и Западе Художники разных времен применяли еще и «свободную» систему перспективы, то есть сознательно допускали нарушения перспективных правил. Живое непосредственное чувство, возникающее при

работе с натуры, тоже вносит свои коррективы в изображение пространства. Например, импрессионисты попытались изобразить мир так, как мы его чувствуем, не путем перспективного сокращения плоскостей, а через свет, за- пах, цвет дать целостное впечатление от натуры.

К хх в. сложилось убеждение, что ренессансная система перспективы не всегда эффективна. Значительные перемены в жизнь внесло появление фото- графии, кино, компьютерной графики. Принцип монтажного мышления помогает совмещать в одном изображении разные точки зрения на объект.

ПроизведенIя художников хх в. позволяют говорить О многомерности пространства. П.Пикассо, СДали, Ж.Брак сознательно нарушают многие перспективные закономерности, показывая новые миры в других измерениях.

хх век дал нам новые знания и новые ощущения пространства. Открытия макрокосмоса и микрокосмоса, другие измерения повлияли на наше сознание. В картине стало возможным показать четвертое измерение, рассказать об объекте так, будто мы его разглядываем с разных сторон.

В России методы перспективных изображений изучали и занимались их обоснованием А.Сапожников, А.Венецианов, Н.Ге, В.Поленов, К.Петров- Водкин и другие мастера.

Особый вид перспективы использовал и древнерусские живописцы в иконописи, фресках, миниатюре. Они рисовали параллельные линии, уходящие Вдаль расходящимися, а не сходящимися, то есть в обратной перспективе. Пред- Полагают, что это было обусловлено божественным взглядом извне на молящегося перед иконой.

В последнее время получила признание теория перспективы академика в.РаушеНбаха. Он доказывал, что человек видит пространство по-разному:

Великое - по одним законам, а более удаленное - по другим. Предметы, расположенные близко к нам, практически не имеют резких перспективных Совращений, их следует изображать аксонометрические. В свои права линейная перспектива вступает лишь при изображении удаленных предметов.

Художник может использовать в одном произведении обратную перспективу и аксонометрию. Классический при мер - «Троица» А.Рублева. Подножие левого (от зрителя) ангела дано в слабой обратной перспективе, в то время как подножие правого - в аксонометрии.

Интересную теорию перспективы создал замечательный русский художник

К. Петров- Водкин. Это так называемая сферическая перспектива. В отличие от мастеров Возрождения, которые понимали картину как «окно В мир», В творчестве Петрова- Водкина картина истолковывается как экран, на который художник проецирует не только то, что он непосредственно видит, но и то, что он представляет, то есть воображаемый мир. Образ, возникающий в представлении художника, в этом случае является результатом активной работы мысли, творческого обобщения, отказа от многих признаков натуры. Так художник синтезирует два начала: даваемое наблюдением и идущее от воображения.

Пространственно-временные метаморфозы в произведениях Петрова-Водкина обусловлены его философским мировоззрением. С детства будущего художника поражали необъятность Земли, жизнь звезд, загадки Вселенной. Однажды, будучи мальчиком, Кузьма, падая с большой высоты, увидел Землю как бы всю сразу, словно из космического пространства. Это впечатление вдохновило художника на создание сферической перспективы, которая позволяет изобразить на полотне поверхность земли как сферу.

Например, на картине «Смерть комиссара» (1928 г.) «планетарные» представления художника помогают лучше раскрыть содержание полотна. Комиссар погибает в бою не просто за отдельный населенный пункт, а за освобождение всей планеты, потому что революция в России знаменует собой

начало новой эры для всего человечества. Многослойное, стереофонически звучащее пространство картины возникает благодаря небольшому искривлению поверхности земли и линии горизонта, а также наклону осей композиции.

Самые обыденные сюжеты на полотнах художника приобретают величественную поэтическую одухотворенность во многом благодаря необычным пространственным построениям. Так, картина «Полдень. Лето» показывает не просто уголок природы, рождения до смерти. Фигуры людей на зеленой равнине мы видим как бы удаленными и приближенными одновременно. Земля представлена, словно с высоты птичьего полета. Она уходит вдаль и вместе с тем разворачивается навстречу взгляду.

Даже в натюрмортах К.Петрова-Водкина «Скрипка», «Розговый натюрморт»,

«Утренний натюрморт» и других реальное пространство становится прерывистым и непрерывным одновременно, оно разъединяет предметы и связывает их в одно целое. На земные вещи художник смотрит словно бы из космоса.

Петров-Водкин использует для создания своих произведений метод «вхождения в картину», когда зритель как бы продвигается в глубь картины, на самом деле оставаясь перед ней, при этом глубинность И плоскостность рождают драматические переживания пространства.

Мастер ради создания художественного образа может пожертвовать математической точностью изображения натуры, по-своему расставить акценты, выбрав необходимые способы передачи пространства. Например, П.Сезанн в картине «Гора святой Виктории» значительно увеличил размеры горы против ее натуральной величины для того, чтобы создать ее неповторимый художественный образ.

Художник в своем произведении порой особенно четко изображает наиболее важноеьи интересное для него. Здесь можно провести такую аналогию: предположим, необходимо сфотографировать какой-нибудь пейзаж. Меняя фокусировку объектива, можно попеременно увидеть четко первый, средний или дальний план.

Перспективные построения

Условно можно принять, что перспективный горизонт и знакомый нам горизонт географический в нашем зрении совпадают.

Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте наших глаз, нетрудно представить себе, что вся эта Плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии.

Плоскость горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз на- БЛюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия, называется в перспективе горизонтом.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта, - видим снизу. у Всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность.

Предметная плоскость

Схема определения линии горизонта на картинной плоскости

Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его. Если человек сядет на землю, то перспективный горизонт опустится вместе с ним, при подъеме в гору он поднимается. Понятно, что горизонт, находящийся всегда на высоте глаз, пересекает все предметы перед рисующим на той же высоте. Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

Точка зрения есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта.

Только в процессе практического знания можно наглядно представить это понятие. Здесь полезно вспомнить о простых моделях известного русского художника-педагога А.Сапожникова. Например, уменьшение предметов, видимых в перспективе, доказывается наблюдением трех одинаковых проволочных рамок, укрепленных на дощечке одна за другой. Посмотрели на них в специальный глазок (<<точку зрения») одним глазом и увидели: первая рамка самая большая, а третья - самая маленькая. Перевернули рамки - и все получилось наоборот.

Следует избегать выбора слишком близкой или слишком далекой точки зрения. Близкая точка зрения дает резкие перспективные искажения. Так, например, если рисовать лежащую в перспективном ракурсе фигуру человека с очень близкого расстояния, то ступни ног будут казаться в несколько раз больше головы, а у протянутой по направлению к зрителю руки пальцы будут значительно крупнее, чем у другой руки, отодвинутой в глубину картины.

Итак, удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим пересекающимися на горизонте. Ясно, что, если этих параллельных линий будет не две, а несколько, они все пересекутся в одной и той же точке.

точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.

Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они ни находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода. точка схода параллельных линий, которые находятся под прямым углом к горизонту, всегда расположена против наших глаз и называется главной. Это проекция точки зрения.

Эти закономерности используются при изображении удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты с дверями, окнами, мебелью и т. п.

Перспектива квадрата и круга. В перспективе квадрат представляется нам трапецией, а круг превращается в эллипс. Знание особенностей построения квадратной сетки в перспективе может при годиться в практической работе над композицией, когда необходимо будет нарисовать паркетный пол, шахматную доску и подобные объекты.

Если круг привести в горизонтальное положение и рассматривать его на разной высоте, то можно проследить, как круг превращается в эллипс, при этом, чем ближе к линии горизонта, тем больше перспективные изменения круга.

На полу круг кажется широким, на столе - много уже, приподнятый над столом - еще уже и т. Д. Наконец наступает момент, когда мы видим весь круг в виде прямой линии (для точного круга). У круга, вырезанного из картона, мы увидим вытянутую по прямой линии боковую сторону, когда он окажется как раз на высоте зрачков наших глаз. Поднимая круг выше, мы увидим его нижнюю поверхность, и чем выше будем его поднимать, тем шире она будет нам представляться. Если мы полокруг у наших ног и нагнемся над ним, то увидим правильный круг. тоидя на шаг, мы уже видим его в виде эллипса.

Построение объектов во фронтальном н угловом положениях. При гтостроении перспективного изображения мы видим объекты либо во фронтальном положении (плоскости, расположенные параллельно картине), либо под углом.

Параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, при перспективном изображении будут сходиться на линии горизонта в определенных местах - точках схода. Однако место этих точек на линии горизонта при фронтальном и угловом изображении объекта определяется по-разному.

Объекты, нарисованные во фронтальной перспективе, будут иметь одну точку схода параллельных линий, совпадающую с главной точкой схода.

При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будут две точки схода, справа и слева от главной точки схода.

Принцип определения линии горизонта в угловой перспективе тот же, что и во фронтальной: линия горизонта находится на уровне глаз.

Перспектива комнаты. Предметы, находящиеся внутри помещения, подчиняются общим законам перспективы. Линия горизонта в комнате, как и на улице, проходит на уровне глаз.

Вышеизложенные правила перспективы помогают выполнить рисунки (по представлению и с натуры) части комнаты с простейшими предметами меблировки, видимой во фронтальном положении, а также под любым углом к картинной плоскости.

Перспектива в пейзаже.

Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они ни уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии. Пересекающимися мы увидим линии только при их удалении от нас на бесконечно большое расстояние.

Фонари по сторонам улицы рисуют, проводя К точке схода линии, соединяющие нижние и верхние части фонарей. Затем основание первого фонаря соединяют прямой линией с серединой второго фонаря, про водя линию до пересечения с линией от верха фонарей в перспективу. ПО такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.

В таблице показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося

в глубине картины. Приведены три примера: определение размера фигуры чело-

века стоящего, находящегося на возвышении и лежащего. При определении величины стоящей фигуры ОТ головы и ног в точку схода проводят линии, между которыми помещается фигура в избранном плане. Во втором случае делается то же самое, только найденный размер переносится на возвышение. Подобным образом поступают и при изображении лежащей фигуры. Найденный в перспективном сокращении размер переносится на картину в нужное место.

Нетрудно доказать, что линии зданий, удаляющиеся от них, горизонтальные параллельные, при продолжении пере секутся на линии горизонта. Изображая дом, видимый с угла и с высоты человеческого роста, необходимо помнить о том, что горизонт

пересечет стены дома на Высоте глаз человека, стоящего перед домом, и горизонтальные линии одной стены будут иметь точку схода справа, а линии другой стены - слева от рисующего. Если же присесть и посмотреть на дом снизу, то линия горизонта тоже опустится. При подъеме на небольшую высоту дом изображают на фоне земли.

В композиционном решении важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте, чтобы подчеркнуть величественность изображаемого объекта. В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки, в этом случае композиция приобретает определенную панорамность.

Перспективные построения различных зданий позволяют представить возможности фронтальной, угловой и купольной перспективы, особенности построения изображений, когда точка схода расположена высоко над голо- вой или глубоко под землей.

Воздушная перспектива. Воздушная перспектива - кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями и фактурой, а удаленные - обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резче, а удаленных - мягче. Все близкие предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние - слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими. Из-за воздушной про- слойки цвета всех удаленных предметов становятся менее насыщенными и приобретают цвет воздушной дымки - голубой, молочно-белый, фиолетовый. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные - одноцветными. Художник должен учитывать все эти изменения для передачи пространства и состояния освещенности в своей картине.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство, подчеркивает плановость в композиции. В творческой работе необходимо Читывать перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. Особенно это заметно в Горах или на равнине поросшей лесом. Такое явление носит название воздушной nперсnИкmuвы.

Построение отражения в воде

Построение отражений в воде. Свои перспективные закономерности имеют и отражения в воде. Как правило, длина отражения предмета в воде равна длине самого предмета. Отражение точно повторяет предмет, но в переверну- том виде. При построении отражений предметов в воде необходимо помнить о том, что сначала надо обозначить (отложить вниз) толщину берега, а затем высоту предмета.

Вертикальные и горизонтальные линии остаются такими же и в отражениях, а вот наклонные линии могут изменить свою длину. Для построения отражений окружностей или сложных кривых можно воспользоваться опорными точками. Интересно отметить, что отражения в воде показывают предметы такими, как они выглядят при наблюдении со стороны плоскости воды, то есть мы можем увидеть их нижнюю сторону. Если объект находится на некотором расстоянии от берега, то нужно мысленно продолжить водную гладь до основания этого предмета, а затем выполнить обычные построения. Легко понять, что часть отражения будет скрыта берегом.

Дома, деревья, мосты, лодки и люди, населяющие пейзаж, могут значительным образом изменить его характер, если потребуется построить их отражения на водной глади.

, Лучше всего заметны отражения на спокойной глади воды, даже при легком ветерке цельное изображение разбивается на маленькие кусочки. Дробные отражения выглядят более длинными, так как прерываются вертикальными всплесками без отражений.

Знание законов линейной перспективы помогает художнику при рисовании с натуры, по представлению и по памяти. Оно необходимо также при работе над композицией. В этом параграфе изложены только некоторые сведения по линейной перспективе, которые надо учитывать при выполнении учебных и творческих рисунков. Теоретические знания помогают художнику решать ряд практических задач в процесс е творческой работы.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Расскажите об особенностях различных перспективных систем: эпохи возрождения, обратной, сферической (планетарной), аксонометрической, свободной.

2. Каковы способы передачи многомерности пространства на плоскости

листа?

3. Каковы особенности перспективных построений в искусстве Востока?

4. Как отличаются способы передачи перспективы для ближних и дальних

объектов?

5. Как определить уровень линии горизонта на картинной плоскости?

6. Где на рисунке пересекутся удаляющиеся от нас параллельные линии?

7. Расскажите о перспективных изменениях круга при его перемещении относительно .линии горизонта.

8. Как определить на рисунке положение точки схода при фронтальной и угловой перспективе?

9. Как изменяются цвета под влиянием воздушной перспективы?

10. Как влияет положение линии горизонта на выразительность композиции?

ШКОЛА РИСУНКА

Правила рисования существуют уже много веков. Все профессиональные художники прошли школу рисунка. Каждому, чтобы овладеть секретами реалистического изображения, необходимо учиться.

Выполнение рисунка любым художественным материалом, как правило, начинается от общего к частному, а затем опять надо вернуться к общему. Перед рисованием необходимо рассмотреть изображаемый предмет со всех сторон, чтобы составить точное представление о его форме и объеме.

Сначала продумывают композиционное решение рисунка, объекты размещают на листе выбранного формата, рисуют их общую форму, следят за соблюдением пропорциональных отношений, работают над деталями. Затем переходят к светотеневой моделировке формы, добиваясь цельности рисунка.

Передать разнообразие мира в творческой работе можно, научившись рисовать куб, цилиндр, сферу, пирамиду и конус. Легко убедиться, что в основе всех сложных форм лежат простые геометрические тела. В процессе рисования необходимо уметь измерять и сравнивать расстояния, определять ПРОПОРЦИИ своей модели, передавать объем с помощью света и тени.

Данный курс помогает освоить особенности изображения формы и Пропорций предметов, их фактуры, передачи объема. Обучение рисунку лучше Начинать с изображения отдельных геометрических тел и предметов быта, затем перейти к рисованию натюрмортов из двух-трех геометрических тел или предметов. В дальнейшем количество объектов можно увеличить. Фон Постановок может быть как нейтральным, так и контрастным. Обязательно в Процесс обучения надо включать задания по изображению складок драпировки.

При рисовании барельефов с гипсовым орнаментом также нужно соблюдать принцип - от Простого к сложному. Полезно начинать с изображения трилистника простой формы, затем перейти к более сложным орнаментами и

розеткам. /

Рисование простых геометрических тел в отдельности и в натюрморте, рисование кувшина, гипсового орнамента, разнообразных тематических натюрмортов, фигуры и головы человека, растений, животных, пейзажа, объектов техники и архитектуры следует освоить каждому ученику.

Предметы домашнего обихода, обилие фруктов и овощей на столе, буке- ты всевозможных цветов - все это может вдохновить Художника для создания рисунков. Истинному мастеру достаточно того немногого, что есть под руками, в природном окружении, чтобы создать прекрасные произведения искусства. Постарайтесь увидеть в обычных предметах красоту и передать ее в своих рисунках, пусть радость творчества будет вашим Открытием.

Для достижения высокого мастерства и совершенства следует постоянно упражняться в рисовании с натуры, тренировать руку и глаз. Необходимо стремиться к тому, чтобы ваши рисунки отличали безупречная четкость и точность штриха. Только через постоянный труд, Выполнение множества упражнений и заданий, вы сможете выработать свой графический язык.

Тщательное выполнение упражнений, длительные рисунки объектов окружающего мира с натуры, чтение специальной литературы приведут к успеху. Конечно, изучать Искусство рисунка следует постепенно, шаг за шагом, осваивая секреты мастерства на теоретических и практических занятиях в аудитории и дома.

Наблюдая окружающую действительность, выполняя наброски и зари- совки с натуры, Художник осваивает основы реалистического изображения, а также учится перерабатывать реальные образы в декоративные и абстрактные. Эти знания и умения он использует в процессе рисования по памяти и воображению, В творческих Композициях.

Важным в обучении рисунку является систематическое выполнение на- бросков и зарисовок с натуры. Необходимо создать коллекцию рисунков предметов быта, цветов, трав, растений, насекомых, зверей, птиц, головы и фигуры человека в различных положениях. Альбом для набросков _ это не только инструмент для упражнений в рисовании, но еще и дневник визуальных и эмоциональных впечатлений. Художнику надо быть очень аккуратным, следить за Чистотой рисунка, чтобы его не испортить.

На занятиях все работы должны осмысливаться рисующим, только тогда учебный Процесс может быть плодотворен.