Завдання педагогічної практики

• Вчити студентів самостійно застосовувати набуті теоретичні знання і практичні вміння та навички в проведенні різних видів образотворчої діяльності і використання їх в різних формах організації образотворчої діяльності навчального закладу;

• Адаптація студентів до роботи вчителя образотворчого мистецтва в загальноосвітньому навчальному закладі, вміння працювати за планом;

• Планування образотворчо-виховної роботи;

• вивчення студентами сучасного процесу навчання учнів;

• навчання самостійно розробляти та складати поурочні та календарно-тематичні плани з предметів, що вивчаються в початкових класах;

• Формування конкретних уявлень про зміст і методику проведення різних видів образотворчої діяльності у школах з урахуванням вікових та індивідуальних особливостей дітей, рівня їх образотворчого розвитку;

• Закріплення і вдосконалення умінь методично грамотно проводити образотворчо-виховну роботу, використовуючи комунікативні методи і прийоми навчання школярів;

• Формування професійних умінь та навичок організації і керівництва різноманітними формами образотворчого виховання школярів;

• Самостійна перевірка та оцінювання творчих робіт учнів;

• Проведення індивідуальної роботи з учнями;

• Самостійна підготовка та проведення всіх уроків за розкладом; самостійне ведення шкільної документації (класного журналу, щоденників учнів, ознайомлення з медичними картками дітей та особовими справами учнів);

• Розвиток професійних здібностей майбутніх педагогів-художників, бажання активно і самостійно діяти, розвивати творчі здібності, естетичний смак;

• Розвиток у студентів інтересу до педагогічної практики, уміння самостійно і активно діяти, виховувати позитивні індиві­дуальні якості, необхідні в педагогічній роботі.

Зміст виробничої практики

Організаційно-підготовча робота :

• участь в настановчій конференції з питань організації та змісту роботи практиканта в загальноосвітньому закладі;

• ознайомлення із завданнями практики, з умовами діяльності навчального закладу, педагогічним колективом, учнями, матеріальним забезпеченням школи.;

• вивчення нормативних документів школи: правил внутрішнього розпорядку школи, планів роботи метод об’єднання, календарно-тематичних планів.складання сітки занять та індивідуального плану на весь період практики;

• виготовлення наочності до занять з образотворчого мистецтва.

• Підготовка і участь у підсумковій конференції.

Навчально-методична та виховна робота:

• самостійна підготовка і проведення освітньо-виховної роботи в класі з використанням інноваційних технологій;

• виготовлення необхідного дидактичного матеріалу, наочних посібників;

• ведення шкільної документації;

• проведення індивідуальної роботи з дітьми та батьками классу;

• вивчення планів роботи з образотворчого виховання;

• спостереження і аналіз роботи вчителя;

• досягати свідомого засвоєння дітьми навчального матеріалу, формувати інтерес до навчання, розвивати логічне мислення учнів, компетентність, здібностей учнів;

• спостереження образотворчих занять в різних вікових групах;

Організаційно-методична діяльність:

• вивчення досвіду роботи вчителівзагальноосвітньої школи.

• вивчення досвіду роботи вчителя-класовода, в якого студент проходить практику.

• брати участь в роботі методу об’єднання вчителів.

• спостерігати та аналізувати уроки вчителів.

• враховувати рекомендації під час роботи на практиці.

Обов’язки учасників безперервної практики

Студента-практиканта: 1. Бути присутнім у школі цілий робочий день (6 годин) протягом 2 місяців (09.12.13 по 13.06. 14). 2. Дотримуватися правил внутрішнього розпорядку школи, розпоряджень адміністрації школи та керівників практики. У випадку невиконання вимог, що висуваються до практиканта, він може бути знятий з практики. 3. Проявляти високу активність, інтерес і любов до дітей, до педагогічної професії, бути прикладом організованості, дисциплінованості, педагогічного такту. 4. Самостійно розробляти і проводити уроки, позакласні заходи, індивідуальні заняття з учнями. 5. Постійно співпрацювати з батьками. 6. Під час практики вести робочий щоденник, зошит спостережень і аналізів уроків та табель обліку роботи практиканта. 7. Перевіряти зошити (альбоми), виготовляти наочність і дидактичний матеріал. 8. Вести класний журнал. 9. У визначений термін по закінченню безперервної педагогічної практики здати звітну документацію керівнику практики коледжу.

Плани-конспекти уроків

з образотворчого мистецтва

студентки групи ОМмс-1-10-4.Од 4 курсу

Лопохи Єгора

Консультації:

І. Керівник від бази школи ___________________________________________

Дата________________ Підпис__________

ІІ. Керівник практики________________________________________________

Дата________________ Підпис__________

1.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 6-А класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 6-А класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 6-А класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Малі архітектурні форми. Японський сад

Куточок Всесвіту

Мета: продовжувати ознайомлювати учнів із ландшафтною архітектурою як видом візуального мистецтва, надавати знання про малі архітектурні форми; ознайомлювати учнів із виражальними засобами японського саду; збагачувати та закріплювати вміння

дітей сприймати, розрізняти та аналізувати характерні особливості ландшафтно-архітектурних форм; закріплювати навички зображення ландшафтних об’єктів, передавання свого настрою та вражень; розвивати дрібну моторику руки; виховувати в учнів почуття прекрасного, естетичне сприйняття навколишнього світу; розуміння та дбайливе ставлення до пам’яток архітектури; любов до національної історико-архітектурної спадщини.

Обладнання: зображення різних за призначенням малих архітектурних форм; навчальні роботи з методичного фонду; фотозображення.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий та кольорові олівці; гумка; гуаш або акварель; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветки для витирання рук і пензлів; палітра.

Основні поняття: «японський сад», «малі архітектурні форми».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

Під час бесіди вчитель пропонує учням охарактеризувати пейзаж як жанр образотворчого мистецтва; виражальні можливості цього жанру; згадати вже знайомі учням види композиції та композиційні прийоми.

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Гуляючи тінистими доріжками садів і парків, ви, напевно, помічали витіюваті альтанки, зручні лави, прекрасні статуї. Усе це архітектори називають малими архітектурними формами.

До малих архітектурних форм належать павільйони, альтанки, містки,перголи, невеликі фонтанчики, трельяжі, огорожі, вазони, садові меблі, садові скульптури,

обладнання для дитячих майданчиків, садові комини та ін.

Вони можуть бути виконані з різних матеріалів — деревини, металу, каменя, цеглини, пластика та ін. Практично всі малі архітектурні форми мають функціональне призначення, а також відіграють важливу роль

у декоративному оформленні садів і парків. (Учитель продовжує розповідь, приділяючи увагу кожному з видів малих архітектурних форм.)

Організація сприйняття творів мистецтва

Пояснення вчителя

Японські сади — вид японського мистецтва, де скульптурами є камені, пісок, зелень і навколишній простір.

Ці сади дозволяють перебувати всередині витвору мистецтва, милуватися навколишньою красою. Вигляд японського саду завжди вражає елегантною красою і правильною композицією. Від ніхон тейєн, як його називають в Японії, віє

таємницями і легендами — завдяки продуманому смисловому навантаженню

саду. Кожна деталь японського саду несе в собі певне символічне значення. Головним символом японського саду є камені. Камені використовують природні та необроблені. Великий валун є символом гори, ним позначають спокій, стабільність, захист. Символічне значення невеликих каменів — пагорби. Крім того, маленькі булижники, що

спускаються з підвищення, можуть символізувати гірську річку або водоспад. Рівні та пласкі камені використовують для покриття доріжок в японському саду. Доріжки з таких каменів — символ відвертості та свободи, доброти господаря саду. Окрім розміру, також має значення

колір каменів. Камені сірого або блакитного відтінку є символом води і неба. Значення чорних або коричневих каменів — стихія землі. Символами рослин є камені зелених і жовтих тонів. Камені, що мають приблизний контур тварин, відповідно, є символами тварин. Особливим змістом камені володіють в японських садах каменів (каресансуі). На рівному майданчику, вкритому світлим піском, розташовані візерунки із каменів, що означають єдність природи і людської думки. У садах каменів гравій (або пісок) традиційно символізує воду. Велика територія, вкрита білим гравієм, є символом моря. Пласкі камені на

поверхні «моря» означають острови. Невеликі простори, посипані сірим піском і оточені каменями-скелями,— затоки. Чорний гравій, змішаний із червоним, означає землю після дощу. «Струмки» створюються із суміші піску і гальки світлих відтінків. Символ річки передається за допомогою темно-сірої гальки (води) і жовтого піску (берега).

IV.Творче завдання

Слово вчителя

Намалюйте будь-який об’єкт японського саду або малу архітектурну форму за власним вибором. Матеріал для роботи оберіть самостійно.

Пояснення до творчого завдання

Спочатку виконайте швидкий начерк, використовуючи фото- або відеоматеріали. Матеріал та техніку виконання малюнка оберіть таким чином, щоб вони найточніше передавали ваш задум.Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

Під час оцінювання виробів необхідно враховувати, наскільки правильно учні розуміють функцію відтворених малих архітектурних форм, дотримуються пропорцій та художнього стилю японського саду.

VІ. Домашнє завдання

Удома учням пропонується завершити малюнок, додаючи деталі, що відповідають композиційному задуму.

 

2.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 7-А класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 7-А класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 7-А класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Взаємозв’язок середовища та природних форм

Ландшафтна архітектура

Мета: ознайомлювати учнів із ландшафтною архітектурою як видом візуального мистецтва; надавати знання про стилі ландшафтних парків; ознайомлювати учнів із виражальними засобами різних стилів ландшафтної архітектури; збагачувати та закріплювати вміння дітей сприймати, розрізняти та аналізувати характерні особливості ландшафтно-архітектурних стилів; закріплювати навички зображення ландшафтних об’єктів, передавати свій настрій

та враження; розвивати дрібну моторику руки; виховувати в учнів почуття прекрасного, естетичне сприйняття навколишнього світу; розуміння та дбайливе ставлення до пам’яток архітектури; любов до національної історико-архітектурної спадщини.

Обладнання: зображення пам’яток ландшафтної архітектури різних епох та робіт відомих вітчизняних архітекторів; навчальні роботи з методичного фонду; фотозображення.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий та кольорові олівці; гумка; гуаш або акварель; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветки для витирання рук і пензлів; палітра.

Основні поняття: «ландшафтна архітектура», «ландшафтний дизайн».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

Під час бесіди вчитель пропонує учням охарактеризувати пейзаж як жанр образотворчого мистецтва; виражальні можливості цього жанру; згадати вже знайомі учням види композиції та композиційні прийоми.

ІII. Вивчення нового матеріалу

Організація сприйняття творів мистецтва

Пояснення вчителя

Термін «ландшафтна архітектура» вперше з’явився завдяки шотландцеві Гілбертові Лаїнгу Мізону, який так назвав свою книгу, видану в Лондоні 1828 року: «Ландшафтна архітектура і видатні художники Італії».

У книзі розповідалося про типи архітектури, наведені у пейзажному живописі. Отже, саме пейзажний живопис став «батьком» ландшафтної архітектури

як одного з видів візуальних мистецтв. Із давніх часів сади були традиційною формою організації навколишнього простору за допомогою зелених насаджень.

Особливої популярності вони набули при дворах правителів і вельмож країн Сходу (наприклад, одне з чудес світу — сади Семіраміди).

Далі садівництвояк мистецтво розповсюдилося практично скрізь. При цьому тривалий час важливу роль відігравала утилітарність садівництва (споживання фруктів і селекція фруктових дерев), пізніше більшого значення набула декоративність квітів.

 Ані фруктові дерева, ані квіти не мають настільки широкого поширення в сучасному ландшафтному дизайні, особливо в його сучасній урбаністичній формі. Ландшафтний дизайн — поняття власне XX ст. Термін виник в Західній Європі в густо населених та індустріально розвинених країнах: Великій Британії, Німеччині, де

масова індустріалізація і зростання передмість швидко призвели до тиску на навколишнє середовище. (Учитель розповідає про етапи створення ландшафтного парку, елементи ландшафтного дизайну.) Сьогодні склалися такі основні типи парків:

• терасні (із розташуванням ділянок на різних рівнях, зі сходами і каскадами);

•регулярні французькі (із боскетами, алеями, партерами і водоймищами геометрично правильних форм);

•пейзажні англійські (живописна композиція на зразок природного ландшафту — із галявинами);

•мініатюрні сади (у давньоримських перистилях, іспано-мавританських дворах; японські сади — символічні композиції з води, рослин і каміння).

Ландшафтна архітектура — це архітектура відкритих просторів, галузь містобудування, мета якої — формування сприятливого зовнішнього середовища для життєдіяльності та відпочинку населення в містах, приміських зонах, сільській місцевості з урахуванням функціональних, естетичних і техніко-економічних вимог.

Ландшафтний дизайн (від англ. design, що в перекладі означає як сам малюнок, креслення або проект, так і процес проектування) — є частиною поняття «Ландшафтна архітектура».

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Творче завдання

Слово вчителя

Намалюйте будь-який об’єкт ландшафтного парку, що має історичне значення та є пам’яткою архітектури певного стилю та часу.

Пояснення до творчого завдання

Ваш малюнок має відображати ваші враження та почуття. Спочатку виконайте швидкий начерк, використовуючи фото- або відеоматеріали, що запропоновані вчителем. Потім створіть ескіз майбутньої композиції. Матеріал та техніку виконання малюнка обирайте таким чином, щоб вони найточніше передавали ваш задум.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

Під час оцінювання учнівських робіт необхідно враховувати, наскільки правильно учні відтворили форми, силуети і композицію обраного об’єкта, дотрималися пропорцій та художнього стилю певної епохи. Найвищої оцінки заслуговують ті малюнки, що передають настрій.

VІ. Домашнє завдання

Удома учням пропонується завершити малюнок, додаючи деталі, що відповідають композиційному задуму.

3.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 5-В класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у5-В класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 5-В класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Природне середовище очима птахів та комах

Дивний погляд

Мета: продовжувати ознайомлювати учнів з основами композиції, закріплювати та розширювати розуміння понять «точка зору», «композиційний центр», «ритм», «лінія горизонту»; розвивати в дітей комбінаторні здібності, образне, логічне, просторове мислення; продовжувати формувати вміння аналізувати, узагальнювати; розвивати кмітливість; навчати міркувати; стимулювати розвиток допитливості; виховувати в учнів акуратність, увагу.

Обладнання: навчальні плакати («Схема розташування лінії горизонту на малюнку» та ін.); репродукції картин відомих художників (К. Пєтров-Водкін «Полудень» та ін.); фотографії; навчальні роботи з методичного фонду; схеми компонування; матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання роботи.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий олівець; гумка; гуаш або акварель; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветки для витирання рук і пензлів; палітра.

Основні поняття: «акцент», «інтервал».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

Під час бесіди вчитель пропонує учням пригадати правила створення композиції, з якими вони вже ознайомлені, підкріпити свою точку зору наведенням прикладів картин відомих художників.

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

У живописі ритм помічається у повторенні окремих елементів зображення — масштабних форм, у розташуванні світлових і кольорових плям, у динаміці жестів і рухів, у розміщенні об’єктів у просторі.

 Ритм завжди пов’язаний зі змістом картини і підпорядкований

загальному задуму художника.

Для кожного сюжету потрібно обирати не тільки свою точку зору, але й рівень лінії горизонту. Коли лінія горизонту розташована на малюнку на рівні очей — це створює спокійний настрій.

 Високо розташована лінія горизонту відкриває більше простору, додає зображенню величі.

Композиція з низькою лінією горизонту створює монументальніше враження. Низьку точку зору художники використовують у тих

випадках, коли необхідно підкреслити великі розміри зображуваних об’єктів.

Якщо використати в композиції три темні зони, погляд глядача блукатиме малюнком. За ритмом рухів можна визначити дії людей, наприклад на вокзалі: у тих, хто від’їжджає, ритм швидкий і метушливий, а в тих, хто приїжджає, він зовсім інший.

 Послідовність сприйняття картини

повинна відповідати не тільки специфіці зорового сприйняття, але й відображати логіку розвитку її змісту.  Якщо ми зобразимо два акценти та інтервал — враження руху не виникне.

Бо ми вже з вами знаємо, що симетрична композиція викликає відчуття рівноваги, спокою. Так само буде, якщо ми створимо композицію з трьох акцентів та двох інтервалів. Але якщо кількість елементів збільшити, око вже не встигає охопити їх, як кажуть, «одним поглядом». У цьому випадку рух перетікатиме від одного акценту через рух до іншого

акценту — утвориться ритмічний рядок.

 Якщо ми оберемо для акцентів симетричну форму та утворимо великі інтервали, в нас створиться відчуття повільного руху, але якщо акценти мають асиметричну форму, а інтервали не дуже великі,— складеться враження швидшого руху.

Акцент — виділення, підкреслення фігури, колірної плями або пластичної форми.

Інтервал — це проміжок простору, що відділяє ритмічні акценти один від одного.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Організація сприйняття творів мистецтва

Слово вчителя

Виділення головної діючої особи в жанровій композиції досягається не тільки тим, що вона зображується в центрі на видноті, але й у компонуванні всього, що цю особу оточує. Другорядні чи другопланові фігури зображують узагальненіше, без мальовничих подробиць.

Бесіда за питаннями

(Учитель демонструє учням репродукції картин із різною точкою зору.)

•Роздивіться уважно зображення та спробуйте визначити, яке з них є найвиразнішим. Обґрунтуйте свою відповідь.

•Де розташовані основні та другорядні зображення і як вони пов’язані між собою?

• Як ви вважаєте, чи вдалося художникам донести до глядача свій задум?

Творче завдання

Слово вчителя

Уявіть, що ви перетворилися на птахів (і дивитеся на землю з висоти польоту) або мурахою (і дивитеся на все знизу вгору). Намалюйте те, що ви побачите. Де знаходитиметься лінія

горизонту? Як виглядатимуть будинки? Люди? Тварини?

Оберіть матеріали для роботи самостійно. Уникайте жорстких вертикальних і горизонтальних ліній. Краще, якщо ці лінії будуть зігнутими або обірваними.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Коментар

Під час уроку учні мають продемонструвати знання про основні правила композиції, свідомо обирати певний вид композиції для втілення свого творчого задуму, обґрунтовувати зміну вигляду об’єктів зображення залежно від зміни точки зору.

VІ. Домашнє завдання

Учитель пропонує учням завершити малюнки вдома, виправляючи помилки, які було виявлено. Підготувати реферативну розповідь про історію плаката.

 

4.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 6-В класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у6-В класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 6-В класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Гармонія природних форм

Малюємо коней

Мета: продовжувати поглиблювати знання учнів про анімалізм як жанр живопису; продовжувати засвоювати правильну побудову композиції на аркуші паперу; закріплювати навички малювання складної форми; закріплювати знання про засоби передавання характерних форм тіла коней; навчати спостерігати за красою навколишнього світу, дотримуватися в зображенні пропорцій та розмірів; розвивати в дітей комбінаторні здібності, навички та вміння передавати у зображенні рухи коней; формувати образне, логічне, просторове мислення; продовжувати формувати вміння аналізувати природну форму; навчатиміркувати; розвивати окомір, дрібну моторику руки; виховувати в учнів естетичне сприйняття навколишнього світу; стимулювати розвиток допитливості.

Обладнання: навчальні плакати («Схема розташування середньої лінії тіла коня» та ін.); репродукції картин відомих художників (К. Пєтров-Водкін «Купання червоного коня» та ін.) і навчальні роботи з методичного фонду; матеріали для демонстрації послідовності

(схема послідовності малювання тіла тварини) й техніки виконання роботи.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий олівець; гумка; гуаш; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветки для витирання рук і пензлів; палітра.

Основні поняття: «природне середовище».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

• Якщо ми підемо до музею та знайдемо картини, на яких зображено тварин, як ви вважаєте, в якому жанрі образотворчого мистецтва вони будуть виконані? (Учитель пропонує учням охарактеризувати анімалізм як жанр образотворчого мистецтва; пригадати матеріали та інструменти живопису; виражальні можливості цього виду мистецтва; згадати вже

знайомі види композиції та композиційні прийоми.)

• Що означає слово «анімалізм»? Яких художників називають анімалістами?

• Пригадайте правила зображення тварин.

ІII. Вивчення нового матеріалу

Слово вчителя

Художники завжди приділяли багато уваги відображенню досконалості форми тіла тварин. Особливо часто художники зображують коней.

Організація сприйняття творів мистецтва

Пояснення вчителя

(Учитель пропонує учням розглянути репродукції картин, на яких зображено

коней, виконаних видатними художниками; пропонуєуважно роздивитися картини та описати їх, звертаючи увагу на характерні особливості будови тіла коней.) Художник має вміти малювати коней, передаючи особливості будь-якого іхнього руху.

У кожної породи коней свої особливі риси: форма тулуба та статура, характер та силует.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Творче завдання

Слово вчителя

Кожна жива істота найкраще пристосована до того природного середовища, в якому вона мешкає. Риби — у воді, птахи — у повітрі, білі ведмеді непомітні на кризі, а тигр — у хащах джунглів. Намалюйте коней в їх природному середовищі.

Пояснення до творчого завдання

Для того щоб намалювати коня, вам необхідно пройти всі вже відомі етапи побудови природної форми. Спочатку, відзначивши довжину і висоту всієї фігури, знайдіть розміри основних частин,для цього всю висоту розділіть на три частини (для голови та шиї, для тулуба та ніг), а всю довжину розділіть на дві частини (тулуб із хвостом і голову із шиєю). У позначених штрихами розмірах намітьте узагальнену форму тулуба (овал), голову і шию (трапеції), ноги — лініями. Потім точніше промалюйте характерні особливості форми цих частин.Зверніть особливу увагу на положення вершини увігнутої лінії спини. Від цієїточки хвиляста лінія йде назад до хвоста і вперед до шиї. Спереду необхідно провести похилу лінію, яка відокремлює тулуб від шиї. Уважно промалюйте ноги, визначаючи положення суглобів. Очі, ніздрі, гриву, вуха і хвіст промалюйте на останньому етапі.Роботу над пейзажем починають з підготовчого малюнка олівцем. Не потрібно промальовувати всі деталі пейзажу. Намітьте лише контури окремих об’єктів і лінію горизонту.Потім розпочинайте зображувати тварин. Визначте, який саме момент їхнього життя ви хочете передати. Закомпонуйте основні об’єми, позначте напрямок руху. Ваша образотворча розповідь повинна бути цікавою для глядача. Завершивши начерк, розпочинайте промальовувати деталі. Якщо ви виконуватимете малюнок у кольорі — дрібні деталі простим олівцем промальовувати не потрібно. Працюючи акварельними фарбами, наносьте спочатку загальний тон на передній план і небо, промальовуйте хмари. Коли загальна тональність малюнка визначиться, беріться до роботи над тваринами. Намітьте загальний тон колірної плями і розпочинайте проробляння форми. Намагайтеся передати світло і тіні не лише зміною кольору, але й дотриманням світлотональних відносин.Домалюйте деталі переднього плану.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Виконання роботи може викликати в учнів певні труднощі, основну увагу слід спрямувати на майстерність у передаванні руху тіла тварини. Із малюнків створюють виставку «Малюємо коней».

VІ. Домашнє завдання

Обсяг роботи не дозволяє завершити малюнок за один урок. Учням пропонується зробити це вдома.             

5.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 7-А класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 7-А класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 7-А класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Українські традиційні свята та звичаї

Різдвяний вертеп

Мета: поглиблювати знання учнів про українські свята та традиції; продовжувати ознайомлювати з технікою створення сюжетної просторової композиції; закріплювати вміння свідомо обирати матеріали та інструменти для втілення свого задуму; продовжувати формувати в дітей уміння аналізувати, порівнювати, узагальнювати; розвивати творчу уяву, спостережливість, акуратність, увагу; виховувати в учнів зацікавленість творчою діяльністю в умовах практичної роботи; виховувати почуття прекрасного, любов та шанобливе ставлення до народних традицій та звичаїв.Обладнання: репродукції та фотографії картин, що зображують святкування Різдва, навчальні роботи з методичного фонду;зображення вертепів; матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання роботи.Матеріали та інструменти: для вертепу: коробка середніх розмірів, різнокольорові шматочки тканини (червоної, білої, блакитної, коричневої та ін.), маленька коробочка для ясел, пластилін, стеки, дощечка, голка, нитки, тасьма, блискітки, бісер, клей ПВА, ножиці, лінійка, простий олівець, пензель для клею, ємність дляводи, серветки для витирання рук і пензлів; для виготовлення ляльок: шматок тканини тілесного кольору 30 × 30 см, непрядена

вовна або вата, шматок драпу або аналогічної тканини 15 × 40 см, пряжа для волосся, клаптики тканини для одягу.

Основні поняття: «вертеп».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Запитання

• Які свята називають традиційними? Народними?

• Пригадайте, які ви знаєте традиційні українські свята.

• Які обряди та традиції пов’язані з ними?

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

У кожному святі — чи то із церковного календаря, чи то державного — є своя неповторна родзинка, властива лише цьому святу. Так, на Пасху прийнято пекти паски, фарбувати яйця, на Новий Рік вбирати ялинку, а от невід’ємною традицією святкування Різдва Христова

є різдвяні вертепи.

 (Учитель ознайомлює учнів з історією вертепу.)

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Слово вчителя

Вертепи бували різними, великими та маленькими, ляльки робили досить просто: вирізували із деревини, заготовки розфарбовували й одягали в одяг з кольорових клаптиків тканини.

 Вертепи носили по домах на святках. От як про це згадував Н. А. Польовий: «У Іркутську, де я народився і жив до 1811 року, не було тоді театру, не заводили благородних домашніх спектаклів. Театр замінювали для нас вертепи».

Творче завдання

Слово вчителя

Учитель об’єднує клас у групи по четверо учнів у кожній, для цього навчальні столи зсуваються разом по два, пропонує виконати різдвяний вертеп, працюючи у групах.

Пояснення до творчого завдання

Для виготовлення вертепу вам знадобиться

середніх розмірів коробка (або можна виділити місце на полиці чи столику, де він перебуватиме). Декорацію потрібно красиво задрапірувати,

для цього добре підійде червона, святкова тканина — внутрішнє убрання, сіра або коричнева — для землі, підлоги. Посередині, трохи у глибині, поставимо ясла із Немовлям,

зроблені з маленької коробочки зі шматочком вати усередині. Праворуч

посадимо ляльку, що зображуватиме Марію,

добре було б у червоному та блакитному. Ліворуч — Йосип в коричневому вбранні.

Навкруг ясел декілька тварин, виготовлених із пластиліну: віслюк, вівці, бик.

На передньому плані — пастухи в сірому убранні, в руках у них палиці.

Драп скочуємо в короткий рулон і зшиваємо — це основа. Вона повинна бути стійкою. Посередині тілесного клаптика покладіть ватяну або вовняну кульку (можна використати маленький клубок). Оберніть його тканиною і обв’яжіть ниткою «шию». Розпряміть складки, аби обличчя було практично гладким, вишийте або намалюйте очі і рот,не забудьте про волосся. Поставте голову, що вийшла, на основу і прошийте навкруг «шиї», аби прикріпити одну частину до іншої. Трохи нижче за «шию» в тканину, що звисає, ушийте ще два клаптики вати. Це будуть руки. Тепер за допомогою одягу ви зможете зробити ляльку товстою, набивши ватою рукава і сорочку, або стрункою, використавши менше набивання. Голівку і тулуб ляльок для різдвяного вертепу можна зробити із солоного тіста, а потім розфарбувати їх кольоровими фарбами.Костюми — із кольорових клаптиків тканини.

Для того щоб убрати ляльку, що зображує жіночий персонаж, можна обернути тулуб кольоровим шматком тканини, фіксуючи його на бретелях,— вийде сукня. Під сарафан одягається біла або сіра сорочка. Верх можна прикрасити тасьмою — цей варіант підійде для Діви Марії. Для ляльки- чоловіка добре підійде сорочка, підв’язана тасьмою, та жилет або накидка: сіра для «пастуха» і яскраво-червона — для «богатиря» або «короля». До речі, серед волхвів були царі, одягнені дуже навіть ошатно, тому стануть у пригоді шматочки парчі та золотої тасьми.Славнозвісну зірку волхвів зробимо із золотої фольги або з картону, пофарбованого золотою фарбою.Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Наприкінці уроку учні мають давати визначення поняття «традиційні свята»; уміти аналізувати, порівнювати, спрощувати, узагальнювати природну форму; демонструвати творчу уяву, акуратність, увагу.

VІ. Домашнє завдання

Удома учні мають дібрати та вивчити вірші, що присвячені Новому року та Різдву; виготовити хатніх тварин для вертепу з кольорового пластиліну;за бажанням прикрасити фігурки вертепу деталями, виконавши їх фломастерами, кольоровим клеєм, намистинками тощо.

6.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 5-Г класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 5-Г класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 5-Г класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Монументальне мистецтво

Імітація вітража

Мета: продовжувати ознайомлювати учнів із живописом як видом образотворчого мистецтва; надавати початкові знання про види живопису; продовжувати ознайомлювати з технікою вітража; закріплювати навички створення вітражної композиції, роботи у техніці імітації вітража; формувати вміння передавати настрій за допомогою ліній; продовжувати навчати дітей роботи із ножицями; активізовувати спостережливість, фантазію, сенсорні вміння та навички; розвивати охайність; виховувати в учнів естетичне сприйняття навколишнього світу; стимулювати розвиток допитливості й уяву; виховувати любов до тварин.

Обладнання: навчальні плакати; репродукції вітражів відомих архітектурних споруд (вітраж у соборі Труа та ін.); фотографії; навчальні роботи з методичного фонду; матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання роботи.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання, простий олівець, кольоровий цигарковий папір, клей ПВА або клейовий олівець, ножиці, пензлі для клею, серветки для витирання рук і пензлів.

Основні поняття: «вітраж», «монументальне мистецтво».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда за питаннями

Давайте пригадаємо, якими бувають кольори та для чого художники використовують співвідношення кольорів.

IIІ. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Розрізняють такі види живопису: монументально-декоративний (стінні розписи, плафони, панно),

станковий (картини),

декораційний (декорації для театру та кіно),

декоративний (розпис предметів побуту).

Живописом уважають також іконопис, мініатюру (ілюстрування

рукописів, портрет),

діораму та панораму.

Залежно від того, які матеріали використовує

художник, говорять про олійний живопис;

живопис водяними фарбами по штукатурці — сирий (фреска) та сухій («а секко»);

темперний, клейовий, восковий живопис;

емаль; живопис керамічними, силікатними, синтетичними фарбами;

мозаїку; вітражі; акварелі; гуаші.

Пастель і туш також часто слугують для виконання живописних робіт. (Учитель демонструє учням репродукції творів, що їх виконано у різних видах живопису. Окрему увагу під час демонстрації репродукцій потрібно приділитивітражу.) Унікальні ефекти вітража пояснюються прозорістю його основи — кольорового скла; чорна фарба, що її використовували для промальовування контурів, була непрозорою. Середньовічні художники, які працювали у галузі монументального і станкового живопису, навпаки,  накладали фарби на непрозору основу, а світло передавали за допомогою золотих і освітлених білою фарбою тонів. (Учитель розповідає про історію вітража.) Вітраж (від франц. vitraqe — скло) — орнаментальна або сюжетна декоративна композиція (у вікні, дверях або у вигляді самостійного панно) зі скла або іншого матеріалу, що пропускає проміні світла.

Шматочки прозорого кольорового скла з’єднуються між собою за малюнком

за допомогою паяння зі свинцю. Кольорові вітражі у вікнах (наприклад у готичних соборах) створюють гру кольорового світла в інтер’єрі.Монументальне мистецтво — різновид образотворчого мистецтва, твори якого створюють для певного архітектурного середовища. Твори монументального мистецтва відрізняються значущістю змісту, узагальненням

форм, великим масштабом.

До монументального мистецтва належать пам’ятники; монументи; скульптурні, живописні, мозаїчні композиції для будівель; міська та паркова скульптура; фонтани тощо.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Розповідь учителя

Учитель розповідає про технологію створення вітража.

Творче завдання

Слово вчителя

Виріжте з чорного паперу букет весняних квітів за зразком або згідно з власним задумом. Зображення натюрморту (вази, квітів та листя) виконайте з натури.

Пояснення до творчого завдання

Спочатку зробіть ескіз. Перевірте, чи все вас улаштовує в композиції, а потім спростіть та декоративно обробіть форму предметів таким чином, щоб їх було зручно вирізати. Усі лінії мають бути чіткими й виразними. Отвори заклейте кольоровим цигарковим папером.

(Учитель нагадує правила роботи та техніку безпеки.)

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

Після завершення роботи відбувається обговорення учнівських вітражів. Під керівництвом учителя учні аналізують виконані роботи анонімно. Щодо кожної роботи слід зазначити, що зроблено правильно, а в чому припущено помилок. Після цього за стилем роботи клас намагається визначити їх автора.

Коментар

Наприкінці уроку учні мають розуміти основні технологічні положення імітації вітража; уміти створювати спрощене зображення квітів; демонструвати навички роботи з ножицями.

VІ. Домашнє завдання

Обсяг роботи не дозволяє завершити малюнок за один урок. Учням пропонується зробити це вдома.

 

 

 

7.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 6-Г класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 6-Г класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 6-Г класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Фронтальна перспектива. Сценічний простір

Декорації до шкільної вистави

Мета: завершити ознайомлювати учнів із законами перспективного передавання

глибини простору; ознайомити з поняттям «фронтальна перспектива», її законами та використанням; поглиблювати знання про поняття «сценічний образ», «вигородка»; надавати відомості про роботу художника-декоратора; продовжувати закріплювати навички передавання простору за допомогою лінійної перспективи; формувати в дітей образне, логічне, просторове мислення; продовжувати формувати вміння аналізувати, уважність, спостережливість, окомір; навчати міркувати; стимулювати розвиток допитливості.

Обладнання: приклади зображення фронтальної перспективи; репродукції ескізів декорацій, що зображують фронтальну перспективу (В. Васнєцов «Палати царя Бєрєндєя» та ін.) і навчальні роботи з методичного фонду; фотозображення.

Матеріали та інструменти: цупкий картон; простий олівець; гуаш; пензлі № 4, 6; ємність для води; клаптики тканини; ножиці; клей ПВА; пензель для клею; серветки для витирання рук і пензлів; палітра.

Основні поняття: «фронтальна перспектива».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

Учитель пропонує пригадати вже знайомі учням закони та правила побудови лінійної перспективи у різних положеннях об’єкта зображення щодо лінії горизонту.

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Художники поділяють усі випадки побудови лінійної перспективи на кутову іфронтальну.

За кутової перспективи об’єкти, що зображуються, розгорнені кутом до глядача.

Це положення ми часто використовуємо для постановки натюрморту, оскільки воно дозволяє краще виявити всі нюанси форми, що зображується. Уфронтальній перспективі площини, що найближче розташовані до глядача, паралельні картинній площині, а лінії, що перетинаються на лінії горизонту, паралельні одна одній.

 Лише у фронтальній перспективіможливий варіант, коли точка сходу збігається із точкою зору. За фронтального типу перспективи точка сходу завжди одна. Вона розташована на рівні очей глядача; усі паралельні горизонтальні лінії, що йдуть у глибину, сходяться на лінії горизонту в єдиній точці сходу. Усі вертикальні лінії паралельні одна одній.

Розміри предмета під часйого віддалення від глядача зменшуються.

У міру збільшення відстані отвори стають вужчими, а деталі форми зменшуються. (Учитель пропонує учням розглянути декілька предметів, розташованих один за одним у ряд, однакових за розміром і формою (наприклад  чашок), які знаходяться у фронтальній позиції, але на різній відстані від спостерігача.) Під час формування будь-якої перспективи украй важливо правильно розмістити кожен видимий предмет щодо лінії горизонту. Предмет може розміщуватися таким чином, що нижній і верхній його контури виглядатимуть як прямі паралельні лінії. У такому разі говорять, що лінія горизонту розташована на середині висоти предмета. Якщо предмет перебуває значно нижче за лінію горизонту, можна побачити його верхню частину. Чим більшою є висота, з якої ми дивимося на предмет, тим більшою нам уважається його верхня площина. Нижню частину предмета можна побачити за зниженої точки зору. За такого положення верхньої площини зовсім не видно.

А у фігур обертання лінія, що передає контур їх верхньої частини, стає округлішою. Чим вище ми підніматимемо предмет, тим округлішою буде ця лінія контуру.

Найчастіше фронтальну перспективу використовують театральні художники, створюючи декорації до вистав.

Організація сприйняття творів мистецтва

Бесіда за питаннями

Учитель демонструє учням репродукції ескізів декорацій, що виконані різними художниками з використанням фронтальної перспекти- ви, пропонує проаналізувати їх.

Пояснення вчителя

Декорації, бутафорія, меблі, костюми, грим і освітлення складають художнє оформлення вистави.

У художнього оформлення вистави два завдання: створення певного зорового, соціального, історичного, побутового і психологічного середовища вистави та організація сценічного простору.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Слово вчителя

Як правило, шкільна сцена має невеликі розміри, тому не потрібно заповнювати її значною кількістю декорацій. Потрібно зробити так, щоб акторам було де рухатися.

Актор повинен почуватися на сцені вільно, а не спотикатися чи чіплятися костюмами за декорації.

Творче завдання

Слово вчителя

Виконайте декорацію до Новорічної шкільної вистави, використовуючи правила фронтальної перспективи.

 (У оформленні ескізів учні можуть за бажанням використовувати техніку колажу.)

Пояснення до творчого завдання

Для зображення дії, що відбувається в лісі, зовсім не обов’язково малювати величезну декорацію або на кожному кроці розставляти дерева. Краще зобразити одне або два дерева, зробивши їх із картону.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Коментар

Під час уроку учні мають продемонструвати знання про основні закони лінійної перспективи та насамперед фронтальної перспективи, свідомо обрати певний вид композиції для втілення свого творчого задуму. Із завершених робіт створюють виставку «Декорації до шкільної

вистави».

VI. Домашнє завдання

8.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 5-Гкласі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 5-Г класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 5-Г класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Повітряна перспектива засобами графіки

Музика вулиць рідного міста

Мета: закріплювати знання учнів про повітряну перспективу як засіб передавання простору; про графічні засоби передавання глибини простору на площині; розвивати в дітей комбінаторні здібності, навички та вміння передавати засобами графіки простір, освітлення,

визначати тон; продовжувати формувати в дітей уміння аналізувати; навчати міркувати; формувати образне, логічне, просторове мислення; виховувати в учнів уважність; стимулювати розвиток допитливості.

Обладнання: навчальні плакати («Схема передавання перспективи вулиць у різних положеннях» та ін.); репродукції картин відомих художників (М. Купріянов «Залізничні колії» та ін.); матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання роботи; малюнки з методичного фонду.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання, простий олівець, гумка, серветки для витирання рук.

Основні поняття: «точка зору», «кут зору».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

Учитель пропонує учням охарактеризувати графіку як вид образотворчого мистецтва;

 пригадати матеріали та інструменти графіки, виражальні можливості цього виду мистецтва; згадати вже знайомі учням види композиції та композиційні прийоми; правила розподілу картинної площини на плани; закони лінійної та повітряної перспективи.

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

(Учитель пропонує учням пригадати засоби передавання глибини простору на площині, акцентує увагу учнів на використанні лінійної перспективи у природному пейзажі.)

Міський пейзаж та його різновид — пейзаж архітектурний не може обійтися без лінійної перспективи.

Міський пейзаж відтворює середовище, у якому ми з вами живемо. Міський пейзаж — це зображення вулиць, скверів, майданів, парків.

У ньому обов’язково зображують будівлі, вони можуть відігравати головну роль або відступати на задній план, бути зображеними лише у вигляді окремих фрагментів, утворювати фон для головного зображення.

В архітектурному пейзажі будівлі є головними об’єктами зображення.

І в міському, і в архітектурному пейзажі художникам доводиться часто зображувати перспективи вулиц. Іноді ці вулиці прямі, наче стріла, та розташовуються на горизонтальній

площині.

(Учитель нагадує основні положення побудови перспективи з однією

точкою сходу або пропонує учням відтворити лінії побудови перспективи на малюнку, який заздалегідь виконаний на дошці.) Значно складніше намалювати перспективу вулиці, що поступово повертає. Горизонтальні лінії карнизів, цоколів, вікон, тротуарів будуть

спрямовані на лінію горизонту, але у різні точки сходу.

 З кожним помітним поворотом, з кожним будинком виникатиме й нова точка сходу. (Учитель ілюструє пояснення демонстрацією схеми.)

Точка зору — точка, в якій перебуває спостерігач. Від положення точки зору (вище або нижче за лінію горизонту) залежить правильність побудови композиції.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Організація сприйняття творів мистецтва

Учитель пропонує учням роздивитися репродукції картин, на яких зображено міський

пейзаж, та проаналізувати їх.

Слово вчителя

Картина «Новий Рим. Замок святого Янгола» С. Щедріна зображує перспективу ріки та архітектурного пейзажу.

 Відповідно до законів перспективи ріка намальована такою, що звужується в далечині. Поступово звужується висота берегу. Стіни будівель ліворуч розташовані під різними кутами до площини картини, адже вони побудовані залежно

від вигину ріки. Точки сходження горизонтальних ліній дахів та вікон у найближчого будинка, так саме як і у будинка, що розташований подалі, знаходяться на лінії горизонту, але у різних місцях, що відповідає поворотам фасадів щодо площини картини.

(Учитель пропонує учням простежити напрямок ліній до точок сходження цих будівель, прикладаючи до репродукції олівець або лінійку.)

Творче завдання

Слово вчителя

Архітектуру інколи називають застиглою музикою. Справді, кожне місто має свою індивідуальність, наповнюється тільки йому притаманними звуками. За уявою намалюйте музику вулиць свого міста.

Пояснення до творчого завдання

Уникайте жорстких вертикальних і горизонтальних ліній. Краще, якщо ці лінії будуть зігнутими або обірваними.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Коментар

Під час уроку учні мають продемонструвати знання про основні правила композиції, свідомо обирати певний вид композиції для втілення свого творчого задуму, обґрунтовувати зміну вигляду об’єктів зображення залежно від зміни точки зору.

VІ. Домашнє завдання

Обсяг роботи не дозволяє завершити роботу впродовж одного уроку. Учні мають зробити це вдома. Якщо робота завершена впродовж уроку, тоді вчитель може запропонувати учням домашнє завдання: виконати з натури, по пам’яті чи за уявою декілька начерків вулиці,що поступово повертає. На вулиці потрібно розташувати фігури людей та зображення автомобілів на різному віддаленні від глядача.

9.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 6-Д класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 6-Д класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 6-Д класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Ілюзорно-просторове зображення

Простір

Мета: закріплювати розуміння учнями поняття «композиція», відомості про передавання глибини простору на площині; поглиблювати розуміння поняття «повітряна перспектива» та засоби передавання глибини простору на площині; розвивати навички та вміння передавати простір, освітлення, визначати тон; формувати образне, логічне, просторове мислення; продовжувати формувати в дітей уміння аналізувати; виховувати в учнів уважність; стимулювати розвиток допитливості.

Обладнання: матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання роботи; репродукції картин відомих художників (І. Шишкін «Туманний ранок» та ін.).

Матеріали та інструменти: альбом для малювання, цупкий картон, кольоровий папір, простий олівець, зубна щітка, гуаш, пензель, ємність для води, серветки для витирання рук і пензлів, палітра.

Основні поняття: «панорама», «діорама».

Тип: комбінований урок.

Коментар

Творче завдання уроку може бути виконане у техніці набризку. Якщо технічні умови класної кімнати не дозволяють використати запропоновану техніку, завдання може бути виконане у техніці гуаші або акварелі. Як варіант творчого завдання може бути запропоноване

виконання художньої панорами «Тваринний простір». (Робота виконується у групах.) Фігурами предметного плану можуть бути фігурки-орігамі.

 Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Запитання

•Як художники передають на площині глибину простору?

•Які зображення розташовують на першому (передньому), другому (середньому), третьому (дальньому, задньому) планах?

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Ви вже знаєте, що якщо предмет розташований близько, то тонкий шар повітря, що знаходиться між ним і оком, мало змінює колір предмета. Якщо ж предмет розташований далеко, то до світла, відбитого предметом, додається блакитне світло, що розсіяне повітрям,

і предмет здається блакитнуватим; чим більше віддалені предмети, чим товще шар атмосфери, крізь який проходить світло, що відбите предметами, тим більше домішується блакитного кольору. Світлі предмети при віддаленні менше «синіють», ніж темні або затемнені. Це відбувається тому, що частина синіх променів, що віддзеркалені світлими

предметами, не доходить до нашого ока, а розсівається повітрям у різні боки. З цієї ж причини світлий предмет, якщо він освітлений, може здаватися на відстані навіть жовтішим або червонішим, ніж поблизу (рожеві снігові гори, оранжеві хмари біля горизонту), тому що повітря, розсіюючи блакитні промені, пропускає червоно-оранжеві. Темні предмети або їх тіньові сторони із віддаленням від них спостерігача сприймаються синішими і в той же час здаються блідішими (світлішими) через те додаткове світло, яке розсіяне в повітрі. Оскільки всі кольори предмета при віддаленні втрачають свою насиченість, блакитніють або синіють, в тінях світлішають, а в світлих місцях темнішають, то різниця в кольорі та світлоті предметів стає меншою, контрасти слабкішими, унаслідок чого контури предметів, їх рельєф, деталі втрачають свою виразність. Чим далі знаходяться предмети від спостерігача, тим більше виражені ці зміни. Отже, для віддалених предметів характерні пом’якшення контурів, ослаблення насиченості кольорів, зміна світлоти, різка відмінність за кольором від предметів переднього плану. У зв’язку з цим теорію перспективи Леонардо да Вінчі поділяв

на три частини:

•лінійна перспектива — визначає закони зменшення розміру фігур у міру їх віддалення від спостерігача;

•повітря, або колірна перспектива — трактує питання зміни кольору залежно від відстані між глядачем і об’єктом, який спостерігають, та вплив на колір шару повітря;

•перспектива рельєфу аналізує зміну ступеня виразності меж фігур і контрасту світла та тіні на них у міру віддалення в глибину простору, що зображується на картині.

Панорама (від грецьк. pan — все і horama — вид, видовище) — вид мистецтва, живописна картина, що охоплює все коло горизонту, на якій плаский живописний фон поєднується з об’ємними макетами переднього «предметного» плану.

Діорама (від грецьк. dia — через, крізь і horama — вид, видовище) — стрічкоподібна, зігнута в плані півколом живописна картина із переднім «предметним» планом (споруди, реальні та бутафорські предмети). Діорами розраховані на штучне освітлення і часто розташовуються

у спеціальних павільйонах.

Організація сприйняття творів мистецтва

Учитель пропонує учням розглянути репродукції картин, на яких зображено глибоку перспективу, виконані видатними художниками; пропонує уважно роздивитися картини; скласти невеличкий усний твір- опис за картиною, яка найбільше вразила; визначити, якими засобами виразності скористався художник для відображення свого ставлення.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Творче завдання

Намалюйте пейзаж, на якому відкриваються простори рідного краю. Для передавання простору використовуйте техніку набризку. Перш ніж розпочати роботу кольором, виконайте ескіз за допомогою простого олівця. Потім із цупкого картону виріжте трафарети. Для

кожного плану — свій трафарет. Потім роботу виконайте в кольорі.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

Після завершення роботи відбувається обговорення учнівських малюнків.

VІ. Домашнє завдання

Обсяг роботи не дозволяє завершити малюнок за один урок. Учням пропонується завершити роботу вдома за допомогою туші.

10.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 5-Д класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 5-Д класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 5-Д класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Ілюзорно-просторове зображення

Простір

Мета: закріплювати розуміння учнями поняття «композиція», відомості про передавання глибини простору на площині; поглиблювати розуміння поняття «повітряна перспектива» та засоби передавання глибини простору на площині; розвивати навички та вміння передавати простір, освітлення, визначати тон; формувати образне, логічне, просторове мислення; продовжувати формувати в дітей уміння аналізувати; виховувати в учнів уважність; стимулювати розвиток допитливості.

Обладнання: матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання роботи; репродукції картин відомих художників (І. Шишкін «Туманний ранок» та ін.).

Матеріали та інструменти: альбом для малювання, цупкий картон, кольоровий папір, простий олівець, зубна щітка, гуаш, пензель, ємність для води, серветки для витирання рук і пензлів, палітра.

Основні поняття: «панорама», «діорама».

Тип: комбінований урок.

Коментар

Творче завдання уроку може бути виконане у техніці набризку. Якщо технічні умови класної кімнати не дозволяють використати запропоновану техніку, завдання може бути виконане у техніці гуаші або акварелі. Як варіант творчого завдання може бути запропоноване

виконання художньої панорами «Тваринний простір». (Робота виконується у групах.) Фігурами предметного плану можуть бути фігурки-орігамі.

 

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Запитання

• Як художники передають на площині глибину простору?

• Які зображення розташовують на першому (передньому), другому (середньому), третьому (дальньому, задньому) планах?

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Ви вже знаєте, що якщо предмет розташований близько, то тонкий шар повітря, що знаходиться між ним і оком, мало змінює колір предмета. Якщо ж предмет розташований далеко, то до світла, відбитого предметом, додається блакитне світло, що розсіяне повітрям,

і предмет здається блакитнуватим; чим більше віддалені предмети, чим товще шар атмосфери, крізь який проходить світло, що відбите предметами, тим більше домішується блакитного кольору. Світлі предмети при віддаленні менше «синіють», ніж темні або затемнені. Це відбувається тому, що частина синіх променів, що віддзеркалені світлими

предметами, не доходить до нашого ока, а розсівається повітрям у різні боки. З цієї ж причини світлий предмет, якщо він освітлений, може здаватися на відстані навіть жовтішим або червонішим, ніж поблизу (рожеві снігові гори, оранжеві хмари біля горизонту), тому що повітря, розсіюючи блакитні промені, пропускає червоно-оранжеві. Темні предмети або їх тіньові сторони із віддаленням від них спостерігача сприймаються синішими і в той же час здаються блідішими (світлішими) через те додаткове світло, яке розсіяне в повітрі. Оскільки всі кольори предмета при віддаленні втрачають свою насиченість, блакитніють або синіють, в тінях світлішають, а в світлих місцях темнішають, то різниця в кольорі та світлоті предметів стає меншою, контрасти слабкішими, унаслідок чого контури предметів, їх рельєф, деталі втрачають свою виразність. Чим далі знаходяться предмети від спостерігача, тим більше виражені ці зміни. Отже, для віддалених предметів характерні пом’якшення контурів, ослаблення насиченості кольорів, зміна світлоти, різка відмінність за кольором від предметів переднього плану. У зв’язку з цим теорію перспективи Леонардо да Вінчі поділяв

на три частини:

• лінійна перспектива — визначає закони зменшення розміру фігур у міру їх віддалення від спостерігача;

• повітря, або колірна перспектива — трактує питання зміни кольору залежно від відстані між глядачем і об’єктом, який спостерігають, та вплив на колір шару повітря;

• перспектива рельєфу аналізує зміну ступеня виразності меж фігур і контрасту світла та тіні на них у міру віддалення в глибину простору, що зображується на картині.

Панорама (від грецьк. pan — все і horama — вид, видовище) — вид мистецтва, живописна картина, що охоплює все коло горизонту, на якій плаский живописний фон поєднується з об’ємними макетами переднього «предметного» плану.

Діорама (від грецьк. dia — через, крізь і horama — вид, видовище) — стрічкоподібна, зігнута в плані півколом живописна картина із переднім «предметним» планом (споруди, реальні та бутафорські предмети). Діорами розраховані на штучне освітлення і часто розташовуються

у спеціальних павільйонах.

Організація сприйняття творів мистецтва

Учитель пропонує учням розглянути репродукції картин, на яких зображено глибоку перспективу, виконані видатними художниками; пропонує уважно роздивитися картини; скласти невеличкий усний твір- опис за картиною, яка найбільше вразила; визначити, якими засобами виразності скористався художник для відображення свого ставлення.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Творче завдання

Намалюйте пейзаж, на якому відкриваються простори рідного краю. Для передавання простору використовуйте техніку набризку. Перш ніж розпочати роботу кольором, виконайте ескіз за допомогою простого олівця. Потім із цупкого картону виріжте трафарети. Для

кожного плану — свій трафарет. Потім роботу виконайте в кольорі.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

Після завершення роботи відбувається обговорення учнівських малюнків.

VІ. Домашнє завдання

Обсяг роботи не дозволяє завершити малюнок за один урок. Учням пропонується завершити роботу вдома за допомогою туші.

11.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 6-Акласі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 6-А класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у6-А класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. оптичні властивості кольору: віддалення, наближення.

Осінній пейзаж

Мета: ознайомлювати учнів з оптичними властивостями кольору; продовжувати закріплювати поняття «відтінки», «хроматичні» та «ахроматичні» кольори; формувати в учнів уміння сприймати та аналізувати колір, розрізняти кольори за їх тоном; змішувати фарби для отримання потрібного кольору; виховувати естетичне сприйняття навколишнього

світу та художній смак; зміцнювати в дітях бажання малювати.

Обладнання: навчальні плакати («Спектральне (колірне) коло» та ін.), репродукції картин Рембрандта, Рубенса та ін., різнокольорові скельця, навчальні роботи з методичного фонду, таблиця співвідношення кольорів.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий олівець; гумка; фарби — гуаш або акварель; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветки для витирання рук і пензлів; палітра.

Основні поняття: «хроматичні та ахроматичні кольори», «насиченість», «світлота», «колірний тон».

Тип: урок формування нових знань.

Коментар

Урок має на меті закріплення та розширення знань учнів щодо природи кольору та основ кольорознавства. Обсяг викладання теоретичного матеріалу вчитель визначає самостійно, враховуючи ступінь підготовки учнів.

Хід уроку

І. Організаційний момент

II. Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда за питаннями

Учитель пропонує учням уважно роздивитися зображення спектрального (колірного) кола,

пригадати основні поняття кольорознавства.

ІIІ. Вивчення нового матеріалу

Слово вчителя

Сприйняття кольору — це ланцюжок із чотирьох етапів: світло — предмет — очі — мозок.

Зазвичай усі зорові відчуття кольору розподіляють на дві групи. Одну групу складають ахроматичні кольори: чорний, білий і всі сірі (від найтемнішого до найсвітлішого).

Це так звані нейтральні кольори. Іншу групу складають хроматичні кольори — решта кольорів, окрім чорного, білого і сірих, тобто: червоний, жовтий, синій, зелений, рожевий, блакитний, малиновий, бірюзовий та їх відтінки. Важливо пам’ятати, що білий, чорний

і сірі кольори, що мають хоча б незначний, ледве помітний кольоровий відтінок (рожевий, жовтуватий, зеленуватий), стають хроматичними кольорами. Лише чисті, без домішок, білий, чорний і сірі є кольорами ахроматичними. У характеристиці хроматичних кольорів художники розрізняють три основні якості — світлоту, колірний тон і насиченість.

Ахроматичні кольори відрізняються один від одного тільки за світлотою. Відмінність за світлотою означає, що одні кольори є світлішими за інші.Колірний тон визначається тією якістю, що дозволяє нам називати колір зеленим, червоним або синім. Насиченість — це

відмінність хроматичного кольору від рівного до нього за світлотою сірого кольору, виразність конкретного колірного тону. Найсвітліша фарба (білило) світліша за найтемнішу (чорну) всього в 25—30 разів. Тому для передавання всього різноманіття колірних поєднань в природі необхідне знання явищ колірного контрасту і нюансу. Сприйняття кольору нашим оком залежить від часу доби. Так, у сутінках зелено-блакитні кольори яснішають, а червоно-фіолетові темнішають. Але було б помилкою розглядати кожен колір сам по собі. Кольори, які ми сприймаємо,— це результат змішування розташованих поруч кольорів. Якщо ви подивитеся з деякої відстані на невеликі колірні плями, що розташовані близько одна до одної, то вони зіллються в одну суцільну пляму, яка матиме колір, що утворився від

змішування цих кольорів.

ІV. Закріплення вивченого матеріалу

Організація сприйняття творів мистецтва

Бесіда

Краще зрозуміти особливості кольору, найоптимальніше використовувати його в живописі або застосовувати в декоративному мистецтві художникам допомагає наука про колір — кольорознавство, або колористика. (Учитель наводить деякі відомості з історії колористики,

пропонує порівняти червоний колір картин Рембрандта, Рубенса і Тиціана, щоб відчути різний емоційний зміст, яким сповнений цей колір у різних художників.)

Випереджувальне завдання

(Якщо рівень підготовки класу дозволяє, вчитель може запропонувати для заповнення таблицю співвідношення кольорів.) Доберіть, виріжте і наклейте в другу колонку таблиці квадратики, кольори яких співвідносяться один із одним згідно із запропонованою схемою.

Творче завдання

Слово вчителя

Намалюйте осінній пейзаж у техніці мазка. Використовуйте тільки чисті кольори сонячного спектра.

Пояснення до творчого завдання

Розпочинаючи малюнок, слід пам’ятати про те, що теплі кольори є такими, що «виступають», тобто такими, що здаються нам розташованими ближче за своє фактичне місцезнаходження, а холодні кольори, навпаки,— такими, що «відступають», вони здаються нам розташованими далі за їх фактичне положення у просторі.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

Після завершення роботи відбувається обговорення учнівських малюнків. З малюнків створюють виставку «Осінній пейзаж».

VI. Домашнє завдання

Учитель пропонує учням завершити малюнки вдома, виправляючи помилки, які було виявлено під час обговорення.

12.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 6-г класі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 6-г класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у6-г класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Виражальні засоби різних видів мистецтва.

Мова образотворчого мистецтва

Мета: продовжувати ознайомлювати учнів із поняттям «образотворче мистецтво», видами образотворчого мистецтва; формувати в дітей уміння сприймати, розрізняти та аналізувати види образотворчого мистецтва, характерні особливості візуальних мистецтв; розвивати

дрібну моторику руки; розвивати в учнів естетичне сприйняття навколишнього світу, вміння сприймати та аналізувати твори образотворчого мистецтва, стимулювати розвиток естетичних почуттів.

Обладнання: навчальні плакати; репродукції творів відомих художників і скульпторів (А. Матісс «Жінка із розпущеним волоссям» та ін.); навчальні роботи з методичного фонду; аудіозапис класичної музики за вибором учителя.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий та кольорові олівці; кольорова крейда; гумка; гуаш; пензлі № 4, 6; ємність для води; пластилін, стеки; дошка для ліплення; серветки для витирання рук і пензлів; тарілка.

Основні поняття: «мистецтво», «образна мова мистецтва», «ритм».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

II. Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда за питаннями

•Назвіть відомі вам види мистецтва. (Відповіді учнів.)

•Охарактеризуйте кожен із них. (Відповіді учнів.)

•У кожного мистецтва є свої таємниці, своя мова. Якою мовою розмовляє музика, якими є її складові? (Ноти, мелодія)

•Правильно, а література? (Cлово)

•А якою мовою розмовляє мистецтво балету? (Мовою жесту, руху, пластики)

ІIІ. Вивчення нового матеріалу

Бесіда

Учитель пропонує учням бесіду про мови різних видів мистецтва; розповісти про лебедя мовою літератури, балету, малюнка. Учитель пропонує 4 учням зобразити яблуко за допомогою кольорових олівців, кольорової крейди, фарб та пластиліну.

Пояснення вчителя

Коли ми розглядаємо твори образотворчого мистецтва, то отримуємо відповідь на два основні запитання: «Що зображено?» та «Як зображено?» (Учитель демонструє класу створені учнями зображення яблука.)

Це яблуко намальовано кольоровими олівцями.

• Яку мову використав той, хто створив це зображення? (Мову ліній)

Це яблуко намальовано кольоровою крейдою.

• Які засоби виразності можна виділити в малюнку, який створено крейдою? (Кольорова пляма та штрихи) Плями та штрихи — це мова графіки.

Малюнок, виконаний фарбами, розмовляє мовою кольорів та плям, мовою живопису.

• Подивіться на яблуко, зроблене із пластиліну.

Які засоби виразності ми бачимо в цій роботі? (Об’єм) Об’єм — основна мова скульптури.

Організація сприйняття творів мистецтва

Бесіда за питаннями

(Учитель пропонує проаналізувати репродукцію картини А. Матісса «Жінка із розпущеним волоссям»,

 відповідаючи на навідні запитання: якою мовою звертається до нас художник; що вражає у цьому обличчі; чи потрібен тут колір; яким є характер ліній у цій роботі?

Учитель пропонує учням проаналізувати репродукцію скульптурної групи на Анічковому мосту та скульптуру «Кобила з лошам» П. Клодта,

 відповідаючи на навідні запитання: що зобразив художник; як сааме і в який спосіб; який характер має об’єм у кожній з робіт?)

Виявляється, ритм — це ще один секрет, який використовують художники. Подивіться на роботу А. Дейнеки «Оборона Петрограда»

та порівняйте ритм верхньої та нижньої її частин. Якими вони є і для чого художник застосовує їх? Унизу ритм чітко показний: струнко крокують колони бійців. Художник показує нам рішучість цього строю, передає рух. А у верхній частині картини художник показує втому та біль людей, які повертаються з фронту, і ритм цієї частини картини такий самий, як і ці люди,— надломлений, утомлений. Роздивіться репродукції двох живописних творів —М. Сар’яна «Фінікова пальма» та І. Грабаря «Лютнева блакить».

 (Учитель пропонує проаналізувати ці репродукції за  ольоровим станом.) Ми зараз дізналися про 5 основних засобів художньої виразності — 5 мов бразотворчого мистецтва.

• Які це засоби? (Лінія, пляма, ритм, колір, об’єм)

ІV. Закріплення вивченого матеріалу

Творче завдання

(Учитель пропонує учням роздивитися репродукції творів мистецтва.)

• Що і як змальовують художники?

• Якими засобами вони користуються для передавання ідеї у своєму творі?

Створіть власний малюнок, який зображує події, що відбувалися напередодні того моменту, який зображено на картині. (Кожен з учнів використовує репродукцію як зразок та має застосувати ті самі виражальні засоби, що й художник у зображенні-оригіналі.)

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Слово вчителя

Отже, сьогодні на уроці ми продовжили ознайомлюватися з видами образотворчого мистецтва та виражальними засобами, які вони використовують.

Коментар

Наприкінці уроку учні мають аналізувати роботи товаришів, обґрунтовувати свою точку зору. Із завершених робіт створюють виставку «Мова мистецтва».

VІ. Домашнє завдання

Удома учні мають скласти розповідь до своїх малюнків «Мова мистецтва».

13.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 5-Дкласі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 5-Д класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 5-Д класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. Архітектура як вид мистецтва

Архітектурний образ

Мета: продовжувати закріплювати знання учнів про архітектуру як вид візуального мистецтва, поглиблювати ознайомлення з видами архітектури; ознайомлювати учнів із виражальними засобами архітектури; збагачувати та закріплювати в дітей уміння сприймати,

розрізняти та аналізувати характерні особливості архітектурної споруди; закріплювати навички зображення архітектурних об’єктів, передавати форму та будову будівель; розвивати дрібну моторику руки; виховувати в учнів естетичне сприйняття навколишнього

світу; стимулювати розвиток допитливості; виховувати екологічну культуру.

Обладнання: навчальні плакати («Складові архітектурних об’єктів» та ін.); зображення робіт відомих архітекторів (панорами міст та окремі об’єкти) і навчальні роботи з методичного фонду; фотозображення.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання або кольоровий картон;

простий олівець; гумка; гуаш, акварель, пастель або кольорові олівці; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветки для витирання рук і пензлів; палітра.

Основні поняття: «архітектура», «архітектурна форма».

Тип: комбінований урок.

Коментар

Урок є початковим ознайомленням із архітектурою як видом візуального мистецтва. Іллюстрації та обсяг матеріалу, що пропонуються для вивчення, учитель обирає самостійно. Для ілюстрування бажано використовувати зображення архітектурних споруд, що вже знайомі учням. Перевагу слід віддавати спорудам рідного міста (селища).

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда за питаннями

Учитель проводить загальне опитування у прийнятній для себе формі з метою виявити знання учнів про архітектуру як вид візуального мистецтва, які учні засвоїли в попередніх класах.

IIІ. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Римський архітектор Вітрувій у своєму творі «Десять книг з архітектури » визначив такі вимоги, що висуваються до споруд: користь, міцність і краса.

 Зрозуміло, що перше місце посідає користь, адже ми вже говорили про те, що будь-яку архітектурну споруду будують для чогось, із якоюсь метою. От ця доцільність і визначає її зовнішній вигляд, матеріал, розмір, декор, місце в забудові та ін. Отже:

1. Головна вимога — користь, або функціональний бік архітектури, тобто для чого будується споруда.

2. Друга вимога Вітрувія — міцність — містить розуміння конструкції, що знаходиться в основі споруди, або конструктивного боку архітектури. Нам належить ознайомитися зі стійково-балковою, хрестово-купольною та каркасною готичною системами, системою

арочного склепіння.

3. Третя вимога — краса, або естетичний бік архітектури. І корисність, і міцність повинні втілюватися в красивій формі, а це і є естетичний бік будь-якої споруди.

Ці три складові стали на багато століть головною умовою створення споруд: сучасною мовою користь — це функціональність, міцність — конструкція, а краса визначається багатьма чинниками, зокрема кольором і декоративними елементами. Архітектурні форми — це ті  першоелементи, які відбивають у собі всі особливості архітектури: і функцію, і конструкцію, і естетичну виразність.

Знання архітектурних форм надає нам можливість логічно і чітко розглянути споруду, а аналіз їх еволюції дозволяє ознайомитися зі стилем. Ще один бік функціональності — урахування кліматичних умов. Зведення стін і фундаментів залежить від кліматичних умов, визначається ними.

Існує три види архітектури: архітектурні споруди, ландшафтна архітектура і містобудування.

У кожному виді є свої підвиди. Так, споруди можуть бути громадськими, житловими і промисловими.

Об’єктами ландшафтної архітектури є міські сквери, бульвари, сади і парки.

Містобудування займається проектуванням міст, селищ.

 

(Учитель пропонує для перегляду зображення різних видів архітектури упереміш — учні повинні визначити, до якого виду архітектури належать споруди.)

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Організація сприйняття творів мистецтва

Учитель пропонує учням розглянути зображення архітектурних споруд різного призначення. Учні мають самостійно визначити функціональне призначення споруд за їх виглядом та конструкцією.

Творче завдання

Слово вчителя

Чи любите ви місто (селище), в якому мешкаєте? Намалюйте одну мить з життя вашого міста. Матеріали для роботи оберіть згідно із вашим задумом.

Індивідуальна робота за творчим завданням

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

Учителеві потрібно приділити особливу увагу тим роботам, в яких учні виявили власну фантазію, а не лише наслідували запропонований зразок.

Коментар

Під час уроку діти мають засвоїти поняття «архітектура як вид мистецтва», «архітектурна споруда», «архітектурна форма»; уміти розрізняти, аналізувати й відтворювати характерні риси архітектурної форми.

VІ. Домашнє завдання

Учням пропонується підготувати реферативну розповідь про пам’ятку архітектури за власним вибором.

14.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 5-Акласі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 5-А класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 5-А класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. малювання архітектурних форм

Капітель доричного ордеру

Мета: продовжувати закріплювати знання та навички учнів щодо зображування об’ємних форм; надавати відомості про архітектурний малюнок як вид графіки; розглядати засоби виразності архітектурного малюнка; ознайомлювати з технікою гризайля; розвивати навички та вміння дітей працювати графічними матеріалами — олівцями, тушшю, фломастером; виховувати в учнів уважність, акуратність, точність у передаванні своєї думки графічними

засобами.

Обладнання: навчальні плакати («Послідовність виконання малюнка архітектурної форми» та ін.), матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання роботи. Матеріали та інструменти: альбом для малювання, олівець, гумка, пензель, туш, палітра, ємність для води, серветки для витирання рук.

Основні поняття: «гризайль».

Тип: комбінований урок.

Коментар

Під час навчального малювання архітектурних споруд необхідно міцно закріпити принципи і методику конструктивно-структурного малюнка. Об’єктами для малювання можуть бути як пам’ятки архітектури, так і сучасні споруди. Важливо лише, щоб архітектура цих об’єктів відрізнялася чистотою стилю. Завдання розраховане на два уроки. Якщо гіпсової моделі у наявності немає, її можна замінити зображенням будь-якої архітектурної деталі (за аявності).

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

Учитель на свій розсуд пропонує учням пригадати види графіки, з якими вони вже знайомі; матеріали та інструменти, якими користуються художники у цих видах графіки,

 основні відомості про графічний малюнок.

 

ІІІ . Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Художники завжди приділяли величезну увагу зображенню античної скульптури

і класичних архітектурних форм.

Різноманітність форм архітектурних споруд, навколишнє середовище — все це здавна було об’єктом для малювання. Малюючи архітектуру, художники набувають можливості закріпити свої знання та навички, краще зрозуміти

правила зображення об’ємних форм, відчути їх композиційно-художні закономірності, стильові особливості, конструктивно-художню логіку побудови частин, деталей і цілого.

Основа для малювання архітектури — уміння зображувати з натури і за уявою геометричні фігури і тіла в будь-яких положеннях, уміння ділити криві та прямі відрізки на будь-яку кількість частин з урахуванням перспективних скорочень. Вільне малювання геометричних об’ємів і фігур, знання закономірностей лінійної та повітряної перспективи допоможуть вам легко і швидко позначити на папері загальну форму об’єктів і їх деталі. Гризайль (франц. grisaille, від gris — сірий) — вид живопису, що виконується у різних відтінках будь-якого одного кольору (найчастіше сірого або коричневого).

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Робота над формуванням навичок і вмінь

У процесі малювання учні повинні глибоко та всебічно вивчити об’єкт зображення, обрати таку точку зору, яка найповніше розкриє характеристику споруди, що зображується, ухвалити рішення щодо композиції малюнка.Вивчення об’єкта й обрання точки зору супроводжується виконанням ескізів. Ескіз, що відібраний для остаточного виконання малюнка, повинен відповідати принаймні на такі питання: формат зображувальної площини, розмір зображення на ній, місце лінії горизонту, ракурс, матеріал виконання.

 Виконання ескізів — це дуже важливий елемент навчально-виховного процесу, який вимагає

зосередженого і вдумливого ставлення.

Пояснення вчителя

Дуже важливим під час малювання об’єктів архітектури є обирання матеріалу для роботи. Архітектурні малюнки виконують у різних техніках, але основним є лінійний спосіб зображення. Для виконання архітектурного малюнка можна використовувати олівець, перо, пензель, тобто такі матеріали, що виховують точність під час роботи.

Для виявлення окремих характеристик архітектурних форм (матеріалу, фактури, освітленості) і додання малюнку більшої виразності можна скористатися тоном, світлотінню, кольором.

Навчальна вправа

Пояснення вчителя

Малювання архітектурних деталей або фрагментів скульптури з гіпсу — завдання досить складне.

 Ми не поспішатимемо закінчити його за один урок. Сьогодні ми тільки виконаємо лінійну побудову запропонованої форми, працюючи простим олівцем. Відтворювати

об’єм тоном ми будемо на наступному уроці. (Учитель закріплює модель на дошці або ставить на підставку, освітивши софітом,— тільки за цієї умови учні зможуть побачити розподіл світла й тіні на моделі. Під час нетривалої бесіди вчитель пропонує учням охарактеризувати модель у цілому, звертає увагу на естетичні якості гіпсового орнаменту, скульптурного фрагмента або архітектурної деталі. Практичне пояснення може супроводжуватися малюванням на дошці або демонстрацією відповідних таблиць. На другому уроці учні вивчають розподіл світлотіні: визначають елементи та деталі об’ємної

форми, які освітлюються прямими променями, й ті, по яких промінь ковзає, порівнюють освітлені й тіньові місця. Учитель повинен звернути увагу учнів на надзвичайно тонку гру світла й тіні на гіпсовій поверхні, яку учні мають виявити, не «перечорнивши» напівтіні й тіні. Роботу виконують у техніці гризайля. Тон наносять поступово, ущільнюючи тіні.

Освітлені поверхн ледь покривають тоном, бліки залишають білими.)

V. Підбиття підсумків

Коментар

Наприкінці кожного з уроків учитель аналізує роботи учнів, допомагає виявити помилки, пояснює, надає практичні поради.

15.«Затверджую»

«До заняття допускаю»

Завдання на день. 1. Проведення уроку образотворчого мистецтва у 5-Акласі

2. Спостереження уроку з образотворчого мистецтва

Зміст проведеної роботи

1. Провели урок у 5-А класі 2. Спостерігали пробний урок.

3. Розробили аналіз пробних уроків

Аналіз проведеної роботи

Провели пробний урок з образотворчого мистецтва. Чітко дотримувались структури і логіки викладу навчального матеріалу. Розкрили тему, наддали основну та додаткову інформацію. Спостерігали пробні уроки з образотворчого мистецтва. Розробили їх аналіз.

Зауваження та побажання методиста — керівника практики

Висновки

Сьогодні провели пробний урок з образотворчого мистецтва у 5-А класі.Брали активну участь у його підготовці.

Оцінка роботи: ____________________ балів

Методист — керівник практики:______________________________________

Тема. простір і Об’ємна форма.

Геометричні форми.

Натюрморт із геометричних фігур

Мета: закріплювати знання учнів щодо передавання форми предметів на площині; відпрацьовувати техніку передавання розподілення світла на різноманітних геометричних формах; продовжувати ознайомлювати з технікою тонування геометричних форм; розвивати

навички та вміння дітей працювати графічними матеріалами; виховувати в учнів уважність, акуратність, точність під час виконання тонованого малюнка.

Обладнання: навчальні плакати («Схема передавання об’єму на різних геометричних формах», «Схема компонування натюрморту із двох геометричних форм» та ін.); гіпсові геометричні форми; матеріали для демонстрації послідовності й техніки виконання

роботи; малюнки з методичного фонду.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання, простий олівець, гумка, серветки для витирання рук.

Основні поняття: «простір», «об’єм».

Тип: комбінований урок.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ . Актуалізація опорних знань і вмінь

Бесіда

Учитель проводить загальне опитування у прийнятній для себе формі з метою виявити ступінь засвоєння учнями відомостей про перспективне зображення геометричних форм та передавання їх освітленості.

ІII. Вивчення нового матеріалу

Пояснення вчителя

Під час малювання з натури необхідно керуватися такими правилами:

• аркуш паперу повинен розташовуватися перпендикулярно до променя зору. Не можна у процесі роботи повертати папір;

• починати малювати слід легкими, ледь помітними лініями;

• у процесі роботи потрібно йти від великої форми до деталі, а наприкінці роботи повертатися знову до загальної форми;

• увесь час необхідно перевіряти й уточнювати пропорції предметів у всіх їх частинах і на всіх етапах роботи, а помічені помилки виправляти негайно;

•увесь малюнок виконується одночасно. Не можна завершувати його вроздріб;

• під час роботи потрібно весь час порівнювати предмети між собою за розмірами та силою освітленості, знаходити й будувати пропорційні співвідношення на малюнку. Не можна порівнювати окремо будь-яку деталь малюнка з тією самою деталлю в натурі,

порівнювати необхідно кілька співвідношень у натурі з пропорційними співвідношеннями на малюнку;

• зображуючи натуру, потрібно меншою мірою займатися зовнішньою обробкою, а більше думати про сутність малюнка: точність пропорцій та конструкцію, перспективну побудову, виявлення головного та характерного.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Робота над формуванням навичок і вмінь

Навчальні вправи

Намалюйте свій натюрморт із двох або трьох контрастних геометричних форм.Які засоби виразності вам знадобляться для його виконання? Перш ніж розпочати малювати, потрібно перевірити відстань між глядачем та постановкою. Вона має бути такою, щоб можна було бачити весь об’єкт, не повертаючи голови. Це можливо, якщо кут зору становить 30—40°. Він утворюється уявними лініями, що йдуть від крайніх точок предмета, що спостерігається, до ока. Практично такий кут завжди виходить, якщо знаходитися від натури на відстані, що

дорівнює двом-трьом висотам постановки. Після завершення вивчення побудови геометричних фігур у перспективі ви повинні дивитися на натуру узагальнено та ставити собі запитання: що ви помічаєте у першу чергу, а що більшою мірою розчиняється в тіні

або на задньому плані. Таким цільним баченням натури можна перевірити свій малюнок, після чого буває необхідно щось підсилити, щось послабити,узагальнити, усі подробиці форми на тіньовій стороні підкорити тіні, на освітленій стороні — світлу, зіставивши всі частини малюнка порівняно із найтемнішим місцем і відблиском. Як на тіньовій стороні предмета, так і на тій, що освітлена, не повинен повторюватися тон окремих деталей. Рефлекси не можна перебільшувати. Вони не мають бути за площею більше, ніж площа світла або площа півтіні. Так поступово малюнок узагальнюється та стає цілісним. На стадії узагальнення завершується виконання також головного завдання зображення: виділення

головного та характерного, підпорядкування йому другорядного. Особливо важливо перевірити єдність оптичного та композиційного центрів.

Індивідуальна робота учнів

V. Підбиття підсумків

Обговорення учнівських робіт

За своїм об’ємом завдання не може бути завершене за один урок. Під час обговорення учнівських робіт потрібно акцентувати увагу учнів на передаванні пропорцій об’ємних

форм, їх будови та розташування щодо лінії горизонту, передаванні загальної освітленості.

Учні мають аналізувати роботи своїх товаришів, обґрунтовуючи свою точку зору.

Коментар

Наприкінці уроку учні повинні засвоїти відомості про лінію, пляму, крапку як засоби виразності; демонструвати навички й уміння створювати графічне зображення.

VІ. Домашнє завдання

Удома учні за потреби завершують тональне проробляння форми. Якщо виконання домашнього завдання не передбачається, робота може вважатися завершеною, коли побудовано геометричні форми та виконано початкове тональне проробляння форми.