4.4. Цікаві факти

• У титрах фільмів і в зарубіжних джерелах ім'я Владислава Старевича вказано по-різному: Wladyslaw Starewicz (відтворення родового польського написання прізвища), Ladislas Starewitch або Ladislaw Starewitsch.

• Старевич часто знімав у своїх фільмах дочок Ірину і Жанну - останню під псевдонімом «Ніна Стар».

4.5. Бесіда з Леоною Беатріс Старевич і Франсуа Мартен про в.Старевича і його ляльок

Кориспондент, Леона Старевич, Франсуа Мартен.

Особисте питання до вас, Леона, як до онуки великої людини. Які ваші спогади про дитинство у зв'язку з вашим дідом Владиславом Старевичем?

• Я його не сприймала як дідуся, практично він був мені замість батька. Ми жили разом у світі фантазій: я - в дитячому світі, він - у світі режисера, працював він досить регулярно до самої смерті. У нас з ним були свої загальні звички. Восени він спеціально готував крихти, насипав їх на підвіконня, і птахи зліталися до нього на руки і клювали ці крихти з долонь. І мені це здавалося цілком природним. Дійсно, адже це так просто, по-домашньому, але, погодьтеся, це ж і свого роду мізансцена теж. Ми сиділи з ним разом, а потім я йшла до себе вчити уроки, він продовжував працювати. І в останньому своєму фільмі, в "собачій буді" він навіть зняв мене.

Загалом, це була сімейна справа ?

• Так, хоча у нас була незвичайна сім'я. Я ніколи не відчувала себе частиною сім'ї у звичному сенсі цього слова. Я тоді ще не бачила фільмів діда вони були на нітроплівці, але я завжди відчувала, що в нашому будинку було щось особливе. Правда, зі мною дід вчинив не надто добре. Я тільки в сорок з гаком років дізналася, чисто випадково, що він говорив по-французьки, що він навіть читав лекції в Сорбонні. Я здивувалася: “Як так, невже він говорив по-французьки?”. Мені сказали: “Так, звичайно, він говорив по-французьки, навіть майже без акценту”. З усього світу до нас приїжджали люди, щоб просто поговорити з дідом. Причому чомусь лише чоловіки. І було в цьому щось виняткове. Досить регулярно до діда приходив лікар, урочисто говорив: “Я прийшов до вас”, і залишався як у гостях. Він був нашим єдиним постійним гостем. Пам'ятаю, про нього говорили, що він дуже розумний, приїхав з Північної Африки і вже вшосте одружений. Величезне значення в нашому житті мав сад, дід водив мене по саду, ми подовгу гуляли разом. Він був дуже мовчазною людиною, або не розмовляв взагалі , або говорив по-російськи. Він ходив по саду з такою великою лупою, розглядав через неї щось у траві. А ще ми з ним вирощували помідори ... Ось такі дитячі спогади. Інтерес мого діда до тварин та їх життя, судячи з його щоденника, почався ще в ранньому дитинстві. Він провів його у великому будинку своїх дядька й тітки. Будинок був повний птахів і гостей. Дід жив, як у казці. І частіше втікав з уроку, ніж був у класі. Його виключили з гімназії, коли з'ясувалося, що замість того, щоб бути присутнім на церковній службі, він щоразу ставав в останній ряд і втікав. Одного разу він повернувся до церкви занадто пізно, коли все вже закінчилося, це помітили, його батьків викликали до директора, а його прогнали. Ця історія описується в його щоденнику. Він мріяв дізнатися якомога більше. Крім природи його притягувала техніка. Якось він попросив, щоб йому подарували фотоапарат, але йому відповіли, що апарати ці ще не зроблені як слід. Він дуже засмутився. Писав: “Але коли вони будуть зроблені як слід!? Я напевно ніколи цього не дочекаюся”.

Як ви гадаєте, а його інтерес до кіно спочатку був теж технічним?

• Цей інтерес, як мені здається, можна назвати педагогічним. Йому хотілося вивчитися багато чому і передати ці знання іншим. Судячи з його щоденника, він почувався добре, тільки займаючись своєю справою, коли він знав, що він робить і міг навчити цьому інших. Коли він почав займатися мультиплікацією з комахами, він став розбиратися, як функціонує життя, і ці знання теж передавав іншим. Коли він робив своїх ляльок, конструюючи їх частково з самих комах, це здавалося йому цілком природним. Вчора ми бачили в Держфільмофонді його фільм “Прекрасна Люканіда”, знятий за допомогою маріонеток, які зараз зберігаються у мене вдома. У цих маріонеток використані реальні фрагменти комах. Вийшли такі напівкомахи – напів маріонетки. Це жахливо, але це так. І я росла в цьому світі свого діда, де не можна було прогнати павука, тому що, якщо раптом павук вирішив посидіти тут, то це його право. А якщо він втече, то втече по своїй волі. Комахи були частиною нашого повсякденного життя.

Яке ваше враження про Москву, чи пов'язане воно якось з історією вашого діда?

• Так, це дивно. Все те, що ми читали в архівах, те що, я пережила ... тут все це конкретизується. Ось вчора ми були в Будинку Ханжонкова, і я побачила місце, де Старевич кидав монетки покриті клеєм. Це був його улюблений жарт: хтось цю монетку тихенько підбере, і тут дід простягає йому руку, вітаючись. А людина, яка взяла монетку, змушений ховати руку з приклеїною копійкою за спиною, соромитися, жахливо себе почувати. Все це відбувалося в Будинку Ханжонкова. Мало відбуватися там, судячи з його спогадів. Потім Ханжонков створив сценарний відділ і відділ науково-популярного кіно. Ханжонков був весь спрямований в майбутнє. Він говорив людям: “Якщо ви будете працювати зі мною, то ви не будете просто чиновниками”. І це зближувало його зі Старевичем. У Будинку Ханжонкова дід часто влаштовував такі розіграші ... на межі. Він завжди жив на межі, завжди був дуже коректним, але з чимось таким злегка знущальним і солоним. Наприклад, він заходив в дамський туалет, переодягнувшись жінкою, в червоних панчохах на красивих ногах, пудрився і спостерігав за поведінкою жінок. Він не був трансвеститом, але він відчував себе добре в цьому костюмі, до того ж у нього був талант модельєра. Він сам малював сукні і дуже ретельно готував свій костюм до подорожі в дамський туалет. Все, що він там бачив, він потім використав у фільмах: наприклад, те, як прекрасна Люканіда лежить на кушетці, як вона себе веде, і як вона розкривається ... Але його погляд завжди був люблячим. Або ось у фільмі “Пацюк міський, щур польовий”: коли пацюк прибуває до Парижа і бачить прекрасних дам, у нього хвіст відразу здіймається, і все всім стає зрозуміло. Тобто, звичайно, хвіст у щура щурячий, але в уяві з'являється зовсім інший предмет.

Чи є глибока різниця між російським періодом і французьким періодом у творчості Старевича?

• Коли порівнюєш французькі фільми з російськими, знаходиш і постійні образи та свідоцтва відбувається в творчості Старевича еволюції. Наприклад, декорації залишаються ті ж самі. Але знімає він у них краще. Приклад, це сцена нападу на фортецю в “Прекрасної Люканіди” і те ж саме - в “Романі про Лиса”. Творчість мого діда - це постійний, наполегливий пошук в одному і тому ж напрямку. Хоча, звичайно, впадають в очі відмінності – так як в Росії він робив більше ігрових фільмів, а у Франції більше мультиплікації. Багато короткометражні фільми доповнювалися ігровими сценами з дітьми, у нього знімалися його власні дочки. У мене є фотографії дідуся і моєї мами, де вони готують декорацію до фільму “Очі дракона”. Говорили, що в цьому фільмі знімалася мама, але я так і не знайшла ці кадри.

Те, що Старевич поєднав у своєму фільмі ляльок і людей - це було унікальне рішення для того часу ...

• Все просто. Він працював в мультиплікації. Але для того, щоб заробити більше грошей, він змушений був знімати фільми з акторами. А ти як думаєш, Мартен?

• Взагалі-то всі великі режисери того часу знімали ігрові фільми. Старевич захоплювався Гоголем і хотів екранізувати його книги. Він мріяв використовувати кінематограф, як новий засіб передачі змісту класичних творів. Коли він писав сценарій, він відразу уявляв, які трюкові зйомки тут знадобляться, в його фільмах постійно присутня подвійна експозиція і мультиплікація. Але ось вчора ми бачили фільм з Мозжухіним в ролі диявола в “Ночі перед Різдвом”. Старевич по суті перетворив там Мозжухіна в комаху (я маю на увазі костюм актора, його грим), і я впевнений, що він це зробив навмисне. Він взагалі перетворював акторів у своєрідні маріонетки. Він сам встановлював мізансцени, сам все вирішував. У нього напевно були погані відносини з акторами, він користувався ними як своїми комахами-ляльками, нехай при цьому і домагався успіху.

• Старевич був людиною впевненою у собі. Він досить різко говорив з людьми. У нього була мета, і він хотів її домогтися. Коли він вже остаточно оселився у Франції, в 30-му році йому запропонували створити власну студію як Діснея в Голлівуді. Враховуючи розвиток мультиплікації, кіноіндустрії, він відразу сказав: “Спасибі, ви дуже милі, але я не хочу керувати 200 людьми”. Якщо я не помиляюся, за цим стояла ідея: “Я не хочу втратити свою душу.”

• На жаль, Старевича дуже швидко забули. Адже він користувався величезним успіхом у Росії до війни. Великим успіхом у Франції в 20-і роки. І до “Романа про Лиса” - а це була робота виняткова за якістю і зроблена ним поодинці - Старевич підписав кілька контрактів, які не відбулися. Все тому, що він не збирався нічого міняти в методиці своєї роботи, а вона докорінно відрізнялася від прийнятої в кіноіндустрії. У 30-ті роки йому вже важко працювати. Неможливо працювати самостійно. Але він вперто продовжує робити фільми. На жаль в 50-і роки вони стають вже досить ординарними. До цього моменту Старевич різко обмежує свою аудиторію, робить фільми для дітей. Його картини зникають з екранів, і про нього перестають писати. І ті, хто сьогодні у Франції пам'ятає його фільми, пам'ятають на жаль саме фільми 50-х. Традиційні мультфільми. А вже в 10-20-х роках мультиплікація Старевича була революційною! Єдине місце, де пам'ять про нього збереглася, це Росія. Дивно, він звідси поїхав, але тут його пам'ятають, в той час як у Франції Старевича тільки належить відкрити заново.

Як ви вважаєте, існує зв'язок між фільмами Старевича і сучасним авангардом?

• Якщо взяти, наприклад, фільм “Мікрокосмос”, який вийшов на екрани років п'ять тому, у ньому була реалізована мрія Старевича зафільмувати реальних комах. Але говорити про школу Старевича - це просто теоретизувати ... Просто є люди, які дивилися його фільми і люблять їх. Однак я вважаю, що сам Старевич дійсно був авангардистом, бо він одразу відчув, що кіно - це нова мова. Може тому він і був завжди таким самотнім, і як художник, і як людина. Вражає його здатність прожити ціле століття і при цьому робити те, що він бажає і тільки це, не дивлячись ні на які історичні події. Вражає прагнення Старевича створювати ідеальний світ, благодать, загалом, щось абсолютно протилежне двадцятому століттю ...